Sociocultural

Como podemos pensar a educação a partir da ampliação da experiência?

Essas duas perguntas nortearam os debates de uma das aulas de Educação Estética. A partir do vídeo "Por quê as escolas matam a criatividade?", do pedagogo inglês Ken Robinson, e do texto "Entrevidas: caminhos inquietos de professores-propositores", escrito pela pesquisadora Mirian Celeste Martins, as alunas, Kenia Cristina Reis da Silva e Maria Cristina Menezes do Nascimento, do curso de Licenciatura em Educação Profissional e Tecnológica, fizeram uma interessante reflexão sobre a importância dos docentes repensarem as suas práticas pedagógicas em sala de aula. Em sintonia com as ideias dos/as autores/as, elas também questionaram o lugar convencional da escola e a contribuição da arte contemporânea para um processo de ensino e aprendizagem mais livre e experimental. Veja a seguir:

É urgente que as escolas revejam os seus valores e estejam antenadas em processos de trabalho que busquem a inovação, não só em relação à forma de ensinar, mas na sensibilização do corpo docente, que precisa ter um olhar mais humanizado sobre os seus alunos. As metodologias de ensino mais alternativas, como o uso de atividades lúdicas, jogos interativos, dança, arteterapia, trabalhos manuais e musicalização são algumas dessas possibilidades.

É possível ainda que em algum momento essas atividades possam envolver a família em ações trans geracionais, que promovam o olhar ampliado e plural, do aluno, da escola e da família. Assim, a escola pode se tornar um espaço acolhedor e encorajador, que incentiva a criatividade e os talentos, contribuindo para que os alunos se expressem com segurança e liberdade em um contexto que contempla a diversidade e a empatia pelo outro.

Aprender e ensinar através dos mecanismos da arte estimulam uma série de habilidades motoras e cognitivas, como a capacidade de interpretar, criar, imaginar, acompanhadas pelo afeto e emoção. Nesse sentido, a escola deveria ser um local de descobertas através da subjetividade do educando, contudo, percebe-se que as instituições educacionais acabam fazendo um caminho antagônico, inibindo a criatividade dos estudantes.

Acredita-se na capacidade que as crianças têm em inovar, porém, quando adultos, a maior parte dessas potencialidades se perde pelas imposições que as instituições determinam ao longo do processo educativo. Os indivíduos têm medo de errar nas escolas e das universidades que, por sua vez, determinam que o estudante não pode equivocar-se. Desse modo, o sistema educacional acaba criando um abismo entre o sujeito e a sua criatividade.

Sob esse ângulo, o sistema de ensino por vezes estagna a criatividade de seus estudantes, deixando de lado um processo de aprendizagem humanizada. Segundo o especialista em educação e criatividade Ken Robinson, há um investimento alto no ensino lógico-matemático e linguístico prejudicando, assim, as demais áreas. Em sua opinião, a arte visual e a dança são expressões dos sentimentos humanos que favorecem a percepção aos talentos explícitos ou não. A escola, obcecada a um tipo de talento, impede que as aptidões natas se manifestem e se desenvolvam, levando à sua aniquilação.

Em meio às reflexões e às mudanças exigidas pelos acontecimentos percebemos que estudamos sempre na base da coerção e da obrigação, e nunca pelo prazer. A leitura de mundo para a atualidade requer definitivamente uma mudança no sistema educacional que atenda às exigências para o novo perfil de cidadão engajado em seu senso crítico, com autonomia na construção do seu saber. Para isto, é necessário quebrar os hábitos engessados, com práticas pedagógicas humanizadas que promovam uma criatividade sem censura, sem medo de errar, ultrapassando o senso comum do aprender e ensinar.