Mais do que nos colocar no mundo como humanos, a arte é o que nos torna humanos.
A derme da alma que através de traços e linhas ganha vida e toma forma, identidade e expressão.
Por Bruno Bianchi, Giulia Cavalheiro, Kelvin Verdum e Lucas Postal
para a disciplina de Laboratório Convergente do curso de Jornalismo da UFSM-FW
Nossa reportagem para a disciplina de Laboratório Convergente é uma viagem entre as águas profundas do universo da tatuagem, explorando os cantos e fastígios dessa expressão cultural, desbravando o inóspito e aquilo que nos é comum – aquilo que nos identifica e o que expressa tudo que sentimos. Tomamos Frederico Westphalen como centro da nossa história, onde as personagens da reportagem espalham-se e dividem diferentes experiências acerca do mesmo universo. Primeiramente, estabelecemos o histórico da tatuagem e tudo que fez com que a atividade chegasse até a contemporaneidade dessa forma. Os infográficos, vídeos, fotos e demais materiais complementares contribuem para a experiência completa do tema, tão visual e imagético que este é. Para maior acessibilidade, ao fim de cada uma das partes da nossa reportagem, é possível encontrar uma versão em áudio do material discorrido em texto.
“A tatuagem é um desenho que brota do intrincado universo da mente e encontra no corpo humano seu suporte ideal”, assim dizia Inácio da Glória, pioneiro da tatuagem no Brasil. Nascido em junho de 1952 em Rio Claro, interior de São Paulo, ao longo de sua vida passou por diversas partes do país, tatuando profissionalmente a partir de 1976, em Brasília. Antes disso, em Santos, foi aprendiz de Lucky Tattoo, considerado o primeiro tatuador no Brasil a usar máquina elétrica. Knud Harald Lucky Gregersen, ou Lucky Tattoo, como ficou conhecido, é o dinamarquês responsável por difundir a arte no Brasil, assim como em outros países do globo. Filho de Jens Gregersen – artista e tatuador nos anos 30 e 40, famoso por ter tatuado o Rei da Dinamarca, Frederik IX –, foi com o pai que aprendeu a técnica. Contudo, a história da tatuagem antecede até mesmo Gregersen.
A tatuagem é uma prática milenar e universal, sendo praticada por diversos povos ao redor do mundo com diferentes técnicas e finalidades. Seja para demarcar nível hierárquico - como praticado pelos povos originários da Nova Zelândia - ou para ocasiões especiais como casamentos e cerimônias religiosas – como visto na cultura indiana –, a tatuagem se mostra presente mundialmente como forma de expressão individual e cultural. Inclusive, a noção cultural da tatuagem já se encontra abarcada até mesmo na cultura pop.
A série de livros best-seller “Os Instrumentos Mortais”, escrita pela norte-americana Cassandra Clare, traz as tatuagens como parte inexorável da narrativa, despontando quase como uma protagonista à parte. Na trama, os defensores das forças do mal, aqui chamados de “Caçadores de Sombras”, têm a arte das runas como principal arma de defesa e ataque. Ao traçar símbolos diferentes sobre sua epiderme – com uma espécie de máquina elétrica chamada “estela” – , eles ganham diferentes habilidades/superpoderes. Além do viés das habilidades, na história as tatuagens também são forte símbolo sociocultural, o que se evidencia pelas runas de amor, amizade e luto, por exemplo. No Brasil, a telenovela “Caminho das Índias” (2009), de Glória Perez, também discorreu sobre a temática das tatuagens ao retratar a realidade do cotidiano da Índia em divergência (e convergência, com núcleos que se confluem) com a do Brasil.
Foto: Reprodução / Medium
Apesar de estar presente nas práticas culturais de diversos povos ao redor do mundo, a tatuagem como conhecemos chegou no Brasil apenas no século XVIII, quando os primeiros navios portugueses traziam marinheiros tatuados. Na época, as tatuagens eram mais comuns entre os marinheiros, soldados e escravos, que as utilizavam como forma de identificação e como símbolo de sua profissão ou status social. No início, as tatuagens eram feitas com tinta de carvão e instrumentos rudimentares, como agulhas de osso ou penas. Com o passar dos anos, no entanto, os métodos de tatuagem ganharam níveis de sofisticação e a técnica se espalhou por outras camadas da sociedade.
Se a arte trazida por Lucky Tattoo aos portos santistas agoniou para se consolidar e ganhar credibilidade no mercado, as coisas são bem diferentes no momento atual. Hoje em dia, a tatuagem é amplamente difundida no Brasil, estando presente em todas as camadas sociais. Ela é utilizada como forma de expressão artística e pessoal para os que a carregam no corpo. No fim, a tatuagem tornou-se um fenômeno cultural e está, ainda que com uma carga de preconceito, cada vez mais presente na sociedade brasileira.
História da tatuagem.mp3Escute: "História da Tatuagem"
O PRECONCEITO
Apesar do ganho de popularidade da body art, este tipo de arte ainda enfrenta barreiras no Brasil. Como tatuadora e tatuada, Camila Oliveira, estudante e tatuadora iniciante de Frederico Westphalen, município do noroeste gaúcho, conta que em sua experiência, as pessoas ainda carregam preconceito: “Como tatuada, as experiências sempre são muitas. Tem velho que para na rua para dizer que você vai se arrepender, tem o que para na rua também pra dizer que você vai para o inferno ou coisas do tipo envolvendo religião, tem atendente de loja que fica aparentemente incomodada com a sua presença [...]”.
Tatuando há cerca de seis meses, ainda pequena Camila gostava de fazer tudo que fosse mais artístico, tendo aprendido a tocar violão e alguns outros instrumentos. Foto: Bruno Bianchi
Mesmo com raízes profundas, a tatuagem na cultura ocidental carregou e ainda carrega um grande tabu gerado pelas práticas coloniais de povos europeus que dominaram regiões como a Ásia, a África e a própria América. Assim, a cultura da tatuagem corporal se viu marginalizada por uma visão branca, masculina e elitista. Ressalta-se que ainda que de forma lenta, a grande mídia tem permitido maior circulação de 3 indivíduos com esse tipo de arte na pele em seus principais meios. Usando como exemplo a Rede Globo, segunda maior emissora do planeta, à frente de seus principais telejornais diários estão pessoas cuja pele permanece evidentemente “intocada”. Um movimento notável é o da apresentadora da revista eletrônica semanal da emissora – o “Fantástico” –, Poliana Abritta, ter deixado uma tatuagem à mostra num dado programa, o que foi motivo de debate e comentários diversos nas redes sociais nos dias seguintes à sua exibição. Em outros formatos, destinados a um público mais jovem, como o G1 em 1 Minuto, inserto na programação da emissora em programas como o “Encontro”, nota-se maior circulação de jornalistas com várias tatuagens evidentes, como o jornalista Cauê Fabiano.
Como fruto de uma sociedade excludente, a tatuagem se viu como mais uma prática cultural que não é aceita socialmente e comercialmente. De acordo com uma Monografia feita no curso de Direito do Centro Universitário “Antônio Eufrásio de Toledo” de Presidente Prudente, parte do preconceito contra esse tipo de arte deve-se pela mesma fazer parte da “subcultura carcerária”, isto é, ser uma prática constante dentro do sistema prisional. Assim, como herança do olhar marginalizado, os tatuados vivem experiências como a da negação de empregos ao “olho torto” na rua.
Pela restrição ao acesso de materiais de qualidade na época do ganho de sua popularidade, a tatuagem no Brasil ganhou uma identidade própria. A década de 70, que foi marcada por grandes movimentos culturais nos Estados Unidos, foi uma das responsáveis pela popularização da body art. Se a cultura pop de cá era altamente impactada pelas produções estadunidenses, a cultura se transformou através da disseminação do acesso à cultura do rock no território nacional. Com figuras tatuadas como Axl Rose, da banda Gun’s and Roses - e outros artistas do nicho, como as bandas “Ramones” e “The Clash” -, uma geração foi influenciada a se expressar através da arte corporal, como visto no movimento punk, um movimento artístico de contracultura que tinha sua própria identidade visual.
Foto: Reprodução/ PA Images/Alamy
Através do próprio movimento cultural promovido pela contracultura do punk, uma nova moda foi criada: roupas de couro, moicanos, piercings, correntes e a tatuagem. Tendo em mente que o movimento se apresentou como uma contracultura – principalmente no Brasil, onde era censurado pela Ditadura Militar –, a arte da tatuagem se viu mais uma vez marginalizada pela elite e vista como um traço de rebeldia, como coisa de “cadeia” pela precariedade dos materiais que eram oferecidos no território nacional à época. É importante destacar o papel da mídia como um dos pilares da manutenção desse tipo de paradigma, como o estereótipo do personagem que é “rebelde” e perigoso por possuir tatuagens, ou mesmo o personagem que passa a ser rebelde a partir do ato de ser tatuado. A partir desses estigmas construídos com o decorrer dos anos, então, passa-se a ser necessário que os tabus sejam desconstruídos e quebrados.
PRECONCEITO.mp3Escute: "O preconceito"
TATUAGEM COMO RECONSTRUÇÃO
Se a tatuagem ainda carrega o peso de uma sociedade elitista, ela também é responsável pela reforma do amor próprio de milhares de pessoas, e é uma ferramenta ainda mais forte para as mulheres, especialmente para as acometidas pelos tratamentos do câncer de mama, mais especificamente, a mastectomia. Segundo um estudo publicado na Revista Brasileira de Cirurgia Plástica em 2012, a tatuagem intradérmica é um método vantajoso para a reconstrução do desenho do areolopapilar - isto é, os mamilos - por ser um “procedimento seguro, rápido, com baixa morbidade e bons resultados na finalização da reconstrução mamária”.
Em Frederico Westphalen, a benéfica técnica é oferecida gratuitamente por uma tatuadora veterana da cidade, que oferece o serviço para mulheres que passaram pela mastectomia e não possuem condições financeiras para realizarem o procedimento de reconstrução do desenho da aréola mamária.
Conheça o trabalho de Valéria aqui:
www.instagram.com/studiovaleriaartes
Foto: Giulia Cavalheiro
Valéria Pinheiro – ou Valéria Tattoo, como é conhecida na região –, foi uma das pioneiras da tatuagem na comunidade frederiquense, tendo um estúdio na cidade de Frederico Westphalen há quase 20 anos. Em contato com o mundo artístico desde os 12 anos de idade, Pinheiro é tatuadora e artista plástica, usando tanto peles como telas para expressar sua arte. O início da carreira, no entanto, começou na pintura e passou para a body art, onde é focada nos estilos Sketch e Fine Line.
“São técnicas extremamente diferentes. Enquanto na pintura a gente começa por um lugar, na pele humana a gente começa por outro posto. Na pele, a gente não tem como voltar atrás. Já numa tela, a gente pode botar dez camadas de tinta, cem camadas de tinta. Isso faz muita diferença. Foi difícil e é difícil, porque trabalhar com a pele humana é diferente de tudo que tu possa imaginar”, conta a tatuadora.
Apesar das dificuldades, Valéria afirma que seu trabalho na reconstrução da autoestima das mulheres de baixa renda que foram acometidas pelo câncer de mama é uma forma de devolver tudo de bom que a arte lhe deu: “Eu acho que é o nosso papel, sem sombra de dúvidas, de poder, dentro daquilo que a gente pode oferecer, a gente oferecer. E eu vejo que a arte me deu tanta possibilidade, então como que eu não vou retribuir de alguma forma, né? E essa retribuição está exatamente nos projetos sociais, de atender essas pessoas que não tem condições”, detalha.
CONHEÇA O ESTÚDIO DE VALÉRIA TATTOO
Valéria Reel.mp4Além de ter seu estúdio, sua clientela fiel e seu projeto social com as pacientes do câncer de mama, a artista disponibiliza seu espaço para visitação de escolas, onde realiza palestras de outro projeto, o “Arte sem Fronteiras”. Criado em 2017, quando realizou um intercâmbio de mestrado em Moçambique, o “Arte sem Fronteiras” tem como principal objetivo contribuir para o desenvolvimento humano na comunidade em que ele está inserido, por meio da inclusão nas Artes, educação, cultura, esporte, lazer e geração de renda. Atualmente, o “Arte Sem Fronteiras” possui atuação em todas as regiões do Brasil e em alguns países da África.
Tattoo-como-reconstrução.mp3Escute: "Tatuagem como reconstrução"
Uma mão quebrada. Estar impossibilitada de fazer boa parte das coisas que gostava foi a virada de chave para Camila Oliveira, de 22 anos, que se define como “uma colecionadora de hobbies” perceber o quanto a arte a fazia falta. Junto a isso, um saque extraordinário do FGTS. O dinheiro extra foi o que possibilitou a estudante de jornalismo encontrar na tatuagem mais uma expressão de arte, fator tão essencial durante toda a sua vida, dessa vez como um trabalho. Os primeiros materiais de estudo, inclusive, chegaram quando a mão ainda estava engessada. Após alguns meses de recuperação, a prática e o estudo viraram rotina na vida de Camila. Hoje já são seis meses de um sonho quase inesperado que está longe de acabar.
Confira a entrevista com Camila Oliveira
A-arte-como-necessidade.mp3Escute: “A arte na minha vida sempre foi uma necessidade”
AS LINHAS QUE CONTAM MINHA VIDA
“Eu tenho natureza, arte e poesia, e se isso não for suficiente, o que é suficiente?”
Assim dizia Vincent van Gogh, a mente (e os dedos) por trás de extravagantemente coloridas, disruptivas e trágicas obras como “Girassóis” (1888), “No Portal da Eternidade” (1890) e “Autorretrato com a Orelha Cortada” (1889).
A arte desponta como uma das mais humanas formas de expressar sua humanidade, aquilo que te motiva, constitui e transborda. Seja pelas linhas ou pelas cores, nos traços ou demãos, a arte é a tradução das águas em que nossa mente navega, fluindo os pensamentos e emergindo emoções – de águas rasas ou profundas. Da mesma forma, a condução dessa arte se dá de diferentes formas, contemplando a vastidão humana em si. Se para a jovem estudante de jornalismo, Camila Oliveira, o encontro com a arte se deu em um momento específico permeado pelo choque e a oportunidade, com Karoline Beckmann, tatuadora profissional em Frederico Westphalen, a virada de chave foi mais como empurrar uma porta que sempre esteve entreaberta em sua vida. Tal qual a criança que cuida de seus bichinhos de pelúcia e depois de seus cachorrinhos, prometendo um dia tornar-se médica veterinária, a arte foi a promessa de vida de Karoline.
Imagem: Reprodução Instagram / @karolbeckmxnn
Para Karoline Beckmann, o interesse nas artes veio por meio dos desenhos e, posteriormente, pela tatuagem. Interessada nas artes desde criança, foi na irmã – também tatuadora – que viu a inspiração para adentrar o universo da tatuagem, já que segundo a própria Karol, nunca havia se identificado com profissões “mais comuns”. A fala da entrevistada é curiosa, já que tatuador, de fato, não desponta como uma opção profissional comum quando perguntado. Ao indagar uma criança acerca do seu futuro, há um repertório quase que bem definido de respostas esperadas – que varia de médico até astronauta, como uma piada clichê –, o que não inclui tatuador.
Contudo, o mercado de tatuagens está apresentando uma crescente significativa no cenário nacional. De acordo com os dados do Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas (Sebrae), no Brasil, existem mais de 22 mil estúdios de tatuagem, sendo 21.093 estabelecimentos no formato de microempreendedor individual (MEI), 91 empresas de pequeno porte (EPP) e 1.384 no modelo microempresa (ME). Segundo Karoline, há quase uma superlotação de tatuadores nas cidades. “Acredito que somente quem se dedica e busca evoluir todos os dias conseguirá se manter nesse meio”, complementa a tatuadora.
Conheça o trabalho de Karoline aqui:
Tatuando oficialmente há quase três anos, inicialmente Karoline esteve entre outros tipos de pigmentos – e bases, pós, pincéis e sombras –, já que foi maquiadora de 2015 até 2019. Conta que o encontro com a tatuagem deu-se quase como um acaso. Tudo ao seu redor já era permeado em arte, das mais diversas formas, mas as linhas entraram oficialmente em seu caminho quando a irmã lhe perguntou se ela gostaria de ser sua aprendiz, dividindo casa para focar nesse estudo. “Sem pensar duas vezes eu aceitei e fui atrás de aprender!”, relembra Karoline.
A também ilustradora na plataforma artística coletiva Prisma Estúdio (que conta com quase 7 mil seguidores só em seu perfil no Instagram), conta que mantém sua inspiração assistindo coisas novas, jogando coisas que a inspiram e que ter um espaço limpo e organizado para desenhar é o mais importante para fluir seu trabalho.
Imagens: Reprodução Instagram / @karolbeckmxnn
Com traço forte e reconhecível e um repertório focado principalmente nos estilos oriental, geek e new school, Karoline atenta para a relação de confiança e sinceridade com os clientes, em todas as etapas do processo da tatuagem, “Sempre que concluo um esboço, mostro ao cliente para que possamos ajustar o desenho de acordo com as suas preferências. Sobre a pressão, sempre deixo bem claro que meu trabalho precisa de paciência para que eu possa entregar algo de qualidade”, finaliza.
As-linhas-que-contam-minha-vida.mp3Escute: "As linhas que contam minha vida"
