Acclaimed by the press as a performer of great intelligence, versatility and warmth, Carlos Conde González is an actor and musician with a long career of thirty years as an interpreter of the operatic genre. Along with luminaries such as Luciano Pavarotti and Plácido Domingo, Carlos Conde has performed on many of the world's most important stages, including the Lincoln Center for the Performing Arts and Carnegie Hall in New York. In addition to his training as an opera singer at the Juilliard School, Conde studied theater at the University of Puerto Rico and earned his Doctorate of Musical Arts at the State University of New York. 

Dr. Conde is widely known as a professor of vocal pedagogy with research on how neurosciences are integrated with the Old Italian School of Singing. His career as an educator has taken him through academic platforms: in England (Guildhall School of Music and the Jette Parker Apprenticeship Programme at the Royal Opera Covent Garden), Switzerland (Basel Opera Studio), Sri Lanka (University for the Performing Arts/Colombo), Israel (Tel Aviv University and the Israel Institute of Vocal Arts), Malta (University of Malta), and in the United States at Juilliard, Mannes, Texas Tech, University of Miami, Rutgers and the City University of New York. He is, also, the director of CC-PerformingArts, an artistic and vocal consulting agency with presence in Australia, South Africa, Sri Lanka, Austria, Italy, Germany, England and the United States.

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Aclamado por la prensa como un intérprete de gran inteligencia, versatilidad y calidez, Carlos Conde González es un actor y músico con una trayectoria de treinta años como cantante operístico. Junto a luminarias como Luciano Pavarotti y Plácido Domingo, Carlos Conde ha actuado en muchos de los escenarios más importantes del mundo, incluyendo el Lincoln Center for the Performing Arts y el Carnegie Hall de Nueva York. Además de su formación musical en la Juilliard School, Conde estudió teatro en la Universidad de Puerto Rico y obtuvo su Doctorado en Artes Musicales en la Universidad Estatal de Nueva York.

El doctor Conde es ampliamente reconocido como profesor de pedagogía vocal, con una investigación acerca de la integración de la Neurociencia con la Antigua Escuela Italiana de Canto. Su carrera como educador lo ha llevado a través de plataformas académicas en Inglaterra (Guildhall School of Music y el Programa Jette Parker en el Royal Opera Covent Garden), Suiza (Basel Opera Studio), Sri Lanka (University for the Performing Arts/Colombo), Israel (Universidad de Tel Aviv y el Instituto de Artes Vocales de Israel), Malta (Universidad de Malta), y en los Estados Unidos en Juilliard, Mannes, Texas Tech, Universidad de Miami, Rutgers así como la Universidad de la Ciudad de Nueva York. También es director de CC-PerformingArts, una agencia de consultoría artística y vocal con presencia en Australia, Sudáfrica, Sri Lanka, Austria, Italia, Alemania, Inglaterra y los Estados Unidos.

One of the most outstanding Mexican singers of her generation, who has sung as a soloist with Southern Mississippi Symphony Orchestra, Faculty of Music of the UANL Chamber Orchestra, Mexiquense Symphony Orchestra, UANL Symphony Orchestra, Alabama Chamber Orchestra, Mississippi Symphony, Sinaloa Symphony Orchestra of the Arts, among others.

Tamez's extensive list of activities includes important mezzosoprano’s roles such as Mrs. Ott in Floyd's “Susannah”; Flora in Verdi's “La Traviata”; Olga in "The Merry Widow" by Lehár and Zita in "Gianni Schicchi" by Puccini. She has also performed as Lucilla in “La Scala di Setta", Ernestina in "L'occasione fa il ladro", Marianna in “Il signor Bruschino", Rosina and Berta in “Il Barbiere di SIviglia" all by Italian composer G. Rossini; Marcelina in Mozart's “Nozze di Figaro”; Gertrude in “Romeo and Juliet” by Gounod, Dorotea in “Stiffelio” by Verdi, The Witch in “Hänsel und Gretel” by E. Humperdink, Maddalena in “Rigoletto” by Verdi and Paula in “Florencia en el Amazonas” by Mexican composer Daniel Catán

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Una de las cantantes mexicanas más destacadas de su generación, quien ha presentado conciertos como solista con instituciones como la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Sur de Mississippi, Orquesta de Cámara de la Facultad de Música de la UANL, Orquesta Sinfónica Mexiquense, Orquesta Sinfónica de la UANL, Orquesta de Cámara de Alabama, Sinfónica de Mississippi, Orquesta Sinfónica Sinaloa de la Artes entre otras.

El amplio listado de actividades de Tamez incluye roles como Mrs. Ott en “Susannah” de Floyd; Flora en “La Traviata” de Verdi; Olga en “La Viuda Alegre” de Lehár y Zita en “Gianni Schicchi” de Puccini. Asimismo, ha interpretado a Lucilla en la ópera “La Escalera de Seda”, Ernestina en “La Ocasión hace al Ladrón” , Marianna en “El Señor Bruschino”, Rosina y Berta en “El Barbero de Sevilla” todas del compositor italiano G. Rossini. Tamez también interpretó a Marcellina en “Bodas de Figaro” de Mozart; Gertrudis en “Romeo y Julieta” de Gounod, Dorotea en “Stiffelio” de Verdi, La Bruja en “Hansel y Gretel” de E. Humperdink, Maddalena en “Rigoletto” de Verdi y a Paula en “Florencia en el Amazonas” del compositor mexicano Daniel Catán.

She began her music studies at six years old, and, a few years later, she started to study at the Mejorada Cultural Center. She has a degree in Piano Performance at the Yucatan Higher School of Arts. She studied ancient music (harpsichord) with Luisa Durón at the Mexico’s National Autonomous University’s School of Music, basso continuo and ancient temperaments with Eunice Padilla.

She has taken master classes with Martyn Van den Hoek, David Gómez, Trinidad Sanchís Pico, Tomiko van den Hoek-Kaneko, Silvia Navarrete, Appo Hakinnen and Elizabeth Joyé. Also, she has been a member of the Yucatan Youth Symphony Orchestra, the ESAY Chamber Orchestra, the Mérida Chamber Orchestra, the Gustavo Río Escalante Orchestra, the Symphony Orchestra of Coyoacán, Opera of Bellas Artes and more.

As an accompanying pianist, he has played along Carla Dirlikov, Iain Hunter, João Vilão, Cristopher Collins Lee, José Luis Chan Sabido, Paco Rodriguez Azorín and Sofía Zumbado. She has been a music teacher and accompanist in institutions such as Yucatan Schools of Arts, Mejorada Cultural Center, Jacinto Cuevas Music Center, Music Faculty of UNAM, Nacional Music Conservatoire, “Vida y Movimiento” Ollin Yoliztli School of Music and Fine Arts Faculty of Oaxaca.

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A los seis años de edad inició sus estudios de música, ingresando unos años más tarde al Centro Cultural Mejorada y a la Escuela Superior de Artes de Yucatán para estudiar su licenciatura en piano. Cursó música antigua (clavecín) con la maestra Luisa Durón en la Facultad de Música de la UNAM y bajo continuo y temperamentos antiguos con Eunice Padilla.

Ha tomado clases magistrales con Martyn Van den Hoek, David Gómez, Trinidad Sanchís Pico, Tomiko van den Hoek-Kaneko, Silvia Navarrete, Appo Hakinnen y Elizabeth Joyé. Formó parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán, la Orquesta de Cámara de la ESAY y ha sido músico invitado de la Orquesta de Cámara de Mérida, el Ensamble de Alientos de la Ciudad de México y la Orquesta Gustavo Río Escalante, la Orquesta Sinfónica de Coyoacán y la Ópera de Bellas Artes. 

Como pianista acompañante, ha tocado con Carla Dirlikov, Iain Hunter, João Vilão, Cristopher Collins Lee, José Luis Chan Sabido, Paco Rodriguez Azorín, Sofía Zumbado, etc. Asimismo, se ha desempeñado como pianista acompañante en diversas escuelas de música como son: Escuela Superior de Artes de Yucatán, Centro Cultural Mejorada, Centro de Música José Jacinto Cuevas, Facultad de Música de la UNAM, Conservatorio Nacional de Música, Escuela de Música “Vida y Movimiento” Ollin Yoliztli, Escuela Superior de Música y la Facultad de Bellas Artes de Oaxaca. 

He began his musical training at 11 years old in Ensenada, Baja California, taking piano lessons with local teachers. He continued his studies at the Conservatorio de las Rosas in Morelia and later at the Centro de Estudios Musicales. In 2007, he completed his Bachelor’s Degree in Music with a specialization in Piano at the School of Arts of UABC, under the guidance of maestra Zarema Tchibirova.

He later expanded his focus to choral and orchestral conducting, participating in seminars with Leo Kraemer, Andrew Netsingha, and Edmundo Díaz del Campo. Between 2013 and 2014, he attended masterclasses in Europe with renowned conductors such as Jorma Panula, Mark Stringer, Lora Andrescu, and Jin Wang, and conducted the Camerata Regala in Bucharest. In 2016 and 2017, he was selected by maestro Vittorio Parisi to conduct operas such as Cavalleria rusticana and Così fan tutte in Italy.

In addition to his work as a conductor, Mares is an active collaborative pianist in masterclasses and festivals such as ENOR, working alongside artists like Carlos Conde and Andrés Sarre. He teaches in the vocal performance program at Ja’sit (Centro de Formación Escénico Vocal) and is an active participant in choral projects such as Redes 2025. His career reflects a continuous pursuit of artistic excellence in performance, teaching, and conducting.

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Inició su formación musical a los 11 años en Ensenada, Baja California, tomando clases de piano con maestros locales. Continuó su preparación en el Conservatorio de las Rosas en Morelia y más tarde en el Centro de Estudios Musicales. En 2007 concluyó la Licenciatura en Música con especialidad en Piano en la Escuela de Artes de la UABC, bajo la guía de la maestra Zarema Tchibirova.

Posteriormente, amplió su enfoque hacia la dirección coral y orquestal, participando en seminarios con Leo Kraemer, Andrew Netsingha y Edmundo Díaz del Campo. Entre 2013 y 2014 asistió a clases maestras en Europa con reconocidos directores como Jorma Panula, Mark Stringer, Lora Andrescu y Jin Wang, y dirigió la Camerata Regala en Bucarest. En 2016 y 2017 fue seleccionado por el maestro Vittorio Parisi para dirigir óperas como Cavalleria rusticana y Così fan tutte en Italia.

Además de su labor como director, Mares se desempeña como pianista acompañante en clases magistrales y festivales como ENOR, colaborando con figuras como Carlos Conde y Andrés Sarre. Es docente en la licenciatura en canto en Ja’sit (Centro de Formación Escénico Vocal) y participa activamente en proyectos corales como Redes 2025. Su trayectoria refleja una búsqueda constante de excelencia artística en la interpretación, la docencia y la dirección.

Mexican international tenor from Oaxaca, renowned for his versatility across a wide range of musical genres. He holds a Bachelor’s degree in Music with a specialization in Classical Voice from ESMUFAA and has studied with renowned teachers such as Amy Shoremount-Obra, Rogelio Marín, Carlos Conde González, and Rocío Tamez. His training has been enriched by participation in festivals and masterclasses with world-class artists, including Javier Camarena and Sumi Jo.

He has performed on major stages in Mexico and abroad, including the Sala Juárez in Oaxaca, the Macedonio Alcalá Theater, the Mexi-Cat Hall in Barcelona, and the Embassy of Mexico in Milan. He has sung leading roles in operas such as The Magic Flute and La Traviata, and made his zarzuela debut in 2023 with Luisa Fernanda.

In 2024, he presented the concert From Mexico to the World in Barcelona, was selected for the International Zarzuela Studio in the Canary Islands, and took part in an international tour. He has also served as a judge in state-level competitions and currently combines his artistic career with teaching, directing the Oaxaca Opera Company and the Huatulco Opera Program, while training new generations of singers in his Vocal Studio. His dedication and excellence have established him as one of the leading figures in Mexican opera today.

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Tenor internacional mexicano originario de Oaxaca, reconocido por su versatilidad en diversos géneros musicales. Licenciado en Música con especialidad en Canto Clásico por la ESMUFAA, ha estudiado con renombrados maestros como Amy Shoremount-Obra, Rogelio Marín, Carlos Conde González y Rocío Tamez. Su formación ha sido complementada con participaciones en festivales y masterclasses con artistas de talla mundial, como Javier Camarena y Sumi Jo.

Ha actuado en importantes escenarios de México y el extranjero, incluyendo la Sala Juárez de Oaxaca, el Teatro Macedonio Alcalá, la Sala Mexi-Cat en Barcelona y la Embajada de México en Milán. Ha interpretado roles principales en óperas como La Flauta Mágica y La Traviata, y debutó en zarzuela en 2023 con Luisa Fernanda.

En 2024, presentó el concierto De México para el Mundo en Barcelona, fue seleccionado para el Zarzuela Estudio Internacional en las Islas Canarias y participó en una gira internacional. Además, ha sido jurado en concursos estatales y actualmente combina su carrera artística con la enseñanza, dirigiendo la Compañía de Ópera de Oaxaca y el Programa de Ópera de Huatulco, mientras forma nuevas generaciones en su Estudio de Canto. Su compromiso y excelencia lo han consolidado como una de las figuras más destacadas del canto lírico mexicano.

She is a multidisciplinary artist who works as a mezzo-soprano, manager and promoter of community-based lyric projects, artistic consultant, producer, and educator. She holds a Bachelor’s degree in Music with a specialization in opera singing, a Diploma in Mexican Opera, a Master’s degree in Communication and Culture, and is currently pursuing a PhD in Critical Theory.

She has participated in the Mediterranean Opera Studio (2014), the New York Lyric Opera Studio (2017), the Barcelona Festival of Song (2018), the NEO Voice Festival in Los Angeles, the Saluzzo Opera Academy (2023), and the Berlin Opera Festival (2023). Esther has performed on national and international stages and theaters, including the Bourbon Museum of Sicily, La Scuola APM Saluzzo (Italy); Scorca Hall at Carnegie Hall, the National Opera Center and Opera America, and the Lincoln Center’s Library for the Performing Arts (New York, USA); the First Congregational Church (Los Angeles, CA, USA), and the Catalan Library (Barcelona, Spain).

Esther is a consultant for Idyllium, co-director of the Huatulco Opera Program, CoOperatividad, and the opera company Cantando por el Mundo. As a vocal instructor, she is a member of the Mexican Association of Voice Teachers, the National Association of Teachers of Singing, and has collaborated with The Voice Foundation Mexico Chapter and Vocal Science in Los Angeles, California. She is currently completing a certification in Vocal Pedagogy and a diploma in Music Psychopedagogy. 

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Es una artista multidisciplinaria, se desenvuelve como mezzosoprano, gestora y promotora de proyectos líricos comunitarios,consultora artística, productora y docente. Es Licenciada en música con especialidad en canto lírico, Diplomada en Ópera Mexicana, Maestra en Comunicación y Cultura y Doctoranda en Teoría Crítica. 

Ha formado parte del Mediterranean Opera Studio (2014), del New York Lyric Opera Studio (2017) del Barcelona Festival of Song (2018), del NEO Voice Festival de Los Ángeles, del Saluzzo Opera Academy (2023) y del Berlin Opera Festival (2023). Esther se ha presentado en escenarios y teatros nacionales e internacionales, tales como el Museo Borbónico de Sicilia, La Scuola APM Saluzzo (Italia); Scorca Hall del Carnegie Hall, el National Opera Center y Opera America y la Biblioteca de Artes del Lincoln Center (Nueva York, USA) La First Congregational Church (Los Angeles CA USA) y la Biblioteca Catalana (Barcelona, España).  

Esther es consultora en Idyllium, co-directora del Huatulco Opera Program, CoOperatividad y de la Compañía de Ópera Cantando por el Mundo. Como enseñante vocal es miembro de la Asociación Mexicana de Maestros, de la National Association of Teachers of Singing y ha sido parte de The Voice Fundation CHapter Mexico y Vocal Science de LA, California. Actualmente cursa una certificcación en Pedagogía vocal y un diplomado en Psicopedagogía musical.

Her musical journey began at the age of five and has remained a constant throughout her life, with notable performances in recitals, opera, zarzuela, and musical theatre—both as a soloist and as a member of choral and instrumental ensembles. She continues her vocal training with bass Felipe Espinosa Olmedo and has studied with other renowned teachers, including bass Carlos Conde, soprano Olivia Gorra, and soprano Ana Rosalía Ramos.

As a music educator, Ana Grace has over 15 years of experience teaching piano, violin, viola, and voice to students of all ages. She studied Music Pedagogy at Foundations Bible College in North Carolina, USA, and has led choirs, ensembles, and educational projects with a comprehensive, technical, and artistic approach. Her teaching style is marked by warmth, strong theoretical grounding, and artistic sensitivity.

In addition to her career as a performer, Ana Grace has specialized in educational development, integrating her musical and pedagogical expertise to design training programs that foster critical thinking, creativity, and holistic student growth. She currently combines her artistic pursuits with teaching and educational consulting, building a career grounded in excellence and transformation through art and education.

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Su formación musical inició a los cinco años y ha sido constante a lo largo de su vida, destacando en recitales, producciones de ópera, zarzuela y teatro musical, tanto como solista como parte de ensambles corales e instrumentales. Continúa su formación vocal con el bajo Felipe Espinosa Olmedo y ha estudiado con otros reconocidos maestros como el bajo Carlos Conde, la soprano Olivia Gorra y la soprano Ana Rosalía Ramos. 

Como pedagoga musical, cuenta con más de 15 años de experiencia impartiendo clases de piano, violín, viola y canto, trabajando con personas de todas las edades. Estudió Pedagogía Musical en Foundations Bible College (Carolina del Norte, EE. UU.) y ha dirigido coros, ensambles y proyectos educativos con un enfoque integral, técnico y artístico. Su estilo de enseñanza se distingue por su calidez humana, solidez teórica y sensibilidad artística.

Además de su carrera como intérprete, Ana Grace se ha especializado en el desarrollo educativo, integrando su experiencia musical y pedagógica para diseñar programas formativos que promuevan el pensamiento crítico, la creatividad y el crecimiento integral de los estudiantes. Actualmente combina su actividad artística con la docencia y la consultoría educativa, consolidando una trayectoria comprometida con la excelencia y la transformación a través del arte y la educación.

Praised by critics as “the young Titta” (a reference to Titta Ruffo), Javier Carrillo is a young dramatic baritone with a repertoire that includes both Marcello and Schaunard in La Bohème; Germont in La Traviata; Escamillo in Carmen; Sharpless in Madama Butterfly; Tonio in Pagliacci; and Baron Scarpia in Tosca, among other leading roles in both baroque and contemporary opera.

Holding a degree in music, Maestro Javier Carrillo works as a Vocal Pedagogue, Orchestra Conductor, Choral Director, and Cultural Entrepreneur in collaboration with leading creative institutions in Baja California. Since his appointment in 2011, Maestro Carrillo has served as the Artistic and Music Director of the Pro Musica Ensenada Choir. In 2016, he became a founding faculty member of the Ja’sit School of Vocal and Stage Training in Tijuana, and since 2017, he has also taught at the National Autonomous University of Mexico (UNAM) at the Center for Nanoscience and Nanotechnology (CNyN) in Ensenada, Baja California—Mexico’s top-ranked university and one of the leading institutions in Latin America and worldwide.

In 2024, he made his debut with Teatro Lirico d’Europa as Schaunard in La Bohème at the McCallum Theatre in California, and in 2025 he will perform the role of Scarpia with CC – PerformingArts. That same year, he portrayed Rigoletto at the 1st Performing Arts Laboratory held at CEART Playas de Rosarito in Baja California. Upcoming engagements include Gianni Schicchi, Cavalleria Rusticana, and John the Baptist in Salomé.

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Reconocido por la crítica como "el joven Titta" (una referencia a Titta Ruffo) Javier Carrillo es un joven barítono dramático con un repertorio que incluye tanto a Marcello como a Schaunard en LA BOHÈME; Germont en LA TRAVIATA, Escamillo en CARMEN; Sharpless en MADAMA BUTTERFLY Tonio en PAGLIACCI y Barón Scarpia en TOSCA entre otros líderes papeles en óperas especializadas de género barroco y contemporáneo.

Con un título en música, el Mtro. Javier Carrillo trabaja como Pedagogo Vocal, Director de Orquesta, Director Coral y Empresario Cultural en asociación con las principales empresas creativas de Baja California. Desde su nombramiento en 2011, el Maestro Carrillo ha sido Director Musical y Artístico del Coro Pro Musica Ensenada. Desde 2016 se desempeña como profesor fundador de la Escuela de Formación Escénico Vocal Ja’sit en Tijuana, y desde 2017 como profesor en la Universidad Nacional Autónoma de México en el Centro de Naniciencias y Nanotecnología CNyN en Ensenada B.C: la universidad de más alto rango del país y una de las mejores universidades de América Latina y de todo el mundo.

En 2024 hizo su debut con el Teatro Lirico d'Europa como Schaunard en LA BOHÈME en el Teatro McCallum de California, y en 2025 interpretará el papel de Scarpia con CC - PerformingArts. En 2025 interpretó a RIGOLETTO en el 1er. Laboratorio para las artes del espectáculo en CEART Playas de Rosarito en B.C. Entre sus próximos compromisos destacan, GIANNI SCHICCHI, CAVALLERIA RUSTICANA y Juan el Baustista de SALOMÉ.