心靈字癒 40
．創作的部分心思是讓小而未被注意到的事物成為焦點，如是油彩的「脈絡線」，在光線的映襯下，精緻的網狀結構被轉化為“自然”和‘’偶發‘’藝術。
．我對細節要求很高，因為它需要極大的耐心、嚴謹和精確，事實上，每一幅畫都是徒手直接創作，沒有描形、不使用量尺等工具，小畫也需要長達 100 小時的創作，還不包括調製重組顏色。
．作品《依偎 》幽靜的山色雲彩，裊裊輕煙、親親切切喁喁唼唼，在山谷裏釀成溫暖的牽掛。我們走出千里之外，卻走不出對家人的依靠。
．如果您的心總是處在忙碌狀態，而且很少能全然的欣賞‘別人的祝福’，是否花一點點時間目睹一幅繪畫創作的背後故事，當我們親眼欣賞可能有1%總會觸及內心深處並將那份感動反映到眼前的作品和作者。
．「情志」是指人的思想情感，即使人的心情在最深刻處受到感動的普遍力量（黑格爾）。也許 某種形式的（佈施）也具有情志和自由意志的情感力量，我不斷創作和給予某種形式的力量是激發我尋找生命和因果力量的解釋願望。
．這是一顆善的種子——《美的佈施》，在自己用書法寫下四個字是日常生活必須持續的動詞，未經訓練的藝術家（所謂的自學者），甚至不能間斷的學習繁複的創作範圍，訓練、知識、態度和藝術類型的所有素養，我們生活在同一個世界中並對其文化、創意、當代做出反應，我們一樣有相同的集體經歷、歷史文化的經度和緯度，完成現在的藝術面貌，任何人都無法取消它。 歸根結底，我所做的所有創作都是關於 「一個相當注入心靈能量的技藝」，我從來沒有試圖製作絕望，報紙上的斗大標題「色彩淬煉 成就美的布施」，如此的顯耀，色彩喚醒心中的自由，我對顏色運作在藝術創作中如此深感興趣，也就是說模棱兩可、矛盾、未完成的手勢和不確定結局，我始終保持樂觀。在我的畫室裡用一一張畫布記載了圖像、事件、人物、萬物、想像和互動的歷史，對了，包括部分的留白，加上偶爾瘀傷的片刻，無法控制我的虛無主義，也因此合併所有的我能做到的還有留下的⋯⋯
．我們很容易想像圓形的模樣，卻也不清楚圓形如何試圖填滿人生，或許我們過度關心輪廓而忽略形狀的特性，很多時侯我們以為輪廓是形狀的界線，乎略眼前所見似乎比所知更多。
．畫作不是為了證實事實而存在，是為了擴展生活之美並讓美進入生活中，人生圓滿的填滿，也許可以從美的布施開始。
．我的堆垛悖論：創作生涯一開始，我就設定邊走邊畫，走遍世界的博物館、美術館，我認為親自看、持續創作是回饋迴路，接下來就是展出心血與心情，於是每年會申請次年的2至4場展覽，至於是否通過主辦單位核准，就一切隨緣（雖無法控制，但每年必須再接再厲的投件，關於競賽，我不是這領域常勝軍，但我想的是「開發與善用權衡」的方式，意思就是，我90%投注於讓自己忘記時間的創作，10%投稿比賽，當受到褒獎那必是創作過程美好的感受，如果失敗了就想著「無法靠更好來贏但可以憑藉不同勝出」找到對自己有利的良性循環而持續創作。
．創作最精彩的不是實現夢想的那一瞬間，而是找到前往夢想的目標以及堅持完成夢想的過程，過程中任何人事物的加持與衝擊包括失敗的經歷，雖然我起步慢資源少，但我有淚在眼眶打轉還能微笑的勇士精神。