Hooranky's Philosophy
Hooranky's Philosophy
Hooranky Bae
Graduated Occidental Painting, Art Department, Chugye University for the Arts Artwork in Seoul, Beijing, Chiang Mai, Rome, New York, Tokyo, Fukushima Prefecture Iwaki, etc.
The works of Hooranky Bae belong to abstract expressionism and the dramatic contrast of non-figurative strange shape and coloring gives a strong and unique impression to the viewer. The title of the work indicates production date and time in Arabic numerals.
Pictures Descriptions
The images of the rising moment were drawn with rhythmic molding and color to end up with harmonious art painting. The motifs of each work are images floating inside the artist. They are thoughts of every moment or miscellaneous things that come to mind as reactions to external actions. The data that was recorded a long time ago are repeated over and over again, but the combination is different from time to time. The elements of the combination are color, texture, shape, balance, beat, and feeling.
Bio
Art is the essence of knowledge. Human beings remember the image they encounter for the first time from birth and try to imitate it, and from there, human intellectual behavior begins. And the need for knowledge lies in ‘sharing’. If the act of empathizing and talking to each other does not take place, it is only vaguely what life can be imagined for. The philosophy of Hooranky’s work begins here. The aim is to bring out the images in the memory of the artist’s original sensibility and balance them as much as possible so that they can fit together. First, you need to achieve a balance in the dialogue on the canvas. Otherwise, you cannot expect to interact with the audience. It is as if the sounds of different instruments, which do not know the tune, are harmonized by the orchestra. When the audience (human) encounters a fragment of an image (memory) that consists of a minimum of recognition (image), they feel the excitement (impression) that their instinctive memory (image) comes to mind. If these various images are all in harmony that is dynamic, serene, or elegant and beautiful, the inside of the audience will become more and more immersed in the dialogue with themselves that brings out such a figure within themselves. The beginning of such a conversation is impossible without an image in which memories (knowledge) are shared. Hooranky finds such images in his memory and works to draw them digitally. There are many people who think that they do not know the keywords of painting (art). However, if you think about what you first thought of and when you met an opportunity to feel (interpret) anew the memory (knowledge) of its image (shape, color, feeling, sound, rhythm, melody, movement, etc.) Think of it as art (painting).
(From the author's note..)
About Hooranky Bae:
Hooranky Bae is on the ranks of a world-class master in the field of digital media art. Hooranky received a Bachelor of Arts in Western painting focusing on occidental painting, from Chugye University of the Ats in Korea, and did art activities in Beijing, Chiang Mai, Iwaki, New York, Rome, Seoul, and Tokyo.
The works of Hooranky belong to abstract expressionism and the dramatic contrast of non-figurative strange shape and coloring gives a strong and unique impression to the viewer.
As an abstract expressionism artist using digital as a medium, his works are filled with forms in the viewer’s imagination.
Recognizing the essence of art and seeing his work reached a point, the audience would fall into a world of mystery without even knowing it, unfolding their endless imagination, immersing themselves in the artist’s paintings, encountering a mysterious world, and eventually, becoming one with the artist’s work.
Hooranky describes painting as fundamental of knowledge, and image that moves mind.
후랭키(hooranky)는 회화를 지식의 근본이며, 마음을 움직이는 기호(이미지)라고 말한다. 그는 인간의 지적 행동의 시점인 기억들을 디지털 이미지 (기호)로 기록한다. 그가 그린 조형언어 속 이미지 들은 보는 이들의 마음속 기호들과 만난다. 후랭키는 개념미술가이며 추상표현주의 미디어 작가이다. 그의 작품의 제목은 아라비아 숫자로 나열되었으며, 제작된 시간를 기록한 것 이다.
작품은 내면에 떠오르는 순간의 이미지를 리드미컬한 화면 구성과 화려한 컬러의 형태들로 조화롭게 마무리된다. 각 작품의 모티브는 예술가의 내부에 떠 다니는 이미지 데이터(기억)이다. 그 것들은 순간, 순간에 외부의 환경과 행동에 대한 반응으로 떠오르는 것이다. 새롭거나 오래 전에 기록된 자료들이 번갈아 반복되지만 조합은 수시로 다르다. 조합의 요소는 색깔, 질감, 모양, 균형, 비트, 다양한 느낌이다.
후랭키(hooranky)는 "회화(Art)는 지식의 본질이다." 고 말한다. 인간은 태어나 처음 접하는 이미지를 기억하고 모방하려 함으로써 지적 행동이 시작된다. 그것은 최초의 회화적 이미지로 부터 지식이 생성되는 것을 말하는 것이다. 그리고 지식의 필요성은 공유에 있다. 서로 공감하고 대화하는 행위로 이어지는 것이다. 후랭키 의 예술 철학은 여기서 시작된다. 그의 작품의 의미는 이미지(기억의 기호)로 이루어진 본성의 기억들(데이터)들을 끌어내어 외부의 관객들의 기억(Database)과 매치 될 수 있도록 풍부한 회화성과 공감을 위한 조형적 언어로 구성하는 것이다. 마치 곡조를 모르는 각각의 다른 악기들의 소리가 관현악단(Orchestra)에 의해 조화를 이루는 것과 같다. 관객(Human)은 최소한의 어떤 인식이 회화 속에 구성된 기호(Image data)와 마주할 때, 그들의 본능적인 기억(이미지)이 떠오르는 흥분을 느낀다. 이러한 다양한 이미지들이 역동적이거나 혹은 고요하게 아름다운 조화를 이룬다면, 관객들의 내부는 자신과의 새로운 대화에 점점 더 몰입하게 될 것이다. 그것의 시작은 기억(Knowledge)이 공유되는 이미지(Data) 없이는 불가능 할 것이다. 후랭키는 그것을 디지털로 표현하는 일을 한다. 보는 이 들은 두뇌 속 기억들이 작품 속 기호들과 만나면서 그들이 바라는 이미지를 본다. 회화(Art)는 서로에게 보내는 약속된 신호이며 생태계에서 감동을 일으키는 프로토콜(Protocol)이다. 후랭키(hooranky) 예술(회화)의 세계에서는 고정된 이미지(모양, 색깔, 느낌, 소리, 리듬, 멜로디, 율동 등)의 기억(Knowledge)을 새롭게 느끼고 다시 해석할 수 있는 기회를 만난다.
(작가 노트 에서..)
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