Jean Honnorat (1888 - 1969)

Selon le mot de Léon-Paul Fargue, Jean Honnorat "vivait en état de poésie" et, citant Renoir, pensait que "la bonne peinture est celle qui donne du bonheur."

Grand admirateur des aquarellistes anglais et allemands, il a recours à la fluidité de cette technique pour restituer à l'air sa subtile transparence, son essentielle pureté et cette économie qui ne retient de la forme que ce qui témoigne de l'âme des choses.

Le trait et la tâche qui saisissent l'individualité de l'objet, du sujet, c'est une écriture qui vit. Les formes qui la composent portent à l'esprit, plus que l'empreinte des choses vues, leur essence occulte et confidentielle.

La moindre étude est une vision, un regard, une interrogation, jamais une image littérale. Son souci était de saisir l'individualité de la scène, de la personnaliser en organisant les détails en masses, les masses en éléments d'équilibre, le tout unifié par la dominante de la tonalité générale, à la fois lumineuse et affective.

Pour Jean Honnorat, la nature est toujours un réceptacle de secrets et de merveilles. Au peintre de créer un monde neuf, inusité, où les choses naturelles deviennent imaginaires et mystérieuses présences.

Jean Grenier a dit : "Avec quelqu'un qui s'efface, il y a des chances pour que l'objet, d'abord anonyme, représente ce qu'il y a en lui de plus personnel. Lorsque la réalité est préférée à la subjectivité, celle-ci n'en est que plus forte."

et Jean Dupré : "Il faut se servir de la nature comme les abeilles qui se servent des fleurs."

et conclure avec Ernest Chausson : "Faire de la boue des pauvres un palais de lumière."

Pierre Honnorat

Pierre Honnorat (1921 - 1997)

Est né à Sisteron en août 1921 et c'est à Sisteron qu'il s'est éteint en octobre 1997.

Sa découverte de la peinture, il la doit à Jean Honnorat, son père, aquarelliste délicat dont il dira : "De mon père j'ai appris l'essentiel : la vénération, la jeunesse du regard, l'au-delà du métier, les métamorphoses des signes et des taches et leur essence occulte et confidentielle."

Il étudie le dessin et la sculpture à l'Ecole des Beaux-Arts de Marseille avec ses amis Dunoyer de Segonzac, César Baldaccini et Albert Féraud et l'architecture avec Jean Auxiètre.

En 1952, il est nommé professeur à l’École des Beaux-Arts (chaire préparatoire à l’École Nationale Supérieure d'Architecture). Cette même année, il épouse Geneviève, peintre elle aussi, qui sera pour lui une merveilleuse compagne.

En 1967, il obtient une chaire pluridisciplinaire à l’École Internationale d'Art et d'Architecture de Luminy. Sociétaire de plusieurs salons, lauréat de l'Association des Arts, Lettres et Sciences de Provence, il est élu membre correspondant de l'Académie des Sciences, Lettres et Arts de Marseille en 1986.

Artiste figuratif, frôlant constamment l'abstraction, Pierre Honnorat a participé à de multiples expositions particulières ou de groupe, à Paris comme à Marseille, à de nombreux salons, et figure dans de multiples collections nationales ou particulières, en France comme à l’étranger.

Toujours prêt à explorer des voies nouvelles, à une recherche constante, exigeante, Pierre Honnorat a su percer le "sens caché" des univers qu'il a scrutés, sa vie durant, avec passion.

De cette communion intime avec la nature et les êtres sont nés de somptueux dessins au crayon ou à l'encre de Chine, harmonies d'ombre et de lumière pleines de lyrisme ; des paysages à la craie sur fond de lavis, austères et mystérieux ; des peintures à l'huile aux touches larges et vigoureuses. Mais c'est surtout avec ses monotypes, impressions à exemplaire unique, que Pierre Honnorat a affirmé sa classe et sa personnalité. Par cette technique complexe, l'artiste obtient une matière extraordinairement vivante et vibrante. Qu'il s'agisse de scènes d'intérieur à la Vuillard, de portaits ou de foules bigarrées et grouillantes, ces œuvres ont une intensité toute remarquable. La couleur est chaude, transparente, lumineuse ; la forme est libre ; l'expression tendre et incisive à la fois.

Avec sa sensibilité et sa technique incomparable, Pierre Honnorat a su créer des images qui nous touchent profondément.

Si "l'oeil écoute" selon la belle expression de Paul Claudel, sans doute nous permet-il "d'entrer en résonance" avec l'artiste, de pénétrer dans son secret. qu'importe alors les formes et les couleurs, si nous atteignons à l'essentiel : la palpitation éternelle de la vie.

Édith Robert

Présidente d'ATM - Sisteron

Pierre Honnorat passa son enfance dans le giron de la Provence.

Comme pour son père Jean, aquarelliste de grand talent dont il a tiré rigueur et sens artistique, cette terre aux nuances infinies fut le théâtre de son inspiration.

Il était capable de déchiffrer les ambiances bonhommes et épicées du port de Marseille, de transfigurer les marchés forains en autant de scènes magiques qui laissent libre cours à notre imagination.

Lorsqu'on regarde ses œuvres, les montagnes s'animent de visages rudes et graves, imperceptibles au premier regard, les arbres sont autant de notes de musique qui frémissent sous le vent de son fusain, interprète d'une nature sauvage dont il a su tirer les accords et apprivoiser les nuances.

Le geste essaime sur le papier des arabesques fulgurantes contenues dans des compositions audacieuses dignes des grands maîtres japonais.

Ses monotypes inspirés de Toulouse-Lautrec recèlent des trésors d'humour, et nous apportent la fraîcheur insolente d'un regard malicieux sur son temps.

Dans ses dessins, le jeu de la lumière est infini et les nuances suggèrent des gammes de couleur d'une variété surprenante.

Ainsi le peintre, le dessinateur, se confondent avec l'alchimiste, dans sa quête infinie de beauté qu'il recueille dans le secret de son cœur.

Jacques Honnorat

Geneviève Honnorat (1928 - 2021)

Elle a partagé pendant près d'un demi-siècle la vie de Pierre Honnorat. De sa palette aux couleurs ensoleillées s'animent des montagnes, des ports, des personnages, des fruits... pleins de chaleur et de générosité. A l'image de cette grande dame honorée du trophée des Justes en 2003 pour ses actions humanitaires.

Très tôt, elle utilise le pastel, puis la peinture a tempera. Éloignée de tout apprentissage et conventions de métier, elle invente une alchimie nouvelle, symbiose de papiers vergés et de traitements par multiples états. La richesse de la matière, les rendus de coloris éblouissants, orchestrent des compositions enveloppées d'un halo de lumière sonore et mystérieuse.