幾個我在教學上的方法供參考：
1. 先專注在「彈」這件事情上，怎麼確認自己彈的穩定呢？可以打開節拍器，通常從 BPM 60 開始（ 相當於一秒一下 ），您可以每四拍刷一下、每兩拍刷一下、每一拍刷一下，去體驗不同狀況下的身體反應，這麼做是先讓雙手協調，以及建立「耳朵」聽覺的習慣，之後要做速度的突破，這中間有很多細節，不過直觀一點就是「歌曲速度的 1.5 ~ 2 倍」
2. 把您彈奏的內容錄音記錄下來，用手機就可以，也可以同時錄下吉他伴奏聲音跟節拍器，光是這一個部分就可以有很大的突破了，想像您自己就是自己的吉他手，希望聽見怎麼樣的伴奏呢？
3. 只對著節拍器唱歌，一般來說，我們學唱歌都是對著音樂直接唱，通常背景音樂已經提供大量的節奏（ 鼓、Bass ），甚至歌手的歌唱都是我們的參考點，但在自彈自唱裡面，「參考點」改變了，所以就很難進入，對著節拍器，看著上面的亮點，去思考什麼位置有歌詞；什麼位置沒有
大概是這樣啦～文字敘述還是有一些限制，如果有興趣可以來我工作室上體驗課，不用帶樂器，捷運景安站 3 分鐘，希望有幫到您
其實流行歌曲的運作規則，大多圍繞在「和弦級數進行」裡面，和弦級數簡單理解，把它想成是「標籤」，在一個大調裡面你會有7個標籤，你可以7個標籤都用上；也可以只用少數3~4個標籤，來進行一首歌曲的和弦進行
我在教案中提供 6m → 4 → 1 → 5 ，這組和弦進行，如果你用C大調彈就會是 Am F C G，你可以先嘗試用一拍刷一下；四拍換一個和弦玩玩看，聽起來會有一種「滄桑感」、「漂泊感」、「蓄勢待發往前的感覺」
代表作品我通常會推薦:飄向北方(黃明志、王力宏)，歌名也就告訴你要去流浪了🤣，所以理解越多和弦進行的組合，你就能在對應的情況下創造出「氛圍」，在根據和弦不同的時間長度，例如:兩拍一換、兩小節一換、整體BPM的速度、用指法還是刷法，都會再有所變化
結論，教歌曲是一個比較簡單暴力的方式，因為那通常可以讓大眾快速地感覺到會了一首歌，多半音樂教室的負責人可能也會這樣要求，對老師自身來講，直接教自己會的歌曲也比較無成本，但，不一定能滿足每個人的需求，這是我個人工作室的一個特點，我能夠獨立每個人的需求，如果我當下的能力與時間能夠應付，我會盡可能去配合學生的意願，畢竟那也是擴大我的教學資料庫，感謝你的聆聽，以上。