Лекция 20. Дольник. Декламационно-тонические стихи Маяковского. Свободные стихи. Верлибр.
В силлабо-тонической системе стихосложения таится возможность соединения в одном стихе двух и трехсложных размеров. Мы уже говорили о том, что подобное было заметно у древнегреческих лириков Алкея, Сапфо, Архилоха, создававшими логаэдические стихи. Но в русской силлабо-тонике сочетания двух и трехсложных размеров были найдены самостоятельно, независимо от греческой традиции, начиная со второй половины XIX века, чаще в поэзии ХХ века. Для их обозначения был принят термин «дольник».
Стиховеды обнаружили два основных закономерных варианта соединения двух и трехсложных размеров:
- соединение ритмически нисходящих размеров – хорея и дактиля
- соединение ритмически восходящих размеров – ямба и анапеста. В обоих вариантах может участвовать амфибрахий.
Дольники явились разновидностью силлабо-тоники, но их очень частое применение поэтами ХХ века подрывало традиции силлабо-тонического метра и привело к возникновению акцентного стихосложения и новой системы в творчестве Маяковского – декламационно-тонических стихов. Оно явилось новаторством, не имевшим никаких преемственных связей с тоническими народными стихами. Акцентный стих – это стих, который основан на более или менее равном количестве ударений в строке при переменном числе безударных слогов между ударными слогами. Акцентный стих называют обычно чисто тоническим стихом. В творчестве Маяковского обнаружилось некоторое совершенствование русской тонической системы стихосложения.
Акцентные стихи создавались русскими поэтами и до Маяковского, например, у Фета читаем:
Измучен жизнью, коварством надежды,
Когда им в битве душой уступаю,
И дне, и ночью смежаю я вежды
И как-то странно порой прозреваю. (четырехударный акцентный стих).
Акцентный стих очень любили символисты и акмеисты:
Вот открыт балаганчик
Для веселых и славных детей
Смотрят девочка и мальчик
На дам, королей и чертей.(А.Блок)
Или:
Муза ушла по дороге
Осенней, узкой, крутой,
И были смуглые ноги
Обрызганы крупной росой. (Ахматова)
Но они стремились к совпадению ритмического и логического ударений, выравненности ударений и слоговых промежутков. Маяковский же создал принципиально отличную форму акцентного стиха. Вместо размеренной расстановки ударений Маяковский использовал декламационную ораторскую прозу с уравновешенными логическими ударениями. Например,
Хорошо вам!
А мне,
сквозь строй,
сквозь грохот,
Как пронести любовь к живому?
Оступлюсь,
И последней любовишки кроха
Навеки канет в дымный омут. («Война и мир»)
Маяковский применял, как правило, четырехударные тонические стихи, реже трехударные. Он сохранил равноударность стихов посредством одинакового количества словных ударений в стихе, при этом неударные в расчет не принимались, они не имели ритмической функции. Тонический стих Маяковского в отличие от напевного народного стиха произносился резко, звучно. Поэт разрушил целостность стихотворной строки, стиха как единицы ритма. Он разбил стихотворную строку на части, на строчечные доли, на декламационные такты и поместил их не рядом, а в виде «лесенки» – одну под другой в направлении вправо. В результате такого членения отчетливо, ясно произносились не только отдельные фразы, но и словосочетания, отдельные слова и даже части слов. Таким образом, поэт получил возможность выделять графически и интонационно те слова, которые несли большую смысловую нагрузку, поэтому и сами стихи Маяковского получили название акцентных тонических стихов.
Например:
Любить-
это значит
вглубь двора
вбежать
и до ночи грачьей,
блестя топором,
рубить дрова,
силой
своей
играючи.
4 стиха = 10 строчечным долям
Свободные стихи.
Ранее мы отмечали, что стихотворная речь отличается от прозаической особой внутренней организованностью, и охарактеризованные системы стихосложения, несмотря на все различия, объединяет внутренняя ритмическая организованность, соразмерность акцентов внутри каждого стиха, или равенство слогов или повторение сочетаний слогов – стоп. Однако в русском стихосложении имеют место и такие стихи, которые лишены четкого размера и рифмы, но окончание каждого стиха интонационно подчеркивается. Таким образом, единство и целостность стихотворной строки сохраняется. Такие стихи называют свободными или верлибрами.
В литературе ХХ века эта метрическая форма, которая не имела ни размера, ни рифмы, ни какой-либо упорядоченности по длине и напоминала разбитую на строки прозу, т.е. верлибр (от французского vers libre – свободный стих), получила большое распространение.
Классический образец русского верлибра – «Она пришла с мороза…» А.Блока.
Она пришла с мороза,
Раскрасневшаяся,
Наполнила комнату
Ароматом воздуха и духов,
Звонким голосом
И совсем неуважительной к занятиям
Болтовней.
Она немедленно уронила на пол
Толстый том художественного журнала,
И сейчас же стало казаться,
Что в моей большой комнате
Очень мало места.
Все это было немножко досадно
И довольно нелепо.
Впрочем, она захотела,
Чтобы я читал ей вслух «Макбета».
Едва дойдя до пузырей земли,
О которых я не могу говорить без волнения,
Я заметил, что она тоже волнуется
И внимательно смотрит в окно
Оказалось, что большой пестрый кот
С трудом лепится по краю крыши,
Подстерегая целующихся голубей.
Я рассердился больше всего на то,
Что целовались не мы, а голуби,
И что прошли времена Паоло и Франчески.
Например, у Ахматовой:
Он любил три вещи на свете:
За вечерней пенье, белых павлинов
И стертые карты Америки.
Не любил, когда плачут дети,
Не любил чая с малиной
И женской истерики.
А я была его женой.
Свободные стихи следует отличать от вольных. Вольными называются стихи, содержащие разностопные ямбы, то есть стихи, различные по количеству стоп. Вольными являются стихи басен и драматических произведений:
Проказница мартышка,
Осел,
Козел, да косолапый мишка… (И.А.Крылов)
Или:
Какой-то птицелов
Весною наловил по рощам соловьев.
Певцы рассажены по клеткам и запели,
Хоть лучше б по лесам гулять они хотели…
(И.Крылов)
Или:
Когда сидишь в тюрьме, до песен ли уж тут?
Но делать нечего: поют
Кто с горя, кто со скуки. (И.Крылов)
В русском фольклоре создавались произведения импровизационного характера, которые исполнялись на сценах балагана или раешников. Стихи не содержали ни равенства акцентов, ни равенства слогов, ни деления на стопы. Это прибаутки, типа:
Уже и приданое мы ей, братцы, закатили:
Целый месяц тряпки собирали и шили:
Платье мор-мор,
С Воробьиных гор,
А салоп соболиного меха,
Где ни ткни рукой, то прореха…
Или:
Летит птица,
Не крылата, не перната,
Носик долгий,
Голос тонкий,
Кто ее убьет,
Тот человеческую кровь прольет.
В традициях народных представлений продолжали писать свои стихи русские поэты. Например, Пушкин, создавая свои сказки, использовал фольклорную форму, например:
Жил-был поп,
Толоконный лоб,
Пошел поп по базару
Посмотреть кой-какого товару.