Tras más de veinte años compartiendo escenarios, Joan Soler y Lucho Aguilar han materializado una complicidad muy especial en este singular proyecto. Estas dos personalidades musicales, que se caracterizan por frecuentar y recorrer, sin complejos, diferentes estilos y propuestas musicales, nos proponen para esta ocasión una divertida e interesante visión/revisión que transita por un repertorio diverso, que abarca desde el estándar de jazz a la música de cine, pasando por la bossa- nova, el funk, el reggae y el pop. Todo ello con el lenguaje intemporal, distinguido, vibrante y sincero que los caracteriza. 

• Joan Soler - Guitarra

• Lucho Aguilar - Contrabajo

Escucha su tema Laura y otros muchos en su Canal de YouTube

Raíles Blues Trío es uno de los grupos valencianos más importantes en el ámbito del rythym and blues, que también incluye en su repertorio temas de jazz y groove. Despuntaros desde sus comienzos y pronto reciben un premio de la Generalitat Valenciana por su primer disco Railes Blues (1995), producido por Jim Russell; y su segundo disco Hold Your Fire es patrocinado por el Instituto Valenciano de la Música y por la Fundación Autor, en colaboración con la sección de animación de la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Tiene grabados siete discos y ha realizado actuaciones por toda España, interviniendo en algunos de los más importantes festivales de jazz. Ha acompañado, entre otros, a los bluesman norteamericanos Fruteland Jackson, Lotti Lewis y Keith Dunn, así como al grupo Boney M, en sus últimas giras por España (de 2007 a 2009). 

• Roberto Giménez - Guitarra y Voz

• Paco Matallín - Bajo

• Felipe Cucciardi - Batería 

Escucha en YouTube su tema Carolyne 

y muchos otros en su perfil de SoundCloud

Más info: Raíles Facebook

Este colectivo de músicos de jazz fundado en 1991 también estará representado en este homenaje con la presencia de su director, Francisco Blanco, más conocido como Latino acompañado por la fantástica pianista Kontxi Lorente y algunos invitados más. Este colectivo pasó en decenas de ocasiones por el escenario de Black Note con muchas de sus diversas formaciones y no podían faltar tampoco esta noche.

• Latino Blanco - Saxofon 

• Kontxi Lorente - Piano

 Escucha su tema Empatía en YouTube

La banda de Alberto Nano está formada por músicos muy presentes en la escena valenciana con repertorio de blues, rhythm & blues y blues rock. Todos ellos han tocado, en algún momento, con los más grandes del blues nacional e internacional, como Keith Dunn, Sax Gordon, Ximo Tébar, Linda Love, Graham Foster, Danny Boy, Tonky de la Peña y otros tantos músicos, y han participado en los principales festivales de éste género de la geografía peninsular.

• Alberto Nano - Guitarra y Voz

• Esteban Narbón - Armónica y Voz

• José Luis Palau - Bajo

• Lluisso Yáñez - Batería y Voz

Escucha Bullfrog Blues y otras canciones en su  Canal de YouTube

Después de trabajar para diferentes artistas, este trío se forma en 2015 con un vínculo estético común: el estilo y cultura del órgano Hammond desde el punto de vista del jazz. Su andadura comienza con el proyecto The Lou Bennett Song Book, repertorio en torno al maestro del órgano Hammond, el afroamericano Lou Bennett.

The Prototype ha tocado en festivales de jazz, teatros y clubes de España colaborando con los músicos como Grant Stewart, Ramón Cardo, Josvi Muñoz, Toni Belenguer y muchos más. En 2019 presentan Hammond Hits y su repertorio se extiende a todos los organistas desde los 60 a la actualidad: Jimmy Smith, Jack McDuff, Jimmy McGriff, Lonnie Smith, y más contemporáneos como Joey DeFrancesco y Larry Goldings. 

Su estilo se expande al jazz, blues, soul, funk, boogaloo y otros tipos de música negra contemporáneos.

• Miquel Casany - Guitarra

• Sergio Albentosa -  Órgano

• Felipe Cucciardi - Batería 

Escucha su tema Jubilation y otros en su Canal de YouTube

Más info: The Prototype Facebook

Una banda para los amantes de la música soul, funk y rhythm and blues en su época dorada de los 60 y 70, y de las  manifestaciones más recientes que mantienen sus raíces afroamericanas, formada por músicos provenientes de otras bandas de la escena musical valenciana con largo recorrido, como Lemon, The Go! Freaks o Three Beans and Rice. Sus músicos han compartido escenario con artistas de la talla de The New Mastersounds, Sugarman Three, Speedometer, Osaka Monaurail, Lou Donaldson, Sulene Fleming, Marcus Miller o The Sweet Vandals.

The Groovaloovas condensan en su propio repertorio original todo el espectro musical común: el rhythm and blues como origen, el legado musical de New Orleans, el groove de James Brown, el afrobeat centroafricano o los desarrollos del soul más ácido, en un proyecto que tiene como finalidad principal hacer sudar en la pista de baile con su potente puesta en escena.

• Amadeo Tercero -  Voz

• J.A. Carrasco Carras - Bajo

• Juan Lizaso  -  Batería/Percusión

• Diego Mir  -  Guitarra

• Jorge Luzzy  - Trombón

• Carlos Martínez  - Saxo barítono

Escucha su tema Moving on the Floor y otros en su Canal de YouTube

Más info: The Groovaloovas Bandcamp

Sex & Rock & Roll era el nombre de las míticas jam sessions de los jueves en el Black, muy exitosas en aquella época en la que el rock and roll se presentaba “desnudo” ante su ferviente público 😊.

Con ese espíritu de desenfado y diversión, el bluesman valenciano Leandro Yanguas, uno de los responsables de esas jam sessions (y músico imprescindible en la escena rock and blues de nuestra comunidad) capitanea esta parte del homenaje.

Leandro interpretará algunos de los mejores temas de rock & roll de todos los tiempos, junto a otros músicos acostumbrados como él a la magia de las jam –en las que tantas veces sucede que se desata la química entre músicos, y salen combinaciones más poderosas que muchas bandas estables tras horas de ensayo.

• Leandro Yanguas - Guitarra y Voz

• Groove Love - Saxofón

• Cherry Lee - Teclado

• Albert - Voz y Coros

Escucha Hard to Handle / These Boots Are Made for Walking en You Tube

Más info: Leandro & Friends Facebook

Para cerrar la noche con esa energía festiva tan característica de Germán, varios de los músicos que ya han participado en el concierto con sus respectivos grupos, volverán al escenario en un set rotativo de solo temazos míticos. Será un momento colectivo, vibrante y aparentemente libre para dejarse llevar por la música, pero en el fondo también estará cuidadosamente preparado –como a Germán le gustaba, todo bajo control. La música en directo debe fluir, pero con intención, con entrega y con sentido.

Va a ser algo muy especial interpretar y escuchar en directo esas canciones que, por su historia, su carga emocional y lo que significan para quienes compartimos escenario con él, no podían quedarse fuera de esta noche inolvidable. Es el final perfecto: celebración, memoria y legado en cada nota negra.

From Vodka-Barra, Ouh-Yeah!