Este grupo se funda en Tibás, San José Costa Rica, el 25 de enero del 2014, gracias a un grupo de entusiastas del folklore con el interés de difundir, ampliar, enseñar e inculcar sobre la cultura, música, danza y tradiciones a nivel nacional e internacional. .

El nombre proviene del resguardo indígena Curre Rey, que se encuentra al sur del país en la provincia de Puntarenas, el cual resguarda la cultura y tradiciones del pueblo Boruca, quienes actualmente se encuentran divididos en dos territorios, Bruna Cajc (Boruca) y Yimba Cajc (Rey Curré).

El "Juego de los Diablitos" (Cagriv rójc, en lengua brunka), es el acto más representativo de la cultura e identidad indígena Brunka y Rey Curre. Esta tradición, en forma de procesión, tiene una duración de tres días y es la representación indígena en forma de drama de un episodio histórico: la lucha a muerte entre los invasores españoles y la comunidad indígena, que simboliza el esfuerzo constante de los indígenas comunidades para defender sus tradiciones, costumbres, creencias y lenguas.

El Conjunto Folclórico Djido surge de la anterior Asociación Cultural de Arte "Janko Veselinovic" y lleva el nombre de un libro con el mismo título. Desde 1995, el grupo ha obtenido grandes logros. Tiene, además, alrededor de 300 miembros de diferentes edades y profesiones que participan activamente en el conjunto folclórico, bandas auténticas, orquesta folclórica y teatro de aficionados.

Djido basa su trabajo en las formas auténticas del arte popular y así evita que bailes, canciones, trajes y costumbres caigan en el olvido. Se presta especial atención al efecto escénico del programa. Su repertorio es rico y variado, con coreografías realizadas en su mayoría por su coreógrafo de primera clase Branko Markovic, pero también por Dobrivoje Putnik, Dragomir Vukovic o Bora Talevski.

El Conjunto se hizo notar desde el comienzo de su trabajo y representó a Serbia en los festivales folclóricos internacionales en España, Italia, Francia, Moldavia, Rumania, Bulgaria, Grecia, Hungría, Turquía, Eslovenia, Portugal, Polonia, Lietuva, Rusia, Alemania. , China, Dinamarca, Letonia, Lituania... 

El Conjunto también incluye la orquesta folclórica formada por muy buenos músicos que son principalmente profesores de música. El jefe de la orquesta es Zoran Puzic y el director artístico del conjunto folclórico es Milos Simic.

El grupo de danza folclórica Sphinx es uno de los principales grupos privados y profesionales de danza folclórica de Egipto. Fundado en 2002, los miembros del grupo han sido miembros activos del grupo nacional de danza folclórica de Egipto y Reda, lo que refleja bien su alto nivel de desempeño y calidad.

Han participado en muchos festivales internacionales alrededor del mundo, donde han tenido la oportunidad de ganar premios notables debido a los excelentes niveles de desempeño que cubren la diversidad del patrimonio cultural egipcio de norte a sur y de este a oeste.

La Asociación Lola Torres ahonda sus raíces en los primeros años de la década de los cuarenta. Durante estos años de existencia han desarrollado una ingente labor de recogida, mantenimiento, protección y fomento del folklore de la provincia de Jaén para la defensa del Patrimonio Cultural Inmaterial.

Ha paseado a lo largo y a lo ancho de toda la geografía española y de no pocos países extranjeros como Nueva York, Holanda, Jordania, Estados Unidos, Bélgica, Polonia, Hungría, Israel, Italia, Suiza, Francia, etc.

Desde el año 1986 organiza su Festival Internacional de Música, danza y canciones populares “Folk del Mundo”

Además está haciendo una labor de recogida y materialización de todo el Patrimonio Cultural Inmaterial a través de diferentes formatos digitales. También han puesto en marcha una Red de Socios Protectores del Patrimonio Cultural Inmaterial de la provincia de Jaén.

Aralola Olamuyiwa, más conocida como "Ara Queen of Drums", de origen nigeriano, es una cantante, compositora, bailarina, productora y actriz sumamente talentosa: la primera baterista parlante aclamada en todo el mundo dirige una orquesta de músicos y bailarines excepcionalmente talentosos que crean pulsos de sinfonía entretenida del género de la música mundial que acentúa los tambores parlantes africanos. 

Su destreza para fusionar ritmos africanos tradicionales con ritmos modernos la ha llevado a realizar representaciones teatrales y de estudio con grandes de la música mundial y superestrellas ganadoras de premios Grammy. Ha actuado junto a estrellas internacionales como Stevie Wonder, Angelique Kidjo, Femi Kuti, Wiz Kid, David O, Burna Boy, Wyclef Jean.

Considerada electrizante sobre el escenario, ha recibido numerosos reconocimientos y ha sido elegida como una de las ganadoras del festival Vis a Vis España-Nigeria, organizado por Casa África en Lagos como un encuentro entre productores españoles y músicos nigerianos.

Alrededor de 25 años de trayectoria lo alaban. Todo comenzó con los olores a guisos y sabores de su infancia salidos de los fogones de la cocina de su madre; germen vital de su pasión por la gastronomía y motor esencial de su formación profesional culinaria. Siempre ha entendido la cocina unida a las raíces y al entorno en el que uno se encuentra.

  Inauguró el restaurante gastronómico Curanto, en Jaén. En 2004, ocupa la dirección gastronómica de la empresa de celebraciones y eventos Cerro Puerta. Tras ello le surge de forma natural su interés por aportar sus conocimientos  y conceptos no sólo a la restauración en general sino sobre todo aplicarlos,  a través del asesoramiento y la consultoría. 

En el año 2013 establece relación con la empresa europea líder en el mercado de calidad de especias y salsas, Verstegen Spices & Sauces, donde desde entonces desempeña funciones de asesoría como maestro picolier y realiza demostraciones gastronómicas en todo el territorio nacional. También colabora con empresas como Mare Deus Food Solutions, Sandwich LM, la mundialmente reconocida Aceites Castillo de Canena o el cocedero y Mariscos Castellar.

Es académico de la Academia Andaluza de Gastronomía y Turismo, desde 2016, y mantiene un firme compromiso con la formación, el conocimiento y la difusión de la gastronomía andaluza en particular a través de conferencias, ponencias, artículos en medios y participación en jornadas, foros sociales y escuelas de cocina. 

En esta edición del folk nos hablará de la influencia de los países del continente asiático en nuestra gastronomía. Sobre todo, Oriente, las especias y el aceite de oliva, “fusiones del mediterráneo”. 

Esta actividad será amenizada con el grupo de música Xauen Lirica. Formación camerística vocal e instrumental que comenzó su andadura en 2003. En sus interpretaciones estalla la belleza atemporal de la música, a través de efectos escénicos y sonoros, llenos de contenido didáctico-musical para el público del S. XXI para despertar así la fantasía e imaginación, el mundo sensitivo que evoca multiplica y recrea al espectador que vive en primera persona la incomparable experiencia de la música en vivo. 

Actualmente, el café es la segunda bebida más consumida en el mundo después del agua, por ello, su producción y comercio representan un papel muy importante para muchos países. Pero lo que más nos interesa es su vinculación con el folclore, muchos países productores incluyen en sus tradiciones y en su folclore vínculos con esta bebida. Algunos ejemplos son el café y floklore Caipira.

La fundación café y folklore es una entidad cultural sin ánimo de lucro donde se difunde la música tradicional del Norte y del Sur, a fin de trascender las fronteras musicales, al tiempo que volvemos a nuestras raíces ancestrales.

Este viaje será guiado por el barista de Jaén, Vander Coffee, y nos hará viajar por lo países representados en el festival y su identidad a través del café.

Esta actividad irá acompañada por el grupo de música Reflection - INعKAS 

Reflection - INعKAS se formó en 2021 y está compuesta por cinco mujeres jóvenes talentosas del campo de refugiados de Aida. Tocan los instrumentos como el laúd árabe, piano, contrabajo, kanun y melodía, mientras Dania canta sus letras melancólicas y poéticas.

Las jóvenes talentosas escriben juntas sus canciones, que tratan sobre la vida en Palestina. Por ejemplo, su propia canción favorita 'Bullet' describe la trayectoria de una bala desde el momento en que se dispara hasta el momento en que ingresa al cuerpo de un hombre y lo mata. Su última canción, 'The Sun is Late', es una oda al sol naciente, que se retrasa solo unos minutos todos los días para los palestinos que viven en el campamento de Aida debido al alto muro de hormigón del apartheid. Después de actuar muchas veces en Palestina, las chicas actuaron internacionalmente por primera vez en el Festival Diversities en Grenoble, Francia, el año pasado.