Modul 3
Grafiktools für digitales Storytelling
Grafiktools für digitales Storytelling
In dieser Einheit wird die Kraft visueller Elemente untersucht, von der Schaffung einer Stimmung durch Farben bis hin zur Vereinfachung komplexer Ideen durch Grafiken. Grafiken sind für das Geschichtenerzählen unverzichtbar, da sie Erzählungen in Comics, Filmen, Spielen und vielem mehr Tiefe, Emotionen und Klarheit verleihen. Machen Sie sich mit der Erstellung von Inhalten mit Tools wie Adobe Illustrator, Photoshop und Canva vertraut. Beherrschen Sie die Grundlagen der digitalen Illustration und entdecken Sie, wie Sie mit Grafiken Ihr Publikum fesseln und in Ihre Geschichten eintauchen lassen können.
Grafiken sind ein wichtiges Werkzeug beim Geschichtenerzählen, da sie Erzählungen bereichern und das Publikum auf mehreren Ebenen ansprechen. Ob in Comics, Büchern, Filmen, Videospielen oder digitalen Medien – Bilder vermitteln Emotionen, geben den Ton an und liefern Kontext auf eine Weise, die mit Worten allein oft nicht möglich ist. Grafische Inhalte in Form von Illustrationen, Animationen und Fotografien erwecken Figuren und Schauplätze zum Leben und lassen das Publikum in die Geschichte eintauchen. In Comics beispielsweise vermittelt die Synergie zwischen Bildern und Text komplexe Emotionen und Handlungen, wodurch die Geschichte zugänglicher und wirkungsvoller wird.
Grafiken schaffen auch Stimmung und Atmosphäre. Farbpaletten, Designstile und Motive rufen bestimmte Gefühle hervor und verbessern das Erlebnis. Dunkle, gedämpfte Töne können Spannung suggerieren, während leuchtende Farben Freude oder Abenteuerlust wecken. Diese visuelle Sprache ermöglicht es Geschichtenerzählern, Themen und Emotionen schnell und effektiv zu vermitteln, oft sogar bevor ein einziges Wort gelesen wurde. Darüber hinaus helfen Grafiken bei der Organisation und dem Tempo von Erzählungen. Infografiken, Diagramme und Schaubilder vereinfachen komplexe Informationen, während in interaktiven Medien wie Videospielen visuelle Elemente die Spieler durch die Geschichte führen und Entscheidungen und Engagement beeinflussen.
Durch die Integration von Grafiken fördern Geschichtenerzähler eine tiefere Verbindung zum Publikum und wecken Nostalgie, Neugier oder Fantasie. Durch den effektiven Einsatz grafischer Inhalte können Geschichtenerzähler das emotionale Engagement steigern, Ideen – selbst komplexe – verdeutlichen und immersive Erlebnisse schaffen, die beim Publikum Anklang finden.
Mit den folgenden Tools können Sie Ihre kreativen Visionen effizient und effektiv umsetzen:
Vektorgrafik-Tools
Vektorbasierte Software wie Adobe Illustrator und CorelDRAW ermöglicht die Erstellung skalierbarer Grafiken ohne Qualitätsverlust. Diese Tools eignen sich ideal für Logos, Symbole, Typografie und Illustrationen. Ihre Anwendungsbereiche reichen von Branding über Printdesign bis hin zu Webelementen.
Rastergrafik-Tools
Programme wie Adobe Photoshop und GIMP verarbeiten pixelbasierte Grafiken und eignen sich daher perfekt für die Bildbearbeitung, digitale Malerei und detaillierte Grafiken. Diese Tools werden häufig in der Fotografie, Werbung und bei der Erstellung von Inhalten eingesetzt.
Motion-Graphics-Tools
Software wie Adobe After Effects, Adobe Animate und Toon Boom Harmony wird für Animationen und Motion Graphics verwendet. Diese Tools finden Anwendung in der Videoproduktion, in Marketingkampagnen und beim Storytelling.
All-in-One-Designtools (z. B. Canva)
Canva zeichnet sich als benutzerfreundliche Plattform aus, die sowohl für Profis als auch für Nicht-Designer entwickelt wurde. Es bietet eine Reihe von Vorlagen für Social-Media-Grafiken, Poster, Präsentationen und mehr. Mit seiner Drag-and-Drop-Funktionalität vereinfacht Canva Designaufgaben und wird häufig in den Bereichen Marketing, Bildung und Branding für kleine Unternehmen eingesetzt.
1. Aktivitäten zum Vertiefen Ihres Verständnisses von Angst und Selbstvertrauen:
Analysieren Sie die Grafiken einer Geschichte
Aktivität: Wählen Sie einen Comic, ein Spiel oder einen Animationsfilm aus. Identifizieren Sie, wie Farben, Formen und Stile Emotionen oder Themen vermitteln. Notieren Sie Ihre Beobachtungen.
Ziel: Entwickeln Sie Ihre Fähigkeit, die Rolle von Bildelementen beim Erzählen von Geschichten zu erkennen.
2. Erstellen Sie ein Moodboard
Ein Moodboard ist eine visuelle Darstellung von Konzepten und Ideen, die mithilfe einer Anordnung von Bildern, Texten und anderen Designmaterialien erstellt wird. Die Absicht hinter der Erstellung eines Moodboards ist es, einen bestimmten Stil oder eine bestimmte Stimmung eines Projekts hervorzurufen oder darzustellen. Manche betrachten ein Moodboard als eine Collage kleinerer Ideen, die zu einem größeren Konzept beitragen.
Aktivität: Erstellen Sie mit Bildern, Farben und Designs ein Moodboard zu einem bestimmten Thema (z. B. Mut, Geheimnis oder Abenteuer). Sie können dies gerne auf Papier oder digital tun.
Zweck: Experimentieren Sie mit der visuellen Sprache des Geschichtenerzählens.
3. Die Angst vor dem Scheitern verstehen
Aktivität: Denken Sie an eine Situation, in der Sie Angst hatten, etwas Neues auszuprobieren, weil Sie befürchteten, zu versagen. Beantworten Sie die folgenden Fragen:
Wie war die Situation?
Was hat Sie davon abgehalten, den ersten Schritt zu machen?
Wie haben Sie sich dabei gefühlt?
Ziel: Reflektieren Sie über sich selbst und gewinnen Sie ein tieferes Verständnis für die Angst vor dem Versagen.
4. Selbstvertrauen aufbauen
Aktivität: Stellen Sie sich nun vor, was hätte passieren können, wenn Sie es versucht hätten. Schreiben Sie drei mögliche positive Ergebnisse auf.
Listen Sie drei Dinge auf, die Sie gut können oder auf die Sie stolz sind. Wie haben Sie diese Fähigkeiten erworben? Welche Schritte haben Sie unternommen, um sich zu verbessern?
Zweck: Seien Sie ehrlich zu sich selbst, seien Sie freundlich zu sich selbst. Geben Sie sich Raum, um Antworten zu finden und zu wachsen. Es gibt so viele weitere Möglichkeiten zu entdecken, außer dem Scheitern.
Digitale Illustration verbindet traditionelle Kunsttechniken mit Technologie und ermöglicht es Künstlern, visuell dynamische Designs zu erstellen. Dabei werden Software und Werkzeuge wie Grafiktabletts, Stylus-Stifte oder sogar eine Maus verwendet, um Kunstwerke zu schaffen. Zu den wichtigsten Konzepten gehören das Verständnis von Ebenen, Pinseln und Farbtheorie, die dabei helfen, komplexe und ausdrucksstarke Illustrationen zu erstellen.
Grundlegende Konzepte der digitalen Illustration
Ebenen
Mit Ebenen können Sie Elemente in Ihrem Design trennen und organisieren, sodass Sie bestimmte Teile leichter anpassen können, ohne den Rest zu verändern.
Pinsel:
Verschiedene Pinsel simulieren Texturen wie Bleistift, Aquarell oder Airbrush und bieten so Vielseitigkeit beim Design.
Auflösung und Leinwandgröße:
Eine hohe Auflösung (z. B. 300 DPI) gewährleistet klare, druckfertige Designs, während die Leinwandgröße dem Verwendungszweck entsprechen sollte.
Farbenlehre:
Das Verständnis von Farbzusammenhängen hilft dabei, Harmonie und visuelle Attraktivität in Illustrationen zu schaffen.
Wählen Sie wie in Einheit 2.1 beschrieben die Anwendung Ihrer Wahl. Diejenige, mit der Sie sich wohlfühlen. Vielleicht möchten Sie etwas Neues ausprobieren oder brauchen eine Herausforderung. Nehmen Sie sich Zeit und lernen Sie Schritt für Schritt, um sich an eine andere Anwendung zu gewöhnen. Wenn Sie die Möglichkeit haben, ein Grafiktablett zu verwenden, probieren Sie es aus, es bietet Ihnen ein angenehmeres Erlebnis beim digitalen Zeichnen in Anwendungen wie Adobe Photoshop, Illustrator oder ähnlichen.
Canva
Canva ist ein einsteigerfreundliches Tool, das sich perfekt für einfache Illustrationen und schnelle Entwürfe eignet.
Erste Schritte:
Öffnen Sie Canva und wählen Sie eine Leinwandgröße aus. Verwenden Sie vorgefertigte Vorlagen oder beginnen Sie ganz von vorne.
Zeichnen und Elemente:
Verwenden Sie das Werkzeug „Zeichnen“ für Freihandskizzen oder wählen Sie aus einer umfangreichen Bibliothek mit Formen, Symbolen und Bildern. Passen Sie Farben, Transparenz und Effekte an, um Ihre Entwürfe zu verbessern.
Ebenen
Organisieren Sie Elemente in Ebenen, um Tiefe zu schaffen und die Bearbeitung zu vereinfachen.
Exportieren:
Speichern Sie Ihre Illustration im PNG-, JPEG- oder PDF-Format.
Adobe Illustrator
Adobe Illustrator ist ein professionelles Werkzeug zum Erstellen skalierbarer, vektorbasierter Illustrationen wie Infografiken, Symbole, aber auch umfangreicher Comic-Stile.
Einrichtung:
Starten Sie ein neues Dokument und konfigurieren Sie die Zeichenfläche entsprechend Ihren Projektspezifikationen.
Zeichnen:
Verwenden Sie das Zeichenstift-Werkzeug für präzise Pfade oder das Bleistift-Werkzeug für Freihandzeichnungen.
Farben und Verläufe:
Wenden Sie Farben und Verläufe an, um Tiefe und Lebendigkeit zu verstärken.
Pinsel und Muster:
Experimentieren Sie mit benutzerdefinierten Pinseln und Mustern, um einzigartige Effekte zu erzielen.
Exportieren:
Speichern Sie Ihre Arbeit als Vektordateien (z. B. SVG) oder Rasterbilder (z. B. PNG).
Adobe Photoshop
Photoshop eignet sich ideal für rasterbasierte Designs, detaillierte Illustrationen und künstlerische Gemälde.
Erste Schritte:
Öffnen Sie ein neues Dokument und legen Sie die Auflösung für den Druck auf 300 DPI oder für das Internet auf 72 DPI fest.
Pinselwerkzeuge:
Verwenden Sie verschiedene Pinsel zum Malen und für Texturen.
Ebenen:
Verleihen Sie Ihrem Bild mit Ebenen für Hintergrund, Vordergrund und Glanzlichter mehr Tiefe.
Bildbearbeitung, Filter und Effekte:
Verbessern Sie Ihr Design mit den Bildbearbeitungsfunktionen, Filtern und Überblendungsoptionen von Photoshop.
Exportieren:
Speichern Sie Ihre Arbeit in Formaten wie PNG, JPEG oder PSD, um sie weiter zu bearbeiten.
Tipps zum Erstellen von Illustrationen
Beginnen Sie mit Skizzen:
Beginnen Sie mit einer groben Skizze, um Ihre Idee zu visualisieren und Ihren Designprozess zu steuern.
Lernen Sie Ihre Werkzeuge kennen:
Entdecken Sie die Funktionen Ihrer Software, um ihr volles Potenzial auszuschöpfen. Experimentieren Sie mit Pinseln, Effekten und Tastenkombinationen.
Konzentrieren Sie sich auf die Komposition:
Verwenden Sie Gestaltungsprinzipien wie die Drittelregel und Führungslinien, um ausgewogene, ansprechende Illustrationen zu erstellen.
Spielen Sie mit Licht und Farben:
Verleihen Sie Ihren Illustrationen mit Farbverläufen, Glanzlichtern und Schatten mehr Tiefe und Stimmung.
Verfeinern Sie Details:
Verwenden Sie den Zoom, um an komplizierten Details zu arbeiten und Ihre Illustration zu verfeinern.
Holen Sie Feedback ein:
Teilen Sie Ihre Arbeit mit anderen, um konstruktive Kritik zu erhalten und sich zu verbessern.
Üben Sie regelmäßig:
Durch regelmäßiges Üben verbessern Sie Ihre Fähigkeiten und fördern Ihre Kreativität.
Wenn Sie die Grundlagen beherrschen, Werkzeuge effektiv einsetzen und durchdachte Techniken anwenden, können Sie ansprechende und visuell beeindruckende digitale Illustrationen erstellen.
Viel Spaß beim Illustrieren und genießen Sie Ihre kreative Reise!
Bauen Sie auf den Erkenntnissen aus den Einheiten 3.1 und 3.2 auf und verwandeln Sie Ihr Verständnis von Grafiken als Mittel zum Erzählen von Geschichten in einen Weg zur persönlichen Weiterentwicklung. Der kreative Prozess beim Erstellen von Visualisierungen kann dabei helfen, Versagensängste zu überwinden, die Motivation zu steigern und Selbstvertrauen aufzubauen. Und so geht's:
1. Erstellen Sie Ihre eigene visuelle Geschichte
Aktivität: Erstellen Sie einen Entwurf, auf Papier oder digital, wenn Sie möchten, für einen kurzen Comicstrip oder eine Illustration, der/die eine Geschichte über die Überwindung einer persönlichen Herausforderung erzählt. Nutzen Sie die Kraft der Bilder – Farben, Ausdrucksformen und Symbolik –, um Emotionen und Ihren Weg zu vermitteln.
Zweck: Diese Übung ermutigt Sie, den Triumph über Widrigkeiten zu visualisieren und so Ihr Selbstvertrauen zu stärken.
2. Wählen Sie ein Werkzeug aus.
Aktivität: Wählen Sie ein Tool aus der folgenden Liste aus, das Sie interessiert, oder ein anderes, das Sie neugierig macht. Befolgen Sie die Tipps, um loszulegen. Wenn Sie die Möglichkeit haben, ein Grafiktablett zu verwenden, probieren Sie es aus, denn damit lässt sich digital zeichnen noch komfortabler.
Canva: Perfekt für Anfänger. Erstellen Sie ein kostenloses Konto, entdecken Sie Vorlagen und gestalten Sie mit Drag-and-Drop-Elementen.
Adobe Illustrator: Probieren Sie die Stift- oder Pinselwerkzeuge aus, um verschiedene Formen zu erstellen. Machen Sie sich keine Gedanken über Perfektion – Übung macht den Meister!
Photoshop: Verwenden Sie Pinsel zum Zeichnen, Malen oder Experimentieren mit Texturen und Filtern. Probieren Sie Grafikwerkzeuge aus, die Sie noch nie verwendet haben. Experimentieren Sie mit einfachen Entwürfen, wie einem Logo oder einem Charakterdesign. Es ist in Ordnung, mit einer Anwendung zu beginnen, mit der Sie sich wohlfühlen!
Zweck: Etwas Neues zu lernen hilft, die Angst vor dem Scheitern zu überwinden und erinnert Sie daran, dass Fortschritte durch Anstrengung erzielt werden.
3. Konzentrieren Sie sich auf Stimmung und Emotionen
Aktivität: Wählen Sie eine bestimmte Emotion aus (z. B. Freude, Mut, Belastbarkeit) und erstellen Sie eine Illustration mit Farben und Grafiken, die diese Emotion darstellen. Das Moodboard, das Sie in Einheit 3.1 erstellt haben, kann dabei hilfreich sein!
Zweck: Das Verknüpfen von Emotionen mit Bildern kann die Selbstwahrnehmung vertiefen und emotionale Belastbarkeit stärken.
4. Feedback einholen und Motivation aufbauen
Aktivität: Zeigen Sie Ihre Grafik einem Freund, Familienmitglied oder Lehrer. Fragen Sie sie, was ihnen an Ihrem Entwurf gefällt. Wie fühlen sie sich dabei? Welche Verbesserungsvorschläge haben sie?
Zweck: Durch diesen Austausch lernen Sie, Misserfolge als Teil des Lern- und Wachstumsprozesses zu sehen und gleichzeitig Vertrauen in die Zusammenarbeit aufzubauen.
5. Reflektieren Sie Ihre Reise
Aktivität: Schreiben Sie eine kurze Reflexion darüber, wie Sie sich beim Erstellen der Grafiken gefühlt haben. Hatten Sie Ängste? Wie haben Sie sich gefühlt, als Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben?
Zweck: Reflektieren hilft Ihnen, Ihre Erfolge zu festigen und Ihre Fortschritte anzuerkennen, sodass Sie aus dieser Erfahrung für zukünftige Herausforderungen und Erfahrungen lernen können.
Denken Sie daran, dass jeder Künstler, Designer und Geschichtenerzähler einmal klein angefangen hat. Jedes Meisterwerk beginnt mit einem einzigen Strich, und jeder Erfolg basiert auf Beharrlichkeit. Es ist in Ordnung, Fehler zu machen – sie sind Teil des Lernprozesses. Indem Sie kleine Schritte machen und Ihre Kreativität zulassen, bauen Sie das Selbstvertrauen auf, um Großes zu erreichen. Durch die Kombination der Kraft von Grafiken mit Selbstausdruck verbessern Sie nicht nur Ihre Fähigkeiten als Geschichtenerzähler, sondern entwickeln auch ein stärkeres Selbstbewusstsein und mehr Motivation. Jetzt los, seien Sie kreativ, entdecken Sie Neues und inspirieren Sie andere!
Heutzutage bezeichnet der Begriff „Infografik“ ein Zusammenspiel von Datenvisualisierungen, Illustrationen, Texten und Bildern, die in eine Geschichte eingebettet sind. Das bedeutet, dass nicht mehr der Datensatz allein im Mittelpunkt einer Infografik steht. Stattdessen wird er im Kontext einer Geschichte präsentiert. Infografiken gewinnen insbesondere aufgrund der Datenflut, die durch soziale und mobile Online-Medien noch verstärkt wird, zunehmend an Bedeutung. Dies gilt auch für die Empfänger. So hat sich beispielsweise die Suche nach dem Begriff „Infografik“ zwischen 2010 und 2012 verzwanzigfacht (Krum 2014); ein Grund für diesen enormen Anstieg ist zweifellos die weit verbreitete Nutzung von Smartphones. Die Datenflut, der die Menschheit heute ausgesetzt ist, ist beträchtlich. Laut Krums Untersuchungen belief sich das Datenvolumen, das Google im Jahr 2008 weltweit täglich übertragen hat, auf insgesamt 24 Petabyte (1000 Terabyte). Zum Vergleich: Würden alle Medien, die die Menschheit seit Beginn der Aufzeichnung und Schriftproduktion produziert hat, gescannt werden, würde dies ein Datenvolumen von 50 Petabyte erfordern (ebenda).
Hier finden Sie eine Liste von Websites und Diensten, die Vorlagen für ansprechende Infografiken anbieten. Viele davon sind kostenlos zugänglich. Bei einigen müssen Sie ein Konto erstellen. Andere bieten einfache Vorlagen an, bei denen Sie nur für erweiterte Grafiken bezahlen müssen:
Adobe (https://www.adobe.com/express/templates/infographic)
Canva – Kostenloser Infografik-Generator (canva.com)
Easelly (https://www.easel.ly/infographic-templates)
Freepik (https://www.freepik.com/templates/infographics)
Infograpia (infograpia.com)
Microsoft (https://create.microsoft.com/en-us/templates/infographics)
Miro (https://miro.com/aq/paid-search/infographic-template/)
Pikochart (piktochart.com)
Slidesgo (https://slidesgo.com/infographics)
Venngage (venngage.com)
Visme (https://www.visme.co/templates/infographics/)
Es gibt zwei Hauptstrategien, um ansprechende Infografiken zu erstellen. Die eine wurde vom österreichischen Soziologen Otto Neurath entwickelt, die andere vom Grafikdesigner Nigel Holmes.
Otto Neurath entwickelte das sogenannte ISOTYPE, das Internationale System of Typographic Picture Education. Es handelt sich dabei um eine Methode, um soziale, technologische, biologische und historische Zusammenhänge in bildlicher Form darzustellen. Sie besteht aus einer Reihe standardisierter und abstrakter Bildsymbole zur Darstellung sozialwissenschaftlicher Daten mit spezifischen Richtlinien für die Kombination identischer Figuren durch serielle Wiederholung. Das ISOTYPE wurde bereits in den 1920er Jahren entwickelt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts verfolgte Neurath (1991) intensiv die Vision einer internationalen oder global verständlichen Bilderschrift. Mit seiner Arbeit am sogenannten ISOTYPE suchte der österreichische Nationalökonom, Wiener Soziologe und Grafiker nach einer Bildsprache, die kultur-, sprach- und klassenübergreifend verstanden werden konnte. Seine Vision war es, eine Bildsprache zu entwickeln, die genauso klar „gelesen“ werden kann wie Schrift oder das Notensystem. Man sieht, dass er das Balkendiagramm mit der symbolischen Darstellung von 25 Figuren konstruiert hat, die das Verhältnis zwischen Stadtbewohnern (rot) und Landbewohnern (blau) in verschiedenen Ländern visualisieren sollen. Mit dieser Darstellung reduziert er bewusst den Abstraktionsgrad eines Balkendiagramms. Außerdem werden die Metropole und das Land nicht durch eine verbale Legende, sondern durch eine Skizze in der entsprechenden Farbe dargestellt.
Ziel: Diese Aktivität hilft Ihnen dabei, eine eigene Infografik zu einem Thema aus Ihrem Alltag zu erstellen. Sie können eines der oben aufgeführten Tools verwenden, z. B. Canva. Sie werden sehen, dass es sehr einfach ist, Statistiken auf anschauliche Weise darzustellen.
Anleitung:
1. Erstellen Sie Ihre eigene Statistik:
Überlegen Sie sich ein oder mehrere Themen, zu denen Sie verschiedene Aspekte aus Ihrem Alltag zählen können. Das kann z. B. Folgendes sein
Wie verändert sich mein Körpergewicht in Abhängigkeit von der Anzahl der Schritte, die ich täglich gehe?
Wie verändert sich mein Körpergewicht in Abhängigkeit von meiner täglichen Süßigkeitenration?
Wie viele weibliche und wie viele männliche Helden kommen in den Folgen meiner Lieblingsserie vor?
2. Sammeln Sie Ihre Daten:
Erstellen Sie eine Excel-Tabelle, in der Sie z. B. das Datum, Ihr Körpergewicht, die Anzahl der Schritte, die Sie gegangen sind, die Süßigkeiten, die Sie gegessen haben (in Gramm) oder was auch immer Sie zählen möchten, eintragen.
3. Erstelle deine Grafik und dein Diagramm:
Öffne Canva und wähle eine Vorlage, mit der du deine Daten visualisieren möchtest, oder beginne ganz von vorne.
Wähle ein passendes Diagramm, das zu deinen gesammelten Daten passt. Wenn du möchtest, besprich dies mit deinen Freunden oder deinem Lehrer.
Erstelle dein Diagramm mit Hilfe der gesammelten Daten.
Füge dem Diagramm einige Texte hinzu, die deinen Freunden helfen, deine Diagramme besser zu verstehen.
Unterstützen Sie das Verständnis der Diagramme mit Hilfe von Bildern oder Grafiken. Canva bietet eine Vielzahl von Bildern, die Sie verwenden können. Sie können aber auch eigene Bilder erstellen und hochladen.
4. Überprüfen und fertigstellen:
Präsentieren Sie Ihre Infografik Ihren Freunden. Überprüfen Sie, ob sie alles verstanden haben, was Sie mit Ihrer Infografik zeigen wollten. Wenn Sie feststellen, dass es Verständnisprobleme gibt, verbessern Sie Ihre Infografik.
Speichern Sie Ihre Grafik als Bilddatei (PNG oder JPEG) oder als PDF.
5. Reflektieren Sie Ihre Arbeit:
Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu überlegen:
Wie hat es sich angefühlt, Ihre Geschichte visuell darzustellen?
Auf welche Herausforderungen sind Sie gestoßen und wie haben Sie diese gemeistert?
Wie vermittelt Ihre Infografik Ihre Geschichte anderen?
6. Optionales Teilen:
Teilen Sie Ihr Design mit einem Freund, Mentor oder einer Gruppe und bitten Sie um ein abschließendes Feedback. Besprechen Sie, inwiefern die visuellen Elemente mit der Geschichte, die Sie erzählen wollten, übereinstimmen.
Mit dieser Aktivität lernen Sie die Grundlagen des Infografik-Designs, die Verwendung von Statistiken im Alltag, den Umgang mit einem digitalen Tool und gewinnen Selbstvertrauen beim Geschichtenerzählen mit visuellen Mitteln. Diese Übung ist eine Gelegenheit zum Experimentieren, Reflektieren und kreativen Wachsen.