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Resumen.

Teoría de la interpretación abierta: metodología del primer sonido. Es un instrumento pedagógico diseñado para el estudio de la interpretación abierta en la música contemporánea. Se caracteriza prácticamente por: a) abordar un planteamiento cognoscitivo en la compresión narrativa (sonora lingüística) del lenguaje musical contemporáneo, específicamente al momento de imaginar el discurso (cuerpo), inscribir (instrumento) y exteriorizar (sonido) obras contemporáneas, a través de una cognición corpórea (Soto, 2007; Varela et al., 1997) de la imaginación, y b) observar y analizar en los fenómenos dialécticos subyacentes posibles problemáticas actitudinales. Los contenidos expuestos en este trabajo están desarrollos y constituidos por tres ensayos: el primero de ellos indaga en los principios de la interpretación musical (atribuidos al discurso sonoro) y las diferencias que posee en la ejecución instrumental, la interpretación directa (I.D.) de una interpretación abierta (I.A.). El segundo ensayo inquiere –en la interpretación abierta– sobre cuáles son las deformaciones y actualizaciones que afectan al discurso sonoro instrumental (en este caso el mensaje) una vez inscrito (el mismo discurso) por el compositor. Y el tercer ensayo, describe –en el ejercicio interpretativo– ¿cómo comprender y hacer comprensible instrumentalmente un discurso sonoro abierto cuando este –el propio discurso sonoro– es una partitura y una obra de característica abierta (O.C.A.)? La metodología cualitativa en este trabajo es de tipo fenomenológico-hermenéutico y utiliza las siguientes herramientas de recolección de información: la revisión bibliográfica, la observación participativa, la dinámica conversacional cualitativa y el estudio de obras contemporáneas para flauta solista.

Introducción.

Teoría de la interpretación abierta, metodología del primer sonido: corresponde a una investigación realizada[1] por mi autoría en los años 2018 a 2020[2]. El tema principal de la investigación es esbozar un planteamiento metodológico teórico y práctico en la enseñanza y aprendizaje de la interpretación musical en la educación artística –específicamente dentro del ejercicio interpretativo (la lectura de partituras), que se adapte a diferentes trastornos del aprendizaje dentro del actual sistema educativo escolar y superior (American Psychiatric Association, 2013).

Ahora bien, para el desarrollo de esta investigación, el foco central de análisis es un replanteamiento epistemológico frente a los diferentes procesos que experimenta cognoscitivamente un intérprete musical al crear un discurso sonoro de característica abierto en obras contemporáneas para flauta solista, y como en este proceso la subjetividad, la percepción y en especial la imaginación se ven entorpecidas actitudinalmente por el actual sistema evaluativo (argentino y chileno) de la educación musical superior.

[1] Deformaciones en el discurso. Problemáticas de la interpretación en obras abiertas, y por qué de una metodología cognitiva como estrategia de aprendizaje. (Universidad Alberto Urtado de Chile. Mayo del 2020).

[2] De la cual nace la elaboración (en paralelo) de una tesina para obtener el grado de intérprete, mención, flauta traversa de la Diplomatura en música contemporánea del conservatorio superior de música Manuel de Falla de la ciudad de Buenos Aires (Argentina).

Fundamento.

Desde una visión corpórea de la cognición (Bedia & Castillo, 2010; Soto, 2007; Varela et al., 1997), se observan prometedoras metodologías para la enseñanza de la vida desde las ciencias aplicadas y la interpretación de la conciencia humana, no solamente en los comportamientos neurofisiológicos del cuerpo humano y la psique, sino también en el lenguaje y la comunicación tanto en sus representaciones verbales, visuales o artísticas.

En la música, y en especial en el estudio-práctica-profesionalización de la interpretación instrumental, sea esta una metodología revolucionaria sobre la Circular Breathing for the flutist (Dick, 1989, 2008), una master class musical por el actual solista de la Filarmónica de Berlin Emmanuel Pahud (Brillembourg, 2017), o los reconocidos avances que la autopoiesis (Maturana, 1996, 2003; Maturana & Pörksen, 2004) aplicados en las ciencias de la educación, en la actualidad, aún predomina (como paradigma socioeducativo) un currículum escolar-universitario que cultiva –en la conciencia sonora de sus intérpretes– la enseñanza de la “música culta” occidental, y con ello sus fortalezas, desventajas, estructuras y dialécticas. Esto significa que la herramienta principal en el ejercicio interpretativo musical (la lectura y escritura de la música) se realice, en esencia, a partir de la partitura, a la que se le confiere un rol que va más allá de su función vicaria, de fungir como mera representación gráfica de la música (Vinasco, 2018).

Si bien esta herramienta posee aprendizajes técnicos, lingüísticos, estéticos o diversos planteamientos analíticos que conllevan a investigar y explorar sus significados y significantes, lo que las hace especial para la formación íntegra y orgánica de las personas –hablando desde una visión pedagógica– son sus facultades espaciales y temporales que propician –en la adquisición de aprendizajes significativos– la asimilación, la adaptación y la interpretación de nuevos lenguajes que habilitan y fortalecen la construcción del saber humano.

Hipótesis, en el presente (2022), y tras tres años del comienzo de una crisis sanitaria mundial (COVID-19), la enseñanza y comprensión del lenguaje contemporáneo de la música (en sus intérpretes y oyentes) se ejerce bajo una conciencia alterada y un pensamiento reaccionario (Nicolai, 2016). Debido a esta realidad, la imaginación (como herramienta de cognición) en el sistema educativo, actitudinalmente, se encuentra limitada con su medio vinculante (ejecutantes, músicos, auditores, etc.) bajo el paradigma de la música tradicional (docta) y el sistema cuantitativo de calificaciones.

Observar cómo se utiliza y se cultiva la imaginación en la construcción de una discurso sonoro a partir de la lectura del lenguaje musical contemporáneo (sonoro y visual) es el punto de partida para comprender. Para ello, el marco central de estudio surge como producto de las problemáticas (lingüísticas y actitudinales) observadas en la práctica instrumental de obras abiertas.

Enfoque

De enfoque cualitativo, esta investigación se sumerge en los fenómenos lingüísticos relevantes que hacen que una metáfora (Lakoff & Núñez, 2000; Soto, 2007; F. Varela, 2000; Francisco. J. Varela et al., 1997), en el estudio y enseñanza de la música contemporánea (Danto, 2014), sea una herramienta de cognición (Soto, 2007) primordial para el ejercicio interpretativo de la educación artística tanto para estudiantes como profesionales, especialmente (y para esta investigación) en la creación, la lectura y la ejecución de obras musicales semi estructurales (Eco, 1992, p. 71), las cuales llamaremos Obras de Característica Abierta (O.C.A.). Para ello, el centro de discusión se encuentra estructurado bajo los procesos cognitivos subyacentes observados en las etapas preliminares (estudio e investigación de sonoridades) y post (hecho performático[1]) de dichas obras[2].

Por otro lado, teniendo como referencia en esta investigación el método de estudio interpretativo del flautista moderno (ya que las obras utilizadas son para instrumento solista), además de su entorno global, social, cultural y espiritual, describo y analizo los comportamientos lógicos-afectivos que experimenta un intérprete-ejecutante frente al proceso de resignificación de un discurso sonoro (o un nuevo lenguaje) de una O.C.A dentro del actual paradigma de asimilación (Mandolini, 1988; Piaget, 1991) del modo evaluativo musical tradicional: método verbal – secuencial cuantitativo.

[1] Exposición de las obras para flauta solista.

[2] Sequenza I (1958) de Luciano Berio, Cassandra's Dream Song (1970) de Brian Ferneyhough y Vertical Song I (1995) de Toshio Hosokawa.

Objetivo

El objetivo es proponer un instrumento pedagógico, que mejore, explique y describa a flautistas, estudiantes y profesionales de la música con T.E.A (trastornos específicos del aprendizaje) a comprender las fases de un proceso interpretativo en una O.C.A. al momento de crear un discurso sonoro.

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