Hier volgt een lijst van enkele praktische problemen en mogelijke oplossingen:
– De scène is zwak geschreven in verhouding tot de rest van het materiaal.
Dit is erg vervelend. Een uitschieter naar beneden is akelig zichtbaar. Mogelijke oplossingen zijn het zo veel mogelijk inkorten van de scène of het helemaal schrappen indien mogelijk.
– Het acteerwerk is zwak. De acteurs zijn niet in hun rol of geconcentreerd. Mogelijke oplossingen zijn het veranderen van de timing of het schrappen van de zwakker geacteerde teksten. Mogelijk is het acteerwerk beter in een take waarvan het beeld onbruikbaar is. Dan kan het geluidsmateriaal uit die take nog altijd gebruikt worden op de momenten dat de lippen van de acteurs niet zichtbaar zijn. Bijvoorbeeld als de camera gericht is op zijn tegenspeler of we hem van achteren zien.
– De scène komt de langzaam op gang. Kan worden opgelost door allerlei formaliteiten of voor de hand liggende feiten uit het begin te schrappen. Begin iedere scène zo laat mogelijk, is beroemde regel uit het scenarioschrijven!
– De uitkomst van de scène is voorspelbaar. Dit is vaak een verkeerde inschatting van hoeveel blikken en lichaamstaal van acteurs vertellen. Dit kan worden verbeterd door de scène in te korten op het eind en het resultaat te laten blijken uit het begin van de volgende scènes.
– Twee of meerdere scènes vertellen hetzelfde. Herhaling is nooit goed, dus een van de twee moet worden geschrapt of drastisch worden ingekort.
– De spanning van de film zakt in. Dit kan worden opgelost door bijvoorbeeld te schuiven in de volgorde van de scènes. Begin met een scène die een dramatische vraag of een raadsel opwerpt en geef pas later uitleg. Dit deden de makers met de openingsscènes van de James Bond-film From Russia With Love.
– De film is te voorspelbaar. Dit kan worden opgelost door te schrappen in de uitleg die karakters geven en de film zo veel mogelijk te laten vertellen door middel van handeling.
– De film of een scène komt te traag op gang. Schrap zo veel mogelijk van het materiaal wat voorafgaat aan het moment dat er een dramatische vraag wordt opgeworpen en het publiek zich afvraagt: Zal het de held lukken om …?
the most popular filmmaking courses offered by London Film School:
MA Filmmaking – Directing
MA Filmmaking – Cinematographic
MA Filmmaking – Editing
MA Filmmaking – Sound
MA Filmmaking – Production Design
MA Filmmaking – Screenwriting
MA Filmmaking – Producing
MA Filmmaking – Music
MA Filmmaking – Screen Studies
To be a recognized film critic it is very important to have a degree in film studies or any of the allied fields like journalism, cinematography or mass communication. Throughout these courses, students can gain a structural and systematic understanding of the history and aesthetics of a film. You also learn how a film is an important form of mass media in contemporary times. In addition, you also go through a meticulously crafted framework enhancing your critical faculties and approaches to film writing. This basically enables you to work your way towards a professional film critic.
Step 2: Build Experience
This is a significant step in understanding how to become a film critic. It will be an added advantage to your degree to work as an intern during your course and write extensive articles and critical essays on films. The internship will also come as handy for your future career opportunities because that will let you make connections with professionals of this field. You can start your own review website, a blog or vlog etc., as a means to build considerable professional expertise in the field. This is very beneficial since you can collaborate with your peers while building on your creative skills at the same time.
Step 3: Add to your Film Knowledge
While you’re busy studying the theoretical and historical aspects of films, you should also work on building your original knowledge of films independently. Learn from the geniuses of the field and incarnate those ideas to engender a whole array of unique possibilities. Study about different directors, like Ingmar Bergman, Stanley Kubrick, or contemporaries, such as David Fincher and Martin Scorsese, and understand their techniques, how they built plots and how they changed the whole course of cinematography, primarily for comparative purposes so that you can write your own critiques.
Step 4: Make your Curriculum Vitae
From the day you join this course, keep adding and redesigning your work profile. It is important that as a prospective film critic you enlist your work and projects in an orderly form, highlight major details so that your employer can easily determine your skills and ability as a professional. Today, having a merely traditional style of work profile doesn’t count, you should also have a proactive presence on social media websites, particularly on platforms like Instagram. Such places afford you an option to add to your bio which can be read by your potential employer too.
Step 5: Build Yourself a Name
As a film critic, you should write more and more film reviews for different media publications and magazines on a local scale and then move on to the international level to make your presence known. And, as a maxim, you learn more on the field than in a classroom, therefore connect with and spend more time with those already working in the field and share your ideas with them to develop a professional relationship. Today, you can also use online platforms to maximize your reach and build viewership for yourself. This will give you a major career boost, if not necessarily as an employee for a film company, but surely as an independent film critic.