DÁCIL GONZÁLEZ 

Soplo

Duración: 9 minutos 

“Ánemos" es un término griego que significa «respiración». Comparte la misma etimología la palabra latina ánimo, que convoca el concepto más pequeño y orgánico de «aliento» o el más vasto y atmosférico de «viento». Ánemos es viento y es aire, pues, pero remite al mismo tiempo al soplo de la respiración que nos mantiene vivos, el principio vital sin el que no podemos ser. La etimología, en efecto, nos lleva al origen para recordarnos que somos hechos de una sustancia evanescente y que, allá, al principio fue el verbo, es decir, ese poco de viento.” Abraham Mohíno Balet, Ánemos.

Coreografía e interpretación: Dácil González

Música: Pergolesi y collage 

DIEGO DE LA ROSA

Let’s talk

Duración: 7 minutos

En toda relación humana, comunicar es inevitable; así lo afirmó Paul Watzlawick.

Desde esta mirada, la danza no es solo movimiento: es un acto comunicativo en sí misma. No se puede no comunicar; incluso en la quietud, en la mirada, en la caída o en la respiración, el cuerpo dice.

Partiendo de la idea de que toda comunicación tiene un nivel de contenido y un nivel relacional, el performer nos invita a cuestionarnos y a comprender que observar también es una forma de comunicar. Bajo esta lente, la danza encarna el lenguaje simbólico, despertando nuestro imaginario y, quizá, asociando imágenes que rocen lo inconsciente.

Dirección e interpretación: Diego de la Rosa

Vestuario y Utileria: Julia Vargas

Musica : Neux ne

EVA MONTESINOS, JULIA KAYSER & THÉO VANPOP

Portrait 31415

El número 31415 hace referencia al numero pi, a la infinidad y a la variedad.

Todos aquellos autorretratos que forman al propio individuo y a la carga invisible que provocan.

La pieza propone una visión de la importancia de todas esas fotografías que elaboran nuestro álbum personal.

Llevo en la espalda bolsas que no elegí, heridas heredadas, penas que no entendí.

Camino con ellas, y a veces sin saber, si son parte de mí o solo el peso de ayer.

Coreografía y dirección artística: David Candela

Música:

Social Engineering 2 - Jan Jelinek

24 Preludes - Chopin

A1 - The Caretaker

GABRIEL MATÍAS

Bailar

Silencio. Quietud. Soledad…

¿De dónde nacen las ganas?

Silencio. Hora muerta…

Escucha.

Buscar. Buscar. Buscarse.

¡Escucharse!

Al mismo tiempo que las olas

tienen algo de adiós,

el amor no se impone;

el amor se deja descubrir,

en pequeñas dosis de ira y de miel.

En esta coreografía, el bailaor Gabriel Matías se adentra en el método, la repetición, la superación, el recuerdo, la tradición y el disfrute. La soledad del estudio se convierte en su mayor compañía, el espacio donde halla la intimidad más cruda. Allí, renueva los votos con aquello que – para él – significa BAILAR.

Coreografía y Baile: Gabriel Matías

Dirección de escena: Sonia Franco

JOSH MARTIN

Leftovers

Esta danza solitaria explora la idea de que el cuerpo mantiene un banco de memoria independiente.

El tejido muscular, los huesos, tendones y órganos almacenan sus propios registros de eventos pasados, acciones y traumas— información acumulada que resulta difícilmente accesible para la mente consciente.

El proceso ha sido una exploración sobre cómo encontrar, acceder y atravesar diferentes estados y sensaciones de manera consistente.

En un esfuerzo por desconectar el movimiento del pensamiento consciente, la danza busca exteriorizar los momentos internos de la memoria corporal y expandir aquello que emerge durante la recuperación de este material.

Coreografía e interpretación: Josh Martin (Company 605)

Diseño de iluminación: Won Kyoon Han

Música: Lightning Bolt / Polmo Polpo

Dirección de ensayos: Lisa Mariko Gelley

Agradecimientos especiales: Lee Su-Feh y Barbara Bourget

PACO LADRÓN DE GUEVARA

How noisy is too noisy?

Teniendo la pieza teatral de Federico García Lorca “El público” como uno de los referentes principales, este solo trata de explorar y descodificar la importancia del ojo externo a la hora de construir nuestra propia identidad.

La mirada externa choca contra el cuerpo para convertirse en una sustancia pegajosa, como cerveza caliente que se expande por toda la superficie. Asqueroso pero reconfortante, pegajoso pero brillante.

Este trabajo navega sobre la contradicción entre la tensión muscular y la euforia de tener los ojos del público sobre uno mismo.

“How noisy is too noisy?” emerge tras el prisma de una generación llena de contradicciones y dependientes de la estética, la misma que utilizamos para expresarnos y diferenciarnos del resto, manifestando y exponiendo información constantemente ante miles de ojos.

I want you to look, I need you to notice.

Lo único que importa es brillar, incluso si eso significa convertirse en el reflejo del brillo de otros.

Creador e interprete: Paco Ladrón de Guevara

Música: “Substrate (Binaural)” by Thomas Köner.

“Que te vayas” by Raül Refree.

SAMUEL MARTÍ

Lattice

‘Lattice’ fusiona la teoría del entrelazado, que describe como las estructuras complejas se conectan de manera sutil, con el arte del movimiento, creando una experiencia visual que desafía la lógica y despierta la imaginación.

Una travesía que invita a descubrir nuevas perspectivas expresadas a través de de tres estilos de la danza urbana Popping, krump y animation.

Coreografía e interpretación: Samuel Martí

Música: Samuel Martí