L' INCREDULITA' DI TOMMASO

analisi critica a cura di Roberto Baserga

Opera che esalta prepotentemente uno sfondo curato ma anonimo.

La figura del Cristo ,in veste di uomo in carne e lontano dai dipinti antecedenti che indicavano una visione prettamente empirica e non naturale.Caravaggio accentra il momento della verifica con trame altamente luminose molto ingiallite nelle dipinture delle mezze teste disposte a tre quarti.

Si e' concordi ,come molti sostengono che ci sia un semicerchio che unisce prospettici richiami nella composizione.Per Ivanoff il personaggio dell 'incredulo ' e' incuriosito ma non turbato dall' incontro con il Salvatore .

Aggiunge il sospetto di un personaggio rozzamente cinico molto simile al prototipo dello stalliere dipinto nella tela romana :Conversione di Saulo .La trama induce un dettaglio vistoso che campeggia nella manica del discepolo Tommaso :una manica forata speculare con le pieghe materiche delle vesti.

Un clima di dramma e intima devozione che vede il corpo di Cristo ,in assenza da flagelli e una tunica pallida che ne scopre il torace e lo squarcio della ferita.

Per il tono certamente aulico e insistito che offre una versione naturale nel momento che celebra l' atto del dito che penetra freddamente ,sotto gli occhi attenti degli altri personaggi.Il volto di Tommaso con pieghe pesanti alla fronti in naturale contrasto con

l' espressione pulita e curata del Salvatore che offre un attenta profilatura con vistosi capelli.

La copia eseguita a mano e' un orizzontale di 100x140 cm .Appartiene a una Collezione Privata .

E' stato possibile ripetere il senso del dipinto,percepito come incontro quotidiano e inteso come naturale gesto.Le dipinture morbide e ingiallite che incontrano stacchi di ripetute in esaltazione di una prospettiva reale e con vesti che tengono traccia di colori materici e non pesanti.

L' apostolo Tommaso piegato e dominante cosi' la fierezza del dito che offre ulteriore prospettiva a una trama apparentemente definita.