(En preproducción)
"En una noche fría de Buenos Aires, Rodrigo muere por una sobredosis en un pogo de un skatepark, como escape de su represión. Al mismo tiempo en una fiesta de 15, gris y apagada. Una familia distanciada espera la presencia de Rodrigo. Mientras el tiempo pasa y la paciencia se agota. Los secretos y tensiones estallan en una guerra campal entre hermanos donde lo único que los vuelve a unir, es la pérdida y lo que perdieron los últimos años."
La obra explora la filosofía del pogo. Desde la expresión de la violencia en su superficialidad y su significado más rico en su dinámica. El colectivo, el cuidado y una externalización de la política y cómo funciona el mundo.
En esta instancia trabajamos con el prólogo de algo más grande. Un comienzo que funciona como una historia aparte y que es un disparador a sucesos en un drama familiar.
Vivimos en una sociedad individualizada ¿Y de donde se bebe eso?
El corto explora la dinámica familiar desde la simbología del POGO. En el pogo, un colectivo de personas se unen por una pasión y se vuelven uno con el artista. Bajo el punto álgido de la música todos comienzan a saltar. El que se niega y se pone rígido, se lastima y es aislado hacia el fondo. En cambio, el que se deja fluir, pasa a convertirse en una bacteria más, bajo el microscopio de la vida. Notas brazos ajenos como te tocan, como se sostienen en vos como soporte. Cruzas miradas y sonrisas con personas que nunca más vas a ver. Notas abrazos y el cuidado con extraños. Cuando alguien se cae o pierde un objeto, todos se ayudan a buscarlo. Un caos controlado y armónico. Una violencia “simulada”.
En contraposición la familia, personas que conoces desde que naces, te ocultan cosas y nadie dice nada en pos de la “protección”. Tíos y primos que desaparecieron por peleas entre otros familiares. Momentos incómodos en cenas familiares donde nadie está presente. Vínculos que se vuelven un trámite.
Secretos y mierda escondida debajo de la alfombra. Y bajo este contexto, uno se siente censurado, uno no puede ser uno mismo por la presión y opinión de sus pares. Uno se calla para no molestar y
nadie pide ayuda. Las tensiones crecen con el tiempo y estallan en algún momento. La única vez en la que la familia se vuelve una y se une; en donde los conflictos con el otro ya no importan; en el
que se busca el bienestar del otro. Es en un velorio.
“Izquierda vs Derecha”
Ambas historias ocurren en la actualidad de un Buenos Aires gris y monótono.
La diferencia es que un grupo abraza esa realidad y otra lucha por cambiarla.
Derecha:
Rodrigo se supone que tiene que estar presente en el cumpleaños de 15 de la hermana.
Es un salón vacío, apagado, gris y sin alma. Los presentes están aislados entre ellos. Divididos entre columnas y consumidos por las pantallas de su celular. Nadie habla y si lo hacen es para reprochar sin hacer nada a cambio.
La familia viste de color gris, se camuflan con las decoraciones del lugar y sus pieles pálidas reflejan una falta de vida y sol.
Realizativamente se representa esta imagen con un gran uso de angulares, composiciones que complementan el aislamiento, un formato 2.85.1 y un ritmo pausado/lento.
Se quiere transmitir la sensación de estar viendo un cuadro. Donde los movimientos son leves y controlados.
Fuertemente inspirado en la estética de “Roy Anderson” director de películas como “Songs from the second floor” y que fue el antecesor de “Wes Anderson”, pero con una estética gris que contradice la paleta de colores vivas y pasteles de este último.
Izquierda:
En esta realidad gris.
En un skatepark oculto debajo de una autopista. La arquitectura gris de hormigón es intervenida por los grafitis coloridos y saturados de las personas. Sus presentes se expresan en un forma de vestir y hablar con outfits coloridos, oscuros, alternativos, atrevidos y maquillajes desorbitantes. Personas con orgullo, que confían en sí mismos y no se reprimen por lo que pueda pensar el resto. No están aislados en burbujas y no temen romper el “espacio personal”. Se preocupan por el de al lado y no dudan en dar la mano.
Visualmente contradicen todo lo que se plantea en la estética de la “Derecha/Desarrollo de la historia familiar”.
Predomina la unidad y eso se va buscar en los planos, en su composición, en una iluminación con predominante verde.
Reparto:
Equipo:
Facundo Carbonelli
Valentín Alvarez Fernandez
Santiago Leguizamón