Artistas

ANDRÉS PÉREZ LOPEZA



ANDRÉS PÉREZ-LOPEZA (La Alberca- Murcia, 1959)


Soy un pintor murciano, nací el 7 de octubre de 1959, natural de La Alberca, donde resido y tengo mi estudio desde 1986.

Nace en mi la necesidad de trasmitir a través de la pintura. Desde temprana edad sentí la llamada del arte atreves del dibujo y la pintura, vocación insaciable que nace en mi niñez, florece en mi adolescencia y madura en mi juventud.

Me inicie en el mundo de la pintura de la mano de Manuel Avellaneda, (Escuela Popular de La Alberca)1976-1978 y Antonio Noguerol, en su estudio del Barrio del Carmen, 1978-1980. Por estas fechas participo en una veintena de exposiciones colectivas, actividad que me motiva y me anima a seguir investigando en el mundo de la pintura. Pero es en el 2008 cuando comienzo mi andadura en solitario por estos derroteros del arte.

Exposiciones:

2008. Febrero. Pérez-Lopeza. El despertar de mi sueño. Ayuntamiento de Lorquí.

2008. Marzo. Pérez-Lopeza. Una Mirada Romántica. Aula de Cultura, Fundación Caja Murcia, Cehegín.

2009. Octubre.   Pérez-Lopeza. Muestra Recopilación, 2006/2008. Alcaldía de La Alberca, Murcia.

2009. Mayo. Pérez-Lopeza. Luz Mediterránea. Galería de Arte Los Terreros, San Juan de Los Terreros, Almería.

2014 / 2015 Pérez-Lopeza. Exposición: El arte sale a la calle, 2014 a 2015 Plaza del Ayto. de Los Alcázares.

2016. Octubre.  Pérez-Lopeza. Viaje a la naturaleza. (El Quiosco, Parque natural Valle pedido,) La Alberca, Murcia.

2017 Pérez-Lopeza. Exposición Permanente (Muestra de Pintura al Óleo). En la cafetería KAIZEN, La Alberca, Murcia

2017 del 4 al 17 de septiembre. Pérez-Lopeza. Momentos. Sala de exposiciones del Real Casino de Murcia.

2017. Octubre. Pérez-Lopeza. Encuentro con la Añoranza. Auditorio Municipal de La Alberca, Murcia.

2018. Noviembre-diciembre. Pérez-Lopeza. Al Natural. Biblioteca General María Moliner, Universidad de Murcia.

2022. Noviembre – diciembre. Pérez-Lopeza. La Voz del Silencio. Ámbito cultural de El Corte Inglés –Murcia 

2023. Mayo. Pérez-Lopeza. La Voz del Silencio. Biblioteca General María Moliner, Universidad de Murcia.


Exposición de pintura al óleo "LA VOZ DEL SILENCIO"   

Andrés Pérez-LopezA  en esta exposición pretende mostrar una triste realidad social, la violencia de género, y sus consecuencias.

En ella se muestra el sufrimiento que a diario sufren algunas mujeres en todo el mundo, una asignatura pendiente de esta sociedad.



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GASPAR SANABRIA

Nací en Zafra (Badajoz) en 1951 , trasladándome con mi familia a Madrid  en 1955.

En el “arte” pictórico soy autodidacta y no me considero ningún artista. Pinto por divertimento. Sin falsa modestia, siempre he pensado que esto que yo hago está al alcance de cualquiera que disfrute pintando. Pinto para mí, sin buscar aprobación o reconocimiento.

Si hubiera que encuadrar esta pintura en algún movimiento, podría ser incluida en el  “Apropiacionismo” . Tomo prestada una obra reconocible y admirada y la utilizo como base de mi desarrollo creativo, buscando una nueva mirada al introducir un mínimo detalle en el intento de conseguir una nueva lectura fuera de la pura reproducción o copia.

Gracias.

dongaspi@gmail.com



Exposición: 

 "APROPIACIONISMO 2"

Pincha para más información y exposición 

ANDRÉS PÉREZ LOPEZA

Exposición: "AL NATURAL"   (video)



ANDRÉS PÉREZ-LOPEZA (La Alberca- Murcia, 1959)


Soy un pintor murciano, nací el 7 de octubre de 1959, natural de La Alberca, donde resido y tengo mi estudio desde 1986.

Nace en mi la necesidad de trasmitir a través de la pintura. Desde temprana edad sentí la llamada del arte atreves del dibujo y la pintura, vocación insaciable que nace en mi niñez, florece en mi adolescencia y madura en mi juventud.

Me inicie en el mundo de la pintura de la mano de Manuel Avellaneda, (Escuela Popular de La Alberca)1976-1978 y Antonio Noguerol, en su estudio del Barrio del Carmen, 1978-1980. Por estas fechas participo en una veintena de exposiciones colectivas, actividad que me motiva y me anima a seguir investigando en el mundo de la pintura. Pero es en el 2008 cuando comienzo mi andadura en solitario por estos derroteros del arte.

Exposiciones:

2008. Febrero. Pérez-Lopeza. El despertar de mi sueño. Ayuntamiento de Lorquí.

2008. Marzo. Pérez-Lopeza. Una Mirada Romántica. Aula de Cultura, Fundación Caja Murcia, Cehegín.

2009. Octubre.   Pérez-Lopeza. Muestra Recopilación, 2006/2008. Alcaldía de La Alberca, Murcia.

2009. Mayo. Pérez-Lopeza. Luz Mediterránea. Galería de Arte Los Terreros, San Juan de Los Terreros, Almería.

2014 / 2015 Pérez-Lopeza. Exposición: El arte sale a la calle, 2014 a 2015 Plaza del Ayto. de Los Alcázares.

2016. Octubre.  Pérez-Lopeza. Viaje a la naturaleza. (El Quiosco, Parque natural Valle pedido,) La Alberca, Murcia.

2017 Pérez-Lopeza. Exposición Permanente (Muestra de Pintura al Óleo). En la cafetería KAIZEN, La Alberca, Murcia

2017 del 4 al 17 de septiembre. Pérez-Lopeza. Momentos. Sala de exposiciones del Real Casino de Murcia.

2017. Octubre. Pérez-Lopeza.Encuentro con la Añoranza. Auditorio Municipal de La Alberca, Murcia.

2018. Noviembre-diciembre. Pérez-Lopeza. Al Natural. Biblioteca General María Moliner, Universidad de Murcia.


Exposición de pintura al óleo "AL NATURAL"   

"Andrés Pérez-LopezA, es artista plástico, pintor con sensibilidad social, que refleja la naturaleza, la humanidad y situaciones cotidianas de diferentes lugares del mundo. Ahora nos muestra su obra en la exposición "AL NATURAL", integrada en un enclave académico y cultural, para ser observada por un público ávido de conocer nuevas experiencias ... y el arte es una de ellas. Lopeza es un artista que extrae su obra de la naturaleza y a la vez se envuelve en ella para exponer. Su medio de expresión artístico es la pintura, con un estilo realista-naturalista, aunque, en ocasiones, lo hace desde la perspectiva del arte figurativo. Andrés no utiliza la mímesis para plasmar la naturaleza, se sirve de ella y la interpreta desde una visión particular, la retenida en su memoria a través de su existencia empírica, después detiene el paso del tiempo del fragmento elegido.

Pérez-LopezA, encuadra su obra en diferentes contextos, pero siempre describiendo escenas atemporales, que ve y siente desde el interior, con expresión realista. Para conseguir su inspiración, ha escogido un ambiente relajado y armonioso donde desarrollar su arte, desde allí viaja liberando su imaginación y plasmándola en sus cuadros." 

María José Cárceles (Comisaria)



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JOSÉ SEMETIEL SEGURA

Exposición: "Voces del alma"   (video)



JOSÉ SEMITIEL SEGURA (Cieza - Murcia, 1961)

Cursa sus estudios de Dibujo, Pintura y Escultura en la Escuela Municipal de Arte desde 1975 a 1981.

Ha realizado diversos cursos de pintura, acuarela y grabado en la UMU Y UPCT.

Profesor autónomo del Centro de Arte Semitiel en Cieza.

Cofundador de Salzillo Artes Plásticas.

Profesor de los cursos de arte en el Centro Cultural de San Pedro del Pinatar, desde el año 2015.

Ha impartido diversos cursos de dibujo y pintura en Murcia, Barcelona y León.

Sus obras han sido expuestas en más de 50 exposiciones individuales en ciudades como: Madrid, Barcelona, Lleida, Albacete, León, Girona, Poitiers y Bordeaux (Francia) y Murcia.

Más de 150 exposiciones colectivas en Japón, China, Francia, Paraguay, Portugal y España.

Ha participado en Ferias de Arte en: Barcelona Bart 2009 y Diagonal. Art Madrid. Vendas Novas, Portugal. Museo del Louvre, París. En los Museos de Tokio, Hiroshima y Kioto , Japón. Marbella, Málaga. Irún. Feria de Arte Contemporáneo en Padua, Italia. Art Madrid.

Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas.

Ha sido galardonado en más de veinte ocasiones en diversos concursos de pintura en varias ciudades.

Ha realizado entrevistas en Radio y Televisión. En 2015 la 1 TVE emitió, en el programa Aquí la Tierra, una intervención suya pintando del natural la floración de Cieza.

Ha viajado a China para inaugurar, junto a artistas orientales, el Museum Zhangding de Xiamen, invitado por la dirección de dicho Museo.

Ha ilustrado diversos libros y sus acuarelas de claveles han llenado de color la moda de V&L 2010.

Su obra más reciente se titula “Voces del Alma”.


Pascual Vera , comisario de la exposición:

"Semitiel es un artista de sensibilidad exquisita, como no podía ser menos, tratándose de un excelente creador. Ello le convierte en una bomba de relojería no solo para exponer sentimientos, sino también para convocarlos en quien contempla sus obras, rompiendo con sus creaciones cualquier atisbo de resistencia. Los sentimientos que puede originar y suscitar con sus obras son siempre capaces de transportarnos a lugares, hechos, recuerdos y personas con una nitidez que ni siquiera la realidad más cercana y veraz nos puede transmitir.

Semitiel es un historiador de emociones. Como afirmaba el poeta Marcial, recordar es vivir dos veces, y nuestro artista emplaza y compone recuerdos antiguos para poder vivirlos nuevamente en sus pensamientos, en su mente y hasta en sus vísceras, y nos los sirve en formas de imágenes de las que él es el único demiurgo, capaz de desbrozar su verdadero significado, pero que en los espectadores, desconocedores de los datos más íntimos de la realidad representada, producen un profundo efecto emocional que acaba atrapándoles también indefectiblemente. El artista detecta, congela y expone sentimientos con el mismo nivel de detalle y veracidad con que un buen historiador narra y hace revivir momentos pretéritos, pero además les sabe insuflar ese alma que él siempre persigue en sus exposiciones, invocando con su esencia y hasta con su nombre ese poder de recuerdo y emoción del pasado -el pasado de las personas en las que se inspira y el que confieren con su presencia los objetos más cotidianos.

En ‘Voces del alma’ vuelve a hacer lo que sabe, ante lo que no podemos hacer otra cosa que rendirnos ante el poder de su obra y ensalzar su trabajo: lanzar a nuestros ojos, y por ende a nuestros sentidos, un universo enormemente rico, atractivo y trufado de sentimientos que nos atrapa y nos conmueve en su sencillez de composición, en el que cada objeto se antoja al espectador como único e imposible de mejorar aún en la pobreza de los objetos que acompañan a cada uno de sus protagonistas, como si fuera imposible de enriquecerse con nuevos añadidos.

Afirmaba Gabriel García Márquez que “Recordar es fácil para el que tiene memoria, olvidarse es difícil para quien tiene corazón”, y Semitiel posee ambas cosas en enormes proporciones, lo que convierte cada obra suya en una estampa única que desata, potencia y aguza sentimientos en el espectador como solo los auténticos artistas saben y pueden hacer con sus creaciones.

Los quince personajes que habitan esta muestra forman parte del universo más personal del propio autor, paisajes con figura y sentimientos que explican pequeños retazos del periplo vital del artista en algún momento de su biografía. Todos ellos fueron creados en los momentos más duros de la pandemia, un lapso en el que los sentimientos del artista se encontraban especialmente acendrados -como los de todos los ciudadanos- por una situación que nos sobrepasaba, provocando en cada cual una reacción distinta para intentar sobreponerse a la situación. Y la suya fue la creación de hermosos recuerdos con los que saldaba cuentas con su propia historia, evocando milimétrica y plásticamente sus sentidos en un momento anterior…

Estas voces del alma son también un diálogo franco, sincero e íntimo. El de un artista con su pasado y los protagonistas de cada momento vital del creador. Un diálogo lleno de recovecos de la memoria y poblado de arte y sensibilidad para solaz nuestro, los contempladores, degustadores y disfrutadores de su arte.

Los seres que lo vieron nacer y otros familiares, los protagonistas de su etapa de iniciación a la pintura, de su etapa militar y otras personas que se cruzaron en algún momento en su camino y contribuyeron de alguna manera a que José Semitiel fuera la persona que es hoy, que es tanto como decir el artista que hoy lanza a nuestros sentidos estas quince obras repletas de sensibilidad y maestría."


Exposición: "Voces del alma"   (video)

  jose_semitiel@hotmail.com - 676 978 303


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"Floración 2019(vídeo)





SOFÍA BERTOMEU 

SOFÍA BERTOMEU HOJBERG (Benidorm, 1991) 

Artista multidisciplinar y diseñadora multimedia


Artista internacional y diseñadora multimedia cuyo trabajo desarrolla completamente en el campo de la investigación. Especialista en marketing digital, diseño gráfico y composición sonora para producciones audiovisuales, fotografía, idiomas, emprendimiento, habilidades blandas con oratoria fluida.

Profesional de las artes y del diseño con un máster enfocado en historia y patrimonio histórico.

Entre sus últimos hitos destaca su trabajo sonoro para la Worldwide Fm y la compañía Aesop (Radiomatique Mixtapes) estrenado este octubre de 2022 y su concierto dentro de la Fête de la musique en Murcia, junio 2022.

Su música ha sido retransmitida por todo el mundo. Ha expuesto y dado conciertos por Europa.

Actualmente compone el diseño sonoro de la obra de danza contemporánea La Piel.

María José Cárceles, comisaria de la exposición:

"El todo se forma de fragmentos que, a su vez, también son micro universos, donde, en este caso, la artista, Sofía Bertomeu, halla un nuevo objeto, sin significado previo, dentro de la exposición visitable por el público en un espacio concreto.

Indagar es su misión, encontrar es crear su propio arte conceptual, dándole un valor destacado que antes no tenía en su contexto original. Sofía visualiza mentalmente la idea de uso para el objeto encontrado y lo hace emerger como arte a partir de su criterio y del enfoque que le otorga desde su propia personalidad. La artista, extrae de lo oculto a la vista de los demás, lo ya existente, careciendo, lo hallado, de significado, sin concepto previo, por ello, no llega a ser un “ready-made”, ya que Bertomeu, le proporciona valor artístico al elegir el encuadre del objeto encontrado y deseado por ella.

La sutileza y a la vez la fuerza de las imágenes de la exposición, hacen que el actor se detenga para observar, minuciosamente, el todo de cada fotografía de la muestra: Museum (Scape)s."


Exposición: "Museum (Scape)s (Parte II)"   (video)

https://www.sofia-bertomeu.com/

https://linktr.ee/sofiabertomeu

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MARÍA GARCÍA MARTÍNEZ

María García es una joven artista apasionada por la moda, la fotografía y los viajes, que se ha formado en varios países, como España, Italia o Argentina, donde ha cursado diversos estudios relacionados con la moda y el arte. 

"Crecer en la adversidad, contra todo pronóstico, es posible gracias a la capacidad de imaginar un mañana distinto. La capacidad creativa forja un modo de ser y estar en el mundo. Este concepto es lo que María García nos plantea en su exposición “Flor en el desierto”: nos perdemos entre las áridas arenas para poder encontrarnos, buscar un espacio de libertad donde poder crear.

Las rosas del desierto son rocas sedimentarias que se forman en los desiertos. Se le da este nombre porque su forma recuerda la de las rosas debido a que los cristales que se generan se agrupan simulando los pétalos de las rosas. "Una flor puede florecer en el desierto "con esta afirmación la diseñadora María García nos sitúa en el mundo.

Ser una rosa en el desierto supone observar el entorno y nutrirse de este, sea cual sea la situación que se nos presente. Entender que cada cambio es una oportunidad de crecimiento y evolución.

Una flor que germina, crece, se transforma, evoluciona dando lugar a un nuevo territorio con identidad propia. El diseño como paisaje de nuestra experiencia. 

Las dunas doradas, las líneas y las formas presentes en las áridas arenas son la fuente de inspiración que la joven diseñadora ha utilizado para crear su colección, recreando formas, movimientos y tonalidades de la tierra desde la salida del sol al ocaso."


Rocío Kunst: comisaria de la exposición.

Exposición: "Flor en el desierto"   (video)

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UNIDAD PARA LA IGUALDAD ENTRE HOMBRES Y MUJERES  (UMU)

la Unidad para la Igualdad entre Mujeres y Hombres de la UMU ofreció a la comunidad universitaria y científica de la Región, así como al conjunto de sus ciudadanas/os, una exposición titulada “Mujeres en la Universidad de Murcia. Presencia, visibilidad y participación” cuyo catálogo presentamos revisado ahora.

Este trabajo tiene como objetivo fijar la trayectoria experimentada por las mujeres en la institución universitaria en sus tres ámbitos principales, PDI (Personal Docente e Investigador), PAS (Personal de Administración y Servicios), y estudiantes. Desde su nula participación en la ‘Universidad Libre de Murcia’ (1869-1874), pasando por su creciente presencia tras la creación de la Escuela Normal para mujeres a partir de 1860, hasta la incorporación masiva anunciada en las décadas de los 80 y 90, que llega a ser hegemónica entre la matrícula de estudiantes que registra en nuestros días la UMU, el estudio de las mujeres en el ámbito docente y estudiantil pone de manifiesto el largo camino recorrido desde la fundación de la UMU en 1915 hasta nuestros días, estudio que ofrece luces y sombras en torno a la presencia, visibilidad y participación de las mujeres en nuestra institución.  Y lo mismo ocurre con aquellas compañeras que forman parte del PAS, desde que en 1929 ingresó la primera mujer en un ámbito que, a día de hoy, y de forma progresiva desde el primer quinquenio de la década de los 70 supera, desde el punto de vista estadístico, a la proporción de hombres integrantes de ese colectivo.

Estructurada la exposición y los contenidos fundamentales de este catálogo en tres grandes etapas históricas y perspectivas, en la Parte I se exponen los precedentes, la Universidad Libre y la II República, y se atiende a los inicios de la institución docente universitaria prestando atención a sus primeras estudiantes, profesoras y mujeres integrantes del PAS.

En la Parte II, y a través de una mirada múltiple y coral al pasado, fundamentada en las fuentes orales de antiguas estudiantes, profesoras y trabajadoras del PAS jubiladas o en activo de la UMU, se resaltan las figuras de las pioneras, las primeras en obtener una Licenciatura, Doctorado, Cátedra, o Escala Técnica en el PAS, para llegar a un apartado fundamental en la exposición.

La Parte III, que recoge, a través de diversas vertientes analíticas (iconográfica, documental y estadística), el liderazgo que desde finales de la década de los 80, si bien entonces de forma incipiente, se registra en la UMU en torno a la mujer y su participación en la gestión de gobierno, así como la paradoja de su mayor y extensa presencia en la institución universitaria y su aminorada visibilidad y liderazgo en los puestos de mayor responsabilidad, tanto en el PAS como en el PDI, también en el ámbito de la investigación. El espacio igualitario, defendido y suscrito por la UMU, sigue requiriendo de políticas y compromisos activos que generen la plena igualdad en una institución, como es nuestra Universidad pública, ya centenaria, que debe servir de modelo y espejo en nuestro entorno regional. La exposición y su catálogo se nutren de fuentes documentales de época, hemerográficas, orales, iconográficas y estadísticas. Esta heterogénea y plural información recabada, se ha combinado a partir de una opción metodológica que apuesta por el análisis histórico, cuantitativo y cualitativo, sin olvidar que sus autoras son deudoras de una amplia y extensa red de colaboración de los diversos servicios de la UMU (en especial de su Archivo y Biblioteca), así como del testimonio oral y escrito facilitado, a través de 75 entrevistas realizadas o recepcionadas entre el colectivo de antiguas y actuales estudiantes, y mujeres del PDI y PAS de la UMU jubiladas y en activo. 

Sin esa generosa ayuda, esta exposición y su catálogo no habrían podido realizarse. 

A todas ellas va dedicada la Exposición “Mujeres en la Universidad de Murcia. Presencia, visibilidad y participación”.



Exposición: "MUJERES EN LA UNIVERSIDAD DE MURCIA: PRESENCIA, VISIBILIDAD Y PARTICIPACIÓN"   (video)

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REBECCA WASSER

Soy Rebecca Perona, aunque artísticamente es Wasser.  Amante de los colores y el agua en todos sus espacios.  Escribo y pinto, pinto y diseño. Nací en Alicante a finales de un octubre cubierto de lluvia. En Valencia me licencié de Bellas Artes y en Granada realicé un Máster de Producción e Investigación en Arte, más adelante, después de profundizar en mi obra plástica pensé abrir horizontes hacia el mundo del diseño digital, aunque ya había coqueteado en el campo del diseño gráfico en la facultad y parte de mi trabajo es pintura digital, decidí hacer un Máster en Diseño Gráfico Digital, y fue ahi donde descubrí la experiencia de usuario y el diseño de interfaz, me gusto tanto que decidí hacer un curso de UX y accesibilidad mientras realizaba el TFM sobre una aplicación móvil desde cero. Soy una apasionada de la investigación, el diseño y la innovación, siempre desarrollando la creatividad.

 

Mi inclinación por el diseño UX y UI viene porque me entusiasma la idea de que con el diseño es posible mejorar la calidad de vida de las personas en tecnología, hacerles la vida menos complicada, creando experiencias agradables, y por supuesto, tiene que ver con la psicología, con accesibilidad, porque hay que entender a las personas que harán uso de lo que estás diseñando.

El mundo ya es suficientemente complicado, es imprescindible acoger a todas las personas que sea posible, pensar en ellas cuando se diseña, creando un impacto positivo en la sociedad.


Exposición: "SOLO CALMA & COLOR"   (video)

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UNIDAD PARA LA IGUALDAD ENTRE HOMBRES Y MUJERES  (UMU)

Exposición: "Violencia de género" 

La Universidad de Murcia, a través de su Unidad para la Igualdad entre Mujeres y Hombres, y con motivo de la conmemoración del Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres, el 25 de noviembre, nos trae la Exposición del I Concurso Fotográfico sobre Violencia de Género, con la comisaria de la Exposición, María José Cárceles. 

El objetivo del concurso es sensibilizar a la comunidad universitaria, y a la sociedad en general, en la necesidad de prevenir cualquier actitud machista y violenta contra las mujeres, en el marco del Pacto de Estado contra la Violencia de Género. El fomento de este tipo de actividades es clave para conseguirlo. 

A este primer concurso se han presentado 150 fotografías, todas de gran calidad temática y fotográfica, que muestran claros mensajes de apoyo y prevención a la eliminación de esta lacra social. 

Premios:

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ANA MEDINA

Nace en Murcia en 1965, con una notable inclinación hacia el mundo del arte desde niña, recogiendo el legado de su padre, Tino González Pertusa, reconocido cineasta y fotógrafo murciano, con más de 500 premios a su carrera profesional, quien le transfiere su pasión por este mundo. 

Aunque su vida laboral no tiene que ver con la pintura, es enfermera en el 061 del SMS, su pasión le llevó a formarse con grandes pintores, como José Manuel Peñalver león (1999-2003) y Miguel Vivo (2008-2011). 

Ganadora de varios certámenes organizados por el Ayuntamiento de Murcia, ha participado en varias exposiciones colectivas, en lugares afines al ámbito cultural murciano y otras como colaboradora. 

La fotografía y la música son otras de sus pasiones, aunque es la pintura la que se ha ido consolidando como su principal medio de expresión. 

En sus obras, en las que destaca el color, utiliza técnicas mixtas predominando el acrílico. En su estilo generalmente realista, destacan retratos y escenas de la vida cotidiana. 

El arte activa la creatividad del espectador porque despierta los sentidos, hace ver la realidad de manera nueva y lo desliga de lo cotidiano. Los espectadores frente a la obra, reconocen lo que sienten, se dan cuenta de lo que viven, experimentan y se hacen conscientes de su realidad. 


Exposición: "VENETUS"

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https://anamedinart.wordpress.com/

FACULTAD DE EDUCACIÓN  (UMU): EDUCACIÓN INFANTIL

(Comisariado por Rocío Marín Navarro)

“Hoy más que nunca, la alfabetización visual, es una herramienta esencial para el desarrollo integral de las personas” Comisariado por Rocío Marín Navarro

“Es responsabilidad del artista no incrementar la polución visual, sino justamente contribuir a una pedagogía de la supervivencia en la imagen” Joan Fontcuberta 

Exposición: 

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Información Comisariado: 

Rocio Kunst


LORENA MARTÍNEZ MARTÍNEZ

Con una notable inclinación hacia el arte y la naturaleza desde muy pequeña, Lorena Martínez (Cieza, Murcia; 1991) inició su formación artística a los 16 años con el artista ciezano José Semitiel Segura.

Graduada en Bellas Artes en la Universidad de Murcia (2013) y Máster en producción artística en la Universidad Politécnica de Valencia (2015), su pasión hacia el mundo del diseño gráfico también le llevó a formarse en este ámbito realizando el curso de Especialista Universitario en diseño gráfico (2018). En la actualidad, complementa su actividad artística con la de diseñadora gráfica y web.

La pintura se ha ido consolidando como su principal medio de expresión, mientras que la memoria, la nostalgia y la huella en el paisaje y la simbiosis de la figura femenina con la naturaleza han sido los motivos más recurrentes en su producción artística.

En Redes: @LorenaMartinezArt http://www.lorenamartinezart.es/ 


Exposición: "HUELLAS DEL ESPARTO"

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Mª CARMEN VALVERDE NAVARRO

Mari Carmen Valverde Navarro, nacida en Murcia, en el barrio del Carmen y residente desde hace muchos años en Santiago de Compostela

Viene de una familia de pintores, abuela, madre, tíos...pero todos por placer, ninguno se ha dedicado profesionalmente al arte.

Desde pequeña quiso pintar, pero no pudo ser hasta que dejó el mundo laboral y pudo dedicar su tiempo a lo que más deseaba hacer...pintar

 Recibe clases de Raquel Di Carvalho, artista plástico que ha recibido multitud de premios.

Su técnica es a través de la fotografía que luego plasma al óleo con un estilo hiperrealista.

Más información

Exposición: " MI ESPACIO" 

Babuchas en un Zoco Marroquí. (Madera - 120 x 20)

J. CARPE 

Francisco Javier Carpe Gómez es de esos artistas que destacan desde sus inicios, ya forma parte del presente y de las nuevas generaciones modificadoras de reglas establecidas y obsoletas, avanzando y adentrándose en nuevos conceptos y fórmulas de expresión artística. 

Carpe tiene todas las facetas de un gran artista, cuando le llega la inspiración tiene que plasmarla en cualquier soporte, normalmente lo hace en servilletas de cafeterías si está fuera de su estudio. También ha inventado un estilo de representación artística que denomina "Coffismo". Lo ha creado para enmarcar las obras que dibuja con café y tinta sobre servilletas. 

En la actualidad está concluyendo sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia. Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas.

En redes: @jcarpe_art --- javi.carpegomez  

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Exposición: " CLUE " 

ROCÍO KUNST

Rocío Kunst nace en Murcia en 1990. Estudia Bellas Artes en la Universidad de Murcia.  En la escuela EFTI (Madrid) se especializa en fotografía, su pasión y vocación. 

Su obra gira en torno a la construcción de la identidad por medio de la memoria, los espacios y los estados psicológicos. En su fotografía, introspectiva y de abierto carácter confesional, el autorretrato se hace presente incluso en ausencia de la artista: un diálogo en el que el valor simbólico de la imagen es esencial. La refinada estética de sus escenas, pese a su aparente sencillez, ofrece una gran profundidad de significados en los que el espectador juega un papel protagónico. Así como la perspectiva de género, y es que la autora crea desde las tripas del feminismo, reflexionando sobre su poder e invitando a las mujeres a construir su propia historia.

Su obra ha sido expuesta en galerías y espacios de Murcia, Valencia, Málaga o Madrid, siendo premiada en varias ocasiones; el último de sus galardones, el primer premio de fotografía en el Certamen de Jóvenes Creadores de Salamanca (2018).

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Exposición: "ABOUT MY BRANCHES" 


Web: https://rokunst.wordpress.com/cv/

Síguela en Redes: @RoKunst

JOAQUÍN LUROD

Joaquín Ramón Lucas Ródenas ha sido finalista en dos ocasiones en el Certamen de pintura "María Dolores Andreo" del Ayuntamiento de Alhama de Murcia.

Ha realizado varias exposiciones individuales: "En conexión" en el salón de actos del Centro Cultural de Zarandona, "El mundo es un pañuelo" en el Jardín de los Dragones,...

También ha realizado tres exposiciones conjuntas: "Arte en 3 generaciones" en el Centro Cultural El Carmen, "Tendencias" en el Centro de exposiciones El Pósito de Alhama y "Congeniando" en la Biblioteca Municipal de Torre Pacheco.

Ha participado en exposiciones colectivas:  "Entre todos" en la Galería de Arte Loft113, en los Centros Culturales de Espinardo y La Arboleja, y en las últimas "Mundanzas" realizadas en la Plaza Santa Isabel.

Ha colaborado en "La noche de los Museos" en una exposición virtual.


Síguelo en Redes:

Facebook: @joaquinramon.lucasrodenas

Instagram: @lurod_art


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Exposición: TRÁNSITO 

MARÍA SAL

María Salmerón Teruel, es Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, ha participado en numerosas exposiciones colectivas 



Facebook: @mariasalmeronteruel



Exposición: 

EN CANAL

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PABLO MORENO GIMÉNEZ

( Murcia, 1984)

Estudió Arquitectura Técnica pero no acabó su carrera en la universidad. Durante la carrera encontró su verdadera vocación, las artes plásticas. Aprendiendo de forma autodidacta y realizando workshops con grandes pintores como son Miguel Scheroff, Juanjo Martínez Cánovas, Fidel Malina, Manuel Páez o Carmen Mansilla entre otros.

Hace 5 años de eso, y ha realizado 2 Exposiciones Individuales, y participado en más de 20 Exposiciones Colectivas. Ha participado en Ferias de Arte a nivel Nacional e Internacional. Ha realizado murales de grandes dimensiones. Y además imparte clases de dibujo y pintura.


Instagram: pablomorenoart@ 

Facebook: Pablo Moreno Giménez Art



Exposición: 

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LOS LÍMITES DE LA IMPERFECCIÓN 

Otras exposiciones de Pablo Moreno: 

 FRACCIONES

MAKING OF POSIDONIA


RAMÓN A. MONTAÑO YUSTE

(Murcia, 1959)

Personal funcionario de la Universidad de Murcia.

La pintura ha sido siempre su pasión, pero la situación familiar no le permitió realizar estudios que le permitieran dedicarse a  las Artes Plásticas. Su sentimiento de  expresar  cosas mediante la pintura le hizo ser un observador y enriquecer de este modo su formación de manera autodidacta.

Exposición:

Galería Virtual RAMÓN MONTAÑO

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JOSÉ CAMPUZANO RUIZ

JOSE CAMPUZANO es músico multiinstrumentista y pintor murciano de carácter autodidacta, el cual fusiona la música y la pintura con el fin de expresar el mismo concepto a través de esos dos canales.

 La exposición “Mirando al futuro” es un reflejo de su trayectoria; incluye la Performance músico-pictórica denominada “Destrucción”, en la que se integran algunas de sus obras (vídeos, música, cuadros) de los últimos años, todo enlazado de manera que se visualiza una historia con cierta abstracción.

 Las obras reflejan experiencias vividas por el autor en algún momento de su vida que junto a la performance manifiesta la degeneración del medio en el que vivimos a manos de la humanidad, hasta su posible extinción, mirando con preocupación e incertidumbre hacia un futuro no muy lejano, aunque esperanzado en que entre todos convirtamos el lugar en el que vivimos en un paraje paradisíaco.


Facebook: Jose Campuzano Ruiz


Exposición: 

 "MIRANDO AL FUTURO

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GASPAR SANABRIA

Nací en Zafra (Badajoz) en 1951 , trasladándome con mi familia a Madrid  en 1955.

En el “arte” pictórico soy autodidacta y no me considero ningún artista. Pinto por divertimento. Sin falsa modestia, siempre he pensado que esto que yo hago está al alcance de cualquiera que disfrute pintando. Pinto para mí, sin buscar aprobación o reconocimiento.

Si hubiera que encuadrar esta pintura en algún movimiento, podría ser incluida en el  “Apropiacionismo” . Tomo prestada una obra reconocible y admirada y la utilizo como base de mi desarrollo creativo, buscando una nueva mirada al introducir un mínimo detalle en el intento de conseguir una nueva lectura fuera de la pura reproducción o copia.

Gracias.

dongaspi@gmail.com



Exposición: 

 "APROPIACIONISMO"

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JAVI CODINA

Ilustrador murciano de 29 años, Técnico Superior en Ilustración y Diseño.

Actualmente trabaja en Liwe Española,  en el desarrollo y diseño de ropa, accesorios y calzado que se venden en más de 500 tiendas en todo el mundo. 

Ha trabajado para Soger Sports, Fox Bike, Inside y Angry Birds (Rovio).

Instagram: @javicodina


Exposición: 

 "PANDEMIC SHOWROOM"

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