Nesta exposição interativa, intitulada “Josh Journey: A arte por trás do game”, somos convidados a mergulhar na Dimensão dos Sonhos e espiar os bastidores sensíveis, técnicos e poéticos de um universo lúdico nascido do afeto, da infância compartilhada e do encontro entre irmãos que decidiram transformar o desenho em experiência interativa.

A criação de Josh Journey: Totens da Escuridão nasce do laço inquebrável entre dois artistas que, desde a infância, desenhavam mundos para habitar juntos.

Guilherme e Iuri Araújo, fundadores do Província Studio, nasceram e cresceram em Goiânia, alimentando juntos um imaginário povoado por mapas de RPGs que desenhavam para partidas entre amigos, desenhos animados dos anos 90 e os jogos de videogame como a série Legend of Zelda que marcaram uma geração de jogadores. Para além de referências visuais, esses elementos comporiam um vocabulário íntimo e compartilhado, um idioma sensível que se aprofundaria com os anos até se tornar linguagem artística que é impressa no portfólio do estúdio e no jogo Josh Journey.

Josh Journey: Totens da Escuridão é um jogo de ação e aventura em estilo beat 'em up, com visual desenhado à mão e animação tradicional 2D, que combina combate dinâmico, exploração e narrativa em um universo colorido e fantástico.

Na história, quatro herois, cada um com habilidades únicas, precisam unir forças para derrotar os Totens da Escuridão, criaturas que espalham caos por diferentes regiões de uma província fantástica. 

O destaque do jogo está no seu estilo artístico único, inspirado por animações clássicas, nos traços feitos à mão e na atmosfera de um conto épico, que evoca os jogos da infância e o imaginário dos desenhos animados. 

A exposição mergulha nos bastidores dessa jornada criativa, apresentando animações quadro a quadro feitas à mão, concept arts detalhadas, sprites dos ciclos de animação dos personagens, cenários construídos com obsessiva delicadeza em paineis extensos onde é possível ver, além de uma arte povoada por cores, referências e pela vivência goiana, a construção de cada level como um guia do ritmo e desafio para construir a jornada dos jogadores. Cada item exposto é um fragmento vivo da construção de um universo estético dos irmãos, que pode ser experimentado no jogo exposto nas estações de gameplay.

Aqui se torna concreta a inspiração no grande mestre Shigeru Miyamoto, criador da série Legend of Zelda, que sempre buscou recriar em seus trabalhos o encantamento de sua infância na vila rural de Sonobe, numa abordagem autobiográfica de criação de jogos.

Inspirados por animações francesas e japonesas, os irmãos compreenderam desde cedo que os jogos, como os filmes de animação, também são espaços de contemplação e imaginação. Sua formação na escola francesa Gobelins ajudou a formar a estética colorida e energética presente na ampla produção de animação quadro-a-quadro que enriquece o portfólio dos dois irmãos, cujo os trabalhos já foram exibidos em festivais internacionais como Anima Mundi (Brasil), Encounters (Reino Unido), ANNY Animation Nights (EUA) e Short Film Corner no Festival de Cannes (França).

Ao apresentar os caminhos expressivos e desafiadores da produção de um game brasileiro autoral, esta mostra revela o poder da colaboração, não só entre os personagens do jogo, mas também entre o time de desenvolvedores e artistas que o produziu, e, acima de tudo, entre os irmãos que o sonharam.

Michelle Santos

As Palestras e Workshop foram realizadas no HUB Goiás.