Caranzalem es el resultado del mágico encuentro de dos aragonesas en la diáspora. Elena Escartín (flauta de pico) y Pilar Almalé (viola da gamba), ambas de cuna zaragozana, se conocen, encuentran y cruzan en la India, donde tocan juntas por primera vez. Corría entonces el año 2013.

Desde entonces no dejan de viajar, porque la música se concibe y siente como una compleja red de caminos que les permite visitar cualquier parte del mundo —y hasta del tiempo—. Visitan al-Ándalus tan pronto como están recorriendo de norte a sur las Américas, cruzando el Pacífico desde Perú para llegar a Goa o regresando a una Europa sefardí. 

Sus proyectos musicales y conciertos navegan de una orilla a otra para impregnarse de todos los sones del planeta sobre la base de su formación clásica, desde donde hacen la alquimia de dotar a su propuesta de una poderosa sensibilidad que se abre a un original horizonte en el que practican con deleite el arte de la perspectiva, el don de ser capaces de mirar desde otro punto de vista hasta desvelar el lado más hermoso de la creatividad.

Las Hespérides eran tres ninfas que cuidaban un maravilloso y remoto jardín a quienes Hesíodo tildaba de “las de voces claras”, aquellas tres mujeres que, “hijas del atardecer”, tañían y cantaban a la hora en que el día y la noche se confunden. Zuberoa Aznárez (voz, viola de rueda, guitlaud, flauta de pico y traverso), Gloria Aleza (viella, nyckelharpa y rabel) y Edurne Aizpún (arpa celta, medieval y de doble orden, flautas de pico y traverso), con esta inspiración, son las integrantes de una formación ecléctica que aúna voz y rica instrumentación para ponerla al servicio de una diversidad de estilos y colores musicales.

En esta ocasión, al Festival de Música y Patrimonio EnClaves llegan con su espectáculo Ecos de la vieja Europa, un repertorio de varios siglos de sonidos del continente: de temática religiosa o profana, de canción o danza, desde el galaico-portugués al gaélico o el euskera. Un abanico de melodías con el que Hespérides crea un ambiente mágico, a partir del respeto y el conocimiento de la tradición y la teoría interpretativa.

Chiavette regresa a EnClaves con el cuarteto vocal formado por María Sala y Esmeralda Jiménez (tiples), Javier Ares (alto) y Mariano Valdezate (tenor) para proponer un recorrido por la polifonía más selecta de Francisco Guerrero, uno de los más importantes polifonistas del Siglo de Oro español, junto a obras de autores aragoneses o vinculados al Aragón del primer barroco.

En el concierto podrá apreciarse una selección de las canciones y villanescas espirituales que el polifonista sevillano publicara en Venecia en 1589 para contrastar con los tonos humanos de villancicos aragoneses de autores como Pablo Bruna, el Ciego de Daroca, el cheso Sebastián Alfonso o el lusitano afincado en Aragón, fray Manuel Correa. 

Las respuestas técnicas y expresivas o la modernidad de sus innovaciones se manifiestan sobre composiciones de base popular que ricas combinaciones rítmicas y magistrales juegos de voces dan forma a piezas que adquieren trascendencia musical e, incluso, espiritual.

La violinista Cristina Pérez y la chelista Cristina Suey son Cris&Cris, un grupo de dos virtuosas instrumentistas que apuestan por un show que repasa los temas más populares, desde los hits de la música clásica hasta los más rompedores del jazz, el pop y el rock de todos los tiempos. Empeñadas en mostrar y demostrar todo el poder y la fuerza de estos instrumentos de cuerda, desde la base de una cuidada formación, proponen versiones originales y sorprendentes, integrando además sus voces en un recorrido de evolución musical.

El espectáculo conjuga la majestuosidad de compositores como Beethoven y Bach pasando por la fuerza de Queen, Imagine Dragons o Harry Styles. Una propuesta enérgica y brillante de la mano de dos jóvenes intérpretes que han formado parte de los conciertos y proyectos de artistas como Malú, Daniel Diges, Diana Navarro, Ara Malikian, Alejandro Sanz y Mónica Naranjo o de la Joven Orquesta Nacional de España, de la Joven Orquesta Nacional de Holanda o del cuarteto Artis Iter.

Mefitis Quartet está integrado por Tiziana Lobosco (mezzosoprano), Valeria Veltro (contralto) y las guitarras de Francesco Latorraca y Gaetano Agoglia. Provenientes de diferentes ámbitos musicales y con una larga trayectoria como solistas, han colaborado con algunas de las principales instituciones musicales europeas e internacionales, habiendo a un tiempo participado en festivales de prestigio de Alemania, España o Italia.

Al Festival de Música y Patrimonio EnClaves llegan con Cuerdas de luz, donde se mezclan piezas del romanticismo y el impresionismo (Bizet, Bellini, Massenet o Albéniz). La interpretación y perspectiva de Mefitis Quartet, sin embargo, ahonda en la intención de convertir su concierto en una experiencia sensorial que explore la capacidad sonora de emocionar a partir de una fidelidad a la tradición camerística, pero que, desde la música envolvente e íntima, habilite una conexión directa con el público.

La comunión artística entre música y poesía del Siglo de Oro español está en el fundamento del programa El sentir de mi sentido: una selección muy representativa de la vida musical profana de mediados del siglo xvi propiciada por el encuentro de maestros de las letras como Garcilaso de la Vega, Juan Boscán o Lope de Vega con destacadas figuras de la música como Pedro y Francisco Guerrero, Juan Vásquez o Ginés de Morata. 

En la Península Ibérica, la lírica polifónica del Renacimiento atesora un valioso repertorio en torno al amor sobre el que Qvinta Essençia ha desarrollado un proyecto que busca nuevos senderos alejados de la ortodoxia y que han dejado plasmado en un álbum homónimo que vio la luz en 2023.

Qvinta Essençia en EnClaves 2025 son Èlia Casanova (soprano), Hugo Bolívar (alto), Albert Riera (tenor) y Pablo Acosta (bajo).

En el antiguo Reino de Aragón, durante la época medieval, coexistieron las tres religiones del Libro. Judíos, cristianos y musulmanes fueron fuente de una rica y enriquecedora diversidad cultural que se manifestó en la arquitectura, en la lengua, en la literatura, en las artes menores, en los artesonados, en la ciencia… Sobre ese territorio físico y mental, sobre ese paisaje de sentires y expresividad transitó la reliquia del Grial camino de Valencia.

La cantante tetuaní Iman Kandoussi, afincada en España desde 2003, se une al músico navarro Urko Ocaña (oud, santur, vihuela de arco y baglama) para recomponer un escenario sonoro del Reino de Aragón con obras de trovadores occitanos, sones de tradición sefardí, melodías andalusíes y cantigas.

Partiendo de una formación humanista, Ara Mundi busca ambientes sonoros que fusionan el canto antiguo (gregoriano, mozárabe, antiguo canto hispánico o polifonías medievales) con instrumentos étnicos de antiguas civilizaciones, como India o China.

En esta ocasión su programa se centra en las cantinelas y danzas del Llibre Vermell de Montserrat o las polifonías del Códice de las Huelgas, así como una selección de cantos llanos que forman parte de la memoria colectiva, ya que fueron entonados habitualmente por nuestros mayores hasta finales del pasado siglo.

Ara Mundi son Javier Ares (voz) y Fer Ballarín (instrumentación).

El Santo Cáliz llega a la cuna de San Lorenzo y ante las puertas del templo donde la tradición asegura estuvo su casa, el Festival de Música y Patrimonio EnClaves propone una celebración festiva, al son de gaitas y chirimías, de sones de música tradicional que ahondan sus raíces en la herencia medieval, de romances y leyendas.

Un pasacalles medieval a cargo de los Titiriteros de Binéfar, la compañía aragonesa de referencia, con más de cuarenta años de recorrido por calles, plazas y escenarios de medio mundo, desde una propuesta tanto popular como rigurosa, tan divertida como profesional, con diez discos y once libros en su mochila.

A los Titiriteros de Binéfar se les concedió en 2009 el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud y en 2018 el Gobierno de Aragón les otorgó la Medalla al Mérito Profesional.