SIN YOLANDA MARICARMEN
LA CASA DE ROSA Y LUCHO
HÍBRIDO MOSTAZA
CHATARRITA EL REVERDECER DE UN SUEÑO
VARIETÉ ZIRKUS MOND
S I N Y O L A N D A M A R I C A R M E N
d e s c r i p c i ó n
Esto es circo y es fútbol, aquí se juega la camiseta en el debraye callejero. Esto es una porra, es una danza, es una barra que ríe y llora, mientras se pone el sol. Esto es... ¿COMEDIA sin igual!¡Corre, empuja, salta!
Una reflexión profunda que atraviesa corazas sobre violencias normalizadas detrás de los juegos de niños, de jóvenes y de adultos también.
Esta es una posibilidad de abrazar nuestras fragilidades acompañándonos, es decir desde la complicidad de la escena. Esto es...
Sin Yolanda Maricarmen
L A C A S A D E R O S A Y L U C H O
d e s c r i p c i ó n
Teatro de objetos, danza y comedia. La obra relata la vida de un niño con una gran imaginación, que hace peripecias con su creatividad para sobrellevar la soledad por la partida y muerte de sus abuelos. Es a través de su capacidad de inventar y crear historias con los objetos cotidianos que Iván nos lleva por mundos imaginarios y nos hace reflexionar sobre la importancia de los abuelos (adultos mayores) en nuestra vida y en nuestra sociedad. Sonorizada en vivo con objetos, la pieza termina de construir un imaginario que fluctúa entre las risas, los suspiros, los clamores y los anhelos.
H Í B R I D O M O S T A Z A
d e s c r i p c i ó n
¿Cómo podemos reconocernos y sostenernos desde nuestras diferencias?
Es un ritual de encuentro performativo interdisciplinar para imaginar(nos) otras normalidades.
Detonada por la reflexión corpórea, mediante estímulos sensoriales de lxs cuerpxs resonantes (escénicos y expectantes).
Sucede, en el intersticio de los roles, para dar cabida al reajuste y a la ampliación de la percepción, del otro.
C H A T A R R I T A
d e s c r i p c i ó n
Chatarrita es un payaso barrendero, se sirve de todos los elementos que el circo le pudo ofrecer (malabares, equilibrios, títeres, música) para empatizar con la gente.
Un delirio cómico que a través de la participación del público y la reutilización en escena de elementos desechables pretende compartir historias, sueños de reverdecer el planeta.
V A R I E T É Z I R K U S M O N D
d e s c r i p c i ó n
Puesta en escena que fomenta la creación y permite la confluencia de diferentes propuestas y estilos escénicos.
Reúne artistas locales e internacionales, a compartir junto al público una experiencia cada vez única e irrepetible.
PERCEPCIÓN, LA INTELIGENCIA DE LOS CUERPOS - NIÑXS/ADULTXS
CUERPOS CEBOLLA
CUERPO DIBUJO
CUERPO OBJETO
JUGUETES DE CIRCO RECICLADOS
P E R C E P C I Ó N
L A I N T E L I G E N C I A D E L O S C U E R P O S
N I Ñ X S
P e r c e p c i ó n - C o m u n i c a c i ó n - C o m p o s i c i ó n :
La inteligencia del cuerpo a través del movimiento (para niñes de 7 a 11 años).
Este taller surge de la investigación sobre la fenomenología de la percepción, realizada para la creación de la obra Híbrido Mostaza, por los integrantes de Híbrido Mostaza. Se ha realizado en varios espacios dedicados a la creación artística (MAZ, Museo de Arte de Zapopan, Museo de Arte Contemporáneo Raúl Anguiano, MURA en el Fresno) con una muy buena aceptación.
d e s c r i p c i ó n
Se propone a través del juego y el movimiento, indagar con las niña/os sobre la atención a sus sentidos y su manera de percibirse (habitante de un cuerpo) y de percibir el mundo (mis compañera/os y el entorno). Se hace uso de elementos materiales utilizados en la obra (globo, cuerda, tela), los cuales se exploran con el cuerpo, en colaboración y se abren caminos para imaginar nuevas anatomías colectivas, diferentes posibilidades de ser. Abriendo la reflexión para les niñes, sobre la posibilidad de construirnos en colectivo desde la empatía.
¿Cómo podemos reconocernos y sostenernos desde nuestras diferencias?
P E R C E P C I Ó N
L A I N T E L I G E N C I A D E L O S C U E R P O S
A D U L T X S
Este taller surge de la investigación sobre la fenomenología de la percepción, realizada para la creación de la obra Híbrido Mostaza, por los integrantes de Híbrido Mostaza.
d e s c r i p c i ó n
Se propone a través de los principios fenomenológicos, la escucha sensorial, la comunicación y composición colaborativa, indagar en el movimiento creativo y la posible relación con el espectador.
Está dirigido a artistas de la escena que busquen profundizar su investigación corporal, a través de la percepción.
C U E R P O S C E B O L L A
Laboratorio creativo creado para compartir el proceso de investigación para la obra Sin Yolanda Maricarmen.
Revisión de la capacidad de llorar-gozar a través de algunos saberes del movimiento y la escena, desde nuestras experiencias y con los archivos de nuestros cuerpos.
¿Cómo nos quitamos capas-paradigmas sobre ciertos comportamientos patriarcales impuestos invisiblemente?
Este taller está dirigido a personas interesadas en el cuerpo y sus posibles filosofías, así como hacedores de la escena (circo, danza, teatro) y a personas deseosas de revisar sus capas simbólicas.
C U E R P O D I B U J O
d e s c r i p c i ó n
Este taller está diseñado para las primeras infancias de 1 a 4 años, acompañadxs por su cuidadorx.
A través del taller vivimos un acercamiento sensible a la crianza, con un enfoque de escucha a las infancias:
¿Cómo escuchar a lxs niñxs y a sus cuerpos?
¡Cómo poner la atención en aprender de ellxs y no a la inversa?
Mediante la convivencia y el juego, abrimos un espacio para maternar, amamantar (si es el caso) y crear juntas, madres e hijxs; plasmar nuestros trazos, nuestros haceres, nuestras inquietudes (de dibujo y movimiento).
C U E R P O O B J E T O
d e s c r i p c i ó n
A través de partituras corporales se establece un método de trabajo sobre acciones simples, posteriormente esta dinámica se utiliza como herramienta para investigar las posibilidades que pueden existir en torno a un objeto partiendo desde su práctica concreta, descifrando sus gestos y conflictos.
Se pretende la entrega de herramientas para la creación de piezas escénicas tomando como punto de partida un objeto cotidiano y su relación con el cuerpo, herramientas que debieran ser útiles para artistas escénicos de diferentes disciplinas, este taller es una invitación a ampliar universos, a dejarse maravillar por pequeñas cosas.
IN-VISIBLE, CUERPOS EN GRAVEDAD
CANTAR DE LAS CIGARRAS
I N - V I S I B L E S , C U E R P O S E N G R A V E D A D , S E R Y V A L E R M A D R E
Desobediencias maternas como propuesta coreo política, para hacer aparecer la labor de crianza y reivindicar el valor de nuestros cuerpos femeninos.
Esta pieza es consecuencia y germen de encontrarnos mujeres, madres, creadoras, buscando cauce y grito a nuestro hacer, al conocimiento que resuena en nuestros cuerpos atravesados por la maternidad.
La pieza esta compuesta por una experiencia de instalación y performance, un recorrido para habitar con todo el cuerpo.
L A S C I G A R R A S N O S A B E N C A L L A R
Acción poética y puesta en cuerpo reivindicativa sobre la maternidad.
La escucha de la tierra, de la carne, de la manifestación femenina que permite la continuidad de la vida.
Ser madre en tiempos de hiperproducción es un fenómeno que reclama un lugar en la historia.
Dirección y ejecución:
Nicola Saucedo
Sonorización:
Isa de la Mora
VOLVERNOS A NACER
CORAZA ABIERTA
SANGRE SOSTENIDA
TRANScurrir
V O L V E R N O S A N A C E R
d e s c r i p c i ó n
Recorrido compuesto por 10 piezas de instalación interactivas: lenguajes sonoro, visual, audiovisual y sensorial.
Nos aproximamos desde la composición en instalación para abrir nuestras experiencias de maternidad a través de la relación con la tierra, el maíz, los arrullos, los relatos, la colectividad, la escucha, el movimiento y la nutrición en todos sentidos, en las que la relación con lo cotidiano, la reivindicación de las maternidades y la denuncia sobre el sistema nos permiten visibilizar nuestros cuerpos oprimidos y cansados pero valientes que se transforman aquí en una conjunción de metáforas y reflexiones.
C O R A Z A A B I E R T A
d e s c r i p c i ó n
Instalación colectiva, creada a través de ejercicios de movimiento y prácticas de acompañamiento. Narramos, dialogamos y trajimos al presente nuestras memorias. En varias sesiones de laboratorios de pensamiento y encuerpamiento de las miembras de la red Maternidad Expandida materializamos en escritura, fotografía y escultura textil experiencias corporales sobre las prácticas maternas, y como testimonio de nuestra existencia femenina hambrienta, torcida, fértil y de sostén colaborativo erigimos esta instalación, tiempo-espacio-cuerpo materno como la toma de lugar en nuestro cuerpo social.
Como ejercicio de experimentación fenomenológica que es, invita a sentir, habitar y resonar el espacio que corresponde a nuestro corazón expuesto.
S A N G R E S O S T E N I D A
d e s c r i p c i ó n
En esta pieza, elaborada de forma colaborativa, entretejimos nuestros saberes y esfuerzos para visibilizar el espacio en el que nosotras desahogamos procesos y nos encontramos afines: un grupo de WhatsApp. Allí nos reflejamos unas en otras, legitimamos el derecho a sentir como personas, madres, hijas, artistas y compañeras; nos cuidamos a través de la escucha acompañada, aprendemos y enunciamos; abrimos los límites de nuestras realidades entre cuatro paredes, y nos impulsamos a la acción, la creación y el atrevimiento. Honesta, horizontal y viva, esta red se ha parido por necesidad y sin mayor pretensión que de sostenernos en una acción colectiva.
T R A N S C U R R I R
d e s c r i p c i ó n
Es una pieza que observa y reflexiona a partir del cuerpo, acerca de cómo nos afecta la ausencia de espacios verdes en la ciudad. En una búsqueda por reverdecer las grietas del asfalto, a través de un “Coreo-dispositivo-detonador-degrafías” en los transeúntes, se expone una crítica a la manera en que (nos) hemos domesticado a la naturaleza, planteando una dicotomía en su estética/poética, entre las líneas rectas y curvas (orgánicas e inorgánicas) y los colores verde y gris (natural y sintético) que proponen los dispositivos y los cuerpos.