La imagen y la tipografía residen en el mundo de las grillas, que pueden tener distintas características. En este mundo también existen ciertas reglas y principios...
Para hablar de grillas o retículas, primero tenemos que hablar de módulos y sistemas
Todo problema en el diseño se resuelve mediante una serie de limitaciones. A veces esas limitaciones pueden ser tan amplias como en otras, muy estrictas. Lupton (2009) menciona que trabajar con las restricciones que impone un problema es parte de la diversión y del desafío qué entraña el diseño.
El módulo entonces, constituye un tipo de limitación en el diseño. El módulo es un elemento integrado dentro de un sistema más grande. Podemos considerarlo también un punto.
Y es mediante la repetición de este módulo para configuración de distintas combinaciones que resuelvan problemas diferentes que se constituyen los sistemas.
Una grilla aporta a una composición de un orden sistematizado, distinguiendo los distintos tipos de información y facilitando la navegación del usuario a través del contenido
También denominada de bloque, es la retícula más sencilla. Se desarrolló a partir de la tradición de los manuscritos qué condujo a la impresión de los libros. Su estructura de base es un área grande y rectangular que ocupa la mayor parte de la página. Es ideal para acoger textos largos y continuos.
Podemos comparar esta grilla con una estancia, amplia sin tantas edificaciones, capaz una granja con algunos cuantos animales, pero lo que domina mayormente es un pastizal de letras.
Esta retícula es muy flexible y puede utilizarse para distribuir distintos tipos de información, su estructura consiste en columnas las cuales su anchura depende del cuerpo de letra del texto corrido.
Siguiendo con los ejemplos, aquí se podría traducir a los suburbios, ya empiezan a existir una sistematización más marcada, con mas edificaciones y más habitantes.
Algunas consideraciones para definir la anchura pueden ser que una columna muy estrecha crea demasiadas particiones de palabras y será difícil conseguir una bandera uniforme, mientras que una columna muy ancha para un cuerpo de letra determinado, le dificultará al lector encontrar el principio de las líneas consecutivas.
Es la elección ideal para proyectos de gran complejidad que requieran cierto grado de control, que dependerá del tamaño de los módulos. Es en esencia una retícula de columnas con un gran número de líneas de flujo que subdividen a las columnas en filas creando una matriz de celdas que se denominan módulos que, agrupándolos se definen áreas llamadas zonas especiales o super módulos a las que se le puede asignar funciones específicas.
Al tratarse de una grilla ideal para proyectos complejos, podemos compararla con la magnitud de una ciudad, donde ya existe un sistema muy marcado con distintas tipologías de edificios y negocios.
A veces las necesidades informativas y visuales de un proyecto exigen una retícula diferente que no encaje en ninguna otra categoría. Su estructura se basa en la disposición intuitiva de alineaciones vinculadas a las proporciones de los elementos. Con esta retícula se pueden unificar elementos dispares o se puede crear una superestructura que se oponen a los elementos orgánicos situados en un formato sencillo.
Esta grilla la podemos comparar con casos particulares como los parques de atracciones, cada sector estará diseñado de acuerdo a las estructuras o temáticas que lo definan.
Definiendo los puntos anteriores obtendremos la jerarquía de nuestra información con la que se construirá el recorrido visual que el lector deberá realizar. Tengamos en cuenta que:
Naturalmente la imagen es lo primero que llama nuestra atención
Luego proseguimos con los elementos de mayor tamaño o peso visual y así sucesivamente.
En el diseño existen ciertos fundamentos que nos ayudan a componer, la mayoría nacen de los principios de la percepción, en este apartado hablaremos de algunos de ellos, combinándolos con algunos conceptos propios del diseño.
El equilibrio es uno de los pilares del diseño no solo de piezas gráficas, si no del diseño en general, el ser humano siempre busca conseguirlo, ya sea de manera simétrica o asimétricamente, requiere de la presencia de un eje vertical y un eje horizontal.
La simetría puede lograrse de izquierda a derecha, de arriba a abajo, o de ambas clases, pero no es el único medio para lograr equilibrio, sino que es la manera más fácil y directa de lograrlo.
La asimetría nos otorga soluciones más activas y dinámicas, esto a menudo se logra utilizando elementos contrastantes, creando así una tensión visual que llama nuestra atención por lo que la hace una estrategia ideal para la publicidad.
Se tratan de los estímulos sensoriales que ayudan a resaltar elementos o zonas en una composición a través de la oposición o diferencias entre estos elementos, en otras palabras, se genera contraste cuando existe una diferencia notable entre los elementos que forman parte de una composición. El contraste es de los pilares más importantes del diseño.
La proximidad crea relaciones entre los elementos de manera a crear un orden y coherencia qué simplifique el entendimiento del mensaje que se quiera transmitir.
La alineación ayuda a crear una conexión visual de los elementos de una composición, permitiendo comprender las relaciones entre los elementos y ayuda a crear un diseño más nítido y organizado.
Consiste en tomar un elemento y repetirlo, esta acción nos permite crear un diseño consistente y crear un sistema, que nos ayude a reconocer un conjunto de páginas o elementos como un todo y no como piezas independientes.
Esta percepción de conjunto sucede gracias a que la repetición crea un ritmo, como en una canción, con sus momentos altos y bajos pero siempre con una melodía base que la unifica.
El espacio en blanco es la ausencia de gráficos y texto entre los elementos, esto proporciona un espacio de respiración visual para los ojos, haciendo que la composición se perciba menos apretujada.
Este es uno de los principios más importantes, ya que una sobrecarga de estímulo e información podría perjudicar en la transmisión del mensaje.
No lo confundamos con el espacio negativo, termino que esta más ligado a la figura y el fondo, una forma, siempre se ve con relación a lo que lo rodea, y esta puede ser una relación estable, donde se distingan con claridad, o puede estar entretejida, de manera a generar intriga e interés a las composiciones.
Nuestro viaje del conocimiento termina aquí, ahora es cuestión de entrenar el lenguaje visual.