Las Artes Plásticas y Visuales, se destacan por el predominio Practico – Teórico y Productivo; por sí mismas cumplen estos requisitos pedagógicos, que debe tener cualquier tipo de aprendizaje que surge de la interacción con el medio circundante, donde se generan ideas y acciones expresivas y creativas, que permite la modificación o transformación del espacio y las diversas manifestaciones inherentes a las artes, que culminan en un producto u obra artística. La producción artística, remota desde la aparición del ser humano, siempre considerada como medio de comunicación y expresión de ideas, sentimientos y pensamientos, subyacentes en la propia cultura, vinculadas a las circunstancias y la satisfacción de necesidades de la vida, acontecimientos y hechos sociales. De ahí que las culturas tienen como parte constitutiva de su hacer cultural a la expresión plástica y visual, primero utilitaria, luego estética y actualmente necesaria en toda actividad humana por esta razón fomentarla y cultivarla equivale a desarrollar, promover e incentivar la cultura misma fortaleciendo el vínculo de identidad local y regional del Estado Plurinacional de Bolivia, siendo Las Artes Plásticas y Visuales de importancia trascendental en el Sistema Educativo Plurinacional (SEP) por las prácticas pedagógicas que desarrollarán en talleres productivos y en diferentes espacios educativos generando el desarrollo de las capacidades de percepción visual y espacial, coordinación visomotriz, el pensamiento lógico matemático y kinestésico; acompañado del trabajo integrado de los hemisferios izquierdo y derecho en la solución de problemas y la capacidad creativa innata del ser humano.

Esta área de saberes y conocimientos en respuesta a la concepción ideológica- política, del Modelo Educativo Sociocomunitario Productivo, toma en cuenta los postulados básicos de la Escuela Ayllu de Warisata y su vinculación con la educación de la vida, en la vida y para la vida, orientado al desarrollo del ser humano integro e integral con valores sociocomunitarios, para proyectarlos a la expresión artística individual y colectiva, en el marco de una educación productiva, comunitaria, descolonizadora, intracultural, intercultural y plurilingüe que pretende a través de la expresión plástica y visual del Dibujo Artístico y Técnico, Pintura Artística, Modelado y Escultura y las Artes Originarias (equivocadamente denominadas artesanías), conjuntamente los actores, herramientas, medios audio visuales y componentes afines, de acuerdo a las potencialidades, necesidades de formación y vocaciones productivas de las regiones, transformar la realidad en una sociedad justa, equitativa y comunitaria.

Las Artes Plásticas y Visuales en la aplicación actual del Modelo Educativo Sociocomunitario Productivo asume como metodología didáctica de producción y recuperación de conocimientos, la Practica – Teoría – Valoración – Producción, a través de las cuales se trabaja las dimensiones del Ser, Saber, Hacer y Decidir desarrollando las capacidades neurofisiológicas de las funciones del cerebro vinculadas a la práctica del arte plástico y visual, en relación con la sensibilidad que tienen las/os estudiantes frente a las líneas, las formas, colores, figuras bidimensionales y el espacio tridimensional, que le permite lograr la elaboración de dibujos, diseños, pinturas, esculturas, modelados, mapas mentales, elaboración e interpretación de planos, resolución de problemas geométricos, así como la representación de objetos y figuras con precisión; generando cognición y búsqueda permanente de otras formas de expresión plástica visual, simbolismos y gráficos espaciales de representación. Por lo expuesto y en coherencia con el Modelo Educativo vigente las Artes Plásticas y Visuales deben trabajarse, enmarcadas en el enfoque vivencial, creativo, expresivo y emancipador.

Es vivencial porque parte de la vivencia sociocultural de nuestros pueblos en observación e interacción con la madre tierra y el Cosmos crea expresiones artísticas socioculturales que responden al contexto. Por ejemplo, las escenas de caza, representación de paisajes, retratos, la flora, la fauna; signos y símbolos, expresados en grabados, tallados, modelado, motivos decorativos de los tejidos y textiles, instrumentos musicales, objetos decorativos y utilitarios, construcciones arquitectónicas y otros. Por otra parte, debe recrear, representar y componer, de acuerdo a la impresión emotiva de sus sentimientos, experiencias y necesidades expresivas, para ello es importante comprender la observación, más allá de la simple contemplación, lo que significa aprender a ver y al mismo tiempo permita la lectura y escritura de la forma.

Es Creativo, porque de la problemática socioeconómica surge la interpretación subjetiva, (intuitiva) desarrollando la capacidad de invención y diseño que se materializa o plasma en el objeto, obra de arte o producto logrado, de acuerdo a las vivencias y experiencias de un determinado contexto cultural, se debe entender, como la forma de expresión creativa de la persona de acuerdo a sus vivencias y experiencias de manera libre y espontánea de su imaginación con originalidad y estilo propio, los mismos que se concretan en soporte material para lograr el producto. Destacando que lo creativo requiere cualidades, destrezas y habilidades que permiten expresar originalidad y estilo propio. De esta manera se entiende que el enfoque del área es vivencial, creativo, expresivo y emancipador.

En su práctica expresiva y emancipadora toma en cuenta las condiciones, socioculturales, materiales y técnicas de las ideas, sentimientos, pensamientos y experiencias, expresadas a través de la forma, la imagen, la figura, el color, el volumen en el espacio y la intensidad de la luz desde una óptica analítica del espacio y la luz, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos vinculados a la esencia comunicativa que condensa y simboliza mensajes a partir de la función comunicativa, ideológica y política que libera y expresa el pensamiento y sentimiento para transformar la realidad.