Ingo Andruschkewitsch: “Koans” ist eine CD,die man nur empfehlen kann. Ein Highlight des Jahres 2016, welches die Höchstwertung mehr als verdient hat!

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Franco Bruni

…a fascinating composition by Alexandre Danilevski… 13 pieces with suggestive titles, are built on a soundtrack where the voices, interacting with each other and with the instruments, create a languid sound dimension, a kind of ‘stream of consciousness’ where musical thoughts follow one another in a homogeneous way. Fascinating are the vocal interventions of the ensemble Syntagma and those of instruments of the ensemble SurPlus.

Torsten Preuss Listen

Ein Einzelgänger – das ist der rauschebärtige Pfeifenraucher vor allem musikalisch. Alexandre Danilevski gehört keiner Schule an… Ihr Vom-Blatt-Spiel verleiht der Interpretation trotz der scheinbaren Einfachheit der Musik eine ungeahnte Spannung und Intensität.

poetisch, elegisch, sehnsuchtsvoll

Ein kleines Wunder, wie das Ensemble Syntagma aus dem an sich spröden Text ein atmosphärisches musikalisches Hörspiel zaubert. Und wie fantasievoll und inspiriert die Musiker um den Lautenisten Alexandre Danilevski auch Lescurels Lieder inszenieren – ob mit hypnotischem Rhythmus oder im rhapsodisch freien Vortrag, ob feinfühlig farbenreich instrumentiert oder als intimer, unbegleiteter Sologesang. Mag sein, dass das Werk dieses geheimnisumwitterten Jehan de Lescurel eigentlich einen Abgesang auf die höfische Liebe darstellt.

Das renommierte französische Ensemble Syntagma um seinen Leiter Alexandre Danilevski zählt seit vielen Jahren zu den Großen Interpreten der sogenannten Alten Musik. ..…Wie fast immer bei der Alten Musik, gehört viel Wissen, Quellenstudium, Können und Kreativität dazu, diese Musik neu erklingen zu lassen. Alexandre Danilevski gehört dabei zu den anerkannten Musikern, die sich der Aufgabe widmen, Alte Musik zu neuem Glanz erstrahlen zu lassen. In seinem Ensemble Syntagma hat er auch die richtigen Mitstreiter um sich geschart, um einer gemeinsamen Vision Raum zu geben und die Musik wieder lebendig werden zu lassen.

Geoffrey Molyneux

The foreword gave a very thorough and informative introduction to the work of Lescurel and a background to the period, but further on I did find this very learned and deeply thought dissertation quite daunting. Although this CD almost seems to be marketed as a book with a recording, there are unquestionably fine musical performances to be enjoyed. the current release as a deluxe version serving the needs of the specialist, the music student and historian.

I was really struck by the sensitivity of the phrasing and the subtle balancing of voices and instruments. There are some ravishing colours and textures here which I had not encountered before.

Le mo­dèle poé­tique est bien ana­lysé, no­tam­ment sa struc­ture ri­mée, avant la re­cherche des an­té­cé­dents du poème. L’au­teur sou­ligne avec fi­nesse que le moyen âge goû­tait la ré­pé­ti­tion et ne pri­vi­lé­giait pas spé­cia­le­ment l’ori­gi­na­lité, d’où des lignes de strophe dues à des em­prunts. Elle pré­sente la rhé­to­rique de Je­han de Les­cu­rel, dont les textes sont in­té­gra­le­ment pu­bliés, ce qui per­met au lec­teur at­ten­tif d’en goû­ter les sub­ti­li­tés.

Lynn René Bayley, 2012 – The Uncertainty Principle. This unusual disc… opened up into one of the most lovely and imaginative works I had ever heard, Lauda. .. This is an interesting, provocative, and fascinating CD, and I highly recommend it to anyone wishing to explore new musical paths. …the enthusiasm that these musicians put into the music is there to hear, and enjoy. In short, it is absolutely mesmerizing.

Torsten Preuss

Aber es kann wiederum als besonderes Qualitätskriterium der Musik gelten, dass diese auch schlicht in ihrem klanglichen “So-Sein” zutiefst zu beeindrucken vermag.

“Konsequente Kreativität”, Dr Mattias Lange, 10.10.2012

In der Summe begegnet uns die Platte mit einem sehr interessanten, individuell inspirierten, konsequenten Programm.

Opus Klassiek

Aart van der Wal, dec. 2012 – The Uncertainty Principle. Dit is de vierde cd van het Syntagma-ensemble dat ik hier bespreek en net zo lovend als de vorige drie, want ook nu weer is sprake van een kristalheldere textuur, perfecte stemvoering, een schitterende klank, zowel in de soli als in de tutti, en een akoestische afbeelding om de vingers bij af te likken.Danilevski stapt uit de hokjesgeest, hij kiest voor veelzijdigheid, hij ziet de kleuren van de regenboog zowel als geheel als alle kleuren daarvan afzonderlijk en even uniek en bijzonder. Hij kijkt naar het detail maar verliest daarbij het geheel niet uit het oog.Deze muziek wil ons duidelijk door de muziekfilosofie laten beroeren, met schoonheid niet als doel, maar als middel. Het eerste is en blijft voor eenieder heel persoonlijk, maar het tweede kan niet worden gemist: die schoonheid is er, puur, onopgesmukt, balsemend

Barry Brenesal – Rosa e Orticha, 2012 The performances are excellent. .. All are technically expert, exhibiting none of the sloppy breathing and fingering that in a few circles continues to pass for authenticity. Ornamentation is scarce but appropriate, given the element of common improvisation known to have existed in contemporary Florentine culture. Strongly recommended

James Manheim – Rosa e Orticha, 2012 The line between sacred and secular is erased, and there’s a good deal of instrumental improvisation, both introducing pieces and in freestanding interludes. .. The basic sound of the music is sweet, and when percussion is deployed in dance pieces it’s quiet. There’s nothing to put off anyone who likes the sound of medieval music here, and there’s an X factor working in the album’s favor: you get the feeling that the program would have appealed to medieval listeners themselves.

Early Music Oxford Journals, vol.37, n 2, Lisa Colton – STYLEMS & REMEMBRANCE

Gautier d’Epinal: This recording is artfully put together, and the musicians’ use of different scorings provides not only variety but a sense of drama and direction…a tight sense of ensemble and the impressive negotiation of a number of delicate and intricate melodic and rhythmic twists align the performance convincingly with the poetry…. . Remembrance offers a wistful portrayal of the French courtly love song tradition to which Gautier d’Epinal was a skilful contributor.

A similarly impressive tightness of ensemble is evident in a second release by Ensemble Syntagma, Stylems: Italian music from the Trecento

Diese CD [Rosa e Orticha] macht dabei keine Ausnahme und zählt schon jetzt zu den wichtigsten Veröffentlichungen der mittelalterlichen Musik dieses Jahres…Das Ensemble Syntagma bedient sich der mittelalterlichen Musik von Bardolino da Padova und seinen Zeitgenossen, um ein in sich geschlossenes Werk zu schaffen, das von der ersten Sekunde an fasziniert. Zum einen sind da natürlich die beteiligten Musikerinnen und Musiker, die allesamt auf allerhöchstem Niveau spielen und singen. Rosa e Orticha bietet virtuoses Spiel mit einem der besten Ensembles für alte Musik und einem Leiter, dem es offensichtlich gelingt, aus Einzelspielern einen Ensemble-Klang zu kreieren, der seinesgleichen sucht. Das Ensemble Syntagma unterstreicht einmal mehr, dass es zu den herausragenden Ensembles dieser Musikgattung zählt.

Opus Klassiek

Aart van der Wal, Apr. 2012 – Rosa e Orticha

Het fascinerende van uitvoeringen is dat we als het ware worden teruggeplaatst in de tijd, in het veertiende-eeuwse Italië, zo suggestief pakt het allemaal uit.De kristalheldere textuur, de perfecte stemvoering, Alsof de tijd even stil mag staan. Ik kan slechts herhalen wat ik al eerder schreef: subliem. Wát een prachig instrumentarium (alleen al dat carillon in track 8!) en wát een liefdevol gemaakte productie !

Aus ihrer immensen musikalischen Hinterlassenschaft im Trecento hat das Ensemble Syntagma ein faszinierendes Programm zusammengestellt: Kompositionen im französischen Stil vereinigen sich mit Stücken von Mönchen aus Florenz und Padua und etlichen anonymen Werken zu dem Porträt einer musikalischen Epoche, deren Klänge uns heute wie aus einer fremden Welt zu kommen scheinen, die in ihrer Komplexität und in ihrem Erfindungsreichtum jedoch die Fundamente der europäischen Musik kommender Jahrhunderte mitgestaltete. So wird diese CD zu einer abenteuerlichen Reise in unsere eigene Vergangenheit.

David Fiala – STYLEMS

Malgré sa richesse, la tradition musicale du Trecento ne compte qu’une poignée de réussites discographiques… [L’] ensemble trouve des accents et une fraîcheur réellement novatrices qui révèlent avec une rare musicalité les différences qui séparent les artistes italiens de leurs contemporains français, Vitry et Machaut. … le disque est un modèle d’inventivité et de poésie. La souplesse rythmique et le charme mélodique des ballate et madrigaux du Trecento ont rarement sonné avec tant de beauté… Ce disque nous comble.

J.F.Weber –May/June 2009 – STYLEMS

This is another collection of rarities of late medieval music from Italy that will be indispensable to specialists and fascinating to even a casual listener. …The singing of these ballatas is lovely. The instrumental pieces and the accompaniments to the songs are performed by a mixed consort that brings out the playful rhythmic and melodic nuances of the Ars Nova…. The notes display a good grasp of the composers and their music.

Alexandre Danilevski’s Ensemble Syntagma deservedly has a high reputation and this exploration of Italian music of the 1300s will enhance that reputation further still. The sympathetic understanding which underlies these performances blends scholarship and imagination, fidelity and freedom, in thoroughly attractive fashion. Instruments and voices are deployed with ungimmicky variety and with unshowy awareness of effect. Some of the pieces here are miniatures of remarkable beauty and sophistication…. Such a sophistication is part of the larger complexity and subtlety which characterises both the instrumental and vocal music of the the Ars Nova and it is a delight to see such sympathetic performers as Ensemble Syntagma willing to explore – with such fruitful results – some of the less familiar repertoire of this important phase in Italian music.

Dr Matthias Lange, 29.10.2008 – STYLEMS

Das bilden die Musiker des ‚Ensemble Syntagma’ gelungen ab: Sie entfalten in der vorsichtigen Mischung der Instrumente und vokalen Stimmen einen erstaunlich dichten und harmonischen Klang. Alexandre Danilevski und seine Mitstreiter setzen das Programm feinsinnig, mit großer Freiheit und Entspanntheit um. .. Den durchdachten musikalischen Modellen wird mit leichter Hand das Unsinnliche genommen, schwebende Zartheit steht im Zentrum des interpretatorischen Ansatzes. Das lässt die reflektierte Musik lebendig werden.

Opus Klassiek

Aart van der Wal, Sept. 2008 – Stylems

Het Ensemble Syntagma heeft al eerder laten blijken zowel over de juiste stem- en instrumentale middelen als over de voor de vroege muziek vereiste inzichten te beschikken. De composities van o.a. Bartolino da Padova (ca. 1365-1405), Donato da Firenze (tweede helft van de veertiende eeuw), Ghirardello da Firenze (ca. 1320/25-ca. 1362/63) en een aantal anonieme componisten hadden zich naar mijn oordeel geen betere vertolkers kunnen wensen…subliem.

april 2009 – STYLEMS

Denn die vokal vorgetragenen, reich verästelten Figurationen verschmelzen so unmittelbar mit der Textdeklamation und machen die musikalische wie textliche Komplexität dieser Musik lebendig und unmittelbar erfahrbar

Gautier d’Epinal. REMEMBRANCE – May 2008, by Massimo Rolando ZEGNA …un compact disc belissimo che spicca nel panorama della recente produzione discografica dedicata al repertorio medievale. Un cd coinvolgente e pienamente riuscito …Resa vocale e strumentale di gran classe, …ascolto assolutamente rapinoso.

Recordings Of The Year 2008

Gautier d’Epinal. REMEMBRANCE

A CD as historically fascinating as it is extraordinarily beautiful and moving. It explores – with undogmatic sensitivity – the music of Gaultier d’Épinal and his contemporaries. The results are seductively persuasive.

that Syntagma have recorded a mediaeval album that not only stimulates debate, but feels relevant to the time we live in. This is a CD as historically fascinating as it is extraordinarily beautiful and moving. The music is inventive and often unexpected in its rejection of symmetry and repetition and the results are often very beautiful… In an area full of uncertainties, Alexandre Danilevski refuses dogmatism. Unwilling to claim that he knows all the answers, he is happy to demonstrate alternate possibilities. This is rare repertoire and is played and sung with great persuasiveness. It is a long time since I enjoyed a CD of early medieval secular music quite so much.

Syntagma plays and sings music of d’Épinal… with delicacy and grace. The instruments are deployed with unusual sensitivity to textures and colors. The hushed, subdued character of the CD makes it an excellent choice for quiet listening as well as for fully focused attention. The sound is intimate and warm. Both the rarity of the repertoire and the extraordinarily fine performances make this a CD that should be of strong interest to fans of medieval music.

Opus Klassiek

Aart van der Wal, The edition is very attractive for several reasons. We get a generous look at the creative medieval formsfrom different perspectives, in a very varied program., it is so varied also from the ever-changing instrumentation. In short, this is very special, very exciting repertoire in excellent performance…

Reimar Emans, Gautier d’Epinal. REMEMBRANCE

Mit viel Dezenz spielen die übrigen Instrumente auf ; hier gibt es keine Übersteigerung des Mittel, sondern eine geradezu vornehme Zurückhaltung, welche die Produktion besonders auszeichnet…So gelingen geradezu meditative Seimmungen, die dann selbst einer Rezitazion zu erstaunlicher Wirkung verhelfen

Roger TELLARD Gautier d’Epinal. REMEMBRANCE

…l’unité et la cohérence du style immédiatement perceptibles, d’où naît un chant coloré et largement orné un autre trait d’altérité tenant dans la conviction des intonations… le disque élève Gautier d’Epinal à un rang qu’il n’avait jamais atteint auparavant dans le concert de la lyrique médiévale

Musik zueigen ist. Eine gewisse Gravität des Vortrags lässt den Zuhörer dieser CD gelegentlich innehalten und den verborgenen emotionalen Tiefen nachsinnen, die sich in dieser unseren heutigen Ohren doch sehr fremden Musik spiegeln.

Juillet – août 2008 – – Sophie ROUGHOL, REMEMBRANCE

…très beau travail de restitution sonore des sources, donnant à caque pièce une atmosphère précise, par le prélude initial, par l’association de timbres instrumentaux et vocaux de toute beauté… l’adéquation de l’habillage sonore avec le texte, sans souci de mode médiévale ou d’anecdote spectaculaire. La réalisation musicale est solide. Le programme ménge une progression jusqu’au chef-d’œuvre de Gautier d’Epinal « Touz esforciez » – pour tenir l’intérêt jusqu’à la fin. surtout la mise en place coule comme une eau très pure.

Decembre 2004

Les réalisations, très soignées, visent à l’agrément de l’écoute. Les voix épousent l’ardente mobilité des courbes mélodiques.

Russian Baroque Music: Works from 18th-century Russia – By George PRATT

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This extraordinary disc lifts the veil from a brief moment of time. …. Yet it is just these unsophisticated qualities which create such winsom appeal…a great addition to any collection of Baroque/Classical music.

octobre 2002 – Russian Baroque Music

L’ensemble Syntagma execute ces chants de façon extraordinaire, grâce à des solistes et un continuo de tout premier ordre : quelle émotion sourd de ce chant frémissant, expressif dans la moindre inflexion de voix, la moindre respiration !…Mais l’ensemble séduit et touche dans sont entier comme dans le détail de ces splendides broderies musicales sur le thème des vanités, de la roue de Fortune, du ‘memento mori’, ou de l’extase amoureuse dans laquelle Femme et Sauveur se confondent. Excellent !