Martedì 30 Novembre 17.30-20.30

Teatro Off/Off

Via Giulia, 20 - Roma

Martedì 30 novembre il festival approderà al Off/Off Theatre con Historical selection DoctorClip, una raccolta di opere provenienti dall’archivio del festival attraverso le quali ripercorrermo la storia di DoctorClip insieme agli interventi di prestigiosi esponenti del mondo della musica, della poesia, della videoarte e del teatro (Luigi Cinque, Marco Palladini, Giovanni Fontana, Gilda Policastro, Valentina Valentini) che ci proietteranno nel territorio liminale tra poesia, video e suono delle successive perfomance. Si proseguirà quindi con le performance poetico sonore di Giovanni Fontana (poliartista e scrittore intermediale), Marco Palladini (scrittore, poeta, regista, performer), Ludovica Manzo (cantante, autrice ed improvvisatrice) per arrivare, grazie all’intervento di Valentina Valentini, alla performance intermediale/installazione interattiva di Lino Strangis “La porta del segreto”. La proiezione successiva ci porterà a riscoprire le nostre multiculturali terre come nel viaggio musicale, in un angolo di Africa del sud Italia, del film, premiato al festival di Venezia, “Jululu” di Michele Cinque.

PROGRAMMA

17.30-19.00 Historical selection Doctorclip, proiezione opere archivio

interventi di: Luigi Cinque, Marco Palladini, Giovanni Fontana, Gilda Policastro, Valentina Valentini.

Elena Chiesa, Trilogia: Il punto dopo di te; Metà e metà; La ferita, 3'06''

Hermes Intermedia, Nuvolari, 4'40''

Antonello Faretta, John Giorno, THE DEATH OF WILIAM BURROUGHS, 2005, 3'41''

Anthony Mar, SPARAJURI, 5'47''

Sándor Vály, DADATALKS, 2013, 2'54''

Eleni Gioti, EGEO The Aegean or the Anus of Death, 7'21''

Ye Mimi, Hail the Bodhisattva of collected junk, 2015, 6'15''

Hermes Intermedia, Meine Heimat, 2012, 4'30''

Performance dalle 19:00 - 20:30

“Epigenetic Poem” performance di Giovanni Fontana.

Il poeta-performer, vero poli-artista, estende e modifica i confini della poesia, che si carica di nuove tensioni caratterizzate dall’utilizzazione dei media e dei più diversi supporti tecnologici. La poesia impegna le energie del corpo grazie ad una concezione della materialità del linguaggio sostenuta dalla voce, che rilancia l’oralità per le sue specificità sonore e non solo, anche in rapporto al trattamento digitale. In quest’ottica il poeta è il creatore e l'attore di una iperpoesia, dove il corpo poetico diventa oggetto di modellazione progressiva. Il testo, allora, assume un valore genotipico (pre-testo, partitura, ecc.) tanto che per le fasi evolutive nello spazio-tempo si potrebbe parlare di processo poetico epigenetico.

Giovanni Fontana

Poliartista, ha esperienza di arti visive, architettura, teatro, musica, letteratura. Come performer si occupa di scritture intermediali. I suoi “pre-testi”, vere e proprie partiture, costituiscono la struttura di poemi elettroacustici proposti in centinaia di festival di nuova poesia e di arti elettroniche in Europa, in America, in Africa, in Oriente. È il teorico della “poesia epigenetica”, forma intermediale che evolve per fasi spazio-temporali da strutture genotipiche del testo. Ha al suo attivo numerose pubblicazioni in forma tradizionale e multimediale.

“Creando chaos” performance di Marco Palladini.

Una breve performance per presentare, in anteprima, qualche brano di "Creando Chaos" un disco di spoken poetry di intonazione rock, registrato col chitarrista Gianluca Mei che uscirà nel 2022. Poesia oralizzata di lontana ascendenza beat, in cui la parola si fa medium dell'ego collettivo e della deriva socio-politica di un presente vieppiù connotato dalla caoticità post-ideologica e da una perdita planetaria di valori e di senso progettuale.

Marco Palladini scrittore, poeta, drammaturgo, regista, performer e critico nell'ambito del teatro d'autore e di ricerca. Ha scritto e allestito una quarantina di testi, spettacoli e performance teatrali e poetico-musicali. Ha scritto e allestito una quarantina di testi, spettacoli e performance teatrali e poetico-musicali. Suoi testi in versi e teatrali sono tradotti in greco, romeno, inglese, ucraino, tedesco, ungherese, spagnolo e catalano. Per l'editore Fermenti ha pubblicato la trilogia "I Teatronauti del Chaos - La scena sperimentale e postmoderna in Italia 1976-2008" (2009); "Prove aperte – Materiali per uno zibaldone sui teatri che ho conosciuto e attraversato, 1981-2015" (vol. I, 2015, vol. II, 2017), vincitore del Premio Feronia 2016 per la saggistica.

“What have you been in your past?” performance di Ludovica Manzo.

Ludovica Manzo: voce, elettronica, synth, live sampler

Ludovica Manzo, cantante, autrice ed improvvisatrice, crea un tragitto sonoro/narrativo utilizzando la voce come principale sorgente sonora. Il concerto trae il suo titolo dall’omonimo brano originale per voce e sassofono e si sviluppa in una sequenza di tre quadri.

Tra improvvisazione e forma scritta, si intrecciano diversi elementi, l’esplorazione timbrica della voce nuda, ambienti sonori, la voce cantata, la parola.

Ludovica Manzo, cantante e compositrice, è attiva in diverse formazioni nell’'ambito della musica improvvisata, del songwriting e della musica elettroacustica.

Insieme alla pianista e musicista elettronica Alessandra Bossa forma il duo O-Janà con cui incide l’album Inland Images(Folderol Records, 2018) in collaborazione con il percussionista Michele Rabbia. Dal 2020 porta in scena il concerto multimediale per voce/elettronica e live visual Serpentine insieme all’artista visiva Loredana Antonelli. Collabora con diversi musicisti ed ensemble della scena contemporanea e si esibisce in alcuni dei maggiori festival europei ed extraeuropei (Canada, Svezia, Olanda, Ungheria, Portogallo, Inghilterra, Quatar, Francia).

“La porta del segreto” performance intermediale/installazione interattiva

di Lino Strangis.

La porta del segreto: Performance multimediale con installazione audio-video interattiva in tempo reale. L’azione simbolica cerca di proporre un’esperienza dell’essenza della poesia recuperando le parole di Ungaretti durante una storica intervista entro la quale rispondeva alla domanda riguardo cosa sia e quindi cosa significhi poesia. Quando la poesia è poesia? Questa è la domanda che mi sono posto e rilancio al pubblico (che oltre ad assistere potrà anche partecipare).

Lino Strangis https://www.linostrangis.net/

Artista multimediale (videoarte, videoinstallazioni e videosculture, realtà virtuali, performance intermediali, sculture 3D, video-scenografie, sound art) musicista sperimentale e regista nato a Lamezia Terme il 19/01/1981, vive e lavora a Roma e Torino. Dal 2005 partecipa a numerosi festival, mostre e rassegne storiche internazionali in Italia e all'estero e tiene diverse esposizioni personali e collettive in gallerie private e prestigiosi musei. Docente di Installazioni multimediali presso l'Accademia di Belle Arti di Torino e di Tecniche di produzione video teatro all'Accademia di Belle Arti di Macerata.

Valentina Valentini studiosa dei problemi dello spettacolo nel Novecento, insegna presso il Dipartimento di Design Pianificazione Tecnologie dell'Architettura, Sapienza Università di Roma. Le sue ricerche comprendono il campo delle interferenze fra teatro, arte e nuovi media

Proiezione film “Jululu” di Michele Cinque.

Jululu (14’34”)

Jululu è un viaggio musicale in un angolo di Africa nel sud Italia, nelle vaste piane coltivate a pomodoro nella provincia di Foggia. Badara Seck, musicista griot senegalese, come una guida sciamanica, attraversa questi luoghi alla ricerca di Jululu, l’anima collettiva africana, fino ad arrivare in uno dei ghetti dove si riversano i lavoratori agricoli immigrati per la stagione della raccolta. Yvan Sagnet, importante esponente delle rivolte dei braccianti in Italia, è la voce del film e attraverso i suoi pensieri la critica sociale dal ghetto si estende fino all’intero sistema economico che determina le condizioni di una nuova schiavitù. Jululu ha vinto il premio Miglior Regia alla 74° Mostra del Cinema di Venezia.

Michele Cinque

si occupa di produzione di documentari per il cinema, serie tv, reportage per la televisione e della direzione artistica di eventi culturali. Dal 2011 ha creato la Lazy Film. In questi anni ha realizzato diversi contenuti per Rai Italia, Rai Storia e Rai Tre, tra cui una serie tv sugli sport estremi distribuita in Italia, a Hong Kong, in Francia e in Finlandia. Dal 2013 è corrispondente estero di Rai Italia prevalentemente dal Sud America e tra il 2013 e il 2017 produce oltre cento filmati dal mondo per il programma Community. Il suo ultimo film Sicily Jass, (selezione ufficiale al 27 th New Orleans Film Festival e al Mimo Festival Brasile) co-prodotto con Rai Cinema, finanziato e riconosciuto di Interesse Culturale dal M.I.B.A.C.T. è stato presentato in anteprima al Festival dei Popoli 2015 e premiato a Salina Doc Fest e al See you Sound di Torino. Dal 2009 al 2013 cura la direzione artistica di Doctorclip: Roma poetry film festival, sostenuto da Roma Capitale e dalla Regione Lazio. Nel 2015 Michele Cinque ha iniziato ad occuparsi di arti digitali realizzando prima Urban-map a Tor Sapienza e poi fondando il primo festival di Light Interaction Design a Roma, Ro-map (Roma Light Interactive Festival), che è giunto alla sua terza edizione coinvolgendo un pubblico sempre più ampio. Nel 2017 è vincitore del progetto Migrarti del Mibact con la Lazy Film grazie al quale è stato prodotto il film cortometraggio “JULULU”, ambientato nei ghetti in Puglia dove vivono i braccianti agricoli immigrati.

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