El teatro es un arte tan antiguo como la humanidad, y a las personas de todas las edades les encanta describirse a sí mismas, transmitir sus experiencias y enseñar a sus hijos y nietos.
Porque si la pedagogía creativa incluye una serie de actividades conductas actuales que permiten a una persona expresarse, el teatro persigue los mismos objetivos a través de una serie de actividades artísticas que promueven la creatividad y comunican.
El teatro parece ser el principal medio de educación que forma a una persona, independientemente de su edad y origen. El arte teatral está más estrechamente relacionado con la historia de nuestras vidas. Desde este punto de vista, el arte teatral combina historia, literatura, sociología, filosofía...y pedagogía. (Laferrier, G., 1997, 75)
En este artículo, se decidió limitar el tiempo cronológicamente, lo que parece trascendente para nuestra comprensión actual de la educación. Por ello, se decidió mirar hacia los siglos XVI, XVII, XVIII, finales del XX y principios del XXI, analizar brevemente cómo era la educación durante estos largos periodos, y a partir de ahí cómo ha ido evolucionando a lo largo de la historia, desde lo clásico hasta lo moderno, época, con el propósito expreso de identificar posibles similitudes y diferencias. Quieren apoyar el interés en esta revisión histórica por tres razones que creemos tiene suficiente importancia.
La segunda tarea se refiere a las creencias de que la educación pedagógica debe combinar la configuración actual del drama y el teatro escolar con el desarrollo histórico y cultural general. El tercer objetivo se basa en que durante la mayor parte del siglo XIX el modelo dominante para el uso del teatro escolar fue el moralismo, que fue superado en el siglo XIX. XX por diferentes motivaciones de carácter psicológico, pedagógico, social y político.
Al desarrollar este artículo, se trata de adoptar cierta visión sintetizar y combinar los hechos educativos con el contexto político y cultural del que son parte real e integral.
El humanismo pedagógico tiene como objetivo hacer que un joven sea más educado y mejor ciudadano. Con el tiempo, las facultades de arte medievales se transformaron en colegios, creando así la educación secundaria moderna.
Cada vez más y súper pobladas, a estas escuelas asistía la burguesía y un pequeño número de jóvenes pobres como sirvientes para asistir a las clases. Parece que fue en estos colegios, pero no en las universidades, donde las ideas del humanismo penetraron más fácilmente.
Existen 7 géneros teatrales mas influyentes esos son:
El género dramático más tradicional de la historia del teatro. La muerte, destrucción y los desenlaces fatídicos son los principales argumentos y asuntos que se desarrollan a lo largo de estas obras.
Uno de lo más divertidos. En contraposición con la tragedia, el objetivo principal de la comedia es ofrecer alegría y optimismo al espectador. En clave de humor, este tipo de obras de teatro tratan cuestiones de la vida cotidiana a modo de risa, conectando con el espectador y sacando su mejor sonrisa.
El auténtico reflejo de la vida. Basados en los temas más cotidianos, el drama nos acerca los conflictos y las escenas habituales del día a día. A través de diálogos serios y más profundos, el público llega a verse reflejado con los propios autores, ya sea a modo de tragedia o a modo de humor.
¡A bailar! Los musicales son una de las obras de teatro más queridas en la actualidad. Cada temporada, miles de espectadores llenan las salas de los teatros más importantes para disfrutar de esta combinación de música, bailes e interpretación.
Todo un clásico. Acompañados de una orquesta, la ópera es una de las obras dramáticas y musicales que únicamente se representan mediante el canto.
Ya sea en clave de humor como si está más enfocada al drama, los monólogos son pequeñas reflexiones que, habitualmente, suele realizar un único actor frente al público.
La mejor combinación de los géneros dramáticos más comunes: la tragedia y la comedia.
Bibliografía: https://www.elcorteingles.es/entradas/blog/generos-teatrales/
Busca un guion de teatro
La historia que quieras contar es la base para tu montaje. Puedes encontrar guiones de teatro en muchos sitios. Google es tu amigo y en Internet existen múltiples lugares donde conseguir guiones, incluida Tramody (guiño, guiño). También puedes conseguirlos en papel en librerías especializadas. Recuerda que generalmente necesitarás una autorización del autor para representarla, así como pagar sus derechos.
Elige el elenco de actores (y adapta el guión a ellos)
Si es la primera vez que montas algo y no cuentas con un elenco, puedes buscar actores entre tus amigos, familiares y conocidos. A veces cuesta que la gente se apunte, pero una vez lo hacen no se suelen arrepentir. También puedes probar a poner anuncios (en Internet, o físicamente en tu barrio, colegio o universidad)
Encuentra asistentes técnicos
Además de las actores, necesitarás gente que te ayude en el montaje desde un punto de vista técnico. Como mínimo, un técnico de luces que apagará y encenderá las luces de la sala al principio y al final de la función. También un técnico de sonido que controle la música y los efectos sonoros durante el montaje.
Diseña la escenografía
La obra contará con un número de localizaciones que tendrás que diseñar y construir. Si se trata un decorado único, tendrás más libertad a la hora de montarlo, puesto que los elementos en escena no tendrán que variar sustancialmente durante el desarrollo de la obra. S
Programa los ensayos
La programación de ensayos dependerá principalmente de la disponibilidad del elenco de actores. En el caso de grupos de teatro aficionado, donde los actores suelen tener un trabajo diario, lo mejor suele ser plantear los ensayos en noches o fines de semana.
Encuentra dónde representarlo
Finalmente, tendrás que representar la obra. Para esto, las posibilidades son ilimitadas. Busca certámenes, muestras o concursos y presenta tu montaje. En España, por ejemplo, existen muchos pueblos y localidades donde se celebran certámenes de teatro aficionado.
Bibliografía: https://tramody.com/blog/como-montar-una-obra-de-teatro/
El tema que yo elegí es acerca de los asesinatos que encubren al autor de este hecho tan desagradable, el genero que elegí para representar dicho tema es el drama ya que nos acerca los conflictos y las escenas habituales del día a día esto hace que sea mas interesante el tema a la hora de representarlo, los recursos que voy a utilizar para representar esta obra son: micrófono, capcup, teléfono, vestimenta , youtube, tik tok, facebook e instagra, lo que ayuda mi proyecto a la comunidad es a darse cuenta de como existe la corrupción en estos casos tan graves que pasan en el día a día y no hacemos nada al respecto, lo que quiero es que mi proyecto llegue al corazón de las personas e intentar hacer algo para que estos suceso tan graves dejen de pasar y que la corrupción es estos casos deje de suceder y así poder hacer justicia por esos hechos.
En conclusión con este proyecto aprendí que el teatro ayuda a fomenta aspectos tan importantes como la creatividad, la memoria y la autonomía. Así como mejora habilidades sociales y expresivas.
Este proyecto nos hace dar cuenta de como la corrupción existe mediante estos casos tan graves y que como las autoridades son sobornadas por dinero, este proyecto ojala ayude a que las personas abran los ojos y esta corrupción se acabe.