DISEGNare il corpo

Disegnare il corpo non significa soltanto riprodurne il contorno. Significa comprenderne la struttura, riconoscere ciò che accade sotto la superficie e imparare a interpretarlo attraverso volumi, tensioni, appoggi e movimento.

Il percorso si articola in due proposte, pensate per diversi livelli di esperienza.

PACCHETTO “START” - 4 lezioni - 80€

4 lezioni pensate per chi desidera avvicinarsi al disegno della figura umana o consolidarne le basi.

Il percorso introduce a un metodo semplice ed efficace per leggere e costruire la figura umana, imparando a ridurre la complessità del corpo a forme essenziali, volumi e direzioni. Attraverso proporzioni, linee di forza, masse principali e schemi di costruzione, si sviluppa la capacità di cogliere rapidamente postura, equilibrio e movimento, creando una base solida per affrontare il disegno della figura con maggiore sicurezza e libertà.

PACCHETTO “ANATOMY” - 8 lezioni - 240€

8 lezioni di anatomia artistica e disegno dal vero con modello vivente

Struttura e anatomia per il disegno

Lo studio anatomico permette di comprendere ciò che determina la forma visibile del corpo: la struttura dello scheletro, il rapporto tra gabbia toracica e bacino, le articolazioni e i principali gruppi muscolari. Particolare attenzione viene dedicata al modo in cui le masse si organizzano nello spazio, alle connessioni tra le diverse parti del corpo e alle trasformazioni prodotte da torsioni, inclinazioni, tensioni e cambiamenti di appoggio. L’obiettivo non è memorizzare l’anatomia, ma imparare a riconoscerla e utilizzarla nel disegno.

Dal corpo costruito al modello vivente

Il lavoro con il modello permette di mettere in relazione la conoscenza anatomica con la complessità del corpo reale. Si impara a individuare sotto la superficie ossa, masse e articolazioni, a leggere la distribuzione del peso, le tensioni muscolari, le compressioni e gli allungamenti generati dalla posa. Pose di diversa durata aiutano a passare dalla sintesi del gesto a un’osservazione più approfondita, sviluppando un disegno più solido, dinamico e consapevole senza perdere spontaneità e qualità del segno.