數位人文與AI藝術國際學術研討會

2025數位人文與AI藝術國際學術研討會第一日，首先由高照明老師帶來精彩的開幕專題演講，介紹以AI工具比較兩位不同譯者翻譯經典作品的心得。高老師也提到，在使用者提供完整資料的狀況下，Gemini可以產生出非常漂亮的資料分析，激賞之餘不禁有一點害怕。

在第一場次我們透過科技，聽到同步連線的學者之聲：Hassan Estakhrian介紹以Max/MSP開發的即時音訊工具，探討如何在現場演出中，透過聲音回饋機制創造沉浸式聽覺體驗。Michele Cheng則以藝術家與學者雙重視角，探討AI生成影像中的偏見與權力結構，思考如何與AI共創並重新詮釋。黃苓瑄老師展示結合空間聲響技術與視覺媒介的即時器樂演出，探索聲音在物理空間中的延伸與可視化表現。陳以軒老師以作品《它與空想》為範例，分析如何結合「支聲複音」織度的研究下，透過Somax2的互動即興，達到人類與電腦共創，多層次且自然的聲音對話。

第二場次中，斎藤幹樹老師以日語為例，運用語意分析與計算模型探討文字系統的選擇如何受語意驅動，並因語意決定書寫風格。Reto Winckler以串流影集Nothing, Forever為例，剖析AI生成情境喜劇的敘事結構與觀眾互動，思考自動化生成與人類詮釋之間的意義生成過程。徐力恆老師則回顧數位人文在中國史研究中的四種取徑，從地理資訊系統、社會網絡、統計分析到文本標記，反思資料驅動研究對歷史書寫與人文學發展的影響。

第三場次為青年學者論壇，其中兩位發表人同時為10月27日於360藝文空間開展之《靈光「現」場：文藝家與他們的產地》策展人，讓我們有機會透過深度研究的切角，閱讀一位年輕藝術家的畫像這些年輕藝術家充滿學術哲思的創作思維。陳昱榮分析余光中詩之聲音意象與節奏句式，並以程式轉譯詩中聲景為聲音藝術裝置，探討詩—聲—空間的跨媒介創作可能。謝福音從藝術理論與創作實踐出發，討論生成式圖像的「偶然性」如何重新定義繪畫的平面性與媒介自主性。徐志丞則結合語料庫分析與生成式AI，辨析臺灣華語「當中」與「之中」的語義差異，展示AI在詞彙研究中的應用潛力 。

寥寥數語很難描述本日在學術思維上受到的衝擊與啟發，或許黃苓瑄老師提到的「擴展」是一個很棒的關鍵詞：除了理解到研究者、創作者與AI合作，如何擴展出新的表現／研究法之外，與不同學門、研究領域珍貴的交會，更是大大擴展了我們思考、向世界（或者是至少向自己的付費版GPT）提問的方式。