Artistas

Viktoria Elisabeth Kaunzner es una violinista y compositora internacionalmente reconocida. Su CD "EurAsian Gold" (Medtner / Kaunzner) está producido por SONY Classical y su composición "Jasmine Rice", para violín y orquesta, se encuentra editada por Furore Edition Kassel. Desde 2012 a 2018 ha trabajado como la catedrática más joven de la historia en la German School of Music Weimar, de la Kangnam University, en Corea del Sur. Desde entonces imparte clases en la Victory Academy Berlin for musical excellence. Es periódicamente invitada por instituciones como Vienna, Julliard School o la fundación Barenboim-Said. La American Record Guide valora su tercer CD, en el que están grabadas todas las sonatas de Eugène Ysaÿe, dentro del ránking de las tres interpretaciones más importantes. Su música funciona sorprendentemente bien como una extensión de la música escrita por Ysaÿe y Paganini. Desde 2020 produce su música "New Silk Road" bajo el sello Choco Records. Además, en 2021 estrenará su música "Lucid Dreams" producida para los Juegos Olímpicos de Invierno de Corea del Sur en un arreglo para violín, flautas, barítono y orquesta en el Lotte Hall de Seúl. Ivry Gitlis denomina a esta Artista Stradivari - gracias a Florian Leonhard Fine Violins de Londres- como "una violinista, compositora y directora del más alto nivel".

Inicia sus estudios en el Conservatorio Profesional de València con Carlos Apellániz como principal profesor y los finaliza en el Conservatorio Superior de Música de Castelló. Posteriormente continúa su formación en la École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, bajo la dirección de Nelson delle Vigne Fabbri. Ha participado en numerosos cursos internacionales de piano en España, Bélgica, Francia e Italia, realizando clases magistrales con Philippe Entremont, Robert Roux, Jean-Michel Damase, Jacques Lagarde, Josep Colom, Graham Jackson entre otros. Es doctor en Historia del Arte por la facultad de Geografia e Historia de la Universitat de València.

Ha realizado conciertos como pianista solista y de música de cámara en España, Francia, Bélgica y Alemania, participando en ciclos como “Jaca Monumental a través de la Música”, la “Bienal de Valencia”, la “Temporada Internacional de Concerts” de la Societat Filharmònica Música i Art de Picanya o los ciclos organizados por la Universitat de València.

De manera paralela realiza una amplia labor en la música de cámara, con músicos como Santiago Cantó, Benjamín Scherer, Luís Fernández-Castelló, Miguel Puchol, etc. En el campo de la música contemporánea destaca el estreno de obras de David Moliner, Héctor Oltra o Jorge Sastre.

Asimismo, ha trabajado con distintas compañías de danza en el campo escénico, tanto como intérprete como creador. Actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Música de València.

Brian Martínez Rodríguez, compositor godellense. Licenciado en Física, Titulado Superior en Composición e investigador centrado en las tecnologías de la información aplicadas a la composición y análisis musical. Es Catedrático de Música y Artes Escénicas, por oposición, en la especialidad de Tecnología Musical, en el Conservatorio Superior de Música "Massotti Littel" de Murcia. Sus obras han sido estrenadas en salas de concierto y festivales internacionales como The Killian Hall (MIT), el Auditorio el Aleph (Buenos Aires), la Galería Nacional de Islandia o el Centro Cultural de Nis (Serbia). Ha sido compositor invitado en numerosos festivales internacionales como el Festival Internacional de Música Nueva, organizado por el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), el Festival Coral de Polifonía de Segorbe, el Festival IslaVerde Bronces (Argentina), el Festival NIMUS (Serbia), el Atlantic Brass Seminar (Boston), el ciclo Composer's Voice-15-min-of-fame (Nueva York), o el Festival Internacional Compositores de Hoje (Rio de Janeiro, Brasil), además de director artístico del ciclo de música vocal contemporánea VozeArte, organizado por la Universidad Politécnica de Valencia, y presidente de la asociación Junta de Compositores Valencianos. Ha recibido numerosos premios entre los que destacan el premio Valencia Crea 2014 por su obra Suite de cámara; Premio de Composición Juan Bautista Comes 2013, por su obra Gloria in Excelsis Deo, para coro a capela; el primer premio del Concurso internacional de composición Horacio Salgán 2012, por su obra Memento mori para cuatro cantantes y quinteto de cuerdas, y el primer premio en el II Concurso Internacional de Composición Isla Verde 2012, con su obra Gagarará para ensemble de metales. Su producción musical e investidagora está editada por Barry Editorial, Editorial Piles y Springer.

La compositora Española/Americana Elisenda Fábregas (nacida en 1955 en Terrassa, Barcelona) ha sido elogiada por escribir con un “lenguaje imaginativo y lleno de color” (The New York Times) y por poseer una “individualidad [ue se percibe a través de inquietantes disonancias, yuxtaposiciones inusuales del material temático y una penetrante sensualidad no muy diferente a la de su natal Barcelona.” (San Antonio Express News). La música de Fábregas se ha descrito como “compleja e inquietante” (The Washington Post) con abundancia de “largas y expresivas líneas melódicas y magnifico lirismo” (NATS Journal), y por tener una “aura emocionalmente convincente” (The New Mexican News) y un “maravilloso sentido de la progresión y del desarrollo” (American Music Teacher Magazine). En 2016, la Filarmónica de Bucheon (Corea del Sur) encargo y estrenó Accents Catalans en el Festival de Orquestas del Seoul Arts Center (Main Concert Hall). Otras orquestas que han encargado y estrenado sus obras son Wonju Orchestra y la Santa Fe Orquesta. En 2014, su Sinfonia No. 1 fue estrenada en la Sala Pau Casals del Auditori de Barcelona por la Banda Municipal de Barcelona, y grabada para Naxos. La música de Elisenda ha sido interpretada alrededor del mundo destacando el Kennedy Center for the Performing Arts en Washington D.C.; Merkin Concert Hall, New York; UN Conference, Beijing; La Salle Cortot, Paris; Sala Pau Casals de L’ Auditori de Barcelona; el Instituto IberoAmericano de Berlin; la Sociedad de Música de Cámara de Filadelfia; Tapiola Symphony Concert Series, Finlandia; el Arts Center Recital Hall de Seúl y el Festival Internacional de Percusión de Seúl, Corea del Sur, y Lansing Symphony Orchestra Chamber Music Series, Michigan. Elisenda ha obtenido doctorados de Peabody Institute of the Johns Hopkins University (Composición musical) y de Columbia University Teachers College (Educación); también ha recibido un Masters y una licenciatura (Bachelors) en interpretación de piano de la Juilliard School en Nueva York. Actualmente, Elisenda es una Profesora Invitada en Kyung-Hee University, Humanitas College, en Seul (Corea del Sur) en donde vive desde 2010.

Andrés Giner Latorre es filólogo hispánico, graduado por la Universitat de València (2015), especializado en literatura española contemporánea y, en concreto, ha estudiado diferentes cuestiones sobre el teatro lorquiano y de la Segunda República.

Por otro lado, se ha formado en diferentes cursos de interpretación por la Escuela del Actor; o de dicción y expresión oral, con la profesora Begoña Frutos. Además, formó parte de la compañía teatral Teatre Circ y colaboró como cantante con el compositor Romu Agulló.

Actualmente, es profesor de Lengua castellana y Literatura en un instituto de secundaria de la ciudad de València. Compagina esta profesión con la creación poética, tanto en castellano como en catalán, siendo finalista en diversos premios nacionales e internacionales, como el Premi Badiu de les Lletres, Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana o los premios de Escritura de Creación de la Universitat de València.

Como investigador, Andrés destaca por sus trabajos sobre temas relacionados con la coeducación y la igualdad, la poesía o el cómic y el libro ilustrado, vinculados todos ellos a la educación literaria en las lenguas oficiales del territorio. Algunos de sus artículos han sido publicados por la revista e-SEDLL, de la Sociedad Española de Didáctica de la Lengua y la Literatura, disponible en la biblioteca del Centro Virtual Cervantes.