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Les proportions
Les proportions
Explication et définition du terme proportion et de son importance pour le dessin d'anatomie.
Une proportion, c'est la relation de taille entre deux choses - une comparaison des dimensions (en longueur, largeur, hauteur, etc.) de deux objets, ou plutôt, dans notre cas, deux parties du corps.
On peut comparer :
deux parties identiques du même corps (par ex., le bras gauche au bras droit)
deux parties différentes du même corps (par ex., un bras à une jambe)
les parties du corps entre elles (le corps tout entier)
Ces comparaison servent à voir si le corps est, en tout, bien proportionné. C'est la base du dessin réaliste du corps. Pour bien dessiner, il faut connaître ces proportions et savoir les reproduire.
NOTE : Tous les corps humains sont différents les uns des autres, bien entendu, mais il existe des proportions de base, des règles établies à partir d'observations et de généralisations du corps, que nous pouvons utiliser.
L'Homme de Vitruve, par Léonard de Vinci - un des exemples les plus célèbres d'étude des proportions du corps humain. Notez les formes qu'il utilise pour mesurer la longueur des membres et la distance qu'ils peuvent rejoindre.
Le corps humain et ses proportions
Le corps humain et ses proportions
Les proportions nous aident à bien mesurer les parties du corps sans devoir utiliser une règle. On s'en sert pour vérifier que tout est à la bonne place, et a la bonne taille.
Pour commencer, il nous faut une unité de mesure de départ, et cette mesure sera la tête.
Plus précisément, la tête de la personne qu'on dessine. Pour cela, on trace une esquisse de la tête :
à un angle neutre (vertical et droit)
du sommet du crâne (sans les cheveux) au bout du menton (sans barbe)
Ensuite, on peut placer une copie de cette tête à côté du corps (sur un autre calque, pour rendre les choses plus simples) et en faire des copies, l'une par-dessus l'autre, pour mesurer la hauteur du corps, comme dans les exemples à droite.
LE CORPS ET LES ÉPAULES
LES BRAS ET LES JAMBES
LE HAUT DU CORPS
Ces proportions de base devraient vous aider à trouver des points de repère pour comparer facilement les parties du corps les unes aux autres.
L'emploi de guides de dessin
L'emploi de guides de dessin
N'hésitez pas à employer des lignes horizontales ou verticales pour faciliter le respect des proportions! Ces lignes guides peuvent vous être précieuses pour assurer la symétrie, l'équilibre et les proportions de votre dessin. Le secret est d'utiliser ces lignes pour indiquer des points de repère, comme la hauteur de la tête, la position des clavicules, la longueur de la cage thoracique, la position du nombril, etc. Ces points de repère vous aident ensuite à mesurer plus facilement vos proportions!
Entre autres, les lignes guides sont essentielles pour réaliser les tableaux 360 (turnarounds) de personnages, comme vous pouvez le voir à droite.
Sans lignes guides, c'est extrêmement difficile d'être exact en répétant les poses sous d'autres angles!
La vidéo ci-dessous montre une manière plus mécanique de mesurer et dessiner le corps humain. Cette approche peut être très utile si vous avez de la difficulté à vous habituer à dessiner de façon plus libre.
NOTE : L'artiste mentionne de diviser le corps en 8 têtes; si vous choisissez des proportions plus petites, réduisez le nombre de divisions!
(Vidéo en anglais) Un exemple plus tri-dimensionnel du dessin d'anatomie. Cette technique est plus avancée, et à la longue probablement plus efficace.
Mais ce qui compte, c'est de créer la structure des masses principales du corps et de vérifier les proportions. Le reste doit venir ensuite, quand tout est bien construit.
Les proportions du corps s'appliquent toujours. Quelle que soit la pose dans laquelle on dessine une personne ou une créature, ses proportions doivent être respectées. Par contre, comme vous l'avez vu dans les unités sur la perspective, des fois nos yeux nous jouent des tours. C'est pourquoi il est essentiel d'apprendre et de comprendre les proportions : parce que votre regard d'artiste vous permettra de mieux analyser et reproduire des poses, que ce soit en animation ou en modélisation, grâce à vos connaissances de l'anatomie et des proportions.
La structure
La structure
Les formes principales qui forment la base du dessin d'anatomie.
Le haut du corps, c'est-à-dire la partie au-dessus des jambes, fait à peu près la moitié de la hauteur du corps si on mesure du sommet de la tête à la fourche.
Elle compte les trois masses principales du corps :
la tête,
la cage thoracique, et
le bassin.
Ces masses sont très importantes pour les proportions, l'équilibre et la pose du corps. Elles doivent être alignées correctement le long de la colonne vertébrale.
Elles nous aident aussi à trouver la position des membres (les bras et les jambes). Les membres se rattachent aux masses principales du corps par les articulations des épaules et du bassin. Notez que les épaules sont à l'extérieur de la cage thoracique, mais les jambes s'articulent à l'intérieur du bassin.
Les plus grosses masses corporelles, celle de la cage thoracique et celle du bassin, nous servent de point de référence pour la position des autres. On peut les simplifier en cet oeuf et ce rectangle bleus, dans l'image ci-haut (par Samantha Youssef).
Dessiner la structure
Dessiner la structure
Le plus important quand on commence à dessiner le corps humain, c'est de bien placer les parties du corps, dans les bonnes proportions.
Le plus simple est de bien aligner la tête, la cage thoracique et le bassin, puis les membres. C'est tout à fait acceptable (et même une bonne idée!) d'utiliser des lignes pour les membres, avec des petits cercles pour les articulations (voir exemple à droite).
Ces premières étapes vous aident à mieux visualiser les proportions et, surtout, à bien placer les angles du corps pour les comparer les uns aux autres. Regardez votre référence aussi souvent qu'il le faut!
Notez, en bleu foncé, le squelette simplifié qui définit la structure du corps (artiste inconnu).
Astuce pour les angles du corps : l'espace négatif
Astuce pour les angles du corps : l'espace négatif
Un des meilleurs outils dont vous disposez pour vérifier que les angles des membres du corps sont justes, c'est l'espace négatif, c'est-à-dire l'espace entre les lignes du corps. En comparant les formes créées par l'espace négatif du corps de votre image de référence à celles de votre dessin, vous pourrez plus facilement vous assurer d'avoir bien esquissé les angles.
Le diagramme à droite, tiré de l'ouvrage de Samantha Youssef, illustre l'utilité de l'espace négatif.
Est-ce que l'espace a la bonne forme?
A-t-il les bonnes proportions?
A-t-il le bon angle?
Ces questions devraient vous passer par la tête quand vous vérifiez votre dessin.
Les formes générales
Les formes générales
Avant de dessiner les contours, assurez-vous que votre dessin contient les volumes simples du corps.
Une fois que vous avez les masses principales et la structure, vérifiez que tout fonctionne bien. Comparez les proportions à celles de votre image de référence, et les angles du corps et des membres.
Ensuite, vous pouvez passer aux formes générales du corps; c'est essentiellement le blocking que vous faites en 3D, sauf pour les différentes parties du corps. Découpez chaque membre en volumes simples : cylindres, sphères, etc. Certaines personnes préfèrent des volumes arrondis, d'autres des polygones, mais tant que vous mesurez bien, le type de volume est moins important.
Ces formes servent à donner le reste des dimensions du corps - on passe d'un squelette rapide à une silhouette plus humaine.
Ci-dessous, vous verrez des exemples de formes du corps réduites à des volumes simples différents (par Robert Marzullo). Remarquez la manière dont les volumes résument les différentes parties du corps humain. Ici, la tête est un prisme rectangulaire pour mieux indiquer son orientation.
Un exemple de formes du corps réduites en volumes (par Joshua Nava).
L'équilibre du corps
L'équilibre du corps
Nous travaillons pour l'instant seulement avec une pose très neutre, mais il est déjà important de comprendre que les formes du corps existent en équilibre les unes avec les autres lorsqu'une personne est debout (sinon le corps tombe), et notre corps est fait pour le maintenir autant que possible.
Cet aspect est essentiel pour dessiner une pose qui a l'air naturelle. Les deux grands axes principaux sont celui des clavicules et celui du bassin. En traçant une ligne qui traverse le haut des deux côtés de ces masses, on peut voir comment les équilibrer.
Quand on se tient droit debout, ces deux lignes sont parallèles et horizontales. Autrement, on peut observer ce qui suit :
Quand le poids se déplace vers un côté, le corps doit compenser.
Si les épaules penchent vers un côté, le bassin va pencher du côté opposé pour garder l'équilibre.
Si les deux axes ne sont pas en équilibre, le corps risque de tomber.
Dans les poses à droite (tirées de l'ouvrage de Samantha Youssef), vous pouvez voir ce phénomène (appelé contrapposto en italien) à l'oeuvre.
Les étapes du processus de dessin du corps humain
Les étapes du processus de dessin du corps humain
La tendance de la plupart des jeunes artistes ou des débutants est de dessiner le corps par le contour, c'est-à-dire en traçant une ligne qui enveloppe les formes de l'intérieur du corps. Mais c'est une erreur de commencer par le contour : il faut partir de la structure pour ensuite faire les contours (si on fait un dessin à la ligne), afin de s'assurer de construire une bonne base. Une structure du corps bien construite, avec des proportions et des formes bien pensées, est la seule manière de réaliser un dessin réaliste du corps humain qui soit réussi.
Commencez par dessiner la structure du corps décrite plus haut, de la tête aux pieds, en tenant compte de l'équilibre du corps. Mesurez vos proportions rapidement entre chaque étape! Ça vous aidera à les améliorer, et vous verrez : ça deviendra de plus en plus rapide.
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