En este proyecto se abarca la naturaleza desde el punto de vista de su relación con el ser humano, mediante personificaciones materializadas en dibujo y escultura como en el caso de las obras Mujer cactus o Naturaleza contenida, donde el espacio interior forma parte de la composición de la obra, como también, representando otros elementos naturales como los árboles, ahora convertidos en espacios ocupados, e incluso formas vegetales que se hibridan con las humanas cobrando un nuevo sentido, en el que domina siempre la visión del paisaje desde la tridimensionalidad como importante motivo referencial.
La temática recogida en la obra no pretende ser un mero alegato ecologista al uso, sino que busca provocar una reflexión sobre los enormes niveles de intervención y modificación humana sobre el medio natural que nos rodea, bien para nuestro beneficio en nuestra ya degradada subsistencia, o simplemente para su manipulada contemplación paisajista y decorativa. Por tanto, se cuestiona de base hasta qué punto es realmente natural o artificioso nuestro entorno, y se platea la interrogante sobre quién influye o delimita más al otro, la naturaleza al hombre, o este al medio en que habita.
La escultura y el dibujo, como todo ser vivo, asisten a un permanente ciclo de metamorfosis, y es precisamente el proceso técnico en sí un proceso evolutivo, que combina la transformación de los materiales y sus estados, junto al desarrollo de los conceptos, que guían y orientan el sentido mismo de la obra. Naturaleza y proceso sostienen por tanto el discurso personal y diferenciado que como artista propongo. Los materiales elegidos son variados, para la obra escultórica, principalmente se utiliza en esta muestra el bronce, al que se suman la piedra, el hierro o la cerámica, que junto a la manipulación de materiales extraídos directamente del entorno naturales se fusionan en un único discurso.
El mundo vegetal como forma viva y en permanente evolución, es el centro de la temática, este es capaz de establecer una relación inmediata con el espectador dada su fuerza icónica. Se nos remite en la exposición a una relación directa del hombre con las formas vegetales, abundando en el concepto cíclico de todos los elementos naturales, ciclo como ya hemos dicho presente en los procesos creativos, en una sucesión que acontece en el taller como verdadera coreografía de materias y momentos que nacen, mueren, desaparecen o se perpetúan, nutriendo al que observa con su alto poder plástico y estético.
Lejos de entender la relación entre escultura/arquitectura desde un planteamiento relacionado con la ciudad y el urbanismo, aquí se aborda el tema en singular de la casa, esta como ser vivo y también el ser vivo como habitáculo, nido y atalaya desde la que observar y observarse. En otro plano el paisaje también se fragmenta, se escala o des-escala, y se humaniza.
No pocos autores han tratado el tema del medio ambiente desde la paradoja de la incompatibilidad entre hombre y naturaleza, llegando incluso hasta el punto de presentarlos como antagónicos, desencuentro que aquí es presentado desde el sencillo diálogo entre arte, estética y entorno.
Estas obras son, por tanto, una personal aproximación al concepto de equilibrio entre arte y naturaleza, hombre y entorno, concepto y materialización de la obra.