O legado da Bauhaus para o Design Contemporâneo

Por Carlos José de Araújo Souza Júnior

A Bauhaus, foi uma escola de design/artes alemã fundada em 1919, na cidade de Weimar, na Alemanha, através da unificação e reorganização de outras duas escolas já existentes, a academia de belas-artes e a escola de artes e ofícios. Sua direção foi entregue ao jovem arquiteto Walter Gropius. A escola acabou revolucionando o design moderno ao buscar formas e linhas simplificadas, definidas pela função do objeto, dominando assim grande parte da arte europeia entre as décadas de 1920 e 1930. O que acabou atraindo e inspirando artistas não só da Europa, mas de todo o mundo.

“A Bauhaus acabou contribuindo muito para a cristalização de uma estética e de um estilo específicos no design: o chamado “alto” modernismo que teve como preceito máximo o funcionalismo, ou seja, a ideia de que a forma ideal de qualquer objeto deve ser determinada pela sua função.” (Cardoso - O Vanguardismo Europeu e a Bauhaus, 2010, pg. 135)

No princípio de sua fundação, a escola já contava com várias disciplinas que acabavam se complementando. Formas de artes que eram consideradas “inferiores” como cerâmica, metal, tecelagem e marcenaria interligavam-se à arquitetura, artesanato, escultura, pintura (mural ou vidro) e desenho industrial (que hoje conhecemos por Design Gráfico). Mais pra frente à escola também contou com as disciplinas de fotografia, plástica, psicologia dentre muitas outras. Essa gama de disciplinas trouxe muita visibilidade para escola, fazendo assim com que a mesma reunisse uma grande quantidade de artistas talentosos, em todas as suas áreas.

“Mais que qualquer outro elemento, foi essa capacidade ímpar de reunir um grande número de pessoas muito criativas e muito diferentes em uma única escola que deu vida e força para a Bauhaus, transformando essa pequena instituição em um foco mundial para o fazer artístico.” (Cardoso - O Vanguardismo Europeu e a Bauhaus, 2010, pg. 133)

O corpo docente da escola Bauhaus era composto por grandes nomes. Fazendo assim, com que causassem um enorme impacto na arte do século XX. Dentre os professores podemos encontrar Walter Gropius, Johannes Itten, Iyonel Feininger, Gehard Marcks, George Muche, Gertrud Grunow, Iothar Schreyer, Adolf Meyer, Oskar Schelemmer László, Moholy-Nagy, Marcel Breuer, Herbert Bayer, Hinnerk Scheper, Gunta Stölzl, Joost Schmidt, Hannes Meyer, Ludwig Hilberseimer, Alfred Arndt, Ludwig Mies Van Der Rhor, Lily Reich, Walter Peterhans, com destaque para Paul Klee, Wassily Kandinsky e Joseph Albers, pintores que ganharam um grande reconhecimento pelos seus trabalhos e até hoje são muito mencionados em livros de design e artes visuais. Suas obras serviram como estudo para arte do século XX ou arte contemporânea. Além desses professores, vários alunos também tiveram um importante papel na estética do século XX. Vale destacar, Willi Baumeister, Fritz Winter e Max Bill, que na década de 50 acabou fundando em Ulm, Alemanha, a Hochschule für Gestaltung (Escola Superior da Forma).

Do momento de sua fundação, até o encerramento de suas atividades, a Bauhaus se encontrou no centro dos acontecimentos políticos da época e não é surpreendente que a sua existência tenha permanecido como motivo de polarização ideológica até o momento do seu fechamento em 1933, com a chegada do partido nazista ao poder. Com a escola sendo forçada a encerrar suas atividades, muitos alunos e professores tiveram de migrar para outros países em busca de refúgio da guerra, isso fez com que as ideias que os professores cultivavam na Bauhaus viajassem mundo a fora. Difundindo assim, todo aquele saber Bauhausiano. Boa parte desses professores migrou para os Estados Unidos, como Gropius, Moholy-Nagy, Breuer, Bayer, Van der Rohe e muitos outros. Em 1937 foi fundada a Nova Escola Bauhaus, em Chicago, tendo Moholy-Nagy como seu diretor, naquele mesmo ano Gropius foi nomeado diretor do departamento de arquitetura da universidade de Havard. E mais uma vez, esses acontecimentos ajudaram para que as ideias presentes na Bauhaus se mantivessem vivas nas mentes de todos os alunos daquela época.

“Não resta dúvida, porém, de que, em menos de quinze anos de funcionamento, a Bauhaus conseguiu se transformar em principal paradigma do ensino do design no século 20. A mitologia e o folclore gerados a partir das suas atividades são tão extensos que já foram publicadas algumas dúzias de livros sobre a instituição.” (Cardoso - O Vanguardismo Europeu e a Bauhaus, 2010, pg. 130)

Nos dias de hoje, podemos observar a influência da Bauhaus em várias obras de artes, em casas e em prédios, em produtos e em suas embalagens, em designs, em móveis, e em muitas outras coisas ao redor do mundo. O fato é que enquanto esteve em funcionamento, a Bauhaus conseguiu revolucionar a arte e o design da época, e estes vivem até os dias atuais. Então posso afirmar que o maior legado da Bauhaus é a sua universalidade. Pois como citado, o fato de muitos professores e alunos terem viajado por todo o mundo disseminando os saberes da Bauhaus, fez com que esse conhecimento não se perdesse.

“O legado da Bauhaus para o campo do Design é um tema bastante complexo. [...] O significado maior da escola esteve na possibilidade de fazer uso da arquitetura e do design para construir uma sociedade melhor, mais livre, mais justa e plenamente internacional, sem os conflitos de nacionalidade e raça que então dominavam o cenário político.” (Cardoso - O Vanguardismo Europeu e a Bauhaus, 2010, pg. 134-135)

Abaixo algumas imagens ilustrando como móveis, pinturas e prédios foram afetados pelos saberes Bauhausianos.

Por outro lado, infelizmente, boa parte dos admiradores da Bauhaus acaba se utilizando de fórmulas prontas, como o uso normativo de determinadas fontes tipográficas, ou das cores vermelho, amarelo e azul sem nem ao menos se preocupar em entender ou questionar as razões que deram origem a tais soluções.

“O legado mais irônico da Bauhaus, [...] é a tendência de muitos de seus seguidores a prescrever normas e regras para o design. [...] O mito da Bauhaus como ápice histórico do Design, merece ser enterrado, mas as suas experiências continuam a ser uma fonte importantíssima de estudo e de ideias para o Designer nos dias de hoje.” (Cardoso - O Vanguardismo Europeu e a Bauhaus, 2010, pg. 135)

Referências

CARDOSO, Rafael. Uma introdução a história do Design. 3ª edição. São Paulo: Blucher, 2008.

BÜRDEK, Bernhard E. Design: história, teoria e prática do design de produtos. 2ª edição. São Paulo: Blucher, 2010.

Ficha Técnica

Texto desenvolvido por Carlos José de Araújo Souza Júnior para a disciplina Introdução ao Estudo do Design - Universidade Federal do Rio Grande do Norte - Departamento de Design - Abril de 2021. O texto colabora com o projeto de extensão “Blog Estudos sobre Design”, coordenado pelo Prof. Rodrigo Boufleur (http://estudossobredesign.blogspot.com).