عيدة الزهراني
الزيــر، 2024
ألوان أكريلك خيوط وأقمشة.
يرتبط الزير في وقتنا الحاضر بإقامة المناسبات والحفلات وقد ارتبط قديمًا بالحروب حيث كان يستخدم لترهيب الأعداء وإشعارهم بجاهزية القبيلة لخوض المعركة. استخدمت الفنانة الحرق على القماش للتعبير عن الحياة كسطح يتفاعل مع التغيير، حيث يؤثر فيه اللهب ويقوم بتشكيله، فهو يرمز إلى تجاربنا وذكرياتنا وثقافتنا. يعبر العمل عن التناغم بين ثنائيات القوة والضعف والماضي والحاضر والألم والسعادة.
Eidah Alzahrani
Alzeer, 2024
Acrylics, Threads, Fabric.
Due to its ancient association with both celebrations and wars, as it was used in weddings and also to imtimdate the enemies at wat. The artist used “Alzeer” and burned fabric to express a surface interacting with change, symbolizing our experiences and cultures. Exploring the harmony between the dichotomies of strength and weakness, past and present, pain and happiness.
عبدالله البقمي
تكامل (1،2)- 2021
أكريلك وفحم على كانفاس
(1) - 140*150 سم
(2) - 130*130 سم
تكامل (3) - 2024
سدو
190 *133 سم
يمتلك البقمي تساؤلات عديدة حول ما في الكون من تضاد وتكامل، ويبحث عن الجمال المتضاد في هذا الكون وما هو متناسق منه. يتأمل من خلال هذا العمل التباين بين الأحجام والألوان والظل والنور، يستقي من التناغم الموجود في الطبيعة ركائز التكامل النصفي بين آدم وحواء كمخلوقين يكمل كل منهما الآخر بما فيهما من اختلاف وتغيرات جميلة وملهمة على مدى العصور.
Abdullah Albugami
Symbiosis (1,2) - 2021
Acrylics & charcoal on canvas
(1) - 140*150 cm
(2) - 130*130 cm
Symbiosis (3) - 2024
Sadu Fabric
190 *133 cm
Albugami is filled with numerous questions about the contrasting elements in the universe. He seeks out the beauty that arises from these contradictions and explores the inherent coherence within them. contemplating the interplay between sizes, colors, shadows, and light. He draws inspiration from nature, which has a remarkable harmony, and views it as a foundation for the harmony between Adam and Eve as two distinct beings who, despite their differences and the beautiful and transformative changes they undergo throughout the ages, complement and complete each other.
معن العبادي
بم تشعر تجاهي؟، 2023
طباعة بالشاشة الحريرية
108*161 سم
كيف تؤثر المشاعر على حياتنا اليومية؟ انطلاقا من اهتمامه الشخصي بالعواطف والنزعات الإنسانية، يستكشف العبادي التعقيدات في الطبيعة البشرية. يبحث هذا العمل في الدوافع البشرية، من خلال تأمل الانفعالات العاطفية والانسحاب الاجتماعي. يتيح العمل للتجارب الإنسانية فرصة لمحاولة فهم الارتباط العاطفي والانفصال والتقدم نحو المستقبل.
Maan Alabbadi
How do you feel about me?, 2023
Silkscreen Printing
108*161 CM
How do emotions affect our daily lives? Building on his personal interest in emotions and human tendencies, Al-Abadi explores the complexities of human nature. This work examines human motivations through contemplation of emotional reactions and social withdrawal. The work provides opportunities for human experiences to attempt to understand emotional attachment, detachment, and progress towards the future.
مخطوط استديو
تكوينات حروفية 2024
طباعة يدوية بالشاشة الحريرية
4 قطع كل قطعة 50*70 سم
1/10 + 2 نسخ الاستديو
يستكشف العمل التكوين الفني العلاقة الفريدة بين مفردات الخط العربي، يصور هذا التركيب الفني أبعاد مرئية وغير مرئية لأشكال الكلمة، ويساهم في استخراج المساحات الهائلة للتعبير التي تحمله اللغة بين طياتها.
Makhtut Studio
Letter formations, 2024
Handmade silkscreen printing
4 pieces, each piece is 50*70 cm
1/10 + 2 copies for the studio
Exploring the unique artistic composition of Arabic calligraphy, depicting visual and invisible dimensions of word forms. Contributing to extracting the vast spaces of expression embedded within language.
نوف الشريف
ممر الحياة الذهبي، 2024
أكريلك على كانفاس
يعبر هذا العمل عن جوهر تصورنا للأرض، تدعونا الفنانة نوف الشريف من خلاله للتحرك بوعي عبر ممرات الحياة المعقدة. تصبح كل ضربة فرشاة مرآةً تعكس رحلتنا الشخصية. تذكرنا نوف من خلال هذه العمل بعمق وتعقيد تجربتنا الإنسانية، وتحثنا على احتضان طبيعة مساراتنا الغامضة واكتشاف الجمال داخل رقصة التغيير المستمرة.
Nouf Alsharif
Golden Life Path, 2024
Acrylic on canvas
2*3 Meters
Alsharif's masterful interplay of colors and textures captures the essence of our perception of Earth, inviting us to navigate consciously through the intricate pathways of life. Each brushstroke becomes a mirror of our personal journey. This artwork serves as a profound reminder of the profound depth and complexity inherent in our human experience, urging us to embrace the enigmatic nature of our paths and discover beauty within the perpetual dance of change.
أحمد حداد
الحدود، 2024
ألوان مائية، أكريلك، قواش، خيوط وأقمشة.
2.14*2 متر
التركيب 1.7 متر
"ما وراء الحدود؟ وماذا يجب أن أكون عليه حتى أعبر؟" يتساءل الفنان أحمد حداد باستمرار، ويرى أن الإنسان يبني الحدود ويهدمها في ذات اللحظة في كل مرة يتعامل فيها مع المجهول. يفسر الفنان توقفه عن إنتاج اللوحات قرابة سنة بأن الشخصيات في أعماله رفضت أن تتواجد خلف الحدود. في هذا العمل، تتسائل شخصياته بحرية الآن عن الحدود غير الملموسة بينها في إطار العلاقات وحقيقة النعيم بداخلها، وعن بريق القرب وصقيع الحجب والدهشة خارج الإطار.
Ahmad Haddad
Limits, 2024
Watercolors, Acrylics, Gouache, Threads, fabric.
2.14*2 M
Installation 1.7 M
What lies beyond the limits? And what should I be to surpass them?" ِAhmad constantly wonders, believing that humans both construct and demolish limits whenever they face with the unknown. The artist interprets his year-long hiatus from producing paintings as a result of his characters refusing to exist within limits. In this work, his characters question the intangible boundaries between them within the context of relationships and the truth of bliss within them.
رشا صديق
تــوازن، 2024
طباعة أكريلك على خشب السنديان.
كتلة من 8 قطع متصلة، 1.7*3 متر
يتحدث العمل عن خلق التوازن في العلاقات الانسانية حيث لايوجد توازن تام، حيث تصف الفنانة التضاد بين الطاقات والمشاعر المختلفة التي تعبر عن الثنائيات والازدواجية والتداخل والتكامل بينهما واعتمادهما المتبادل على بعضهما البعض.
Rasha Sadiq
Balance, 2024
Acrylics printed on oak wood.
Body of connected 8 pieces, 1.7*3 M
The work discusses the creation of balance in human relationships where there is no complete equilibrium. The artist describes the contradiction between different energies and emotions that express duality, polarity, interplay, and the mutual dependence between them.
ندى العلي
حلول مجهولة، 2023
أجزاء من الخشب والفوم.
4 أعمال فنية.
تتحدث الأعمال عن الأسئلة العالقة في ذاكرة الإنسان دون إجابة مكتملة وكيف تقبل جهلها وأصبح النقص فيها مقنعاً أكثر من معظم الإجابات. يشكّل مفهوم التقبل والمجاراة دوراً مهماً في هذا العمل، بمثابة رضا تام بماهية الله في الغيب. استخدمت الفنانة ندى العلي الفوم كونها خامة صناعية بحتة تبدأ سائلة ثم تتكون وتنمو بشكل لا يمكن التنبؤ به، وألواح خشبية من الطبيعة قد أخذت شكلها النهائي دون أن يعرف أحد لماذا مالت أو استقامت.
Nada Alali
Unknown Solutions, 2023
Wood and Foam
4 Pieces
The works explore the unresolved questions in our minds without full answers, and how accepting their ignorance has become more convincing than most answers. Parallelism play an important role in this work, serving as a complete satisfaction with the nature of the unknown. Foum, a pure synthetic material, was used. As It starts as a liquid and then forms and grows unpredictably. Also natural wooden panels were used which have mysteriously taken their final shape.