VIVALDI | BACH | HäNDEL
UNA DEGUSTACIÓn
UN CURSO DE CLAUDIA GUZMÁN Y RAMIRO ALBINO
Cuatro clases, por Zoom, para conocer algunas de las obras más significativas de la música del final del Barroco. Tres figuras fundamentales que sintetizaron lo mejor de lo elaborado por sus predecesores, y que también abrieron puertas a estilos futuros que ya pueden verse en sus composiciones.
Somos Claudia Guzmán y Ramiro Albino, y en este curso te planteamos un recorrido por algunas de las obras más emblemáticas de Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel, para descubrir juntos, a través de ellas, los recursos compositivos, la sintaxis y la semántica de la música europea de la primera mitad del siglo XVIII.
agenda
Cuatro jueves seguidos, a partir del 13 de enero, de 15 a 17 hs.f*
(jueves 13, 20 y 27 de enero y jueves 3 de febrero)
*hora oficial de la República Argentina, GMT -3
en vivo o grabado
Clases por Zoom a las que podés acceder en vivo, o a través de las grabaciones de las clases (cada clase estará una semana disponible, para que la veas cuando quieras, las veces que quieras).
precio del curso
Para alumnos de Argentina, el curso cuesta $5200 (cinco mil doscientos pesos), y podés pagar por Mercado Pago o por transferencia bancaria.
Para alumnos de otros países el curso cuesta U$70 (setenta dólares, y se puede pagar por PayPal).
Clase 1
Degustación
orquestal
- La música instrumental heredada del siglo XVII
- Las orquestas italianas, alemanas e inglesas de principios del siglo XVIII
- La novedad del concierto para solista y orquesta
- El tratamiento “orquestal” del órgano en Bach
- Los conciertos programáticos de Vivaldi
- Las obras orquestales de Händel y su síntesis de estilos
Clase 2
Degustación
de cámara
- Música para profesionales vs. música para amateurs
- Las búsquedas y experimentaciones en las sonatas para instrumentos y continuo
- La música para clave, sus influencias y aportes
- Las Suites para tecla de Bach y Händel. ¿en qué son iguales y en qué son distintas?
- La búsqueda polifónica en las obras a solo de Bach
Clase 3
Degustación
de ópera
- Las óperas de Vivaldi, el desarrollo de sus personajes, el uso "narrativo" de la orquesta.
- Händel operista en Inglaterra: compositor y empresario
- Las cantatas profanas de Bach
- ¿Por qué Bach no escribió óperas?
Clase 4
... y una vuelta por la iglesia
- Las cantatas de Bach: lo mejor de lo mejor para dignificar los domingos
- Las pasiones de Bach: teatralidad y misticismo en la iglesia luterana
- Los oratorios y anthems de Händel, entre la ópera a la italiana y las prácticas religiosas inglesas
- La música sacra de Vivaldi, obras llenas de elementos profanos, compuestas por un sacerdote
Soy Claudia Guzmán, pianista, organista y continuista. Realicé estudios académicos de piano, dirección coral y orquestal, obteniendo los títulos de Licenciada en Música con especialidad en Composición en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina y, más tarde, en la misma institución el de Profesora en Música. Actualmente me desempeño como profesora a cargo de las cátedras de Historia de la Música Contemporánea, Redacción Monográfica e Historia de la Música Universal en esa casa de estudios.
Al mismo tiempo que me dedicaba a la práctica de la música vocal e instrumental de cámara realicé estudios especializados en historia de las artes plásticas en la Universidad del Museo Social Argentino dedicándome, desde entonces, a la investigación histórica comparada entre artes plásticas y musicales.
Desde hace 15 años me desempeño como musicógrafa, escribiendo sobre música, para todo público, desde instituciones como el Mozarteum Argentino y el Teatro Colón de Buenos Aires, contabilizando a la fecha más de 1000 obras musicales reseñadas y publicadas.
Desde hace 13 años, dicto anualmente numerosos cursos sobre ‘Música en Contexto’ y ‘Ópera en Contexto’ para instituciones como la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes (AAMNBA), el Club Belgrano, la Asociación Mutual de Médicos Privados de la Argentina (AMAP) y el CUDES, además de haber ofrecido seminarios, cursos y conferencias para diversas instituciones de Buenos Aires y el interior del país. Desde 2020 doy además cursos virtuales desde la plataforma Música en Contexto.
www.musicaencontexto.com
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Soy Ramiro Albino, músico, periodista y especialista en comunicación visual, hice el Profesorado de Flauta Dulce en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo (Buenos Aires) y también estudié en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina). Actualmente soy alumno del programa de Doctorado en Música, en la Universidad Católica Argentina (Buenos Aires), en el área de musicología.
Me dedico al estudio y difusión de la música preclásica, con especial interés en el repertorio colonial americano, a través de mi actividad artística y pedagógica. Ofrecí conciertos, cursos y conferencias sobre esta temática en toda la Argentina y en numerosos países de Europa y las Américas, y publiqué dos libros: Guía para disfrutar más de la música antigua (1015) y Música Colonial Hispanoamericana (2016)
Actualmente dirijo el ensamble “Capilla del Sol” (conjunto de música barroca hispanoamericana), y como arpista tengo una permanente actividad en ensambles de cámara. De manera paralela desarrollo proyectos como solista, me dedico a la docencia y a la investigación y trabajo en radios de mi país.
albinoramiro@gmail.com
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