Catálogo de Artistas
Catálogo de Artistas
Catálogo de Artistas
El Instituto Municipal para la Cultura de Pachuca tiene como una de sus principales actividades promover la cultura, así como a los artistas locales y regionales. A continuación se presenta el Catálogo de Artistas del Municipio de Pachuca.
Artes Audio - Visuales
Artes Audio - Visuales
CP-001ADRIANA RUIZ / Artista IndependienteArtes visuales, Artes audio - visuales
CP-008GIOVANNI M. BLANCAS / Artista IndependienteArtes visuales, artes gráficas
CP-009RAY GOVEA / Artista IndependienteArtes visuales
CP-013RACIEL ANAYA / Artista IndependienteArtes visuales
Municipio: Tulancingo de BravoCorreo electrónico: racielanaya2@gmail.comFacebookPágina Web
Raciel Anaya es un pintor y escultor originario de Tulancingo. Realizó sus estudios de Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Sus propuestas están inclinadas a la representación figurativa. Ha expuesto en diferentes ocasiones en Tulancingo, Pachuca, Mineral del Monte –en el estado de Hidalgo–, Veracruz, y Estado de México. Actualmente se desempeña como profesor de artes plásticas a través de clases virtuales en Escuela Tulancinguense de Pintura y Escultura.
Raciel Anaya es un pintor y escultor originario de Tulancingo. Realizó sus estudios de Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Sus propuestas están inclinadas a la representación figurativa. Ha expuesto en diferentes ocasiones en Tulancingo, Pachuca, Mineral del Monte –en el estado de Hidalgo–, Veracruz, y Estado de México. Actualmente se desempeña como profesor de artes plásticas a través de clases virtuales en Escuela Tulancinguense de Pintura y Escultura.
CP-021SORGE JÁNCHEZ / Artista IndependienteArtes audio - visuales, Música
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: sorgejanchez@gmail.comFacebookInstagramYouTubeSpotify
Soy un músico y productor Mexicano con corrientes electrónicas. Empecé mi formación musical a temprana edad desenvolviéndome en este ambiente como forma de comunicarme a través de los sonidos.Habiendo tocado en diferentes partes del mundo como México, España y Alemania, constantemente trabajando y produciendo como solista y en diversos proyectos alternos. Sorge te llevará a explorar lugares imaginativos, una experiencia única.
Soy un músico y productor Mexicano con corrientes electrónicas. Empecé mi formación musical a temprana edad desenvolviéndome en este ambiente como forma de comunicarme a través de los sonidos.Habiendo tocado en diferentes partes del mundo como México, España y Alemania, constantemente trabajando y produciendo como solista y en diversos proyectos alternos. Sorge te llevará a explorar lugares imaginativos, una experiencia única.
CP-061ARY KÖRDEAN / Artista independienteArtes visuales
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: ARY.Kordean@outlook.comFacebookInstagramPágina Web
Ary Kördean, alias de Raymundo Ángeles de Córdova, Ciudad de México, 1981. Artista radicado en Pachuca, Hidalgo, México. Descubrió la pasión por la Fotografía mientras viajaba por Italia, en el año 2004. A partir de ese momento tomó esta disciplina como medio de expresión personal. En aquel entonces utilizó sólo cámaras de película. Después de varios años de educación autodidacta decidió formalizar sus estudios con diversos diplomados, talleres y cursos. De 2011 en adelante ha estado transitando por aulas como las de la Universidad del Claustro de Sor Juana, el Centro de las Artes de Hidalgo y la Escuela de Fotografía George Eastman. Ha sido alumno de maestros de reconocida trayectoria como Gabriel Figueroa Flores, Antonio Turok, Eniac Martínez, Javier Hinojosa, Lorena Alcaraz, Agustín Estrada y Nicola Lorusso. Mención aparte merece la personal y periódica instrucción que ha recibido desde 2012 por el reputado artista plástico hidalguense, Enrique Garnica. En 2016 fue becado por Centro ADM, a través del director, Misael Torres, su antiguo maestro, para tomar un taller de retrato con la fotógrafa Yvonne Venegas. En ese mismo año es becado nuevamente, ahora por el Centro de las Artes de Hidalgo, para cursar el Diplomado en Impresión Digital en la Fundación Pedro Meyer. Por otro lado, el retrato que le hizo al escritor Diego José fue publicado dentro del poemario La herida de Ulises, del mismo autor. Su primera exposición se concretó finalmente en noviembre de 2019, de manera colectiva, dentro del evento multidisciplinario Letras Vivas, en el Cevide, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. En 2020 fue finalista en los Sony World Photography Awards (uno de los concursos más importantes del mundo). También en 2020 fue seleccionado para participar en la feria de arte contemporáneo BADA México 2021. En el ámbito docente, ha impartido talleres y cursos en el Centro de las Artes de Hidalgo, en la Fundación Arturo Herrera Cabañas, en la Preparatoria Londres, en Estudio Geitz y en línea. Actualmente, cursa el Diplomado en Fotografía Documental en el Centro de las Artes de Hidalgo, coordinado por el curador y crítico Irving Domínguez; a la par, se dedica a la creación personal, a la docencia y a atender encargos de fotografía comercial.
Ary Kördean, alias de Raymundo Ángeles de Córdova, Ciudad de México, 1981. Artista radicado en Pachuca, Hidalgo, México. Descubrió la pasión por la Fotografía mientras viajaba por Italia, en el año 2004. A partir de ese momento tomó esta disciplina como medio de expresión personal. En aquel entonces utilizó sólo cámaras de película. Después de varios años de educación autodidacta decidió formalizar sus estudios con diversos diplomados, talleres y cursos. De 2011 en adelante ha estado transitando por aulas como las de la Universidad del Claustro de Sor Juana, el Centro de las Artes de Hidalgo y la Escuela de Fotografía George Eastman. Ha sido alumno de maestros de reconocida trayectoria como Gabriel Figueroa Flores, Antonio Turok, Eniac Martínez, Javier Hinojosa, Lorena Alcaraz, Agustín Estrada y Nicola Lorusso. Mención aparte merece la personal y periódica instrucción que ha recibido desde 2012 por el reputado artista plástico hidalguense, Enrique Garnica. En 2016 fue becado por Centro ADM, a través del director, Misael Torres, su antiguo maestro, para tomar un taller de retrato con la fotógrafa Yvonne Venegas. En ese mismo año es becado nuevamente, ahora por el Centro de las Artes de Hidalgo, para cursar el Diplomado en Impresión Digital en la Fundación Pedro Meyer. Por otro lado, el retrato que le hizo al escritor Diego José fue publicado dentro del poemario La herida de Ulises, del mismo autor. Su primera exposición se concretó finalmente en noviembre de 2019, de manera colectiva, dentro del evento multidisciplinario Letras Vivas, en el Cevide, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. En 2020 fue finalista en los Sony World Photography Awards (uno de los concursos más importantes del mundo). También en 2020 fue seleccionado para participar en la feria de arte contemporáneo BADA México 2021. En el ámbito docente, ha impartido talleres y cursos en el Centro de las Artes de Hidalgo, en la Fundación Arturo Herrera Cabañas, en la Preparatoria Londres, en Estudio Geitz y en línea. Actualmente, cursa el Diplomado en Fotografía Documental en el Centro de las Artes de Hidalgo, coordinado por el curador y crítico Irving Domínguez; a la par, se dedica a la creación personal, a la docencia y a atender encargos de fotografía comercial.
CP-101HUGO DAVID / Artista independienteRepresentante: Hugo David Pérez Ángeles Artes visuales, Patrimonio
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: hdavidgat@gmail.comFacebookInstagram
Originario de la ciudad Pachuca de Soto, Hgo.Nació el 29 de julio de 1968, fotógrafo profesional egresado de la escuela de fotografía George Eastman de la Ciudad de México, tiene más de 30 años de experiencia en las áreas de la comunicación, periodismo escrito, producción editorial, audiovisual y la docencia. En su trayectoria destaca la obtención de Mención Honorífica en el XXVIII Certamen Nacional de Periodismo que convoca el Club de Periodistas de México, A.C., así como al cursar el Diplomado en Fotografía en la Escuela de Artes de Pachuca, trabajo como asistente de producción fotográfica en la edición del Catálogo “Anguiano Artista de Dos Siglos” ISSSTE Hidalgo, diseño de la Medalla México 2003 de la Fundación Latinoamericana de Estudios Superiores y fue reconocido como creador en el marco del Festival de Artes Escénicas para artistas de 40 y más en 2018, el primer lugar en la categoría profesional en el Primer Concurso de Fotografía del Festival Vientos de Alegría, participo en “Expo-Venta” 2006 realizada en apoyo a la construcción del Hospital de Urgencias Médicas de la Cruz Roja, fue fotógrafo de la campaña “¡Pórtalo! el Origen Importa” de la Secretaría de Cultura del estado de Hidalgo, participó en la “Primera Subasta y Venta de Arte” promovida por la Secretaría de Cultura y la Iniciativa Social por los Derechos Culturales en América Latina (ICAL), sus fotografías se han publicado en diversos medios impresos e ilustrado portadas de libros. Ha participado en más 25 exposiciones colectivas de fotografía, destacando, “El Conejo de la Luna”, “Morte Nostra”, “El Cuerpo Conceptos y Representaciones”, “Habitando el Arte”, "Paisajes Rurales de Hidalgo“, Exposición colectiva de artistas en Hidalgo “Arte, Emociones y sentimientos, entre otras y cuatro exposiciones fotográficas individuales en el marco de Foto Septiembre y Foto México.
Originario de la ciudad Pachuca de Soto, Hgo.Nació el 29 de julio de 1968, fotógrafo profesional egresado de la escuela de fotografía George Eastman de la Ciudad de México, tiene más de 30 años de experiencia en las áreas de la comunicación, periodismo escrito, producción editorial, audiovisual y la docencia. En su trayectoria destaca la obtención de Mención Honorífica en el XXVIII Certamen Nacional de Periodismo que convoca el Club de Periodistas de México, A.C., así como al cursar el Diplomado en Fotografía en la Escuela de Artes de Pachuca, trabajo como asistente de producción fotográfica en la edición del Catálogo “Anguiano Artista de Dos Siglos” ISSSTE Hidalgo, diseño de la Medalla México 2003 de la Fundación Latinoamericana de Estudios Superiores y fue reconocido como creador en el marco del Festival de Artes Escénicas para artistas de 40 y más en 2018, el primer lugar en la categoría profesional en el Primer Concurso de Fotografía del Festival Vientos de Alegría, participo en “Expo-Venta” 2006 realizada en apoyo a la construcción del Hospital de Urgencias Médicas de la Cruz Roja, fue fotógrafo de la campaña “¡Pórtalo! el Origen Importa” de la Secretaría de Cultura del estado de Hidalgo, participó en la “Primera Subasta y Venta de Arte” promovida por la Secretaría de Cultura y la Iniciativa Social por los Derechos Culturales en América Latina (ICAL), sus fotografías se han publicado en diversos medios impresos e ilustrado portadas de libros. Ha participado en más 25 exposiciones colectivas de fotografía, destacando, “El Conejo de la Luna”, “Morte Nostra”, “El Cuerpo Conceptos y Representaciones”, “Habitando el Arte”, "Paisajes Rurales de Hidalgo“, Exposición colectiva de artistas en Hidalgo “Arte, Emociones y sentimientos, entre otras y cuatro exposiciones fotográficas individuales en el marco de Foto Septiembre y Foto México.
CP-132Artemisa ValtierraArtes visuales / Artista Independiente
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: espiralpolimorfo@gmail.com
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Nació en Chetumal, Quintana Roo en 1978. Hoy radicada en La ciudad de Pachuca desde hace más de 20 años. Manifestó interés en el Arte a temprana edad, por lo que inicio tomando talleres a la corta edad de 6 años en la biblioteca pública de San Miguel Allende Guanajuato donde regreso a estudiar de manera formal con maestros como Helen Coffey, Jaime Goded. Ha explorado el espacio desde la instalación y la intervención urbana, sin abandonar los soportes tradicionales así como su interés por la historia y la filosofía del Arte. A colaborado como tallerista y docente en diversas instituciones públicas y privadas, como Artista ha intervenido en espacios públicos con instalaciones, cuenta con 7 exposiciones colectivas y 4 individuales. En el estado de Hidalgo colabora con artistas como Charly Castellanos, Susana Moctezuma, con instituciones como el Archivo Histórico de Minero, así como con diversos colectivos y Asociaciones tales como el Colegiado InvCultura Hidalguense, Farito micro foro, Efecto colibrí.
Nació en Chetumal, Quintana Roo en 1978. Hoy radicada en La ciudad de Pachuca desde hace más de 20 años. Manifestó interés en el Arte a temprana edad, por lo que inicio tomando talleres a la corta edad de 6 años en la biblioteca pública de San Miguel Allende Guanajuato donde regreso a estudiar de manera formal con maestros como Helen Coffey, Jaime Goded. Ha explorado el espacio desde la instalación y la intervención urbana, sin abandonar los soportes tradicionales así como su interés por la historia y la filosofía del Arte. A colaborado como tallerista y docente en diversas instituciones públicas y privadas, como Artista ha intervenido en espacios públicos con instalaciones, cuenta con 7 exposiciones colectivas y 4 individuales. En el estado de Hidalgo colabora con artistas como Charly Castellanos, Susana Moctezuma, con instituciones como el Archivo Histórico de Minero, así como con diversos colectivos y Asociaciones tales como el Colegiado InvCultura Hidalguense, Farito micro foro, Efecto colibrí.
CP-152Susana Moctezuma ArandaArtes visuales / Patrimonio
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: suzanne_allure@hotmail.com
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Egresada por las licenciaturas en Derecho e Historia de México. Se ha un especializado en estudios cinematográficos y musicales. Becaria para la formación artística y cultural por la Secretaria de Cultura del Estado de Hidalgo. Dirigió el corto documental "1 de mayo, mercado y escenario", proyecto avalado por la Red Nacional de Polos Audiovisuales del IMCINE y colaboró en la producción de los documentales: San Jerónimo X Pueblo Vivo y Carnaval por el monte (Primer lugar- Concurso Estatal de Documental de Carnavales en Hidalgo) y directora del vídeo musical Un blues en la penumbra de Tere Estrada (Premio Hidalgo Film Fest 2020). Fue alumna del máster en Cinematografía en los Estudios Churubusco. Actualmente realiza sus estudios de posgrado en Política Cultural y Gestión Cultural en la UAM- Iztapalapa y prepara el proyecto documental Sirenas al ataque, historia de las mujeres en el rock.
Egresada por las licenciaturas en Derecho e Historia de México. Se ha un especializado en estudios cinematográficos y musicales. Becaria para la formación artística y cultural por la Secretaria de Cultura del Estado de Hidalgo. Dirigió el corto documental "1 de mayo, mercado y escenario", proyecto avalado por la Red Nacional de Polos Audiovisuales del IMCINE y colaboró en la producción de los documentales: San Jerónimo X Pueblo Vivo y Carnaval por el monte (Primer lugar- Concurso Estatal de Documental de Carnavales en Hidalgo) y directora del vídeo musical Un blues en la penumbra de Tere Estrada (Premio Hidalgo Film Fest 2020). Fue alumna del máster en Cinematografía en los Estudios Churubusco. Actualmente realiza sus estudios de posgrado en Política Cultural y Gestión Cultural en la UAM- Iztapalapa y prepara el proyecto documental Sirenas al ataque, historia de las mujeres en el rock.
C-187DOPAMInseok ChiArtes visuales
Municipio: Mineral de la Reforma, HidalgoCorreo electrónico: zsww@naver.com
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Minseok Chi está produciendo sus obras artísticas en Corea y México. Después de estudiar Arte Oriental y Filosofía Oriental en Corea (Licenciado en Artes Visuales, Licenciado en Filosofía, Universidad SungKyunKwan, Seúl), él obtuvo la maestría en Artes Visuales en México (Maestro en Artes Visuales, UNAM). Minseok combina el humor de la estética coreana con la estética kitsch y religiosa única de México para construir su arte y estético único del artista. Él realizó varias exposiciones individuales y colectivas en Corea, México, Estados Unidos y Ecuador, a través de las cuales compartió su mundo artístico con la gente. Además, compartió su arte y filosofía con la gente al dar conferencias y talleres sobre arte oriental en el Centro Cultural Coreano de México, FAD(Facultad de Arte, UNAM) e IPN. Él quiere llegar juntos al destino de la "felicidad" compartiendo más. Incluso ahora, sostiene un pincel frente a la obra con una sonrisa para hacer un camino hacia aquel destino
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Minseok Chi está produciendo sus obras artísticas en Corea y México. Después de estudiar Arte Oriental y Filosofía Oriental en Corea (Licenciado en Artes Visuales, Licenciado en Filosofía, Universidad SungKyunKwan, Seúl), él obtuvo la maestría en Artes Visuales en México (Maestro en Artes Visuales, UNAM). Minseok combina el humor de la estética coreana con la estética kitsch y religiosa única de México para construir su arte y estético único del artista. Él realizó varias exposiciones individuales y colectivas en Corea, México, Estados Unidos y Ecuador, a través de las cuales compartió su mundo artístico con la gente. Además, compartió su arte y filosofía con la gente al dar conferencias y talleres sobre arte oriental en el Centro Cultural Coreano de México, FAD(Facultad de Arte, UNAM) e IPN. Él quiere llegar juntos al destino de la "felicidad" compartiendo más. Incluso ahora, sostiene un pincel frente a la obra con una sonrisa para hacer un camino hacia aquel destino
CP-189Elizabeth Medina Taboada Artista independienteArtes visuales
Municipio: Mineral de la Reforma, HidalgoCorreo electrónico: lisa_taboada@hotmail.com
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Elizabeth Medina Taboada (México 1990) Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Realizó una residencia de intercambio académico (2013) y una residencia artística (2015), ambas en SungKyunKwan University en Corea del Sur. Ha sido seleccionada en el Tercer Concurso Nacional de arte en Miniatura (2019) XXXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven (2018). En el 2020 presento la exposición individual “Montaña es Montaña” en la Galería del Centro Cultural Coreano en México. Paralelo a su actividad como artista ha participado en diversos proyectos, entre los más recientes la organización de la exposición “Tres Espejos de Corea” en el Museo Nacional de las Culturas, CDMX (2018) y “Memorias de Libertad” en el Centro Cultural Coreano en México (2019). Sus obras exploran temas relacionados con la contemplación fusionando procesos análogos del dibujo y referentes hacia la imagen digital. Actualmente vive y trabaja en México.
Elizabeth Medina Taboada (México 1990) Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Realizó una residencia de intercambio académico (2013) y una residencia artística (2015), ambas en SungKyunKwan University en Corea del Sur. Ha sido seleccionada en el Tercer Concurso Nacional de arte en Miniatura (2019) XXXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven (2018). En el 2020 presento la exposición individual “Montaña es Montaña” en la Galería del Centro Cultural Coreano en México. Paralelo a su actividad como artista ha participado en diversos proyectos, entre los más recientes la organización de la exposición “Tres Espejos de Corea” en el Museo Nacional de las Culturas, CDMX (2018) y “Memorias de Libertad” en el Centro Cultural Coreano en México (2019). Sus obras exploran temas relacionados con la contemplación fusionando procesos análogos del dibujo y referentes hacia la imagen digital. Actualmente vive y trabaja en México.
Artes Escénicas
Artes Escénicas
CP-003TEATRO PUNTO DE QUIEBRE / Agrupación ArtísticaRepresentante: Paola Alejandra García NolascoArtes escénicas, Interdisciplinar
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: teatropuntodequiebre@gmail.comFacebookInstagramYouTube
CP-028BUNKRO / Colectivo - Artes escénicasRepresentante: Carlos Enrique Mercado Vázquez
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electónico: carlos.20mercado88@gmail.comFacebookInstagramPágina Web
Ha centrado su desarrollo profesional en la Investigación de la fotografía escénica. Actualmente colabora, desarrolla y propone estrategias de imagen con compañías estatales y nacionales. En 2016, Bunkro se hizo acreedor del Premio Municipal de la Juventud y fue el colectivo ganador del encuentro por la Diversidad sexual en León, Guanajuato. En ese mismo año junto con la Presidencia Municipal de Pachuca, a través del Instituto Municipal para la Juventud y el Instituto Municipal para la Cultura, en coordinación con el Museo Virtual de Pachuca presentan una nueva exposición Temporal titulada: Sensibilidades Encontradas, Pasajes de una memoria escénica. En esta nueva muestra se pudieron apreciar imágenes resultantes del recorrido escénico a través del tiempo. Pasando por la Danza, hasta profundizar en el Teatro, detrás de cada imagen capturada, existe una invitación al análisis de cada personaje y a los elementos escénicos.
Ha centrado su desarrollo profesional en la Investigación de la fotografía escénica. Actualmente colabora, desarrolla y propone estrategias de imagen con compañías estatales y nacionales. En 2016, Bunkro se hizo acreedor del Premio Municipal de la Juventud y fue el colectivo ganador del encuentro por la Diversidad sexual en León, Guanajuato. En ese mismo año junto con la Presidencia Municipal de Pachuca, a través del Instituto Municipal para la Juventud y el Instituto Municipal para la Cultura, en coordinación con el Museo Virtual de Pachuca presentan una nueva exposición Temporal titulada: Sensibilidades Encontradas, Pasajes de una memoria escénica. En esta nueva muestra se pudieron apreciar imágenes resultantes del recorrido escénico a través del tiempo. Pasando por la Danza, hasta profundizar en el Teatro, detrás de cada imagen capturada, existe una invitación al análisis de cada personaje y a los elementos escénicos.
CP-046TEATRO DE BOLSILLOALFREDO EL AFORTUNADOEL MIMO CHIMUELO / Artista independienteRepresentante: Alfredo Avila Tamayo
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: sivyalfred@hotmail.comFacebook
Actor, Narrador Oral Escénico, Titiritero, mimo, instructor de teatro, constructor de atrezzo y escenografía, ocasionalmente dramaturgo; con una experiencia de mas de 35 años en el mundo de la representación, la cultura y el entretenimiento; ha participado en varios grupos de teatro, con diversos directores prestigiosos, en festivales de corte internacional dentro y fuera de la república (USA, Colombia, Cuba); ha sido beneficiado con apoyos a la creación escénica de espectáculos para niñ@s por Alas y Raíces, así como intérprete y creador con trayectoria por el FOECAH; su trabajo como actor se ha podido apreciar en distintos medios, destacando un rol protagónico en el programa "Crónicas" de Univisión y en algunas emisiones de "Días de Teatro" en canal 22; es locutor con certificado de aptitudes; autor de obras de teatro como "Edmundo sin su mundo", "La flecha atrapada", "El fantasma de Canterville en América" y "Esperanza, Ilusión y el deber"; éste último texto, sirvió para la campaña sobre trata de personas presentada por la plataforma zoom por el IHM en el 2020, montado y dirigido por Polo Hiniesta. En el estado de hidalgo, trabajó por la dignidad de los pueblos indígenas y la equidad de género con distintas instituciones, estatales y federales, en reclusorios, ceresos y centros tutelares, en pro de los derechos humanos. Suele hacer teatro callejero y gusta de experimentar con diversos lenguajes escénicos.
Actor, Narrador Oral Escénico, Titiritero, mimo, instructor de teatro, constructor de atrezzo y escenografía, ocasionalmente dramaturgo; con una experiencia de mas de 35 años en el mundo de la representación, la cultura y el entretenimiento; ha participado en varios grupos de teatro, con diversos directores prestigiosos, en festivales de corte internacional dentro y fuera de la república (USA, Colombia, Cuba); ha sido beneficiado con apoyos a la creación escénica de espectáculos para niñ@s por Alas y Raíces, así como intérprete y creador con trayectoria por el FOECAH; su trabajo como actor se ha podido apreciar en distintos medios, destacando un rol protagónico en el programa "Crónicas" de Univisión y en algunas emisiones de "Días de Teatro" en canal 22; es locutor con certificado de aptitudes; autor de obras de teatro como "Edmundo sin su mundo", "La flecha atrapada", "El fantasma de Canterville en América" y "Esperanza, Ilusión y el deber"; éste último texto, sirvió para la campaña sobre trata de personas presentada por la plataforma zoom por el IHM en el 2020, montado y dirigido por Polo Hiniesta. En el estado de hidalgo, trabajó por la dignidad de los pueblos indígenas y la equidad de género con distintas instituciones, estatales y federales, en reclusorios, ceresos y centros tutelares, en pro de los derechos humanos. Suele hacer teatro callejero y gusta de experimentar con diversos lenguajes escénicos.
CP-051HAGAMOS TEATRO / Agrupación artísticaRepresentante: Hugo Rodolfo Gómez ParedesArtes escénicas
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: hugorgomez@yahoo.comFacebook
Hagamos teatro, es la compañía de teatro dirigida por Hugo R. Gómez y Patricia Rodríguez García, creada en 2014, con sede en la ciudad de Pachuca, Hgo. Se enfoca en la puesta en escena de dramaturgia propia. Nuestro objetivo principal es tocar las fibras sensibles del ser humano, pero con gran dosis de humor, buscar temas muy diferentes que impliquen nuevos retos, y emprender nuevas búsquedas.Buscamos hacer un teatro accesible para el público, un teatro vital, actual, comprometido y conectado con la realidad. En nuestro intento por crear un espectáculo sin fronteras, nos damos a la tarea de llevar la comedia, con lenguaje capaz de emocionar y divertir. Para ello, nos apoyamos en la combinación de experiencia y juventud. Esperando que esta fusión nos abra las puertas del imaginario, hacia un mundo en el que todo es posible.
Hagamos teatro, es la compañía de teatro dirigida por Hugo R. Gómez y Patricia Rodríguez García, creada en 2014, con sede en la ciudad de Pachuca, Hgo. Se enfoca en la puesta en escena de dramaturgia propia. Nuestro objetivo principal es tocar las fibras sensibles del ser humano, pero con gran dosis de humor, buscar temas muy diferentes que impliquen nuevos retos, y emprender nuevas búsquedas.Buscamos hacer un teatro accesible para el público, un teatro vital, actual, comprometido y conectado con la realidad. En nuestro intento por crear un espectáculo sin fronteras, nos damos a la tarea de llevar la comedia, con lenguaje capaz de emocionar y divertir. Para ello, nos apoyamos en la combinación de experiencia y juventud. Esperando que esta fusión nos abra las puertas del imaginario, hacia un mundo en el que todo es posible.
CP-062ÁLVARO MUÑOZ / Artista independienteRepresentante: Álvaro Muñoz RodríguezArtes escénicas
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: alwarsmuro@gmail.comFacebook 1Facebook 2
Actor, dramaturgo y director egresado de la licenciatura en Arte Dramático por la UAEH. Ha participado en diferentes montajes como actor, dramaturgo y director. Varios de estos montajes han sido reconocidos por becas, festivales nacionales e internacionales. Ha realizado televisión en la serie Crónicas de la cadena estadounidense Univisión. Es coordinador de la compañía Bobina Teatro y coordinador general del espacio independiente Sala Siqueiros.
Actor, dramaturgo y director egresado de la licenciatura en Arte Dramático por la UAEH. Ha participado en diferentes montajes como actor, dramaturgo y director. Varios de estos montajes han sido reconocidos por becas, festivales nacionales e internacionales. Ha realizado televisión en la serie Crónicas de la cadena estadounidense Univisión. Es coordinador de la compañía Bobina Teatro y coordinador general del espacio independiente Sala Siqueiros.
CP-068CARLOS CORTÉS / Artista independienteArtes escénicas
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: carloscorvar@gmail.comFacebookInstagram
Carlos Israel Cortes Vargas, 16 de marzo de 1986. Licenciatura en arte dramático. Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, 2004-2008. Diplomado en educación artística. CECULTAH. 2009. Seminario nacional de creación de espectáculos para adolescentes. Poéticas jóvenes. Neurodrama A.C. y CECULTAH. 2014 Cursos Realizados: “Entrenamiento Abierto” Teatro de la Abadía Madrid, España. 2017. “Taller de La acción y el proceso orgánico del actor” Marco Pétriz. 2016. Taller de dramaturgia. Edgar Chías y Mario Cantú. Festival de joven Dramaturgia. 2014. “Taller de subtitular la realidad” Mariano Pensotti. Transversales 2012. Experiencia artística: “Memorias del hormiguero” 2020 a la fecha “Abrasados” PNTE 2016/2018. Las 47 razones por las cuales no perdí una mano. Creadores escénicos FONCA 2014. “(In)Visible” Enrique Olmos. 2016. Generación NINI. Desarrollo Artístico Individual FOECAH 2011. Experiencia laboral: Apoyo técnico de Patios Escénicos. INBA. 2018. Codirector “Amorosos” PADID CENART. 2017 Programador del I Encuentro Nacional de espectáculos para Adolescentes. 2016.
Carlos Israel Cortes Vargas, 16 de marzo de 1986. Licenciatura en arte dramático. Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, 2004-2008. Diplomado en educación artística. CECULTAH. 2009. Seminario nacional de creación de espectáculos para adolescentes. Poéticas jóvenes. Neurodrama A.C. y CECULTAH. 2014 Cursos Realizados: “Entrenamiento Abierto” Teatro de la Abadía Madrid, España. 2017. “Taller de La acción y el proceso orgánico del actor” Marco Pétriz. 2016. Taller de dramaturgia. Edgar Chías y Mario Cantú. Festival de joven Dramaturgia. 2014. “Taller de subtitular la realidad” Mariano Pensotti. Transversales 2012. Experiencia artística: “Memorias del hormiguero” 2020 a la fecha “Abrasados” PNTE 2016/2018. Las 47 razones por las cuales no perdí una mano. Creadores escénicos FONCA 2014. “(In)Visible” Enrique Olmos. 2016. Generación NINI. Desarrollo Artístico Individual FOECAH 2011. Experiencia laboral: Apoyo técnico de Patios Escénicos. INBA. 2018. Codirector “Amorosos” PADID CENART. 2017 Programador del I Encuentro Nacional de espectáculos para Adolescentes. 2016.
CP-075DARÍO PANTALEÓN / Artista independienteArtes escénicas
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: dariopantal@gmail.comFacebook
Salta , Argentina, 1962. Naturalizado mexicano en 2015. Ha dirigido o participado como autor, iluminador o actor, en una veintena de obras que se presentaron en distintos estados de la República Mexicana como así también en Argentina, Bolivia, Perú, Colombia, Costa Rica y Australia. Fue becario en tres emisiones de FOECAH, del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo y una del Instituto Hidalguense de la Cultura. Ha participado como director en la Muestra Nacional de Teatro y en el Programa Nacional de Teatro Escolar en Hidalgo (2006). En 2005 obtuvo el primer lugar de la región Noroeste en la Fiesta Nacional de Teatro en Argentina con la obra Las Chicas del 3.5 Floppies. Desde el año 2000 es profesor de teatro en la Dirección de Educación Artística de la SEPH y desde 1993 a 2016 en el Centro de las Artes de Pachuca. Desde 2014 participa con el grupo Ars- Vita ya sea como animador, dramaturgo o director. Con el grupo ha participado en festivales y programas estatales y nacionales. En 2014 recibió el Premio al Mérito Académico que otorga el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo. Desde 2019 es director artístico de Alianza Tanzler
Salta , Argentina, 1962. Naturalizado mexicano en 2015. Ha dirigido o participado como autor, iluminador o actor, en una veintena de obras que se presentaron en distintos estados de la República Mexicana como así también en Argentina, Bolivia, Perú, Colombia, Costa Rica y Australia. Fue becario en tres emisiones de FOECAH, del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo y una del Instituto Hidalguense de la Cultura. Ha participado como director en la Muestra Nacional de Teatro y en el Programa Nacional de Teatro Escolar en Hidalgo (2006). En 2005 obtuvo el primer lugar de la región Noroeste en la Fiesta Nacional de Teatro en Argentina con la obra Las Chicas del 3.5 Floppies. Desde el año 2000 es profesor de teatro en la Dirección de Educación Artística de la SEPH y desde 1993 a 2016 en el Centro de las Artes de Pachuca. Desde 2014 participa con el grupo Ars- Vita ya sea como animador, dramaturgo o director. Con el grupo ha participado en festivales y programas estatales y nacionales. En 2014 recibió el Premio al Mérito Académico que otorga el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo. Desde 2019 es director artístico de Alianza Tanzler
CP-078COYOTE TEATRO / ColectivoRepresentante: Saúl Rodríguez GutiérrezArtes escénicas
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: saulrg.1995@gmail.com
Coyote teatro es un grupo independiente que surge a principios del 2018 en la ciudad de Pachuca de Soto Hidalgo, con el objetivo de fomentar la educación artística y gusto por el arte escénico. Se ha presentado en distintos espacios culturales como el Centro de las Artes del Estado de Hidalgo y el foro independiente Petit Teatro.
Coyote teatro es un grupo independiente que surge a principios del 2018 en la ciudad de Pachuca de Soto Hidalgo, con el objetivo de fomentar la educación artística y gusto por el arte escénico. Se ha presentado en distintos espacios culturales como el Centro de las Artes del Estado de Hidalgo y el foro independiente Petit Teatro.
CP-080AILEEN GARDINI / Artista independienteArtes escénicas
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: leen2228@gmail.comFacebookInstagram
Aileen Elizalde Gardini, 1996. Actriz hidalguense egresada del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo UAEH. Integrante de Re-volver Escena, colectivo escénico multidisciplinario que actualmente participa en las Jornadas de género y feminismo de la Secretaria de Cultura del Estado de Hidalgo. También es parte del Colectivo Escénico Manzanitas, ganador de la Vaquita 2020, concedido por Vaca 35 Teatro. Es co-fundadora de la Compañía Teatral Surtido Rico, donde funge como co-organizadora del Encuentro por el Día Mundial del Teatro.
Aileen Elizalde Gardini, 1996. Actriz hidalguense egresada del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo UAEH. Integrante de Re-volver Escena, colectivo escénico multidisciplinario que actualmente participa en las Jornadas de género y feminismo de la Secretaria de Cultura del Estado de Hidalgo. También es parte del Colectivo Escénico Manzanitas, ganador de la Vaquita 2020, concedido por Vaca 35 Teatro. Es co-fundadora de la Compañía Teatral Surtido Rico, donde funge como co-organizadora del Encuentro por el Día Mundial del Teatro.
CP-100LEÑA DE PIRUL / AgrupaciónRepresentante: Sofía Salomón GanadoArtes escénicas
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: sofisalom@gmail.comPágina Web
En 2006, a partir de una iniciativa de Sofía Salomón (directora, actriz y productora), Felipe Fulop Gallegos (actor, encargado de investigaciones online y asistente de producción y dirección), Sebastián Herrera (asistente de producción) y Manuel Herrera Andrade (video, foto fija) surge el grupo de teatro Leña de Pirul, realizando diversos performances en la Ciudad de México. El grupo surgió por la aspiración del autoempleo, por una parte y, por la otra, de crear las condiciones para ser fiel a sus propios impulsos creativos. Con marcada preferencia por el teatro de autores del llamado realismo psicológico ("Señorita Julia", "La más fuerte", de August Strindberg) ha incursionado en temas que tienen que ver con la violencia ("La sirvienta de Karl Marx" de I. Slomianski, "Sor María Ignacio lo explica todo para usted" de C. Durang y "Lomas de Poleo" de Pilo Galindo. Ha puesto en escena doce pastorelas mexicanas, con actores aficionados de Tulancingo, sosteniendo temporadas de hasta 16 funciones. Desde 2019 prepara "Strindberianas", monólogo a actuar por Sofía Salomón, sobre un collage de textos de la obra de A. Strindberg y la preproducción de "Pelikanen", del mismo autor. En el tema de los feminicidios, en 2020, retomando un tema y formato probado en perfomances en años anteriores, y reformulado en el seminario de Fernando Rubio Cartografías imaginarias: un acercamiento a la performance y a la creación multidisciplinaria en el espacio urbano, estamos trabajando un montaje para mercados públicos, basado en textos de Sofía Salomón. Nos caracterizamos por presentarnos en espacios no convencionales, redestinando espacios para el teatro y formando públicos, y nos especializamos en el uso de material de reciclado para la confección del vestuario, utilería y escenografía, que hemos almacenado en nuestra bodega, desde 2008, en la Sala Sebben, sede del grupo.
En 2006, a partir de una iniciativa de Sofía Salomón (directora, actriz y productora), Felipe Fulop Gallegos (actor, encargado de investigaciones online y asistente de producción y dirección), Sebastián Herrera (asistente de producción) y Manuel Herrera Andrade (video, foto fija) surge el grupo de teatro Leña de Pirul, realizando diversos performances en la Ciudad de México. El grupo surgió por la aspiración del autoempleo, por una parte y, por la otra, de crear las condiciones para ser fiel a sus propios impulsos creativos. Con marcada preferencia por el teatro de autores del llamado realismo psicológico ("Señorita Julia", "La más fuerte", de August Strindberg) ha incursionado en temas que tienen que ver con la violencia ("La sirvienta de Karl Marx" de I. Slomianski, "Sor María Ignacio lo explica todo para usted" de C. Durang y "Lomas de Poleo" de Pilo Galindo. Ha puesto en escena doce pastorelas mexicanas, con actores aficionados de Tulancingo, sosteniendo temporadas de hasta 16 funciones. Desde 2019 prepara "Strindberianas", monólogo a actuar por Sofía Salomón, sobre un collage de textos de la obra de A. Strindberg y la preproducción de "Pelikanen", del mismo autor. En el tema de los feminicidios, en 2020, retomando un tema y formato probado en perfomances en años anteriores, y reformulado en el seminario de Fernando Rubio Cartografías imaginarias: un acercamiento a la performance y a la creación multidisciplinaria en el espacio urbano, estamos trabajando un montaje para mercados públicos, basado en textos de Sofía Salomón. Nos caracterizamos por presentarnos en espacios no convencionales, redestinando espacios para el teatro y formando públicos, y nos especializamos en el uso de material de reciclado para la confección del vestuario, utilería y escenografía, que hemos almacenado en nuestra bodega, desde 2008, en la Sala Sebben, sede del grupo.
CP-102CINTHIA NAVARRETE / Artista independienteArtes escénicas, Interdisciplinar
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: cinteatrera@gmail.comFacebookInstagram
Nació en Zacualtipán de Ángeles Hidalgo, es licenciada en Arte Dramático por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Tiene Diplomado de Narración Oral especializado en el trabajo para niños y adolescentes; “Alas y Raíces”, CONACULTA. Diplomado “Cuerpo en la escena presente” del Centro de las Artes de Hidalgo. Curso-Taller de Derechos Humanos y Cabaret impartido por las Reinas Chulas. Formó parte del Seminario de artes y circo de la calle, y en el Festival Hidalteatro con el Centro Cultural Helénico y secretaría de Cultura Hidalgo 2020. Nemi por dos años consecutivos como actriz y coordinadora dentro del programa de Teatro infantil “Viajes a la imaginación”, el cual, lleva puestas en escena a escuelas de nivel básico en diversos estados de la República Mexicana, presentándose en la FIL 2018. Participó como actriz en la serie de Univisión; Crónicas: Historias que hacen historia en los capítulos: El Santuario de Jannette y Genio sin fronteras. Trabajó en Canal 6 como conductora y reportera. Participó como actriz/bailarina en la puesta de Teatro-Danza “Conságrame la Primavera”. Actualmente es actriz y Gerente de la Compañía Planeta Mejor con la que ganaron el estímulo de Contigo a la distancia en espacios de resiliencia junto la Cafebrería “El andén” con el Centro Cultural Helénico, INBAL, con la puesta en escena “María”. Presentándose en la Muestra de Teatro independiente 2020 de Hidalgo junto con Pelopincho y los libros, la última formó parte del festival de titearías 2020. Es integrante de Abanico, la primera compañía de Cabaret en Hidalgo. También forma parte del grupo de artistas independientes en Arte y contacto de México.
Nació en Zacualtipán de Ángeles Hidalgo, es licenciada en Arte Dramático por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Tiene Diplomado de Narración Oral especializado en el trabajo para niños y adolescentes; “Alas y Raíces”, CONACULTA. Diplomado “Cuerpo en la escena presente” del Centro de las Artes de Hidalgo. Curso-Taller de Derechos Humanos y Cabaret impartido por las Reinas Chulas. Formó parte del Seminario de artes y circo de la calle, y en el Festival Hidalteatro con el Centro Cultural Helénico y secretaría de Cultura Hidalgo 2020. Nemi por dos años consecutivos como actriz y coordinadora dentro del programa de Teatro infantil “Viajes a la imaginación”, el cual, lleva puestas en escena a escuelas de nivel básico en diversos estados de la República Mexicana, presentándose en la FIL 2018. Participó como actriz en la serie de Univisión; Crónicas: Historias que hacen historia en los capítulos: El Santuario de Jannette y Genio sin fronteras. Trabajó en Canal 6 como conductora y reportera. Participó como actriz/bailarina en la puesta de Teatro-Danza “Conságrame la Primavera”. Actualmente es actriz y Gerente de la Compañía Planeta Mejor con la que ganaron el estímulo de Contigo a la distancia en espacios de resiliencia junto la Cafebrería “El andén” con el Centro Cultural Helénico, INBAL, con la puesta en escena “María”. Presentándose en la Muestra de Teatro independiente 2020 de Hidalgo junto con Pelopincho y los libros, la última formó parte del festival de titearías 2020. Es integrante de Abanico, la primera compañía de Cabaret en Hidalgo. También forma parte del grupo de artistas independientes en Arte y contacto de México.
CP-106ATA THEATRE / Artista independienteRepresentante: Chrystian Tamayo Hernández Artes escénicas
CP-107MARCOS CELIS / Artista independienteArtes escénicas
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: celisvergaram@gmail.comFacebook
Nacido el 26 de Julio de 1987 en México D.F., se tituló por Excelencia Académica como Licenciado en Arte Dramático en 2010 por la UAEH, obteniendo el mérito académico. Ha participado como actor en alrededor de 40 montajes profesionales, de directores como: Gabriela Flores, Armando García, Emanuel Papadópulos, Víctor Salinas García, Alberto Lomnitz, Alba Domínguez y Miriam Cházaro, Enrique Singer, Luis Martín Solís, Bryant Caballero, Boris Schoemann, Marisa Gómez, Daniel Rivera, Víctor Lozada, Ma. Teresa Paulín, Norberto Andrade, Ramsés Figueroa, entre otros. Como director ha realizado 8 montajes profesionales y fue galardonado en 2019 como Mejor Director y Mejor Puesta en Escena en el 11° Encuentro de Teatro de Tacámbaro. Ha tomado talleres con Brigitte González, Rodrigo Angoitia, Claudio Valdés Kuri, Mauricio García Lozano, Jeff Johnson, Alberto Villarreal, Charlotte Pescayre, Vladimir Lissovsky, Armand Álvarez, etc. y ha impartido talleres de teatro y laborado como docente de actuación a nivel bachillerato y Licenciatura. Actualmente dirige la compañía Animo Ánimo Escena.
Nacido el 26 de Julio de 1987 en México D.F., se tituló por Excelencia Académica como Licenciado en Arte Dramático en 2010 por la UAEH, obteniendo el mérito académico. Ha participado como actor en alrededor de 40 montajes profesionales, de directores como: Gabriela Flores, Armando García, Emanuel Papadópulos, Víctor Salinas García, Alberto Lomnitz, Alba Domínguez y Miriam Cházaro, Enrique Singer, Luis Martín Solís, Bryant Caballero, Boris Schoemann, Marisa Gómez, Daniel Rivera, Víctor Lozada, Ma. Teresa Paulín, Norberto Andrade, Ramsés Figueroa, entre otros. Como director ha realizado 8 montajes profesionales y fue galardonado en 2019 como Mejor Director y Mejor Puesta en Escena en el 11° Encuentro de Teatro de Tacámbaro. Ha tomado talleres con Brigitte González, Rodrigo Angoitia, Claudio Valdés Kuri, Mauricio García Lozano, Jeff Johnson, Alberto Villarreal, Charlotte Pescayre, Vladimir Lissovsky, Armand Álvarez, etc. y ha impartido talleres de teatro y laborado como docente de actuación a nivel bachillerato y Licenciatura. Actualmente dirige la compañía Animo Ánimo Escena.
CP-117María Teresa Paulín Ríos / Artista independienteArtes escénicas
Municipio: Zempoala, HidalgoCorreo electrónico: teresapaulin@gmail.com
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Doctora por la Universidad de la Sorbona, forma parte del Sistema Nacional de Investigadores (SNI); es actriz, directora e investigadora de teatro; dirige la compañía franco mexicana Naranja-Escena, fundada en París y trabaja como Coordinadora de Investigación, Desarrollo e Innovación del Instituto de Artes, en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH). Fue beneficiaria del Programa de Apoyo a la Difusión, Investigación y Docencia de las Artes (PADID) y cuenta con el Perfil deseable del Programa de Mejoramiento del Profesorado (PROMEP). En 2017 recibió la medalla al Mérito Garza por su desempeño como investigadora y en 2018 un reconocimiento de la UAEH por la misma labor; en 2019 se le reconoció con un premio entregado por el Corporativo de Inteligencia EDUCA, gracias a su labor social y construcción de paz en la implementación efectiva de los Objetivos de Desarrollo Sostenible. En septiembre 2017 publicó su libro El teatro depurado y sin concesiones de Ludwik Margules, bajo la editorial Paso de Gato y en marzo 2018 coordinó junto con María de Lourdes Pérez Cesari el libro Reflexiones a partir de espacios de cruce, editorial UAEH. Actualmente, elegida por votación nacional, forma parte del 6to. comité que organiza el Congreso Nacional de Teatro.
Egresada de la escuela Foro Teatro Contemporáneo dirigida por el maestro Ludwik Margules, (2000-2004). Ha tomado talleres con compañías y directores de diferentes países, entre ellos el actor y director Yoshi Oida y el maestro Karunakaran. En París, cursó el Laboratorio de Estudio del Movimiento (LEM), en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq, (2007-2008). Gracias a una beca de excelencia académica otorgada por el gobierno francés realizó Master 1 y 2, en la Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 (2009-2011), especializándose en Teatro transcultural.
Ha publicado en diferentes revistas tanto científicas como de divulgación, especializadas en teatro y artes escénicas; además de haber participado en distintos congresos y coloquios, tanto nacionales como internacionales.
Su actividad pedagógica incluye seminarios, talleres y cursos impartidos en distintas universidades e Instituciones como el Centro Nacional de las Artes (CENART), el Centro de las Artes de Guanajuato (CEARG), el Centro de las Artes de Hidalgo (CAH), el Instituto de Artes, entre otras instituciones.
Ha dirigido una gran cantidad de montajes escénicos y ha realizado también montajes académicos. Su puesta en escena de la ópera De Menotti –L’amour à trois- abrió por primera vez la temporada de ópera de cámara del Teatro Helénico (2014).
Como actriz ha trabajado con diferentes directores, en México y Francia.
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Doctora por la Universidad de la Sorbona, forma parte del Sistema Nacional de Investigadores (SNI); es actriz, directora e investigadora de teatro; dirige la compañía franco mexicana Naranja-Escena, fundada en París y trabaja como Coordinadora de Investigación, Desarrollo e Innovación del Instituto de Artes, en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH). Fue beneficiaria del Programa de Apoyo a la Difusión, Investigación y Docencia de las Artes (PADID) y cuenta con el Perfil deseable del Programa de Mejoramiento del Profesorado (PROMEP). En 2017 recibió la medalla al Mérito Garza por su desempeño como investigadora y en 2018 un reconocimiento de la UAEH por la misma labor; en 2019 se le reconoció con un premio entregado por el Corporativo de Inteligencia EDUCA, gracias a su labor social y construcción de paz en la implementación efectiva de los Objetivos de Desarrollo Sostenible. En septiembre 2017 publicó su libro El teatro depurado y sin concesiones de Ludwik Margules, bajo la editorial Paso de Gato y en marzo 2018 coordinó junto con María de Lourdes Pérez Cesari el libro Reflexiones a partir de espacios de cruce, editorial UAEH. Actualmente, elegida por votación nacional, forma parte del 6to. comité que organiza el Congreso Nacional de Teatro.
Egresada de la escuela Foro Teatro Contemporáneo dirigida por el maestro Ludwik Margules, (2000-2004). Ha tomado talleres con compañías y directores de diferentes países, entre ellos el actor y director Yoshi Oida y el maestro Karunakaran. En París, cursó el Laboratorio de Estudio del Movimiento (LEM), en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq, (2007-2008). Gracias a una beca de excelencia académica otorgada por el gobierno francés realizó Master 1 y 2, en la Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 (2009-2011), especializándose en Teatro transcultural.
Ha publicado en diferentes revistas tanto científicas como de divulgación, especializadas en teatro y artes escénicas; además de haber participado en distintos congresos y coloquios, tanto nacionales como internacionales.
Su actividad pedagógica incluye seminarios, talleres y cursos impartidos en distintas universidades e Instituciones como el Centro Nacional de las Artes (CENART), el Centro de las Artes de Guanajuato (CEARG), el Centro de las Artes de Hidalgo (CAH), el Instituto de Artes, entre otras instituciones.
Ha dirigido una gran cantidad de montajes escénicos y ha realizado también montajes académicos. Su puesta en escena de la ópera De Menotti –L’amour à trois- abrió por primera vez la temporada de ópera de cámara del Teatro Helénico (2014).
Como actriz ha trabajado con diferentes directores, en México y Francia.
CP-118Fernando Briones Artesamar A.C. / ElitemArtes escénicas
Municipio: Pachuca, Hidalgo.Correo electrónico: briones166@gmail.com
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Egresado de la Facultad de Filosofía y Letras del departamento de Teatro y del Colegio de Pedagogía. Realizó cursos de actuación con: Enrique Ruelas, Héctor Téllez, Héctor Mendoza, José Luis Ibáñez y Marta Luna. En dirección escénica con: Gabriel Weis. Luis de Tavira, José Antonio Alcaraz, Néstor López Aldeco, Ludwig Margules y Ricardo Ramírez Carnero. Así como dramaturgia con Luisa Josefina Hernández, Jesús Gonzáles Dávila y Emilio Carballido entre otros.
Actor, director y dramaturgo profesional en cine, video y teatro. Investigador actoral dentro del grupo “Piel de Salmón” dirige Cecilia Lemus. Docente en formación teatral con más de 25 años de experiencia. Coordinador Académico y de actividades culturales y artísticas. Director de Artesamar A.C. Y de la Escuela Libre de Teatro Mexicano (ELITEM).
Líneas de investigación: La neuro educación artística. La Pedagogía teatral actoral. Los valores éticos y estéticos de la formación universitaria. La didáctica de los modelos pedagógicos de; Constantin Stanislavski, Michael Chejov y Antonin Artaud. El desarrollo humano en la educación formal y no formal. La secundaria de arte teatral. Las nuevas teatralidades en el actor profesional. El actor pedagogo Fernando Briones, se enfoca en la pedagogía teatral y en los procesos de enseñanza aprendizaje, a partir de sus experiencias en las prácticas educativas y su quehacer como actor profesional, para proponer un arte teatral abierto a la libertad, el diálogo y el compromiso social. Es a través del teatro como se puede tomar conciencia del mundo que nos rodea y lograr desarrollar una lectura política, social y cultural alternativa. Las problemáticas que enfrenta la pedagogía del arte teatral se resume en tres aspectos: burocratismo, academicismo y domesticación en los procesos de enseñanza aprendizaje.
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Egresado de la Facultad de Filosofía y Letras del departamento de Teatro y del Colegio de Pedagogía. Realizó cursos de actuación con: Enrique Ruelas, Héctor Téllez, Héctor Mendoza, José Luis Ibáñez y Marta Luna. En dirección escénica con: Gabriel Weis. Luis de Tavira, José Antonio Alcaraz, Néstor López Aldeco, Ludwig Margules y Ricardo Ramírez Carnero. Así como dramaturgia con Luisa Josefina Hernández, Jesús Gonzáles Dávila y Emilio Carballido entre otros.
Actor, director y dramaturgo profesional en cine, video y teatro. Investigador actoral dentro del grupo “Piel de Salmón” dirige Cecilia Lemus. Docente en formación teatral con más de 25 años de experiencia. Coordinador Académico y de actividades culturales y artísticas. Director de Artesamar A.C. Y de la Escuela Libre de Teatro Mexicano (ELITEM).
Líneas de investigación: La neuro educación artística. La Pedagogía teatral actoral. Los valores éticos y estéticos de la formación universitaria. La didáctica de los modelos pedagógicos de; Constantin Stanislavski, Michael Chejov y Antonin Artaud. El desarrollo humano en la educación formal y no formal. La secundaria de arte teatral. Las nuevas teatralidades en el actor profesional. El actor pedagogo Fernando Briones, se enfoca en la pedagogía teatral y en los procesos de enseñanza aprendizaje, a partir de sus experiencias en las prácticas educativas y su quehacer como actor profesional, para proponer un arte teatral abierto a la libertad, el diálogo y el compromiso social. Es a través del teatro como se puede tomar conciencia del mundo que nos rodea y lograr desarrollar una lectura política, social y cultural alternativa. Las problemáticas que enfrenta la pedagogía del arte teatral se resume en tres aspectos: burocratismo, academicismo y domesticación en los procesos de enseñanza aprendizaje.
CP-122Ánimo Ánimo Escena, Compagnie Théâtrale / Compañía teatralRepresentantes: Marcos Celis Vergara / Alice Dutailly Ballester Artes escénicas
Municipio: Pachuca, HidalgoCorreo electrónico: animoescena@gmail.com
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Ánimo Ánimo Escena, Compagnie Théâtrale nació el 15 de Junio de 2017 en Pachuca de Soto, Hgo con el espectáculo Camaleón Gritonero bajo la dirección de Marcos Celis. Actualmente la compañía cuenta con 7 espectáculos totalmente independientes, entre ellos: Clowneptos Vol.1, rutina clown que participó en el Festival International de Théâtre de Mont- Laurier en Quebec, Canadá en Septiembre 2019 ; Dirección Gritadero premiada a Mejor Dirección y Mejor Puesta en Escena en la categoría Teatro Profesional en el Encuentro de Teatro de Tacámbaro en 2019 ; Clowneptos Vol.2, seleccionada para formar parte de la cartelara del Helénico en Los Pinos 2020 y Patito con “C” recién estrenada y seleccionada por el FONCA dentro del Programa de apoyo a proyectos para Niños y Jóvenes 2019.
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Ánimo Ánimo Escena, Compagnie Théâtrale nació el 15 de Junio de 2017 en Pachuca de Soto, Hgo con el espectáculo Camaleón Gritonero bajo la dirección de Marcos Celis. Actualmente la compañía cuenta con 7 espectáculos totalmente independientes, entre ellos: Clowneptos Vol.1, rutina clown que participó en el Festival International de Théâtre de Mont- Laurier en Quebec, Canadá en Septiembre 2019 ; Dirección Gritadero premiada a Mejor Dirección y Mejor Puesta en Escena en la categoría Teatro Profesional en el Encuentro de Teatro de Tacámbaro en 2019 ; Clowneptos Vol.2, seleccionada para formar parte de la cartelara del Helénico en Los Pinos 2020 y Patito con “C” recién estrenada y seleccionada por el FONCA dentro del Programa de apoyo a proyectos para Niños y Jóvenes 2019.
CP-143Jorge Fernando Skinfield Escamilla / Artista independienteEl Bicho Malo / Artes escénicas
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: jorgeskinfield6@gmail.com
Actor, director de escena, tallerista de creación literaria, director ejecutivo del Encuentro Internacional de Oralidad y Cuentería "Un Aplauso al Corazón", narrador de cuentos desde hace 30 años
Actor, director de escena, tallerista de creación literaria, director ejecutivo del Encuentro Internacional de Oralidad y Cuentería "Un Aplauso al Corazón", narrador de cuentos desde hace 30 años
CP-146Aly Casco González / AgrupaciónPI Teatro Independiente / Artes escénicas
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: yered.sanz@gmail.comlizcasco87@gmail.comjosue.esc.cah@gmail.com
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Compañía emergente de teatro independiente mexicana dirigida por Aly Casco y Josué Escamilla cuya misión es desarrollar, producir y promover creaciones teatrales propias de estilo contemporáneo donde el actor y su espacio son los principales generadores del discurso escénico. (Espacios virtuales y físicos, presenciales). Durante el quehacer escénico resaltan los siguientes montajes: Diciembre de 2020 Estreno de la obra "La niña de las cerillas" Adaptación, Dirección y Producción PI Teatro "Danzando con la sombra" Danza-TeatrOnLine Adaptación, Dirección y Producción PI Teatro. En Marzo de 2020 Estreno de Ánima Sola de Alejandro Román, Dirección Josué Escamilla. Novimbre 2019-2018 Dirección de las 2 Ediciones del “Festival de todos los muertos” ICEA. En junio 2018 Dirección de la pieza escénica, Poética de dos cuerpos en movimiento, estrenada en el Centro de las Artes de Hidalgo.
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Compañía emergente de teatro independiente mexicana dirigida por Aly Casco y Josué Escamilla cuya misión es desarrollar, producir y promover creaciones teatrales propias de estilo contemporáneo donde el actor y su espacio son los principales generadores del discurso escénico. (Espacios virtuales y físicos, presenciales). Durante el quehacer escénico resaltan los siguientes montajes: Diciembre de 2020 Estreno de la obra "La niña de las cerillas" Adaptación, Dirección y Producción PI Teatro "Danzando con la sombra" Danza-TeatrOnLine Adaptación, Dirección y Producción PI Teatro. En Marzo de 2020 Estreno de Ánima Sola de Alejandro Román, Dirección Josué Escamilla. Novimbre 2019-2018 Dirección de las 2 Ediciones del “Festival de todos los muertos” ICEA. En junio 2018 Dirección de la pieza escénica, Poética de dos cuerpos en movimiento, estrenada en el Centro de las Artes de Hidalgo.
CP-147María Monserrat Arias Miranda / Artista independienteArtes escénicas
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: wolfredobebe@gmail.com
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María Monserrat Arias Miranda es Lic. en Arte Dramático en el perfil de actuación por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Dentro de su formación ha tomado cursos de actuación con el maestro Manuel Poncelis y la Doctora María Teresa Paulín por mencionar algunos. Ha participado en diversas puestas en escena en las que destacan: “Camaleón Gritonero” en la compañía teatral “Animo, Animo Escena” dirigida por el actor/director Marcos Celis la cual fue apoyada por el FONCA en Julio 2017, “Ylla” en la compañía La Astilla Teatro dirigida por el director/actor Rodrigo Carrillo Tripp, “Las tremendas aventuras de la Capitana Gazpacho” bajo la dirección de Zuri Sadai Isidro que participo en la muestra estatal de Teatro Hidalgo 2017 y “Pic-Nic” en el 2019 con la dirección de Alejandro Martínez. Así mismo obtuvo el segundo lugar a nivel estatal en el XXVII Concurso Nacional de Dibujo y Pintura Infantil y Juvenil, 2020 en la categoría E.
María Monserrat Arias Miranda es Lic. en Arte Dramático en el perfil de actuación por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Dentro de su formación ha tomado cursos de actuación con el maestro Manuel Poncelis y la Doctora María Teresa Paulín por mencionar algunos. Ha participado en diversas puestas en escena en las que destacan: “Camaleón Gritonero” en la compañía teatral “Animo, Animo Escena” dirigida por el actor/director Marcos Celis la cual fue apoyada por el FONCA en Julio 2017, “Ylla” en la compañía La Astilla Teatro dirigida por el director/actor Rodrigo Carrillo Tripp, “Las tremendas aventuras de la Capitana Gazpacho” bajo la dirección de Zuri Sadai Isidro que participo en la muestra estatal de Teatro Hidalgo 2017 y “Pic-Nic” en el 2019 con la dirección de Alejandro Martínez. Así mismo obtuvo el segundo lugar a nivel estatal en el XXVII Concurso Nacional de Dibujo y Pintura Infantil y Juvenil, 2020 en la categoría E.
CP-160Gabriel JiménezArtes Escénicas
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: xiez.raez@gmail.com
Gabriel Ximénez, Actor. Licenciado en Arte Dramático (UAEH) y Máster en el área de Voz por la Universidad Complutense de Madrid, España. Ha participado como actor en diferentes montajes escénicos presentados a nivel estatal, regional e internacional entre los que se encuentran "Así que pasen 45 años", "El jinete de la divina providencia", obra ganadora de la Muestra Estatal de Teatro 2018, presentaciones en la Muestra Regional 2019 y Jornadas Alarconianas 2019; "El silencio entre dos mundos", PECDA 2018; "El verdadero placer" y "Salir del hoyo", etc. Actualmente se encuentra dedicado al servicio de la administración cultural y talleres.
Gabriel Ximénez, Actor. Licenciado en Arte Dramático (UAEH) y Máster en el área de Voz por la Universidad Complutense de Madrid, España. Ha participado como actor en diferentes montajes escénicos presentados a nivel estatal, regional e internacional entre los que se encuentran "Así que pasen 45 años", "El jinete de la divina providencia", obra ganadora de la Muestra Estatal de Teatro 2018, presentaciones en la Muestra Regional 2019 y Jornadas Alarconianas 2019; "El silencio entre dos mundos", PECDA 2018; "El verdadero placer" y "Salir del hoyo", etc. Actualmente se encuentra dedicado al servicio de la administración cultural y talleres.
CP-162Colectivo Escénico ManzanitasRepresentante: Mayra Adith Simón FuentesArtes Escénicas
Municipio: PachucaCorreo electrónico: manzanitasce@gmail.com
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Manzanitas es un colectivo escénico integrado por Jóvenes creadoras del Estado de Hidalgo con el interés de generar narrativas escénicas en torno a la exposición y al cuestionamiento de las concepciones de: género, feminismo, herencia, autonomía y etnicidad. Nuestro encuentro surge en el año 2019 en Pachuca Hidalgo gracias al proyecto de investigación y creación narraturgia Memorias de 5 mujeres ante la nada: Elempoderamiento femenino fuera del #TrendingTopic apoyado por el Programa de Estímulos al Desarrollo y Creación Artística Hidalgo (PECDA) En el año 2020 obtuvieron el estimulo "La vaquita 2020" del grupo Vaca35, presentando "Los perros que sólo reconocían las enaguas" en el Teatro el Milagro, en CDMX durante la temporada del mes de diciembre.
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Manzanitas es un colectivo escénico integrado por Jóvenes creadoras del Estado de Hidalgo con el interés de generar narrativas escénicas en torno a la exposición y al cuestionamiento de las concepciones de: género, feminismo, herencia, autonomía y etnicidad. Nuestro encuentro surge en el año 2019 en Pachuca Hidalgo gracias al proyecto de investigación y creación narraturgia Memorias de 5 mujeres ante la nada: Elempoderamiento femenino fuera del #TrendingTopic apoyado por el Programa de Estímulos al Desarrollo y Creación Artística Hidalgo (PECDA) En el año 2020 obtuvieron el estimulo "La vaquita 2020" del grupo Vaca35, presentando "Los perros que sólo reconocían las enaguas" en el Teatro el Milagro, en CDMX durante la temporada del mes de diciembre.
CP-177TEM Teatro Eshte Mené / ColectivoRepresentante: Miguel Ángel Ortiz Rodríguez Artes escénicas
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: redesdeltem@gmail.com
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Eshte-Mené es una expresión que surge en Migración Animal (2018), nuestra obra prima, en donde la comunicación trascendía los límites del idioma. Proviene de un lenguaje inventado, y quiere decir cualquier cosa, extrayendo la esencia de la interacción interpersonal: la intención. Con ello, reafirmar la universalidad del teatro y sus infinitas posibilidades. Somos una compañía de creadores emergentes que buscan hacer teatro en conjunto con otras artes y áreas del conocimiento, con la finalidad de encontrar una poética, un lenguaje grupal y único que nos permita trascender barreras culturales, demográficas y de lenguaje. Buscamos crear, promover, difundir, impulsar e investigar las artes escénicas (desde un enfoque inter, multi y transdisciplinario), de forma comprometida con la creación local, independientemente de su situación geográfica, proyectando una imagen fuerte, activa, creativa, crítica y solidaria entre la comunidad artística nacional e internacional.
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Eshte-Mené es una expresión que surge en Migración Animal (2018), nuestra obra prima, en donde la comunicación trascendía los límites del idioma. Proviene de un lenguaje inventado, y quiere decir cualquier cosa, extrayendo la esencia de la interacción interpersonal: la intención. Con ello, reafirmar la universalidad del teatro y sus infinitas posibilidades. Somos una compañía de creadores emergentes que buscan hacer teatro en conjunto con otras artes y áreas del conocimiento, con la finalidad de encontrar una poética, un lenguaje grupal y único que nos permita trascender barreras culturales, demográficas y de lenguaje. Buscamos crear, promover, difundir, impulsar e investigar las artes escénicas (desde un enfoque inter, multi y transdisciplinario), de forma comprometida con la creación local, independientemente de su situación geográfica, proyectando una imagen fuerte, activa, creativa, crítica y solidaria entre la comunidad artística nacional e internacional.
CP-201Miguel Ángel Ponce JuárezArtista Independiente / Artes escénicas
Municipio: Zapotlán de Juárez, HidalgoCorreo electrónico: miikepoju@gmail.com
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Egresado de la Licenciatura en Arte Dramático con énfasis en actuación del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, durante su formación académica, realizó estudios de movilidad internacional en la Universidad de Caldas, en Manizales, Colombia. Durante su servicio social, participo en el programa cultural de fundación Hidalguense, donde dio talleres de teatro a comunidades de Mineral del Monte. Ha tomado talleres Producción escénica, Mascaras de papel mache, Clown, lenguaje de señas mexicanas, Actualmente es integrante y co-fundador de las compañías C.M.Teatro, y Abanico Cabaret, donde funge como actor y productor. En Televisión ha participado como conductor en el programa “RELAJATE” fue co-conductor en el programa Mosaico transmitido por Radio y Televisión de Hidalgo, ha tenido participaciones en la serie “CRONICAS” de Univisión. Es docente de educación artística a nivel básico y Director Técnico de nivel Secundaria, en el Colegio Escocés en Santa Matilde.
Egresado de la Licenciatura en Arte Dramático con énfasis en actuación del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, durante su formación académica, realizó estudios de movilidad internacional en la Universidad de Caldas, en Manizales, Colombia. Durante su servicio social, participo en el programa cultural de fundación Hidalguense, donde dio talleres de teatro a comunidades de Mineral del Monte. Ha tomado talleres Producción escénica, Mascaras de papel mache, Clown, lenguaje de señas mexicanas, Actualmente es integrante y co-fundador de las compañías C.M.Teatro, y Abanico Cabaret, donde funge como actor y productor. En Televisión ha participado como conductor en el programa “RELAJATE” fue co-conductor en el programa Mosaico transmitido por Radio y Televisión de Hidalgo, ha tenido participaciones en la serie “CRONICAS” de Univisión. Es docente de educación artística a nivel básico y Director Técnico de nivel Secundaria, en el Colegio Escocés en Santa Matilde.
CP-221Elizeth Artista independiente / Artes escénicas Representante: Ochoa Ángeles
Municipio: Pachuca de Soto, HidalgoCorreo electrónico: elizeth3ochoa@gmail.com
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Lic. en Arte Dramático por la universidad autónoma del estado de Hidalgo (UAEH). Originaria del Estado de Hidalgo, actualmente vive y trabaja en ciudad de Pachuca, Hgo. Inició su carrera artística en 2013 ingresando al Instituto de Artes, en la Licenciatura en Arte Dramático de la UAEH, a partir de entonces ha participado en más de 15 montajes como Actriz, tanto escolares como profesionales. En junio del 2018 laboró como asistente de producción en el montaje “El Jinete de la Divina Providencia” dentro del festival de primavera que se llevó a cabo en la ciudad de Culiacán Sinaloa. Montaje ganador de la muestra estatal de Teatro del estado de Hidalgo (METH 2018). En Agosto de 2019 formo parte del 11avo festival Emilio Carballido con la obra “Fotografía en la Playa”. Actualmente es Actriz estable de la compañía de Teatro del Estado de Hidalgo. Y Docente de artes Escénicas en la UAEH
Lic. en Arte Dramático por la universidad autónoma del estado de Hidalgo (UAEH). Originaria del Estado de Hidalgo, actualmente vive y trabaja en ciudad de Pachuca, Hgo. Inició su carrera artística en 2013 ingresando al Instituto de Artes, en la Licenciatura en Arte Dramático de la UAEH, a partir de entonces ha participado en más de 15 montajes como Actriz, tanto escolares como profesionales. En junio del 2018 laboró como asistente de producción en el montaje “El Jinete de la Divina Providencia” dentro del festival de primavera que se llevó a cabo en la ciudad de Culiacán Sinaloa. Montaje ganador de la muestra estatal de Teatro del estado de Hidalgo (METH 2018). En Agosto de 2019 formo parte del 11avo festival Emilio Carballido con la obra “Fotografía en la Playa”. Actualmente es Actriz estable de la compañía de Teatro del Estado de Hidalgo. Y Docente de artes Escénicas en la UAEH
CP-230David Sicars Artista independiente / Artes escénicas
Municipio: Ciudad de MéxicoCorreo electrónico: nadamasdavid@gmail.com
Actor. Lic. en Teatro (UMSNH 2015). Egresado del Diplomado XXIII La Sabiduría de la Voz y La Palabra Diciente (CEUVOZ 2019). Ha participado como actor en: Ciudades Invisibles de Ángel Hernández; Los Caminantes de Verónica Musalem; Lomas de Poleo, de Pilo Galindo, dirección Sofía Salomón; El Mechero, la resistencia del encierro” de Los Plebes Teatro; Le Chapitteu Tartuff de Luis Rábago. Fue miembro del Taller-Laboratorio de la CNT. Ganador de La Vaquita 2018. Ha participado en los festivales Tiempo de Mujeres 2020, Urgen musas III, el Primer Encuentro de Creación Hormiga, e Hidalteatro 2020.
Actor. Lic. en Teatro (UMSNH 2015). Egresado del Diplomado XXIII La Sabiduría de la Voz y La Palabra Diciente (CEUVOZ 2019). Ha participado como actor en: Ciudades Invisibles de Ángel Hernández; Los Caminantes de Verónica Musalem; Lomas de Poleo, de Pilo Galindo, dirección Sofía Salomón; El Mechero, la resistencia del encierro” de Los Plebes Teatro; Le Chapitteu Tartuff de Luis Rábago. Fue miembro del Taller-Laboratorio de la CNT. Ganador de La Vaquita 2018. Ha participado en los festivales Tiempo de Mujeres 2020, Urgen musas III, el Primer Encuentro de Creación Hormiga, e Hidalteatro 2020.
CP-232Harumi Macías Artista independiente / Artes escénicas
Municipio: Pachuca de Soto, HidalgoCorreo electrónico: harumimacias@gmail.com
Licenciada en Arte Dramático con énfasis en dirección por la UAEH. Ha desempeñado su labor como directora de escena desde el 2012 con el grupo KAIRÓS Teatro, ahora Reloj de Escena, así como también en producción teatral, diseño escénico y gestión de proyectos culturales y sociales. Apuesta por un teatro aplicado a través de una creación integral que comprende diseños propios (títeres, teatro de sombras, teatro de objetos y/o escenografía) que surgen de la investigación aplicada para lograr diversas formas de intervención espacial y social.
Licenciada en Arte Dramático con énfasis en dirección por la UAEH. Ha desempeñado su labor como directora de escena desde el 2012 con el grupo KAIRÓS Teatro, ahora Reloj de Escena, así como también en producción teatral, diseño escénico y gestión de proyectos culturales y sociales. Apuesta por un teatro aplicado a través de una creación integral que comprende diseños propios (títeres, teatro de sombras, teatro de objetos y/o escenografía) que surgen de la investigación aplicada para lograr diversas formas de intervención espacial y social.
CP-233Mundo Espinoza Artista independiente / Artes escénicas
Municipio: Mineral de la Reforma, HidalgoCorreo electrónico: mundoespinoza.actor@gmail.com
Egresado de la licenciatura en Teatro en la Universidad Veracruzana. Se ha desarrollado como actor, director y docente. Ha enfocado su trabajo principalmente en el público infantil y juvenil, actuando en obras como “El congreso de los sabios tontos”, “Canto cangrejo”, “Perlimplín”, “El extraño caso de los títeres que asesinaron a los espectadores”, “Un cuento viejo para Momo”, “El canto de la Cigarra”, y “Volpone”. Ha dirigido e impartido talleres de actuación desde preescolar hasta bachillerato, además de Entrenamiento Actoral y Expresión Corporal. Ha participado en Festivales Nacionales e Internacionales y completado su formación con Margarita Mandoki, Guadalupe Bocanegra, Ludwik Margules, Hebe Rosell, Lucio Herrera, y Joaquín Bissner. Ha recibido entrenamiento para “Maestro Sombra” por el Centro para la Atención del Autismo y del Desarrollo. Colaborador del Centro de Terapias Yasko.
Egresado de la licenciatura en Teatro en la Universidad Veracruzana. Se ha desarrollado como actor, director y docente. Ha enfocado su trabajo principalmente en el público infantil y juvenil, actuando en obras como “El congreso de los sabios tontos”, “Canto cangrejo”, “Perlimplín”, “El extraño caso de los títeres que asesinaron a los espectadores”, “Un cuento viejo para Momo”, “El canto de la Cigarra”, y “Volpone”. Ha dirigido e impartido talleres de actuación desde preescolar hasta bachillerato, además de Entrenamiento Actoral y Expresión Corporal. Ha participado en Festivales Nacionales e Internacionales y completado su formación con Margarita Mandoki, Guadalupe Bocanegra, Ludwik Margules, Hebe Rosell, Lucio Herrera, y Joaquín Bissner. Ha recibido entrenamiento para “Maestro Sombra” por el Centro para la Atención del Autismo y del Desarrollo. Colaborador del Centro de Terapias Yasko.
Artes Gráficas
Artes Gráficas
CP-029SANDTURURU / Artista independienteRepresentante: Sandra Candelaria Trejo
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: eseaenede@gmail.comFacebookInstagram
Ilustradora en el ámbito editorial y tallerista infantil.
Ilustradora en el ámbito editorial y tallerista infantil.
CP-033EL IMPERFECTO EXTRAÑO / Artista independienteAntonio Rivera Hernández
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: rivera.ar502@gmail.comFacebookInstagramYouTube
Soy un joven estudiante de Diseño Gráfico en la UAEH. Soy un artista que me gusta mas las ilustraciones digitales que he realizado; en mi trabajo es frecuente encontrar figuras geométricas, colores intensos y muchas plastas de color. Una propuesta fresca que encuentra su lenguaje en el terreno de los dibujos vectoriales y los formatos de imagen para web.
Soy un joven estudiante de Diseño Gráfico en la UAEH. Soy un artista que me gusta mas las ilustraciones digitales que he realizado; en mi trabajo es frecuente encontrar figuras geométricas, colores intensos y muchas plastas de color. Una propuesta fresca que encuentra su lenguaje en el terreno de los dibujos vectoriales y los formatos de imagen para web.
CP-034VANESSA SOZ / Artista independienteVanessa Sancho Ozumbilla
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: juvasoz.3@gmail.comFacebookInstagram
Artista independiente dedicado a la gráfica, escultura y pintura
Artista independiente dedicado a la gráfica, escultura y pintura
CP-071REBECA JAHMAI / Artista independienteArtes visuales, Artes gráficas
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: rebs131295@gmail.comFacebook 1Facebook 2Instagram
Nació en Xicotepec de Juárez Puebla en 1995, se desenvuelve como artista visual y tallerista en el estado de Hidalgo desde el año 2015 siendo egresada del Instituto de Artes de la UAEH, enriqueciendo las técnicas de su interés en talleres con artistas como Alan Birch, Pia Seirsen, Eeva Hannalula, Gabriel Téllez, Andrés Ordaz, Alejandra Espinoza entre otros. Principalmente se desenvuelve en las áreas de grabado y escultura donde plasma su interés hacia la segregación social y el desinterés en el ámbito de salud mental en la actualidad. Ha participado en muestras nacionales e internacionales en lugares como Hidalgo, Puebla, Cuernavaca, Xalapa, Texcoco, Colombia, Argentina etc. Al mismo tiempo ha sido beneficiada con becas como PACMYC junto con el colectivo CAIN en el 2020 y media beca de aprendizaje y producción en litografía dentro de las instalaciones de la Ceiba Grafica AC. Actualmente está por inaugurar el taller “Mayahuel Grafico” ubicado en Pachuca de Soto Hidalgo, en este espacio se busca darle prioridad a las mujeres ya que existen pocos talleres enfocados a la producción y difusión de la obra femenina.
Nació en Xicotepec de Juárez Puebla en 1995, se desenvuelve como artista visual y tallerista en el estado de Hidalgo desde el año 2015 siendo egresada del Instituto de Artes de la UAEH, enriqueciendo las técnicas de su interés en talleres con artistas como Alan Birch, Pia Seirsen, Eeva Hannalula, Gabriel Téllez, Andrés Ordaz, Alejandra Espinoza entre otros. Principalmente se desenvuelve en las áreas de grabado y escultura donde plasma su interés hacia la segregación social y el desinterés en el ámbito de salud mental en la actualidad. Ha participado en muestras nacionales e internacionales en lugares como Hidalgo, Puebla, Cuernavaca, Xalapa, Texcoco, Colombia, Argentina etc. Al mismo tiempo ha sido beneficiada con becas como PACMYC junto con el colectivo CAIN en el 2020 y media beca de aprendizaje y producción en litografía dentro de las instalaciones de la Ceiba Grafica AC. Actualmente está por inaugurar el taller “Mayahuel Grafico” ubicado en Pachuca de Soto Hidalgo, en este espacio se busca darle prioridad a las mujeres ya que existen pocos talleres enfocados a la producción y difusión de la obra femenina.
CP-129Enrique Rubio / Artista independienteArtes visuales
Municipio: Pachuca, HidalgoCorreo electrónico: jaimeenri@gmail.com
Instagram
Nacido en el estado de Hidalgo, Jaime Enrique Rubio Huerta estudia la carrera en Ciencias de la Comunicación en el ITESM campus Querétaro y el Máster en Gerencia del Arte en NEOMA Business School en Rouen. El inicia su carrera artística en el 2015 con una participación en la exposición colectiva de jóvenes artistas en la fundación Arturo Herrera Cabañas y después con una exposición compartida con el escultor Miguel Hernández en la Fundación Hidalguense. Mas tarde muestra su primera exposición individual ANIMAS, de nuevo en la fundación Arturo Herrera Cabañas. Viaja en el 2016 a Manchester donde obtiene el grado de Maestría en Bellas Artes por parte de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Metropolitana de Manchester. En Manchester participaría en varias exposiciones entre las que destacan la muestra colectiva PLATFORM en Galería The Great Medical Disaster, y la participación en el premio de arte GM Emerging Contemporary Art Prize Exposicion. De regreso en México participa en la 1ra Bienal Internacional de Pintura de México en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí. Participa también en la Exposición Here </> There en el Today art Museum en Beijing China. En el 2019 muestra su segunda exposición individual titulada “Cassiel” en la galería Ábside en Tulancingo Hidalgo. Actualmente continua con su práctica de arte en Pachuca Hidalgo.
Nacido en el estado de Hidalgo, Jaime Enrique Rubio Huerta estudia la carrera en Ciencias de la Comunicación en el ITESM campus Querétaro y el Máster en Gerencia del Arte en NEOMA Business School en Rouen. El inicia su carrera artística en el 2015 con una participación en la exposición colectiva de jóvenes artistas en la fundación Arturo Herrera Cabañas y después con una exposición compartida con el escultor Miguel Hernández en la Fundación Hidalguense. Mas tarde muestra su primera exposición individual ANIMAS, de nuevo en la fundación Arturo Herrera Cabañas. Viaja en el 2016 a Manchester donde obtiene el grado de Maestría en Bellas Artes por parte de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Metropolitana de Manchester. En Manchester participaría en varias exposiciones entre las que destacan la muestra colectiva PLATFORM en Galería The Great Medical Disaster, y la participación en el premio de arte GM Emerging Contemporary Art Prize Exposicion. De regreso en México participa en la 1ra Bienal Internacional de Pintura de México en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí. Participa también en la Exposición Here </> There en el Today art Museum en Beijing China. En el 2019 muestra su segunda exposición individual titulada “Cassiel” en la galería Ábside en Tulancingo Hidalgo. Actualmente continua con su práctica de arte en Pachuca Hidalgo.
CP-130Montse Tejeda / Artista independienteFotografía
Municipio: Pachuca, HidalgoCorreo elecrónico: momotejeda21@gmail.com
Instagram La fotografía ha sido una de mis más grandes pasiones desde que era muy pequeña, al estudiar la carrera de ciencias de la comunicación me enfoque en mi preparación fotográfica perfeccionando mi técnica y conocimientos en esta área. Combinando técnicas de luz y texturas en cada foto lo que me ha permitido desarrollarme como fotógrafa de arquitectura, naturaleza y cultura dando pie a este proyecto autonombrado “Hidalgo en el Mundo”.
Siendo mi ciudad natal, mi estado y mi país fuente de inspiración y mi principal tema fotográfico, Pachuca e Hidalgo son representados a través de mi cámara. Quiero enseñarle al mundo la riqueza no solo cultural, sino también natural con la que cuenta nuestro estado. Mostrar en cada fotografía y exposición, nuestras valiosas tradiciones, nuestra arquitectura, nuestra gastronomía, nuestros paisajes y fomentar así el turismo hacia nuestro estado que tiene tanto que ofrecerle no solo a la República Mexicana sino al mundo.
En 2019 tuve la oportunidad de volver este proyecto realidad y representar no solo a Hidalgo, sino también a México en la Feria Internacional de Arte en Primavera (Spring Art Awakenning 2019 International Art Show) de Barcelona, España, en los meses de abril, mayo y junio. Esto fue posible gracias a la invitación de Crisolart Galleries quienes conocieron mi trabajo fotográfico a través del libro para jóvenes artistas JPGBOOK #3, del grupo Hago Cosas. Una organización española que lanza una convocatoria a nivel mundial, una vez al año para fotógrafos y artistas gráficos. Seleccionando a los mejores para integrarlos a una compilación de arte que forman el libro. Este libro es distribuido entre las galerías de arte y museos de diversas ciudades de Europa, siendo el puente entre artistas y galerías. Las fotografías presentadas en Crisolart Galleries en Barcelona para la feria, fueron tomadas en los municipios de Actopan, Pachuca y Huasca. Así como dos fotografías extras representando a nuestro país, una de la ciudad de México y otra de la ciudad de Puebla.
Pero esto aquí no termina y falta mucho por hacer, quiero llevar a más países y más exposiciones mis fotografías para que sean la venta hacia nuestra cultura, nuestra ciudad y nuestro estado, quiero que Hidalgo tenga presencia en el Mundo. Creo que la fotografía es el medio perfecto para expresar cultura, ideas, sentimientos, momento y esencias que perduren a través del tiempo, es una huella palpable de nuestro paso por el mundo. “La fotografía hace visibles todas esas cosas y momentos que nos rodean y que de alguna manera se nos olvida apreciar, cosas comunes y sencillas que tienen una gran historia detrás pero que ignoramos por el simple hecho de tenerlas ahí siempre, pero que con la perspectiva correcta vuelven a la vida y nos recuerdan la grandeza de nuestro mundo y la humanidad.”
Instagram La fotografía ha sido una de mis más grandes pasiones desde que era muy pequeña, al estudiar la carrera de ciencias de la comunicación me enfoque en mi preparación fotográfica perfeccionando mi técnica y conocimientos en esta área. Combinando técnicas de luz y texturas en cada foto lo que me ha permitido desarrollarme como fotógrafa de arquitectura, naturaleza y cultura dando pie a este proyecto autonombrado “Hidalgo en el Mundo”.
Siendo mi ciudad natal, mi estado y mi país fuente de inspiración y mi principal tema fotográfico, Pachuca e Hidalgo son representados a través de mi cámara. Quiero enseñarle al mundo la riqueza no solo cultural, sino también natural con la que cuenta nuestro estado. Mostrar en cada fotografía y exposición, nuestras valiosas tradiciones, nuestra arquitectura, nuestra gastronomía, nuestros paisajes y fomentar así el turismo hacia nuestro estado que tiene tanto que ofrecerle no solo a la República Mexicana sino al mundo.
En 2019 tuve la oportunidad de volver este proyecto realidad y representar no solo a Hidalgo, sino también a México en la Feria Internacional de Arte en Primavera (Spring Art Awakenning 2019 International Art Show) de Barcelona, España, en los meses de abril, mayo y junio. Esto fue posible gracias a la invitación de Crisolart Galleries quienes conocieron mi trabajo fotográfico a través del libro para jóvenes artistas JPGBOOK #3, del grupo Hago Cosas. Una organización española que lanza una convocatoria a nivel mundial, una vez al año para fotógrafos y artistas gráficos. Seleccionando a los mejores para integrarlos a una compilación de arte que forman el libro. Este libro es distribuido entre las galerías de arte y museos de diversas ciudades de Europa, siendo el puente entre artistas y galerías. Las fotografías presentadas en Crisolart Galleries en Barcelona para la feria, fueron tomadas en los municipios de Actopan, Pachuca y Huasca. Así como dos fotografías extras representando a nuestro país, una de la ciudad de México y otra de la ciudad de Puebla.
Pero esto aquí no termina y falta mucho por hacer, quiero llevar a más países y más exposiciones mis fotografías para que sean la venta hacia nuestra cultura, nuestra ciudad y nuestro estado, quiero que Hidalgo tenga presencia en el Mundo. Creo que la fotografía es el medio perfecto para expresar cultura, ideas, sentimientos, momento y esencias que perduren a través del tiempo, es una huella palpable de nuestro paso por el mundo. “La fotografía hace visibles todas esas cosas y momentos que nos rodean y que de alguna manera se nos olvida apreciar, cosas comunes y sencillas que tienen una gran historia detrás pero que ignoramos por el simple hecho de tenerlas ahí siempre, pero que con la perspectiva correcta vuelven a la vida y nos recuerdan la grandeza de nuestro mundo y la humanidad.”
CP-172Jazmin Alett Aguilar CervantesArtes Visuales
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: pontelaek@gmail.com
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Estudio en el Instituto de Artes de la UAEH en Real del Monte Hgo. Las disciplinas que practica son con relación a la fotografía, la grafica e instalación. Cuenta con tres exposiciones individuales una de ellas titulada Frecuencias para la Tierra, Café-Restaurante “El Manzanillo” en 2011 Pachuca Hgo, LIBRORGANO no es el blanco puro que sale de tu boca. Galería D Monroy ubicada en Real del Monte Hgo. en 2012 y El Olvido de las Formas en el Instituto de Artes de la UAEH en 2015. Presento su obra en exposiciones colectivas como: “Grafica contemporánea” Oficinas del Proyecto de la Sociedad Hidalguense, Pachuca, Hgo. (2007), “Día de muertos” en la Casa de Cultura del Real del Monte, Hgo. (2008), “Hecho en Hidalgo: 15 Artistas 13 proyectos”, en las vitrinas del metro Pino Suárez, México, D.F.(2009), “Como te ves me vi como te ves me verás”, en la Fundación Arturo Herrera Cabañas A.C Pachuca, Hgo. (2009). Re bicentenario en la Fundación Arturo Herrera Cabañas A.C Pachuca, Hgo (2010), Exposición Colectiva X Aniversario del Instituto de Artes de Hidalgo (Nov 2012- Feb 2013), Exposición colectiva Experimentación Visual en el marco del festival FINI 2012 en las instalaciones del polideportivo de a UAEH y en la Galería AP de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana proyecto de intercambio de exposiciones con la FAP de la UV 2018. Su trabajo a sido publicado en la revista el Comité 1973 en 2013 y en el catálogo de artistas MUVIPA 2018. A participado y asistido a diversas actividades artístico-culturales en las que destacan planeación de exposiciones, talleres fotográficos, talleres artísticos y festivales culturales. Perteneció al Colectivo TET- RAEDRO de 2010 -2012 y Al proyecto Ouroborus Ensable 2013 -2016. Su experiencia laboral en la docencia ha sido a nivel primaria y licenciatura, a colaborado como diseñadora de carteles, realizado registro fotográfico y de video su formación se refuerza en lo interdisciplinario. Fue Becaria en el programa de formación Fotoensayo febrero-mayo 2013, actualmente imparte la asignatura de Fotografía en la Lic. en Gastronomía y Artes Visuales en la Lic. en Comercio Exterior de la UAEH.
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Estudio en el Instituto de Artes de la UAEH en Real del Monte Hgo. Las disciplinas que practica son con relación a la fotografía, la grafica e instalación. Cuenta con tres exposiciones individuales una de ellas titulada Frecuencias para la Tierra, Café-Restaurante “El Manzanillo” en 2011 Pachuca Hgo, LIBRORGANO no es el blanco puro que sale de tu boca. Galería D Monroy ubicada en Real del Monte Hgo. en 2012 y El Olvido de las Formas en el Instituto de Artes de la UAEH en 2015. Presento su obra en exposiciones colectivas como: “Grafica contemporánea” Oficinas del Proyecto de la Sociedad Hidalguense, Pachuca, Hgo. (2007), “Día de muertos” en la Casa de Cultura del Real del Monte, Hgo. (2008), “Hecho en Hidalgo: 15 Artistas 13 proyectos”, en las vitrinas del metro Pino Suárez, México, D.F.(2009), “Como te ves me vi como te ves me verás”, en la Fundación Arturo Herrera Cabañas A.C Pachuca, Hgo. (2009). Re bicentenario en la Fundación Arturo Herrera Cabañas A.C Pachuca, Hgo (2010), Exposición Colectiva X Aniversario del Instituto de Artes de Hidalgo (Nov 2012- Feb 2013), Exposición colectiva Experimentación Visual en el marco del festival FINI 2012 en las instalaciones del polideportivo de a UAEH y en la Galería AP de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana proyecto de intercambio de exposiciones con la FAP de la UV 2018. Su trabajo a sido publicado en la revista el Comité 1973 en 2013 y en el catálogo de artistas MUVIPA 2018. A participado y asistido a diversas actividades artístico-culturales en las que destacan planeación de exposiciones, talleres fotográficos, talleres artísticos y festivales culturales. Perteneció al Colectivo TET- RAEDRO de 2010 -2012 y Al proyecto Ouroborus Ensable 2013 -2016. Su experiencia laboral en la docencia ha sido a nivel primaria y licenciatura, a colaborado como diseñadora de carteles, realizado registro fotográfico y de video su formación se refuerza en lo interdisciplinario. Fue Becaria en el programa de formación Fotoensayo febrero-mayo 2013, actualmente imparte la asignatura de Fotografía en la Lic. en Gastronomía y Artes Visuales en la Lic. en Comercio Exterior de la UAEH.
CP-173Colectivo Yoltlapajtini / ColectivoRepresentante: Miguel López Rojas Artes Visuales
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: miguel.loro.1985@gmail.com
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El colectivo Yoltlapajtini se conforma en el año 2019. Durante el primer encuentro nacional de muralismo La Misión, Hidalgo. Teniendo como objetivo principal el desarrollo de murales relacionados a las costumbres y tradiciones de los lugares donde se llegase a tener influencia. La obra más importante se desarrolla en el año 2020, en el municipio de Jacala de Ledezma, Hidalgo. Donde se realiza la intervención del reloj monumental y el kiosko de la plaza principal, ubicados en la cabecera municipal.
El colectivo Yoltlapajtini se conforma en el año 2019. Durante el primer encuentro nacional de muralismo La Misión, Hidalgo. Teniendo como objetivo principal el desarrollo de murales relacionados a las costumbres y tradiciones de los lugares donde se llegase a tener influencia. La obra más importante se desarrolla en el año 2020, en el municipio de Jacala de Ledezma, Hidalgo. Donde se realiza la intervención del reloj monumental y el kiosko de la plaza principal, ubicados en la cabecera municipal.
CP-174Yoltlapajtini / ColectivoRepresentante: Miguel López RojasArtes Visuales
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: mario.est.aco@gmail.com
El colectivo Yotlapajtini se conforma en el año 2019. Durante el primer encuentro nacional de muralismo La Misión, Hidalgo. Teniendo como objetivo principal el desarrollo de murales relacionados a las costumbres y tradiciones de los lugares donde se llegase a tener influencia. La obra más importante se desarrolla en el año 2020, en el municipio de Jacala de Ledezma, Hidalgo. Donde se realiza la intervención del reloj monumental ubicado en la cabecera municipal.
El colectivo Yotlapajtini se conforma en el año 2019. Durante el primer encuentro nacional de muralismo La Misión, Hidalgo. Teniendo como objetivo principal el desarrollo de murales relacionados a las costumbres y tradiciones de los lugares donde se llegase a tener influencia. La obra más importante se desarrolla en el año 2020, en el municipio de Jacala de Ledezma, Hidalgo. Donde se realiza la intervención del reloj monumental ubicado en la cabecera municipal.
CP-179Nacho Reyes / Tallerista Independiente Tallerista Independiente Artes visuales
Municipio: Pachuca de SotoCorreo Electrónico: diseno.arte.educa@gmail.com
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Estudié la carrera de Diseño y comunicación visual, cuento con experiencia de más de 15 años en Ponencia, Docencia y Capacitación. He laborado como Profesor de dibujo, pintura y escultura en escuelas públicas, privadas, centros culturales y clases particulares. En el ámbito empresarial como ponente de conferencias y capacitador de personal. Y como profesionista independiente en diseño gráfico, ilustrador, pintor, escultor y dibujante. Como tallerista comparto mi experiencia plástica impartartiendo clases, talleres y/o cursos de Dibujo, Pintura, Modelado en plastilina, Manualidades, Juguetes de Autor, Disfraces, Máscaras y Cartonería.
Estudié la carrera de Diseño y comunicación visual, cuento con experiencia de más de 15 años en Ponencia, Docencia y Capacitación. He laborado como Profesor de dibujo, pintura y escultura en escuelas públicas, privadas, centros culturales y clases particulares. En el ámbito empresarial como ponente de conferencias y capacitador de personal. Y como profesionista independiente en diseño gráfico, ilustrador, pintor, escultor y dibujante. Como tallerista comparto mi experiencia plástica impartartiendo clases, talleres y/o cursos de Dibujo, Pintura, Modelado en plastilina, Manualidades, Juguetes de Autor, Disfraces, Máscaras y Cartonería.
CP-180Eymi RosadoArtista IndependienteArtes visuales
Municipio: Pachuca de SotoCorreo Electrónico: eymi.rosado@gmail.com
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Estudió Artes Visuales y Medios Masivos de Comunicación. Becaria de FotoEnsayo 2011; Bienalista de "Documenta Guadalajara" 2013. Ha realizado diversos diplomados en La Salle, Centro de las Artes de Pachuca y el MoMa de New York, con maestros como Gabriel Figueroa Flores, Gerardo Montiel Klint, Yolanda Andrade, Eniac Martínez, Alicia Ahumada, entre otros. Su trabajo se ha expuesto de manera colectiva e individual en diversas galerías de Hidalgo, Jalisco y Edo de México; y a nivel internacional en países como Ecuador, Argentina, Uruguay, Brasil, Portugal y Alemania. Ha participado en publicaciones como la revista digital Bex Magazine en su especial de Fotógrafos Mexicanos en la Patagonia, Argentina y en la publicación del libro "Autorretratos Mínimos II" y “Pequeñas Anécdotas sobre la cuarentena” producidos por Jorge Piccini en Argentina. Su obra forma parte de la Galería Karne Kurns en Alemania, del 1º Catálogo de Artistas del Museo Virtual de Pachuca y del Calendario Conmemorativo de los 150 años del Edo de Hgo 2019.
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Estudió Artes Visuales y Medios Masivos de Comunicación. Becaria de FotoEnsayo 2011; Bienalista de "Documenta Guadalajara" 2013. Ha realizado diversos diplomados en La Salle, Centro de las Artes de Pachuca y el MoMa de New York, con maestros como Gabriel Figueroa Flores, Gerardo Montiel Klint, Yolanda Andrade, Eniac Martínez, Alicia Ahumada, entre otros. Su trabajo se ha expuesto de manera colectiva e individual en diversas galerías de Hidalgo, Jalisco y Edo de México; y a nivel internacional en países como Ecuador, Argentina, Uruguay, Brasil, Portugal y Alemania. Ha participado en publicaciones como la revista digital Bex Magazine en su especial de Fotógrafos Mexicanos en la Patagonia, Argentina y en la publicación del libro "Autorretratos Mínimos II" y “Pequeñas Anécdotas sobre la cuarentena” producidos por Jorge Piccini en Argentina. Su obra forma parte de la Galería Karne Kurns en Alemania, del 1º Catálogo de Artistas del Museo Virtual de Pachuca y del Calendario Conmemorativo de los 150 años del Edo de Hgo 2019.
CP-181Yoltlapajtini / ColectivoRepresentante: Miguel Lopez RojasArtes Visuales
Municipio: Jaltocán, HidalgoCorreo electrónico: juanhdezhart@gmail.com
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El colectivo Yoltlapajtini se conforma en el año 2019. Durante el primer encuentro nacional de muralismo La Misión, Hidalgo. Teniendo como objetivo principal el desarrollo de murales relacionados a las costumbres y tradiciones de los lugares donde se llegase a tener influencia. La obra más importante se desarrolla en el año 2020, en el municipio de Jacala de Ledezma, Hidalgo. Donde se realiza la intervención del reloj monumental y el kiosko de la plaza principal, ubicados en la cabecera municipal.
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El colectivo Yoltlapajtini se conforma en el año 2019. Durante el primer encuentro nacional de muralismo La Misión, Hidalgo. Teniendo como objetivo principal el desarrollo de murales relacionados a las costumbres y tradiciones de los lugares donde se llegase a tener influencia. La obra más importante se desarrolla en el año 2020, en el municipio de Jacala de Ledezma, Hidalgo. Donde se realiza la intervención del reloj monumental y el kiosko de la plaza principal, ubicados en la cabecera municipal.
CP-190Eddy SalgadoArtista independienteArtes visuales, Artes gráficas
Municipio: Pachuca de Soto, HidalgoCorreo electrónico: eddydix46@gmail.com
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Eddy Salgado es artista plástico nacido en la ciudad de Pachuca, Hidalgo en 1973, comenzó a pintar de manera autodidacta en 1994, sin embargo, completó sus estudios de artes visuales en la escuela de artes local de su ciudad natal a finales de los años noventa, fue ahí donde conoció el grabado y sus técnicas tradicionales que lo llevaron a cursar varios talleres con Roberto Turnbull, Carla Rippey, Enrique Garnica y Leo Acosta. Trabajó durante 14 años en las artes gráficas como impresor y estudió la licenciatura en historia de México en el área de historia del arte mexicano, aportando en su investigación importantes hallazgos sobre la historia de la imagen en los carteles de seguridad de las minas de la compañía Real del Monte y Pachuca. También es especialista y maestro en tecnologías educativas y se ha dedicado los últimos 12 años a la docencia en la educación básica. Estuvo al frente del taller de grabado Impronta, taller de la gráfica pachuqueña durante 7 años dirigiendo cursos y talleres desde la Fundación Arturo Herrera Cabañas, realizando varias exposiciones colectivas y coordinando y editando la revista Los hijos del Alebrije. A través del tiempo ha colaborado con algunas revistas locales e ilustrado algunas ediciones de editoriales independientes, también ha participado en más de 40 exposiciones colectivas y una decena de exposiciones individuales, varias de ellas en el estado de Hidalgo y Puebla; y en San Luis Potosí, en la casa de acuñación de moneda, por mencionar algunas. Su obra se centra en imágenes que surgen de la cotidianidad y que toma como referencia para hacer grabado o pintura. Transitando entre estas dos técnicas de hacer obra ha desarrollado un estilo muy particular de abordar la imagen mediante la fragmentación de la forma orgánica, usando la línea o prescindiendo de ella, mediante una formula constructivista que da la apariencia de que sus representaciones humanas han sido constituidasmediante pequeños fragmentos.
Eddy Salgado es artista plástico nacido en la ciudad de Pachuca, Hidalgo en 1973, comenzó a pintar de manera autodidacta en 1994, sin embargo, completó sus estudios de artes visuales en la escuela de artes local de su ciudad natal a finales de los años noventa, fue ahí donde conoció el grabado y sus técnicas tradicionales que lo llevaron a cursar varios talleres con Roberto Turnbull, Carla Rippey, Enrique Garnica y Leo Acosta. Trabajó durante 14 años en las artes gráficas como impresor y estudió la licenciatura en historia de México en el área de historia del arte mexicano, aportando en su investigación importantes hallazgos sobre la historia de la imagen en los carteles de seguridad de las minas de la compañía Real del Monte y Pachuca. También es especialista y maestro en tecnologías educativas y se ha dedicado los últimos 12 años a la docencia en la educación básica. Estuvo al frente del taller de grabado Impronta, taller de la gráfica pachuqueña durante 7 años dirigiendo cursos y talleres desde la Fundación Arturo Herrera Cabañas, realizando varias exposiciones colectivas y coordinando y editando la revista Los hijos del Alebrije. A través del tiempo ha colaborado con algunas revistas locales e ilustrado algunas ediciones de editoriales independientes, también ha participado en más de 40 exposiciones colectivas y una decena de exposiciones individuales, varias de ellas en el estado de Hidalgo y Puebla; y en San Luis Potosí, en la casa de acuñación de moneda, por mencionar algunas. Su obra se centra en imágenes que surgen de la cotidianidad y que toma como referencia para hacer grabado o pintura. Transitando entre estas dos técnicas de hacer obra ha desarrollado un estilo muy particular de abordar la imagen mediante la fragmentación de la forma orgánica, usando la línea o prescindiendo de ella, mediante una formula constructivista que da la apariencia de que sus representaciones humanas han sido constituidasmediante pequeños fragmentos.
CP-200Eric Reyes-LamotheArtista independienteArtes visuales, Artes gráficas
Municipio: Mineral del Monte, HidalgoCorreo electrónico: reyeslamothe.eric@gmail.com
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Estudié la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Mi primer contacto con el arte contemporáneo fue en una clase con Manuel Marín, quien fue integrante del grupo Março en los 70’s. La formación que tuve en la ENAP (ahora FAD) fue sobre todo en el ámbito de la gráfica, especializándome en técnicas de huecograbado y litografía con los maestros Jesús Martínez, Raúl Cabello y Francisco Quintanar. En 1999 regresé a vivir a Tulancingo donde –inspirado por los grupos de los 70’s– fundé el Taller Galería Esto es Gallo, junto con Laura Valencia. Unos años después recibí la beca Fulbright García-Robles para realizar estudios de postgrado en el el San Francisco Art Institute con artistas como Renée Green, Paul Koos, Tony Labat, Doug Hall y Stephanie Ellis, entre otros. Más tarde fui invitado por la Fundament Foundation para hacer una residencia en Tilburg, Holanda. He realizado otras residencias en Ecuador, Estados Unidos, París y Oaxaca. A partir del 2015 colaboro con el diseñador sonoro Quetzal Contla en proyectos audiovisuales, como Después del Mexe y Un rumor bajo la tierra que fue recientemente seleccionado en festivales de cine como Experiments in Cinema, en Nuevo México, y el Bogotá Experimental Film Festival. Fui profesor investigador de tiempo completo en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo durante 11 años. Actualmente vivo y trabajo en Real del Monte, Hgo., donde tengo mi casa / estudio.
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Estudié la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Mi primer contacto con el arte contemporáneo fue en una clase con Manuel Marín, quien fue integrante del grupo Março en los 70’s. La formación que tuve en la ENAP (ahora FAD) fue sobre todo en el ámbito de la gráfica, especializándome en técnicas de huecograbado y litografía con los maestros Jesús Martínez, Raúl Cabello y Francisco Quintanar. En 1999 regresé a vivir a Tulancingo donde –inspirado por los grupos de los 70’s– fundé el Taller Galería Esto es Gallo, junto con Laura Valencia. Unos años después recibí la beca Fulbright García-Robles para realizar estudios de postgrado en el el San Francisco Art Institute con artistas como Renée Green, Paul Koos, Tony Labat, Doug Hall y Stephanie Ellis, entre otros. Más tarde fui invitado por la Fundament Foundation para hacer una residencia en Tilburg, Holanda. He realizado otras residencias en Ecuador, Estados Unidos, París y Oaxaca. A partir del 2015 colaboro con el diseñador sonoro Quetzal Contla en proyectos audiovisuales, como Después del Mexe y Un rumor bajo la tierra que fue recientemente seleccionado en festivales de cine como Experiments in Cinema, en Nuevo México, y el Bogotá Experimental Film Festival. Fui profesor investigador de tiempo completo en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo durante 11 años. Actualmente vivo y trabajo en Real del Monte, Hgo., donde tengo mi casa / estudio.
CP-240Javier Ds Artista independiente / Artes visuales, Artes audio - visuales Javier Delgado Sánchez
Correo electrónico: javierds.1998@gmail.com
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Curso el octavo semestre en la licenciatura en Administración en La universidad la salle Pachuca he tenido alguna experiencia tranbajando en una tienda de videojuegos y con eso pude aprender el manejo y registro de algunas mercancías así como el trato con las personas y como poder dirigirme a ellas, en la universidad la salle asistí a una obra sobre la violencia contra las mujeres, el trabajo académico que hemos hecho en la escuela ha sido creación de diferentes proyectos ya sea siempre de productos así como saber identificar las necesidades,en la escuela lo que he aprendido es como ver los proyectos para un futuro y lo que más me llama la atención es el area creativa aunque como son proyectos pequeños no es demasiado el tiempo invertido en ellos, pero sin duda mi interés por el area creativa.
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Curso el octavo semestre en la licenciatura en Administración en La universidad la salle Pachuca he tenido alguna experiencia tranbajando en una tienda de videojuegos y con eso pude aprender el manejo y registro de algunas mercancías así como el trato con las personas y como poder dirigirme a ellas, en la universidad la salle asistí a una obra sobre la violencia contra las mujeres, el trabajo académico que hemos hecho en la escuela ha sido creación de diferentes proyectos ya sea siempre de productos así como saber identificar las necesidades,en la escuela lo que he aprendido es como ver los proyectos para un futuro y lo que más me llama la atención es el area creativa aunque como son proyectos pequeños no es demasiado el tiempo invertido en ellos, pero sin duda mi interés por el area creativa.
Danza
Danza
CP-010BALLET FOLKLORICO DEL ESTADO DE HIDALGO DE ALVARO SERRANO Agrupación artísticaRepresentante: Juan Ramírez Serrano & Sandra Tovar Serrano Danza
CP-032BALLET ÉXTASIS / Agrupación artísticaRepresentante: Humberto Guillermo Archer Espinosa
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: betoarcher@hotmail.comFacebookInstagramYou Tube
Hace más de 8 años nos presentamos para representar al Estado de Hidalgo, hemos ganando para Hidalgo el primer lugar, por 3 años consecutivos , contamos con artistas de todas las ramas y espectáculos para todo tipo de eventos
Hace más de 8 años nos presentamos para representar al Estado de Hidalgo, hemos ganando para Hidalgo el primer lugar, por 3 años consecutivos , contamos con artistas de todas las ramas y espectáculos para todo tipo de eventos
CP-046BALLET FOLKLÓRICO DE PACHUCA / AgrupaciónRepresentante: Ennio Serrano TorresDanza
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: folkloricoballet@gmail.comFacebookInstagramYouTube
El Ballet Folclórico de Pachuca de Ennio Serrano Torres, es la presencia escénica del estado de Hidalgo y México en un espectáculo de tradiciones milenarias en el que la tradición, la magia y el color se funden bajo los mismos ideales valores y sueños, en un viaje a través de nuestro México , desde la época prehispánica hasta el México que hoy en día conocemos en una mezcla milenaria de cultura y tradiciones que perduran mostrando danzas, cantos y bailes de nuestro país en un homenaje a México que desborda alegría, magia y tradición.
El Ballet Folclórico de Pachuca de Ennio Serrano Torres, es la presencia escénica del estado de Hidalgo y México en un espectáculo de tradiciones milenarias en el que la tradición, la magia y el color se funden bajo los mismos ideales valores y sueños, en un viaje a través de nuestro México , desde la época prehispánica hasta el México que hoy en día conocemos en una mezcla milenaria de cultura y tradiciones que perduran mostrando danzas, cantos y bailes de nuestro país en un homenaje a México que desborda alegría, magia y tradición.
CP-049PACO DURÁN / Artista independienteFrancisco DuránArtes escénicas, Interdisciplinar, Danza
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: pacoduba@gmail.comFacebookInstagramYouTubePágina Web
Licenciado en Danza Contemporánea y Licenciado en Ciencias de la Comunicación egresado de la UAEHActualmente es Director de la Compañía de Danza Contemporánea de la UAEH “Luz Corpórea”.Ha sido Becario del Fondo Estatal para la Cultura y la Artes de Hidalgo (FOECAH) en el 2014 y 2016, en el rubro de “Desarrollo de las artes escénicas” con el proyecto “Cicatrices” y “Palabras póstumas”.Fue bailarín de diversas compañías en Hidalgo y Distrito Federal. Ha tomado curso y talleres de formación con maestros como: Guillermo Arriaga, Jaime Camarena, Oscar Ruvalcaba, Laura Rocha, Pilar Urreta, Alicia Sánchez, Evoé Sotelo, Nadia Lartigue, Cecilia Lugo, Benito González, Ignacio Pereda, Cristina Maldonado, Francisco Illescas, Rocío Becerril, Laura Zermeño, Alejandro Zybine, Omar Carrum, entre otros grande coreógrafos a nivel nacional. Fue Coreógrafo seleccionado nacional del Diplomado en Creación Coreográfica “Cuerpos en dialogo” realizado en el Centro de las Artes de San Agustin Etla. Oaxaca.Ha participando en diversos encuentros como “Creación Coreográfica en Tiempo Real” realizado en Zamora, Michoacan, el Foro experimental MaBiyaa del Instituto Nandehui de Xalapa y la Residencia de Creación Escena Expandida en Oaxaca. Ha impartido talleres y cursos nivel nacional e internacional, en 2016 impartió un taller de composición coreográfica en la Escuela Nacional de danza de República Dominicana y clases magistrales a las compañías nacionales de danza clásica y contemporánea de este país.Recibió el reconocimiento a la trayectoria dancística por parte del Gobierno del Estado de Hidalgo y la Comunidad Dancística en 2016. En 2019 participo en el IV encuentro Artístico Humanista invitado por la Universidad Nacional de Costa Rica. Es director del Festival Nacional de Danza Alternativo Hidalgo (FEDCAH) del Estado de Hidalgo.
Licenciado en Danza Contemporánea y Licenciado en Ciencias de la Comunicación egresado de la UAEHActualmente es Director de la Compañía de Danza Contemporánea de la UAEH “Luz Corpórea”.Ha sido Becario del Fondo Estatal para la Cultura y la Artes de Hidalgo (FOECAH) en el 2014 y 2016, en el rubro de “Desarrollo de las artes escénicas” con el proyecto “Cicatrices” y “Palabras póstumas”.Fue bailarín de diversas compañías en Hidalgo y Distrito Federal. Ha tomado curso y talleres de formación con maestros como: Guillermo Arriaga, Jaime Camarena, Oscar Ruvalcaba, Laura Rocha, Pilar Urreta, Alicia Sánchez, Evoé Sotelo, Nadia Lartigue, Cecilia Lugo, Benito González, Ignacio Pereda, Cristina Maldonado, Francisco Illescas, Rocío Becerril, Laura Zermeño, Alejandro Zybine, Omar Carrum, entre otros grande coreógrafos a nivel nacional. Fue Coreógrafo seleccionado nacional del Diplomado en Creación Coreográfica “Cuerpos en dialogo” realizado en el Centro de las Artes de San Agustin Etla. Oaxaca.Ha participando en diversos encuentros como “Creación Coreográfica en Tiempo Real” realizado en Zamora, Michoacan, el Foro experimental MaBiyaa del Instituto Nandehui de Xalapa y la Residencia de Creación Escena Expandida en Oaxaca. Ha impartido talleres y cursos nivel nacional e internacional, en 2016 impartió un taller de composición coreográfica en la Escuela Nacional de danza de República Dominicana y clases magistrales a las compañías nacionales de danza clásica y contemporánea de este país.Recibió el reconocimiento a la trayectoria dancística por parte del Gobierno del Estado de Hidalgo y la Comunidad Dancística en 2016. En 2019 participo en el IV encuentro Artístico Humanista invitado por la Universidad Nacional de Costa Rica. Es director del Festival Nacional de Danza Alternativo Hidalgo (FEDCAH) del Estado de Hidalgo.
CP-055JORGE SÁNCHEZ / Artista independienteRepresentante: Jorge Antonio Sánchez ArroyoArtes escénicas, Danza
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: thedoorsoul@gmail.comFacebookInstagramYouTube
Con 27 años de experiencia, licenciado en danza por el instituto de artes (IDA) de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), actualmente es director y coreógrafo de la compañía de danza contemporánea Ramé, cofundador y director del encuentro internacional de danza contemporánea "Concéntrica". Beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (PECDA), emisión 2018. Mérito Garza 2018, Medalla y Reconocimiento por excelencia en las artes.
Con 27 años de experiencia, licenciado en danza por el instituto de artes (IDA) de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), actualmente es director y coreógrafo de la compañía de danza contemporánea Ramé, cofundador y director del encuentro internacional de danza contemporánea "Concéntrica". Beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (PECDA), emisión 2018. Mérito Garza 2018, Medalla y Reconocimiento por excelencia en las artes.
CP-074AZUCENA FLORES / Artista independienteRepresentante: Anayeli Azucena Flores PérezArtes escénicas, Danza
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: azucenafloresperz@gmail.comFacebook
Licenciada en Danza por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, es originaria del estado de Tlaxcala. Ha impartido diversos cursos de danza folklórica, contemporánea y clásica en diversas escuelas como la Academia de danza “Rosa Romero” y en la “Compañía de danza Folklórica Estudiantil Tlaxcala” del profesor Héctor Romero Mora. Esta compañía funge como su principal centro de entrenamiento por más de 10 años, en donde además de colaborar como coordinadora en la logística de las actividades de la compañía fungió como Directora artística. Como parte de su formación complementaria, ha tomado seminarios y cursos ofertados por el instituto de Cultura de su Estado y por CONACULTA, ahora Secretaría de Cultura, tales como el Seminario de Didáctica en la enseñanza de la artística y el Diplomado en el Arte de los títeres. Formó parte de la Compañía de Danza “Toltecayotl” de la U.A.E.H y actualmente de la Compañía de Danza Folklórica Experimental “Cihuatl”, compañía representativa de la misma casa de estudios donde además de ser ejecutante funge como asistente de dirección. Dentro de la misma institución, ha colaborado como coreógrafa invitada en montajes como “Los cuatro cielos”, “México, aires de tradición”, “Mujer de pasos grandes” y “México de rebozo y bronce”. Dentro de sus labores docentes se ha desempeñado como instructora de baile para niñas en la “Galería del Agua” en la localidad de Altlzayanca, Tlaxcala, además de diversos cursos artístico-culturales en el Centro de Readaptación Social Anexo femenil en el estado de Tlaxcala y el la “Compañía de Artes Vitaminas A.C.”. Ha laborado como coordinadora de los programas FORMARTE de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, el cual ofrece diversos talleres artísticos teniendo a su cargo el taller de Ballet Clásico Infantil y Juvenil y de “La gastronomía también es cultura” el cual tiene como objetivo, difundir, preservar y reinterpretar la cocina hidalguense. Además de participar como coordinadora de staff y apoyo en logística en diversas puestas en escena de música y danza. Actualmente se desarrolla como docente de la materia de Danza en el programa de Desarrollo de Talentos en Universidad La Salle Pachuca en los niveles de bachillerato y licenciatura, así como coordinadora de los programas “Tardes de música” y “Miércoles Culturales” los cuales buscan el acercamiento a las expresiones artísticas y la generación de nuevos públicos.
Licenciada en Danza por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, es originaria del estado de Tlaxcala. Ha impartido diversos cursos de danza folklórica, contemporánea y clásica en diversas escuelas como la Academia de danza “Rosa Romero” y en la “Compañía de danza Folklórica Estudiantil Tlaxcala” del profesor Héctor Romero Mora. Esta compañía funge como su principal centro de entrenamiento por más de 10 años, en donde además de colaborar como coordinadora en la logística de las actividades de la compañía fungió como Directora artística. Como parte de su formación complementaria, ha tomado seminarios y cursos ofertados por el instituto de Cultura de su Estado y por CONACULTA, ahora Secretaría de Cultura, tales como el Seminario de Didáctica en la enseñanza de la artística y el Diplomado en el Arte de los títeres. Formó parte de la Compañía de Danza “Toltecayotl” de la U.A.E.H y actualmente de la Compañía de Danza Folklórica Experimental “Cihuatl”, compañía representativa de la misma casa de estudios donde además de ser ejecutante funge como asistente de dirección. Dentro de la misma institución, ha colaborado como coreógrafa invitada en montajes como “Los cuatro cielos”, “México, aires de tradición”, “Mujer de pasos grandes” y “México de rebozo y bronce”. Dentro de sus labores docentes se ha desempeñado como instructora de baile para niñas en la “Galería del Agua” en la localidad de Altlzayanca, Tlaxcala, además de diversos cursos artístico-culturales en el Centro de Readaptación Social Anexo femenil en el estado de Tlaxcala y el la “Compañía de Artes Vitaminas A.C.”. Ha laborado como coordinadora de los programas FORMARTE de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, el cual ofrece diversos talleres artísticos teniendo a su cargo el taller de Ballet Clásico Infantil y Juvenil y de “La gastronomía también es cultura” el cual tiene como objetivo, difundir, preservar y reinterpretar la cocina hidalguense. Además de participar como coordinadora de staff y apoyo en logística en diversas puestas en escena de música y danza. Actualmente se desarrolla como docente de la materia de Danza en el programa de Desarrollo de Talentos en Universidad La Salle Pachuca en los niveles de bachillerato y licenciatura, así como coordinadora de los programas “Tardes de música” y “Miércoles Culturales” los cuales buscan el acercamiento a las expresiones artísticas y la generación de nuevos públicos.
CP-091BERENICE REYES / Artista independienteRepresentante: Miriam Berenice Reyes CamperoArtes escénicas, Danza
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: m.berenice.reyes@gmail.comInstagramVimeo
Licenciada en Danza contemporánea/Creadora escénica. Originaria de Pachuca, Hidalgo (México) . Nació el 01 de Octubre de 1991. Realizó la Licenciatura en Danza Contemporánea en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Bailo para los coreógrafos mexicanos: Jaime Camarena, Octavio Dagnino, José Ortiz, Alfonso Aguilar, Michele Ferrer y Emiliano Cárdenas entre otros. Y con coreógrafos internacionales como Marcel Sierra (Costa Rica) Thembi Rosa (Brasil), Carmen Werner (España) y Luis Sierra (Costa Rica). En el 2016 y 2017 formó parte de la compañía Poc Impulse de Jaime Camarena. En 2017 colabora con el Colectivo ZAPAPA ́ escena que dirige José Ortiz. En 2018 bailo con "Las Exiliadas", Triciclo Rojo (danza/clown) y en la Ópera "João" de Capoeira Longe do Mar. De 2018 a 2019 es bailarina de la compañía Zata danza A.C. bajo en Culiacán, Sinaloa,. Con presentaciones en el Festival Internacional de Danza José Limón en con Danza Joven de Sinaloa, CAMP_ IN en San Luis Potosí y en Guadalajara. En 2020 forma parte del WEB REALITY SHOW MEXICAN DANCE TEAM a cargo de Arturo García. Actualmente colabora con la compañía Corpus Lingua (Danza-Circo- Break dance) impartiendo talleres y funciones en el estado de Hidalgo y Puerto Vallarta. Es integrante del colectivo Movimiento 600° plataforma de entrenamiento profesional.
Licenciada en Danza contemporánea/Creadora escénica. Originaria de Pachuca, Hidalgo (México) . Nació el 01 de Octubre de 1991. Realizó la Licenciatura en Danza Contemporánea en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Bailo para los coreógrafos mexicanos: Jaime Camarena, Octavio Dagnino, José Ortiz, Alfonso Aguilar, Michele Ferrer y Emiliano Cárdenas entre otros. Y con coreógrafos internacionales como Marcel Sierra (Costa Rica) Thembi Rosa (Brasil), Carmen Werner (España) y Luis Sierra (Costa Rica). En el 2016 y 2017 formó parte de la compañía Poc Impulse de Jaime Camarena. En 2017 colabora con el Colectivo ZAPAPA ́ escena que dirige José Ortiz. En 2018 bailo con "Las Exiliadas", Triciclo Rojo (danza/clown) y en la Ópera "João" de Capoeira Longe do Mar. De 2018 a 2019 es bailarina de la compañía Zata danza A.C. bajo en Culiacán, Sinaloa,. Con presentaciones en el Festival Internacional de Danza José Limón en con Danza Joven de Sinaloa, CAMP_ IN en San Luis Potosí y en Guadalajara. En 2020 forma parte del WEB REALITY SHOW MEXICAN DANCE TEAM a cargo de Arturo García. Actualmente colabora con la compañía Corpus Lingua (Danza-Circo- Break dance) impartiendo talleres y funciones en el estado de Hidalgo y Puerto Vallarta. Es integrante del colectivo Movimiento 600° plataforma de entrenamiento profesional.
CP-103BALLET FOLKLÓRIKO HIDALGUÍA / AgrupaciónRepresentante: Aurelio Ramírez Cortes Danza
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: balletfolkloricohidalguia@outlook.esFacebookYouTubePáginaWeb
El ballet folclórico hidalguía nace el 12 de julio del 2017 en la ciudad de Pachuca hidalgo bajo la dirección de el Lic. Aurelio Ramírez cortes y la Lic. Marisol con la idea de crear una compañía digna de representar a nuestro municipio, mezclando disciplinas dancísticas como el ballet clásico y el folklore mexicano y que a lo largo de su trayectoria han desarrollado y aprendido, el folklor mexicano se a caracterizado por sus coloridos vestuarios su algarabía de cada región y por sus vigorosas danzas que ha sido icono de una cultura milenaria, durante los primeros días invitaron a jóvenes interesados en la danza folclórica y así el 6 de agosto del 2017 inician actividades con 15 jóvenes de edades diferentes que son de entre los 13 a 40 años, semi profesionales y aprendíces del folklore, y así nace la agrupación de danza Hidalguía logrando reclutar a más de 50 integrantes entre jóvenes y adultos.
El ballet folclórico hidalguía nace el 12 de julio del 2017 en la ciudad de Pachuca hidalgo bajo la dirección de el Lic. Aurelio Ramírez cortes y la Lic. Marisol con la idea de crear una compañía digna de representar a nuestro municipio, mezclando disciplinas dancísticas como el ballet clásico y el folklore mexicano y que a lo largo de su trayectoria han desarrollado y aprendido, el folklor mexicano se a caracterizado por sus coloridos vestuarios su algarabía de cada región y por sus vigorosas danzas que ha sido icono de una cultura milenaria, durante los primeros días invitaron a jóvenes interesados en la danza folclórica y así el 6 de agosto del 2017 inician actividades con 15 jóvenes de edades diferentes que son de entre los 13 a 40 años, semi profesionales y aprendíces del folklore, y así nace la agrupación de danza Hidalguía logrando reclutar a más de 50 integrantes entre jóvenes y adultos.
CP-111YARELI REYES NEGRETE / Artista independienteDanza, Arte Circense
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: yareli91.rn@gmail.comFacebookInstagramOtros
Artista Circense Co-fundadora del colectivo Daruma Circus, donde funge como directora ejecutiva y ejecutante de disciplinas aéreas, con especialidad en suspensión capilar y cuerda lisa. Su quehacer está enfocado al desarrollo, difusión y enseñanza del circo en la comunidad.
Artista Circense Co-fundadora del colectivo Daruma Circus, donde funge como directora ejecutiva y ejecutante de disciplinas aéreas, con especialidad en suspensión capilar y cuerda lisa. Su quehacer está enfocado al desarrollo, difusión y enseñanza del circo en la comunidad.
CP-113HATZE MARTÍNEZ / Artista independienteArtes escénicas, Danza
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: hatzemartinezm@gmail.comFacebookInstagram
Artista escénica con Licenciatura en danza egresada de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, bailarina, docente en distintos espacios educativos de la danza del estado de Hidalgo. ha buscado distintos conocimientos que ayuden a su quehacer escénico como cursos, talleres con distintos maestros y maestras de la danza, teatro a si mismo es certificada en stretching para bailarines. Ha participado en distintas agrupaciones de danza contemporánea, folklórica así como hibridaciones entre la danza, el teatro y performance. Actualmente trabaja en proyectos multidisciplinarios dentro del Colectivo Efecto Colibrí practicas escénicas.
Artista escénica con Licenciatura en danza egresada de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, bailarina, docente en distintos espacios educativos de la danza del estado de Hidalgo. ha buscado distintos conocimientos que ayuden a su quehacer escénico como cursos, talleres con distintos maestros y maestras de la danza, teatro a si mismo es certificada en stretching para bailarines. Ha participado en distintas agrupaciones de danza contemporánea, folklórica así como hibridaciones entre la danza, el teatro y performance. Actualmente trabaja en proyectos multidisciplinarios dentro del Colectivo Efecto Colibrí practicas escénicas.
CP-131Manzanitas colectivo escénico / Ánimo escenaRepresentantes: Mayra Simón Fuentes / Marcos Celis Vergara Artes escénicas
Municipio: Ixmiquilpan, HidalgoCorreo electrónico: mayrasimon1601@gmail.com
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Egresada de la licenciatura de Arte Dramático de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), misma de la cual recibe en el año 2018 el mérito a la Excelencia en el Desarrollo de las Artes y el mérito Académico 2019. Ha sido becaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Hidalgo 2018 en la categoría de Jóvenes creadores con el proyecto Memorias de 5 mujeres ante la nada: El empoderamiento femenino fuera del TrendinTopic y del Programa del Mejoramiento del Profesorado 2019 (PROMEP) con el proyecto Altazor o el viaje en paracaídas a cargo de la Dra. María Teresa Paulin Ríos. Sus más recientes publicaciones se encuentran en Magotzi Boletín Científico de Artes de la UAEH y en la revista ESCENA de la Universidad de Costa Rica. Ha participado como ponente en diversos congresos de teatro y feminismo, como: La 40º Muestra Nacional de Teatro, el XVI Congreso Nacional del Empoderamiento Femenino y el conversatorio El empoderamiento de la mujer en el marco de las festividades del 8 de marzo de la Secretaria de Cultura del Estado de Hidalgo. Actualmente es directora de la primera compañía de teatro para adultos mayores del estado de Hidalgo en colaboración con ISSSTE Cultura y del Colectivo Escénico Manzanitas, mismo que en el presente año obtuvo el estímulo “La vaquita 2020” por parte del colectivo Vaca35 teatro en grupo y FONCA con el proyecto Los perros que sólo reconocían las enaguas. Así mismo forma parte del Sistema Estatal de Educación Artística asociado al INBA y se desempeña como docente en el Centro Universitario Continental.
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Egresada de la licenciatura de Arte Dramático de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), misma de la cual recibe en el año 2018 el mérito a la Excelencia en el Desarrollo de las Artes y el mérito Académico 2019. Ha sido becaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Hidalgo 2018 en la categoría de Jóvenes creadores con el proyecto Memorias de 5 mujeres ante la nada: El empoderamiento femenino fuera del TrendinTopic y del Programa del Mejoramiento del Profesorado 2019 (PROMEP) con el proyecto Altazor o el viaje en paracaídas a cargo de la Dra. María Teresa Paulin Ríos. Sus más recientes publicaciones se encuentran en Magotzi Boletín Científico de Artes de la UAEH y en la revista ESCENA de la Universidad de Costa Rica. Ha participado como ponente en diversos congresos de teatro y feminismo, como: La 40º Muestra Nacional de Teatro, el XVI Congreso Nacional del Empoderamiento Femenino y el conversatorio El empoderamiento de la mujer en el marco de las festividades del 8 de marzo de la Secretaria de Cultura del Estado de Hidalgo. Actualmente es directora de la primera compañía de teatro para adultos mayores del estado de Hidalgo en colaboración con ISSSTE Cultura y del Colectivo Escénico Manzanitas, mismo que en el presente año obtuvo el estímulo “La vaquita 2020” por parte del colectivo Vaca35 teatro en grupo y FONCA con el proyecto Los perros que sólo reconocían las enaguas. Así mismo forma parte del Sistema Estatal de Educación Artística asociado al INBA y se desempeña como docente en el Centro Universitario Continental.
CP-202StefArtista Independiente / DanzaRepresentante: Palomo
Correo electrónico: steffddnz18@gmail.com
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Stefany Palomo Ruiz nace en Pachuca Hidalgo el 18 de octubre de 1993. A los 6 años ingresa a estudiar ballet clásico a la escuela de Terpsicore en Tulancingo, Hgo. A partir de ese momento se dedica a la danza. A los 15 años ingresa a la escuela The Royal Academy of Ballet en la cual en el año de 2012 gana una beca para tomar un curso de verano en la Cd. De México y especializarse en trabajo de puntas. Sobre el mismo tiempo imparte clases de ballet, jazz, danza árabe y folklore en Cefart Tulancingo Hgo.
En el año de 2013 realiza un proyecto para DIF Municipal para diferentes comunidades y colonias de Tulancingo Hgo el cual resulta benéfico e imparte talleres de Danza en diferentes programas de Sedesol y Dif Hidalgo, en el mismo año ingresa al Instituto de Artes a la Licenciatura en Danza de la cual egresó con énfasis en Danza Contemporánea. Actualmente docente en Baby Ballet Marbet Pachuca y además colabora fin Fabricando Ideales A.C que trabaja en conjunto con la Secretaría de Seguridad Pública del Estado de Hidalgo e imparte talleres de danza en la Ceresos del estado, Centros de readaptación social para adolescentes, Casas Hogar y diferentes instituciones. Ha tomado talleres con diferentes maestros de renombre en diferentes géneros de la danza como Miriam Pérez, Cecilia Lugo, Raúl Tamez, Francisco Carrera, Jaime Camarena, Fabianne Lachere, Shanti Vera, Edy Esquivel, Sebastián García Ferro por mencionar algunos. Fue miembro de Colectivo Zero durante cuatro años en el cual fungió como codirectora, asistente de dirección y artista escénico. Ha realizado distintas obras y es colaboradora en organización de eventos y festivales.
Stefany Palomo Ruiz nace en Pachuca Hidalgo el 18 de octubre de 1993. A los 6 años ingresa a estudiar ballet clásico a la escuela de Terpsicore en Tulancingo, Hgo. A partir de ese momento se dedica a la danza. A los 15 años ingresa a la escuela The Royal Academy of Ballet en la cual en el año de 2012 gana una beca para tomar un curso de verano en la Cd. De México y especializarse en trabajo de puntas. Sobre el mismo tiempo imparte clases de ballet, jazz, danza árabe y folklore en Cefart Tulancingo Hgo.
En el año de 2013 realiza un proyecto para DIF Municipal para diferentes comunidades y colonias de Tulancingo Hgo el cual resulta benéfico e imparte talleres de Danza en diferentes programas de Sedesol y Dif Hidalgo, en el mismo año ingresa al Instituto de Artes a la Licenciatura en Danza de la cual egresó con énfasis en Danza Contemporánea. Actualmente docente en Baby Ballet Marbet Pachuca y además colabora fin Fabricando Ideales A.C que trabaja en conjunto con la Secretaría de Seguridad Pública del Estado de Hidalgo e imparte talleres de danza en la Ceresos del estado, Centros de readaptación social para adolescentes, Casas Hogar y diferentes instituciones. Ha tomado talleres con diferentes maestros de renombre en diferentes géneros de la danza como Miriam Pérez, Cecilia Lugo, Raúl Tamez, Francisco Carrera, Jaime Camarena, Fabianne Lachere, Shanti Vera, Edy Esquivel, Sebastián García Ferro por mencionar algunos. Fue miembro de Colectivo Zero durante cuatro años en el cual fungió como codirectora, asistente de dirección y artista escénico. Ha realizado distintas obras y es colaboradora en organización de eventos y festivales.
Desarrollo Sustentable
Desarrollo Sustentable
CP-153COLECTIVO / Casa Pachuca, Granja de las Transformaciones Regeneración de la Tierra
Representante: Gabriel García Ayala
Representante: Gabriel García Ayala
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: gagaraya13102000@hotmail.com
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Casa Pachuca Granja de las Transformaciones nace como un proyecto que busca compartir formas de vida que fomenten la regeneración de la vida, contrario a muchos hábitos actuales que dañan el entorno. Compartimos temas de huertos, agroecología, baño seco, compostas, bioconstrucción, medicina con plantas y el ejercicio de mirar al interior de nuestro ser.
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Casa Pachuca Granja de las Transformaciones nace como un proyecto que busca compartir formas de vida que fomenten la regeneración de la vida, contrario a muchos hábitos actuales que dañan el entorno. Compartimos temas de huertos, agroecología, baño seco, compostas, bioconstrucción, medicina con plantas y el ejercicio de mirar al interior de nuestro ser.
Gestión Cultural
Gestión Cultural
CP-236Maricela Vargas Cartgena Artista independiente / DIFUSIÓN Y MARKETING DE ESPACIOS CULTURALES
Municipio: Mineral de la Reforma, HidalgoCorreo electrónico: maricelavargascartagena@gmail.com
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Producción ejecutiva y difusión. Egresada de la Licenciatura en Ciencias de La Comunicación de la Universidad Privada del Centro (UPC). Desarrolló labores de gestión, difusión y estrategia publicitaria dentro de la Cía. KAIROS. Desde 2012, ha participado en la misma compañía teatral como actriz, en colaboración con Árbol de Vida A.C. (centro de ayuda a niños que viven en condiciones precarias) en Santa Gertrudis, Hidalgo. De 2013-2014. Auxiliar en relaciones públicas, fotógrafa profesional y manejo de redes sociales.Actualmente labora en la compañía Bocamina Teatral, en el área de Producción Ejecutiva y Difusión; y en el Foro DobleNueve, en el área de difusión, ventas y estrategia de distribución, en la cuidad de Pachuca, Hidalgo.
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Producción ejecutiva y difusión. Egresada de la Licenciatura en Ciencias de La Comunicación de la Universidad Privada del Centro (UPC). Desarrolló labores de gestión, difusión y estrategia publicitaria dentro de la Cía. KAIROS. Desde 2012, ha participado en la misma compañía teatral como actriz, en colaboración con Árbol de Vida A.C. (centro de ayuda a niños que viven en condiciones precarias) en Santa Gertrudis, Hidalgo. De 2013-2014. Auxiliar en relaciones públicas, fotógrafa profesional y manejo de redes sociales.Actualmente labora en la compañía Bocamina Teatral, en el área de Producción Ejecutiva y Difusión; y en el Foro DobleNueve, en el área de difusión, ventas y estrategia de distribución, en la cuidad de Pachuca, Hidalgo.
Investigación / Patrimonio / Estudios Culturales
Investigación / Patrimonio / Estudios Culturales
CP-151Liliana García Sánchez / InvestigadoraPatrimonio, Interdisciplinar, Estudios culturales e Históricos
Municipio: CDMXCorreo electrónico: lilianazur@gmail.com
Soy Antropóloga social, con maestría y doctorado en Historia y Etnohistoria por la ENAH. Llevo 15 años dedicada a la investigación de la música, el arte y la cultura popular en el Siglo XX mexicano. Publiqué un libro sobre una cantautora revolucionaria mexicana: "Judith Reyes, una mujer de canto revolucionario (1924-1988)", y he continuado trabajando la historia oral y la memoria de los movimientos populares en México.
Soy Antropóloga social, con maestría y doctorado en Historia y Etnohistoria por la ENAH. Llevo 15 años dedicada a la investigación de la música, el arte y la cultura popular en el Siglo XX mexicano. Publiqué un libro sobre una cantautora revolucionaria mexicana: "Judith Reyes, una mujer de canto revolucionario (1924-1988)", y he continuado trabajando la historia oral y la memoria de los movimientos populares en México.
Literatura
Literatura
CP-014ALE GUERRERO / Artista IndependienteLiteratura
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: laleguerrera@gmail.comFacebookPágina Web
Mi nombre es Ma. de la Luz Alejandra Guerrero Funes. Soy Licenciada en Español con línea terminal en Literatura y Docencia. Tengo diploma en corrección de estilo y redacción, y experiencia de siete años en estas áreas dentro del sector público y privado. También he impartido talleres de lectoescritura para niñas(os) de contextos vulnerables, de manera presencial y virtual. Me he capacitado en nuevas pedagogías para infancias, derechos humanos (incluido derecho a la cultura) y metodologías participativas; asimismo he asistido a talleres de escritura con Yuri Herrera, Elman Trevizo y Laura Sofía Rivero.
Mi nombre es Ma. de la Luz Alejandra Guerrero Funes. Soy Licenciada en Español con línea terminal en Literatura y Docencia. Tengo diploma en corrección de estilo y redacción, y experiencia de siete años en estas áreas dentro del sector público y privado. También he impartido talleres de lectoescritura para niñas(os) de contextos vulnerables, de manera presencial y virtual. Me he capacitado en nuevas pedagogías para infancias, derechos humanos (incluido derecho a la cultura) y metodologías participativas; asimismo he asistido a talleres de escritura con Yuri Herrera, Elman Trevizo y Laura Sofía Rivero.
CP-020ELIDE HERNÁNDEZ / Artista independienteLiteratura
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: Ld0313641@gmail.comFacebook
Escritora desde los 16 años, conferencista y tallerista en temas relacionados con las letras, ¿quieres emprender tu primer libro? ¿Quieres aprender a hacer poesía libre? ¿Necesitas prender el manejo de emociones, soltar, avanzar y no sabes cómo? La escritura siempre es la opción. ¿Necesitas publicar tu obra? Todo eso y más realizo yo. 29 años, abogada de profesión, con maestría en ciencias de la educación. 12 años de experiencia como ponente, imparto talleres denominados "EL ARTE COMO SALVAVIDAS"
Escritora desde los 16 años, conferencista y tallerista en temas relacionados con las letras, ¿quieres emprender tu primer libro? ¿Quieres aprender a hacer poesía libre? ¿Necesitas prender el manejo de emociones, soltar, avanzar y no sabes cómo? La escritura siempre es la opción. ¿Necesitas publicar tu obra? Todo eso y más realizo yo. 29 años, abogada de profesión, con maestría en ciencias de la educación. 12 años de experiencia como ponente, imparto talleres denominados "EL ARTE COMO SALVAVIDAS"
CP-079CHRISTIAN NEGRETE / Artista independienteLiteratura
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: negrete_perales_christian@hotmail.comFacebookInstagram
Christian Negrete Perales, Pachuca de Soto, Hidalgo, 08 de julio de 1980. Ganador del premio estatal de cuento Ricardo Garibay 2017 con el libro "La oscilación de la memoria”. Secretaría de Cultura, Gobierno del Estado de Hidalgo. Alumno de los cursos y talleres "Creación Literaria", "Novela Breve", "Narrativa". Secretaría de Cultura de Hidalgo, Gobierno del Estado de Hidalgo, 2017. Autor del libro “Acércate a la lumbre", de editorial Camelot, España, 2018. Becario del Programa de Estímulos a la creación y Desarrollo Artístico en Hidalgo PECDA 2018, en la categoría de creadores con trayectoria, con el proyecto “Lex et oblivio". Secretaría de Cultura, 2018. Alumno del “Diplomado de Creación Literaria". Instituto Nacional de Bellas Artes, en la sede de la Escuela de Artes del Estado de Hidalgo, 2018. Jurado del premio estatal de cuento Ricardo Garibay 2019. Alumno del taller virtual de cuento "Fábrica de historias”, Instituto Sonorense de Cultura, 2020. Alumno del taller virtual “Pistas para crear una novela corta", Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, Instituto Nacional de Bellas Artes, 2020. Licenciado en derecho y especialista en derecho penal por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo; especialista en justicia electoral por el Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación; especialista en procuración de justicia electoral, maestro en justicia federal por el Instituto Nacional de Ciencias Penales y maestro en derecho civil y mercantil por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Catedrático del Instituto Nacional de Ciencias Penales, catedrático de la Universidad Del Valle de México en la licenciatura en derecho; catedrático de la Universidad LaSalle Pachuca, en el posgrado de derecho civil; Alumno de la Escuela Complutense de Verano en Madrid, España. Actuario y secretario proyectista en el Tribunal Superior de Justicia del Estado de Hidalgo, 1999-2004; agente del ministerio público de la federación, fiscal ejecutivo titular y fiscal supervisor mixto en la Fiscalía Especializada para la Atención de Delitos Electorales (FEPADE) de la Procuraduría General de la República; subdelegado sustantivo A, fiscal en jefe de la unidad de investigación y litigación y encargado del despacho de la Delegación en el Estado de Querétaro de la Procuraduría General de la República 2006-2016. Actualmente Director de la Facultad de Derecho de la Universidad La Salle de Pachuca.
Christian Negrete Perales, Pachuca de Soto, Hidalgo, 08 de julio de 1980. Ganador del premio estatal de cuento Ricardo Garibay 2017 con el libro "La oscilación de la memoria”. Secretaría de Cultura, Gobierno del Estado de Hidalgo. Alumno de los cursos y talleres "Creación Literaria", "Novela Breve", "Narrativa". Secretaría de Cultura de Hidalgo, Gobierno del Estado de Hidalgo, 2017. Autor del libro “Acércate a la lumbre", de editorial Camelot, España, 2018. Becario del Programa de Estímulos a la creación y Desarrollo Artístico en Hidalgo PECDA 2018, en la categoría de creadores con trayectoria, con el proyecto “Lex et oblivio". Secretaría de Cultura, 2018. Alumno del “Diplomado de Creación Literaria". Instituto Nacional de Bellas Artes, en la sede de la Escuela de Artes del Estado de Hidalgo, 2018. Jurado del premio estatal de cuento Ricardo Garibay 2019. Alumno del taller virtual de cuento "Fábrica de historias”, Instituto Sonorense de Cultura, 2020. Alumno del taller virtual “Pistas para crear una novela corta", Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, Instituto Nacional de Bellas Artes, 2020. Licenciado en derecho y especialista en derecho penal por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo; especialista en justicia electoral por el Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación; especialista en procuración de justicia electoral, maestro en justicia federal por el Instituto Nacional de Ciencias Penales y maestro en derecho civil y mercantil por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Catedrático del Instituto Nacional de Ciencias Penales, catedrático de la Universidad Del Valle de México en la licenciatura en derecho; catedrático de la Universidad LaSalle Pachuca, en el posgrado de derecho civil; Alumno de la Escuela Complutense de Verano en Madrid, España. Actuario y secretario proyectista en el Tribunal Superior de Justicia del Estado de Hidalgo, 1999-2004; agente del ministerio público de la federación, fiscal ejecutivo titular y fiscal supervisor mixto en la Fiscalía Especializada para la Atención de Delitos Electorales (FEPADE) de la Procuraduría General de la República; subdelegado sustantivo A, fiscal en jefe de la unidad de investigación y litigación y encargado del despacho de la Delegación en el Estado de Querétaro de la Procuraduría General de la República 2006-2016. Actualmente Director de la Facultad de Derecho de la Universidad La Salle de Pachuca.
CP-082EDICIONES MESTIZAS - CIRCUITO INTERVENCIÓN Y ARTE / ColectivoRepresentante: Josué Ledesma Literatura, Interdisciplinar
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: tete2919@gmail.com
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Josué Ledesma (1987). Gestor, docente y escritor. Es autor del poemario Cenicero (Malavida editorial, 2017, Pachuk´ Cartonera, 2da ed., 2019) y director en Ediciones Mestizas y Circuito: Intervención y Arte. Imparte el taller de escritura creativa en el Centro Cultural Regional de Real del Monte, Hidalgo. Ha publicado en revistas y suplementos como Los bastardos de la uva, El independiente de Hidalgo, Punto de partida y Círculo de Poesía. Becario Interfaz ISSSTE–Atemporalidades, Anacronismos y Emergencias. Co–editor del proyecto gráfico-literario Ocho entre ocho | Hidalgo: Crítica, crónica y comunidad, merecedor del estímulo del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC, 2019). Actualmente labora en Librería mestiza y la biblioteca comunitaria "Yanira García".
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Josué Ledesma (1987). Gestor, docente y escritor. Es autor del poemario Cenicero (Malavida editorial, 2017, Pachuk´ Cartonera, 2da ed., 2019) y director en Ediciones Mestizas y Circuito: Intervención y Arte. Imparte el taller de escritura creativa en el Centro Cultural Regional de Real del Monte, Hidalgo. Ha publicado en revistas y suplementos como Los bastardos de la uva, El independiente de Hidalgo, Punto de partida y Círculo de Poesía. Becario Interfaz ISSSTE–Atemporalidades, Anacronismos y Emergencias. Co–editor del proyecto gráfico-literario Ocho entre ocho | Hidalgo: Crítica, crónica y comunidad, merecedor del estímulo del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC, 2019). Actualmente labora en Librería mestiza y la biblioteca comunitaria "Yanira García".
CP-087IRVING JESÚS HERNÁNDEZ CARBAJAL / Artista independienteLiteratura, Filosofía
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: irvingfozzie@gmail.comFacebookInstagramLikedin
Licenciado en Filosofía por la UNAM. Maestrante en Ciencias Sociales en la UAEH. Docente en la Universidad Humanista Hidalgo. Autor del libro La naturaleza del rinoceronte (Editorial Cipselas). Fue columnista del Periódico AM Hidalgo.
Licenciado en Filosofía por la UNAM. Maestrante en Ciencias Sociales en la UAEH. Docente en la Universidad Humanista Hidalgo. Autor del libro La naturaleza del rinoceronte (Editorial Cipselas). Fue columnista del Periódico AM Hidalgo.
CP-088THEOREIN: LAS AVES DE MINERVA / ColectivoRepresentante: Irving Jesús Hernández Carbajal Literatura, Filosofía
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: theoreinavesminerva@gmail.comFacebookInstagramYouTubeTwitter
La Filosofía es crítica y reflexiva. Theorein significa contemplar. Pensar es ya hacer algo. Las aves de Minerva son en tanto que vuelan y observan.
La Filosofía es crítica y reflexiva. Theorein significa contemplar. Pensar es ya hacer algo. Las aves de Minerva son en tanto que vuelan y observan.
CP-090YANIRA GARCÍA / Artista independienteLiteratura
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: maxwhitehorse1@gmail.comFacebook
Originaria de Pachuca, Hidalgo en 1966. Ha participado en diversos talleres literarios. En 1994, fue becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo en la categoría Jóvenes Creadores. Llevó a cabo círculos de lectura para el Consulado Nacional de México en Houston para fomentar el uso correcto del español en las comunidades migrantes de 2001 a 2004. Ha publicado los poemarios Lanza de Sol (1994), El viaje (2011), En el fulgor espeso de la luna (2016), Raíz en la memoria (2018), Brújula para extraviarse (2019), Hundimientos (2020), 42 kilómetros (2021) y en diversas antologías de ensayo, cuento y poesía. Obtuvo el Premio Estatal de Poesía Efrén Rebolledo 2017 y el Premio Nacional de Poesía Dra. Eliana Alabala Levy 2021. Recibió mención honorifica en cuento en el concurso Punto de Partida en 1983 y en el Concurso Nacional de Cuento de Ciencia Ficción Las Cuatro Esquinas del Universo en 2017, ambos convocados por la UNAM. Es traductora certificada por la Universidad de Nueva York.
Originaria de Pachuca, Hidalgo en 1966. Ha participado en diversos talleres literarios. En 1994, fue becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo en la categoría Jóvenes Creadores. Llevó a cabo círculos de lectura para el Consulado Nacional de México en Houston para fomentar el uso correcto del español en las comunidades migrantes de 2001 a 2004. Ha publicado los poemarios Lanza de Sol (1994), El viaje (2011), En el fulgor espeso de la luna (2016), Raíz en la memoria (2018), Brújula para extraviarse (2019), Hundimientos (2020), 42 kilómetros (2021) y en diversas antologías de ensayo, cuento y poesía. Obtuvo el Premio Estatal de Poesía Efrén Rebolledo 2017 y el Premio Nacional de Poesía Dra. Eliana Alabala Levy 2021. Recibió mención honorifica en cuento en el concurso Punto de Partida en 1983 y en el Concurso Nacional de Cuento de Ciencia Ficción Las Cuatro Esquinas del Universo en 2017, ambos convocados por la UNAM. Es traductora certificada por la Universidad de Nueva York.
CP-156Abraham Chinchillas Literatura
Municipio: PachucaCorreo electrónico: achinchillas@yahoo.com.mx
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Escritor, traductor, editor, periodista, fotógrafo, locutor de radio y TV, y promotor cultural “pachulango”. Nació en la Ciudad de México en 1974 y en 1992 cambió su residencia a la ciudad de Pachuca. Desde hace varios años colabora, como poeta y periodista, en diferentes medios impresos y electrónicos en México, España, Argentina, Chile, Colombia, Panamá y Bélgica. Sus textos literarios han sido incluidos en una docena de antologías estatales, nacionales e internacionales. Es autor de los poemarios Perro que huye (2004), Tráeme la noche, haikus (2006), Zoología indescifrable (2009), Nítido (poesía y fotografía, 2012), Diatribas (2013), Sólo un poco aquí (2015) y Trasiego (en prensa). Es autor también del libro de narrativa La lluvia probablemente y otros relatos hiperbreves (2008) y de la plaqueta Aforismos para caer de la bicicleta (2011). Durante cuatro años escribió semanalmente la columna de reseña literaria La hoja y la mirada para la sección de cultura del periódico El Sol de Hidalgo; Ganó el Premio Estatal de Periodismo Fundación Latinoamericana 2003, en el género de Entrevista Cultural; y el Premio Dardo 2009, en España, al mejor blog cutlural; Ha sido tres veces Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, en la categoría de Creadores con trayectoria; emisiones 2006, 2008 y 2013; Fue incluido en el Diccionario Internacional de Arte y Literatura 2007, en España y recibió, en la ciudad de Puebla, la distinción al Mérito Artístico “XELHUA” 2012. Actualmente escribe la columna semanal sobre literatura y actualidad Transeúnte Solitario para el diario Síntesis de Hidalgo.
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Escritor, traductor, editor, periodista, fotógrafo, locutor de radio y TV, y promotor cultural “pachulango”. Nació en la Ciudad de México en 1974 y en 1992 cambió su residencia a la ciudad de Pachuca. Desde hace varios años colabora, como poeta y periodista, en diferentes medios impresos y electrónicos en México, España, Argentina, Chile, Colombia, Panamá y Bélgica. Sus textos literarios han sido incluidos en una docena de antologías estatales, nacionales e internacionales. Es autor de los poemarios Perro que huye (2004), Tráeme la noche, haikus (2006), Zoología indescifrable (2009), Nítido (poesía y fotografía, 2012), Diatribas (2013), Sólo un poco aquí (2015) y Trasiego (en prensa). Es autor también del libro de narrativa La lluvia probablemente y otros relatos hiperbreves (2008) y de la plaqueta Aforismos para caer de la bicicleta (2011). Durante cuatro años escribió semanalmente la columna de reseña literaria La hoja y la mirada para la sección de cultura del periódico El Sol de Hidalgo; Ganó el Premio Estatal de Periodismo Fundación Latinoamericana 2003, en el género de Entrevista Cultural; y el Premio Dardo 2009, en España, al mejor blog cutlural; Ha sido tres veces Becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, en la categoría de Creadores con trayectoria; emisiones 2006, 2008 y 2013; Fue incluido en el Diccionario Internacional de Arte y Literatura 2007, en España y recibió, en la ciudad de Puebla, la distinción al Mérito Artístico “XELHUA” 2012. Actualmente escribe la columna semanal sobre literatura y actualidad Transeúnte Solitario para el diario Síntesis de Hidalgo.
CP-168Laura Esperanza / Laura Esperanza Guerrero Cuevas Literatura
Municipio: PachucaCorreo electrónico: laurag.cuevas1@gmail.com
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Laura Esperanza (Ciudad de México, 1995) . Música y escritora. Estudió el Diplomado en Creación Literaria en la Escuela de Escritores de SOGEM. Ha colaborado en antologías de cuento como Jícamapepino: Ensalada de Relatos Gráficos (Verdecine Documental, 2017), Antología del 1er Encuentro Efímero de Narrativa (Pachuk Cartonera, 2018) y 8/8. Hidalgo: crítica, crónica y comunidad (Circuito y Mr. Línea, 2019), así como en revistas como Planisferio (2020) y el Museo Virtual de Pachuca (2020). En 2019 su obra de teatro, Nayra y el mundo de las sombras, fue acreedora del apoyo del Programa Nacional de Teatro Escolar en Hidalgo. Actualmente estudia la licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas en la UNAM y se inventa historias que deja regadas entre apuntes incompletos.
Laura Esperanza (Ciudad de México, 1995) . Música y escritora. Estudió el Diplomado en Creación Literaria en la Escuela de Escritores de SOGEM. Ha colaborado en antologías de cuento como Jícamapepino: Ensalada de Relatos Gráficos (Verdecine Documental, 2017), Antología del 1er Encuentro Efímero de Narrativa (Pachuk Cartonera, 2018) y 8/8. Hidalgo: crítica, crónica y comunidad (Circuito y Mr. Línea, 2019), así como en revistas como Planisferio (2020) y el Museo Virtual de Pachuca (2020). En 2019 su obra de teatro, Nayra y el mundo de las sombras, fue acreedora del apoyo del Programa Nacional de Teatro Escolar en Hidalgo. Actualmente estudia la licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas en la UNAM y se inventa historias que deja regadas entre apuntes incompletos.
Música
Música
CP-004VOCAL REC JAZZ TRÍO / Agrupación ArtísticaRepresentante: Roberto Villa TorresMúsica, Interdisciplinar
CP-011ALEXIS TRUJILLO / Violinista
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: alexis.trujillo.violinista@gmail.comFacebookInstagramYouTube
CP-017PaaX / Agrupación artísticaRepresentante: Jesús Haro Aguilar
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: jesushaa@gmail.comFacebookInstagram
Paax es una agrupación que se centra en la difusión de la música latina, con un toque más acústico, desde la salsa, son cubano, hasta la rumba latina. Está conformada por Mauricio Zavala, cantante guitarrista, Jesús Aguilar, percusionista, Oswaldo Arteaga, bajista y Eduardo Navarro, trompetista.
Paax es una agrupación que se centra en la difusión de la música latina, con un toque más acústico, desde la salsa, son cubano, hasta la rumba latina. Está conformada por Mauricio Zavala, cantante guitarrista, Jesús Aguilar, percusionista, Oswaldo Arteaga, bajista y Eduardo Navarro, trompetista.
CP-024FERNANDO HERNÁNDEZ LÓPEZ / Artista independiente
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: fernando.hernandez.lopez@hotmail.comFacebook
En el año 2008 inició sus estudios musicales en la Escuela de Música del Estado de Hidalgo y en el año 2016 concluye la Licenciatura en Música con enfoque en Pedagogía especializada. En el año 2020 Concluye la Maestría en Docencia en Educación Superior en la Universidad Interglobal. Ha asistido a clases magistrales de guitarra clásica a cargo del Maestro Mauro Zanatta (Italia), Marco Socías (España), Omán Kaminsky (México), Bernardino Rodríguez (México), Jaime Soria (México), entre otros. Actualmente es Director Artístico del Ensamble Acani, forma parte del Ensamble The Royal Chapelle, Cuarteto de Guitarras Emiola, ensambles que van desde la música académica, popular, tradicional, hasta el folklore latinoamericano. Se ha presentado en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio Bellas Artes, Museo Nacional de Arte, Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Alcázar del Castillo de Chapultepec, entre otros, además de haber participado dentro del Festival Internacional de Guitarra Clásica Ramón Noble en su X, XI y XII edición como solista. Imparte clases en la Escuela de Música del Estado de Hidalgo, Centro Cultural Regional del Real del Monte, Centro Mineralense de las Artes, entre otras instituciones.
En el año 2008 inició sus estudios musicales en la Escuela de Música del Estado de Hidalgo y en el año 2016 concluye la Licenciatura en Música con enfoque en Pedagogía especializada. En el año 2020 Concluye la Maestría en Docencia en Educación Superior en la Universidad Interglobal. Ha asistido a clases magistrales de guitarra clásica a cargo del Maestro Mauro Zanatta (Italia), Marco Socías (España), Omán Kaminsky (México), Bernardino Rodríguez (México), Jaime Soria (México), entre otros. Actualmente es Director Artístico del Ensamble Acani, forma parte del Ensamble The Royal Chapelle, Cuarteto de Guitarras Emiola, ensambles que van desde la música académica, popular, tradicional, hasta el folklore latinoamericano. Se ha presentado en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio Bellas Artes, Museo Nacional de Arte, Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Alcázar del Castillo de Chapultepec, entre otros, además de haber participado dentro del Festival Internacional de Guitarra Clásica Ramón Noble en su X, XI y XII edición como solista. Imparte clases en la Escuela de Música del Estado de Hidalgo, Centro Cultural Regional del Real del Monte, Centro Mineralense de las Artes, entre otras instituciones.
CP-025ENSAMBLE ACANI / Grupo artístico musicalRepresentante: Fernando Hernández López
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: fernando.hernandez.lopez@hotmail.comFacebookInstagram
El nombre de esta agrupación proviene de la palabra “A´cani” de origen Zapoteco que significa “que se haga”, que junto con el género que interpretan se puede definir el nombre del ensamble como “que se haga el son”. Integrado por cuatro músicos hidalguenses: Flor Rosas, Marco Torres, Daniel Moreno y Fernando Hernández; egresados y estudiantes de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo y del Instituto de Artes. Pretenden difundir el folklore latinoamericano, principalmente el son mexicano que va desde el istmeño, huasteco, jarocho, jalisciense, calentano, abajeño; y de países como Cuba, Venezuela, Chile, Argentina, Perú, entre otros. Se han presentado en diversos festivales culturales en el estado de Hidalgo mezclando la danza con la música en cada presentación, así como la diversidad de instrumentos musicales.
El nombre de esta agrupación proviene de la palabra “A´cani” de origen Zapoteco que significa “que se haga”, que junto con el género que interpretan se puede definir el nombre del ensamble como “que se haga el son”. Integrado por cuatro músicos hidalguenses: Flor Rosas, Marco Torres, Daniel Moreno y Fernando Hernández; egresados y estudiantes de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo y del Instituto de Artes. Pretenden difundir el folklore latinoamericano, principalmente el son mexicano que va desde el istmeño, huasteco, jarocho, jalisciense, calentano, abajeño; y de países como Cuba, Venezuela, Chile, Argentina, Perú, entre otros. Se han presentado en diversos festivales culturales en el estado de Hidalgo mezclando la danza con la música en cada presentación, así como la diversidad de instrumentos musicales.
CP-026CUARTETO DE GUITARRAS DEL ESTADO DE HIDALGO / Agrupación musicalRepresentante: Alejandro Martínez López
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: cgehcuarteto@gmail.comFacebookYouTubePágina Web
El cuarteto de guitarras del Estado de Hidalgo es uno de los ensambles de cámara más importantes del País, con 10 años de trayectoria, en ensamble ha dedicado la mayor parte de su repertorio al rescate y difusión de la música mexicana folclórica y de concierto, con presentaciones en Estados Unidos, Cuba, Nicaragua, Costa Rica y España. A lo largo de su trayectoria ha recibido apoyos y renococimientos como el 3º lugar en el Concurso internacional de guitarra Taxco 2016 y el apoyo para la movilidad de Ibermusicas 2017.
El cuarteto de guitarras del Estado de Hidalgo es uno de los ensambles de cámara más importantes del País, con 10 años de trayectoria, en ensamble ha dedicado la mayor parte de su repertorio al rescate y difusión de la música mexicana folclórica y de concierto, con presentaciones en Estados Unidos, Cuba, Nicaragua, Costa Rica y España. A lo largo de su trayectoria ha recibido apoyos y renococimientos como el 3º lugar en el Concurso internacional de guitarra Taxco 2016 y el apoyo para la movilidad de Ibermusicas 2017.
CP-053JIMENA OLVERA / Artista independienteMúsica
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: jimenaolvera95@gmail.comFacebookInstagramYouTube
Originaria de Tepetitlán Hidalgo, inicia sus estudios en piano en 2013 en la Escuela de Música del Estado de Hidalgo bajo la guía del Mtro. Luis Antonio Santillán con quien ha continuado hasta la fecha, en 2016 ingresa al Instituto de Artes de la UAEH, se ha presentado como solista con la Orquesta de Cámara del IDA, la OSIA y ofreciendo recitales en distintas partes del Estado y del país en las que destacan el teatro Ricardo Castro en la ciudad de Durango, la Sala de Conciertos AUKA en la ciudad de Mexicali Baja California, la sala Tepecuicatl en Cdmx, Sala de la Casa de la Cultura de Tecámac en el Edo. De México, Teatro Bartolomé de Medina, sala Salvador Toscano y las instalaciones de la EMEH en la ciudad de Pachuca así como el auditorio del IDA y otros municipios del estado, ha sido participante en competencias nacionales e internacionales de gran importancia y en 2019 gana una audición para participar en el 2do Festival Internacional de Piano en Papantla Veracruz, ha tomado clases maestras con los pianistas Roberto Giordano (Italia) Christiano Burato (Italia) Bruno Canino (Italia) Guadalupe Parrondo (México) Fernando Saint Martín (México) David Rodríguez de la Peña (México) ha estrenado obras de distintos compositores hidalguenses y se mantiene activa como recitalista con un vasto repertorio.
Originaria de Tepetitlán Hidalgo, inicia sus estudios en piano en 2013 en la Escuela de Música del Estado de Hidalgo bajo la guía del Mtro. Luis Antonio Santillán con quien ha continuado hasta la fecha, en 2016 ingresa al Instituto de Artes de la UAEH, se ha presentado como solista con la Orquesta de Cámara del IDA, la OSIA y ofreciendo recitales en distintas partes del Estado y del país en las que destacan el teatro Ricardo Castro en la ciudad de Durango, la Sala de Conciertos AUKA en la ciudad de Mexicali Baja California, la sala Tepecuicatl en Cdmx, Sala de la Casa de la Cultura de Tecámac en el Edo. De México, Teatro Bartolomé de Medina, sala Salvador Toscano y las instalaciones de la EMEH en la ciudad de Pachuca así como el auditorio del IDA y otros municipios del estado, ha sido participante en competencias nacionales e internacionales de gran importancia y en 2019 gana una audición para participar en el 2do Festival Internacional de Piano en Papantla Veracruz, ha tomado clases maestras con los pianistas Roberto Giordano (Italia) Christiano Burato (Italia) Bruno Canino (Italia) Guadalupe Parrondo (México) Fernando Saint Martín (México) David Rodríguez de la Peña (México) ha estrenado obras de distintos compositores hidalguenses y se mantiene activa como recitalista con un vasto repertorio.
CP-056ÓRBITA AZUL / AgrupaciónRepresentante: Ana Rosa Vega Arce Música
Municipio: TizayucaCorreo electrónico: luisgaes1990@gmail.comFacebookInstagramYouTube
Órbita Azúl, banda de Rock, en febrero del 2012 publican su primer álbum de manera digital “El Barco del Deseo” y en el año del 2015 sale su segundo material LP "Viajeros", en sus pequeños lapsos de composición salen las remasterizaciones en los EP “Un viaje al Pasado” y “Sustancias Psicotrópicas”, a mediados del año 2019 se publica el tercer álbum de estudio “De Traiciones y Rosas”. Estos álbumes se pueden encontrar de manera digital en plataformas como Spotify, Itunes, Google Music o Dezzer. Órbita Azúl trabaja en su próximo material títulado “Nuevas Reglas”,
Órbita Azul:Felipe Luna - Batería y VocesMarco Hernández - Guitarra y VocesNatali Luna - TecladosJesús Salazar - Bajo y Voces Luis García Esquivel - 1era Voz y Guitarra
Órbita Azúl, banda de Rock, en febrero del 2012 publican su primer álbum de manera digital “El Barco del Deseo” y en el año del 2015 sale su segundo material LP "Viajeros", en sus pequeños lapsos de composición salen las remasterizaciones en los EP “Un viaje al Pasado” y “Sustancias Psicotrópicas”, a mediados del año 2019 se publica el tercer álbum de estudio “De Traiciones y Rosas”. Estos álbumes se pueden encontrar de manera digital en plataformas como Spotify, Itunes, Google Music o Dezzer. Órbita Azúl trabaja en su próximo material títulado “Nuevas Reglas”,
Órbita Azul:Felipe Luna - Batería y VocesMarco Hernández - Guitarra y VocesNatali Luna - TecladosJesús Salazar - Bajo y Voces Luis García Esquivel - 1era Voz y Guitarra
CP-058LILIÁN ORTEGA / Artista independienteRepresentante: Lilian Andrea Ortega OrtegaMúsica
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: bar871228@gmail.comFacebookInstagramYouTube
Cantante versatil, participante y ganadora de diversos concursos, ganadora del concurso estatal "Desata tu voz kids" y finalista de Pequeños Gigantes 2020, se ha presentado en eventos del SNTE, particulares y en varios municipios del Estado de Hidalgo.
Cantante versatil, participante y ganadora de diversos concursos, ganadora del concurso estatal "Desata tu voz kids" y finalista de Pequeños Gigantes 2020, se ha presentado en eventos del SNTE, particulares y en varios municipios del Estado de Hidalgo.
CP-060CANTEROS DE PACHUCA / Artista independienteRepresentante: Luis Jaime Escorza RodríguezMúsica
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: lujaesro@yahoo.com.mx
Nancy Antonieta Jiménez Doroteo. Mezzosoprano, originaria de Pachuca, Hidalgo. En 1997 inicia estudios de música y canto en la Escuela de Artes del CECULTAH y en la UAEH. En 2006 participa en el concurso de Canto Vocacional y obtiene el reconocimiento a la“mejor voz femenina”.En el año 2011 fue seleccionada para representar al Estado de Hidalgo en el “Cuarto Encuentro Nacional de la Voz y la Palabra” que se llevó a cabo en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) en la ciudad de México, y en el 14° “Simposio coral nacional para directores de coro” .Es 2013 graba el disco Cancioneros Hidalguenses, en colaboración con Luis Jaime Escorza Rodríguez. En 2017 graban el CD “Ven vamos ven,” con el apoyo del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comuni. Actualmente se desempeña como docente de Educación Artística en Preescolar, Primaria y Secundaria, y forma parte de distintas agrupaciones musicales. Luis Jaime Escorza Rodríguez. Pianista Originario de Pachuca, Hgo. Estudió piano en la Escuela Libre de Música José F. Vázquez de la CDMX y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, así en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha tomado cursos y talleres de composición musical con los maestros Juan Felipe Waller, Leticia Armijo Víctor Rasgado, Roberto Morales, y de Dirección de Coros con Joseph Prats, Javier Díaz Juárez y Pablo Puente. De 1982 a 1986 fue integrante del grupo de Jazz Ethimos. En 1987 asiste al Campamento Musicamp, en Valley of the Moon, California, USA, invitado por la AHCCN. En 1988 participó en el proyecto La Fresca Canción con varias composiciones. En 1995 interpreta sus obras en la puesta en escena El jardín de las delicias, la cual participó en la Muestra Nacional de Teatro en Jalapa, Veracruz. Fue becario en la categoría de Creadores con Trayectoria en el área de Composición Musical, emisión 1996, del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, con el proyecto Tesis en Mi. Desde 1994 ofrece recitales de piano. Entre sus obras destacan: Hoy eres (1982), Junto a ti(1985), 24 años (1988), Ayer (1989). Tesis en Si (1996) Tesis en Mi, (1996) Aburrimento I (1996), Fantasía a destiempo (1997), Día sin luna (1998), Melsyl (2002), Mar del ser (2006), Pieza en forma de Paste (2009), Equivocaciones (2011)Vibraciones de agua (2011). En 2013 produce ygraba el CD Cancioneros Hidalguenses. En 2017 graba el CD Ven vamos ven y en 2019 el CD Cada Día esta Canción, gracias al apoyo del PACMYC. Estos discos son una recopilación de obras para canto y piano de compositores hidalguenses contemporáneos. Actualmente labora en la UAEH.
Nancy Antonieta Jiménez Doroteo. Mezzosoprano, originaria de Pachuca, Hidalgo. En 1997 inicia estudios de música y canto en la Escuela de Artes del CECULTAH y en la UAEH. En 2006 participa en el concurso de Canto Vocacional y obtiene el reconocimiento a la“mejor voz femenina”.En el año 2011 fue seleccionada para representar al Estado de Hidalgo en el “Cuarto Encuentro Nacional de la Voz y la Palabra” que se llevó a cabo en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) en la ciudad de México, y en el 14° “Simposio coral nacional para directores de coro” .Es 2013 graba el disco Cancioneros Hidalguenses, en colaboración con Luis Jaime Escorza Rodríguez. En 2017 graban el CD “Ven vamos ven,” con el apoyo del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comuni. Actualmente se desempeña como docente de Educación Artística en Preescolar, Primaria y Secundaria, y forma parte de distintas agrupaciones musicales. Luis Jaime Escorza Rodríguez. Pianista Originario de Pachuca, Hgo. Estudió piano en la Escuela Libre de Música José F. Vázquez de la CDMX y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, así en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha tomado cursos y talleres de composición musical con los maestros Juan Felipe Waller, Leticia Armijo Víctor Rasgado, Roberto Morales, y de Dirección de Coros con Joseph Prats, Javier Díaz Juárez y Pablo Puente. De 1982 a 1986 fue integrante del grupo de Jazz Ethimos. En 1987 asiste al Campamento Musicamp, en Valley of the Moon, California, USA, invitado por la AHCCN. En 1988 participó en el proyecto La Fresca Canción con varias composiciones. En 1995 interpreta sus obras en la puesta en escena El jardín de las delicias, la cual participó en la Muestra Nacional de Teatro en Jalapa, Veracruz. Fue becario en la categoría de Creadores con Trayectoria en el área de Composición Musical, emisión 1996, del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, con el proyecto Tesis en Mi. Desde 1994 ofrece recitales de piano. Entre sus obras destacan: Hoy eres (1982), Junto a ti(1985), 24 años (1988), Ayer (1989). Tesis en Si (1996) Tesis en Mi, (1996) Aburrimento I (1996), Fantasía a destiempo (1997), Día sin luna (1998), Melsyl (2002), Mar del ser (2006), Pieza en forma de Paste (2009), Equivocaciones (2011)Vibraciones de agua (2011). En 2013 produce ygraba el CD Cancioneros Hidalguenses. En 2017 graba el CD Ven vamos ven y en 2019 el CD Cada Día esta Canción, gracias al apoyo del PACMYC. Estos discos son una recopilación de obras para canto y piano de compositores hidalguenses contemporáneos. Actualmente labora en la UAEH.
CP-059OCELOTE CELESTE / Artista independienteRepresentante: Carlos Granados RoldanMúsica
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: oceloteceleste@hotmail.comFacebookPágina web
Nancy Antonieta Jiménez Doroteo.MezzosopranoOriginaria de Pachuca, Hgo. En 1997 inicia estudios de música y canto en la Escuela de Artes del CECULTAH y en la UAEH. .En 2006 participa en el concurso de Canto Vocacional y obtiene el reconocimiento a la“mejor voz femenina”.En el año 2011 fue seleccionada para representar al Estado de Hidalgo en el“Cuarto Encuentro Nacional de la Voz y la Palabra” que se llevó a cabo en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) en la ciudad de México., y en el 14°“Simposio coral nacional para directores de coro”.Es 2013 graba el disco Cancioneros Hidalguenses, en colaboración con Luis Jaime Escorza Rodríguez. En 2017 con graban el CD “Ven vamos ven,” con el apoyo del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias, y en2019 el CD denominado Cada día esta canción. Actualmente se desempeña como docente de Educación Artística en Preescolar, Primaria y Secundaria, y forma parte de distintas agrupaciones musicales. Luis Jaime Escorza Rodríguez. Pianista Originario de Pachuca, Hgo. Estudió piano en la Escuela Libre de Música José F. Vázquez de la CDMX y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, así en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha tomado cursos y talleres de composición musical con los maestros Juan Felipe Waller, Leticia Armijo Víctor Rasgado, Roberto Morales, y de Dirección de Coros con Joseph Prats, Javier Díaz Juárez y Pablo Puente. De 1982 a 1986 fue integrante del grupo de jazz Ethimos. En 1987 asiste al Campamento Musicamp, en Valley of the Moon, California, USA, invitado por la AHCCN. En 1988 participó en el proyecto La Fresca Canción con varias composiciones. En 1995 interpreta sus obras en la puesta en escena El jardín de las delicias, la cual participó en la Muestra Naciona lde Teatro en Jalapa, Ver. Fue becario en la categoría de Creadores con Trayectoria en el área de Composición Musical, emisión 1996, del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, con el proyecto Tesis en Mi. Desde 1994 ofrece recitales de piano. Entre sus obras destacan: Hoy eres (1982), Junto a ti(1985), 24 años (1988), Ayer (1989). Tesis en Si (1996) Tesis en Mi, (1996) Aburrimento I (1996), Fantasía a destiempo (1997), Día sin luna (1998), Melsyl (2002), Mar del ser (2006), Pieza en forma de Paste (2009), Equivocaciones (2011)Vibraciones de agua (2011). En 2013 produce y graba el CD Cancioneros Hidalguenses. En 2017 graba el CD Ven vamos ven y en 2019 el CD Cada Día esta Canción, gracias al apoyo del PACMYC. Estos discos son una recopilación de obras para canto y piano de compositores hidalguenses contemporáneos. Actualmente labora en la UAEH
Nancy Antonieta Jiménez Doroteo.MezzosopranoOriginaria de Pachuca, Hgo. En 1997 inicia estudios de música y canto en la Escuela de Artes del CECULTAH y en la UAEH. .En 2006 participa en el concurso de Canto Vocacional y obtiene el reconocimiento a la“mejor voz femenina”.En el año 2011 fue seleccionada para representar al Estado de Hidalgo en el“Cuarto Encuentro Nacional de la Voz y la Palabra” que se llevó a cabo en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) en la ciudad de México., y en el 14°“Simposio coral nacional para directores de coro”.Es 2013 graba el disco Cancioneros Hidalguenses, en colaboración con Luis Jaime Escorza Rodríguez. En 2017 con graban el CD “Ven vamos ven,” con el apoyo del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias, y en2019 el CD denominado Cada día esta canción. Actualmente se desempeña como docente de Educación Artística en Preescolar, Primaria y Secundaria, y forma parte de distintas agrupaciones musicales. Luis Jaime Escorza Rodríguez. Pianista Originario de Pachuca, Hgo. Estudió piano en la Escuela Libre de Música José F. Vázquez de la CDMX y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, así en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha tomado cursos y talleres de composición musical con los maestros Juan Felipe Waller, Leticia Armijo Víctor Rasgado, Roberto Morales, y de Dirección de Coros con Joseph Prats, Javier Díaz Juárez y Pablo Puente. De 1982 a 1986 fue integrante del grupo de jazz Ethimos. En 1987 asiste al Campamento Musicamp, en Valley of the Moon, California, USA, invitado por la AHCCN. En 1988 participó en el proyecto La Fresca Canción con varias composiciones. En 1995 interpreta sus obras en la puesta en escena El jardín de las delicias, la cual participó en la Muestra Naciona lde Teatro en Jalapa, Ver. Fue becario en la categoría de Creadores con Trayectoria en el área de Composición Musical, emisión 1996, del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, con el proyecto Tesis en Mi. Desde 1994 ofrece recitales de piano. Entre sus obras destacan: Hoy eres (1982), Junto a ti(1985), 24 años (1988), Ayer (1989). Tesis en Si (1996) Tesis en Mi, (1996) Aburrimento I (1996), Fantasía a destiempo (1997), Día sin luna (1998), Melsyl (2002), Mar del ser (2006), Pieza en forma de Paste (2009), Equivocaciones (2011)Vibraciones de agua (2011). En 2013 produce y graba el CD Cancioneros Hidalguenses. En 2017 graba el CD Ven vamos ven y en 2019 el CD Cada Día esta Canción, gracias al apoyo del PACMYC. Estos discos son una recopilación de obras para canto y piano de compositores hidalguenses contemporáneos. Actualmente labora en la UAEH
CP-066#EL HUMANO HABLA DE / Artista independienteRepresentante: Oscar Portillo Rodríguez Música
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: oscarportillorodriguez@gmail.comFacebookInstagramPágina Web
Instrumentos: guitarra, ukelele, bajo, melódica, teclados, cajón peruano, armónica, voz, Fecha de nacimiento: 28 Junio 1989.
Proyectos alternos: Aslaf – Grupo de rock, trova – versiones de canciones de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, Xoel Hernández – músico acompañante, heavy mental – proyecto de rap con composiciones propias, un simple humano más – canciones de su propia autoría.
Estudios: Licenciado en Ciencias de la Comunicación y Posgrado en Diseño Gráfico Interactivo. Otras curiosidades: Oscar P.R. ha grabado la mayoría de sus temas en la casa de sus padres ubicada en “La Estancia Hgo.”, tiene más de 100 temas registrados en INDAUTOR, sus discos solo puedes comprarlos durante las presentaciones en vivo (por ahora). Ahora radica en Pachuca de Soto Hgo. Oscar Portillo Rodríguez nace en Ciudad de México, pero no sería hasta su llegada a “La estancia” en el Edo, de Hidalgo cuando su afición por componer canciones inicio a la par que aprendía a tocar la guitarra y la armónica, dos de los primeros instrumentos que aprendería a tocar a lo largo de su carrera, es así como muchos de los temas que están en sus discos los graba el en su totalidad. “Durante la secundaria recibí mucha ayuda de parte de los maestros que me inscribían en concursos de canto y guitarra” comenta Oscar, pero la guitarra seria su abuela quien le enseñaría a tocar y su padre a mejorar su técnica, la composición fue algo que surgió en el con la idea de escuchar temas que le interesaban oír pero nadie los abordaba como los pensaba, así que decidió crear sus canciones. Ya en la preparatoria llegaría su inquietud por formar una banda de rock, con sus composiciones rock - pop, aunque a la par seguía tocando canciones de trova cubana y sus temas en formato acústico con su guitarra. Lo siguiente fue llevar su carrera universitaria, la banda de rock, la vida normal y colaboraciones en otros proyectos a los que se le invitaba como músico o vocalista. El componer lo llevaría a abordar otros estilos, siendo el más radical y notable el Rap, “música es música y siento que con cualquier instrumento y con cualquier estilo es igual de agradable expresarse” comentaría al ser cuestionado por su estilo cambiante al componer. En su qué hacer ha grabado varios discos de música en diferentes géneros como en el Rap, “Un gran cambio”, “Mirando el pasado” y el culminante de esta trilogía “Heavy Mental”, en el rock con la banda Aslaf se puede encontrar el Ep. homónimo “Aslaf” y el single “felicidad”, y dentro sus grabaciones que el mismo graba y distribuye en las presentaciones en vivo variosdiscos como “Demos Caseras”, “Un simple humano más”, “Sensaciones” y “Una canción por los viejos tiempos”, de igual forma se pueden escuchar temas que solo ha grabado para su canal de YouTube: YouTube/user/ElHumanoHablaDe. Ahora nos aborda nuevamente con proyectos acústicos y al parecer ha aprendido a tocar el ukelele que es el protagonista junto a su voz característica en estos proyectos venideros.
Instrumentos: guitarra, ukelele, bajo, melódica, teclados, cajón peruano, armónica, voz, Fecha de nacimiento: 28 Junio 1989.
Proyectos alternos: Aslaf – Grupo de rock, trova – versiones de canciones de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, Xoel Hernández – músico acompañante, heavy mental – proyecto de rap con composiciones propias, un simple humano más – canciones de su propia autoría.
Estudios: Licenciado en Ciencias de la Comunicación y Posgrado en Diseño Gráfico Interactivo. Otras curiosidades: Oscar P.R. ha grabado la mayoría de sus temas en la casa de sus padres ubicada en “La Estancia Hgo.”, tiene más de 100 temas registrados en INDAUTOR, sus discos solo puedes comprarlos durante las presentaciones en vivo (por ahora). Ahora radica en Pachuca de Soto Hgo. Oscar Portillo Rodríguez nace en Ciudad de México, pero no sería hasta su llegada a “La estancia” en el Edo, de Hidalgo cuando su afición por componer canciones inicio a la par que aprendía a tocar la guitarra y la armónica, dos de los primeros instrumentos que aprendería a tocar a lo largo de su carrera, es así como muchos de los temas que están en sus discos los graba el en su totalidad. “Durante la secundaria recibí mucha ayuda de parte de los maestros que me inscribían en concursos de canto y guitarra” comenta Oscar, pero la guitarra seria su abuela quien le enseñaría a tocar y su padre a mejorar su técnica, la composición fue algo que surgió en el con la idea de escuchar temas que le interesaban oír pero nadie los abordaba como los pensaba, así que decidió crear sus canciones. Ya en la preparatoria llegaría su inquietud por formar una banda de rock, con sus composiciones rock - pop, aunque a la par seguía tocando canciones de trova cubana y sus temas en formato acústico con su guitarra. Lo siguiente fue llevar su carrera universitaria, la banda de rock, la vida normal y colaboraciones en otros proyectos a los que se le invitaba como músico o vocalista. El componer lo llevaría a abordar otros estilos, siendo el más radical y notable el Rap, “música es música y siento que con cualquier instrumento y con cualquier estilo es igual de agradable expresarse” comentaría al ser cuestionado por su estilo cambiante al componer. En su qué hacer ha grabado varios discos de música en diferentes géneros como en el Rap, “Un gran cambio”, “Mirando el pasado” y el culminante de esta trilogía “Heavy Mental”, en el rock con la banda Aslaf se puede encontrar el Ep. homónimo “Aslaf” y el single “felicidad”, y dentro sus grabaciones que el mismo graba y distribuye en las presentaciones en vivo variosdiscos como “Demos Caseras”, “Un simple humano más”, “Sensaciones” y “Una canción por los viejos tiempos”, de igual forma se pueden escuchar temas que solo ha grabado para su canal de YouTube: YouTube/user/ElHumanoHablaDe. Ahora nos aborda nuevamente con proyectos acústicos y al parecer ha aprendido a tocar el ukelele que es el protagonista junto a su voz característica en estos proyectos venideros.
CP-067GABRIEL MARTÍNEZ / Artista independienteMúsica
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: gamartinez91@hotmail.comFacebook
Originario de Puerto Vallarta, Jalisco; Inició a temprana edad sus estudios musicales de solfeo y repertorio vocal con el maestro José Luis Eleazar Robles Gómez. De 2000 a 2003 fue miembro destacado del Coro de Infantes de la Insigne y Nacional Basílica de Guadalupe, participando como solista en la Canonización de San Juan Diego. Realizó sus estudios profesionales en Licenciatura en Música con instrumento canto, en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. En 2013 y 2014 es solista en la “Fantasía Coral” de Beethoven con la Orquesta Sinfónica del Estado de Hidalgo. Se ha presentado en escenarios como Sala Alfonso Cravioto (CEUNI), Auditorio del Instituto de Artes, Instituto Cardenal Miranda, Fundación Rosalía y Raúl Guerrero Guerrero, Teatro Ciudadela, Poliforum Cultural de la Colonia Federal, Auditorio de La Salle Pachuca, Auditorio Juan Bulbulian Garabedian, Teatro Hidalgo, entre otros. Ha participado en el ciclo de conciertos del Colegio de Arte Vocal bajo la tutela del pianista y coach vocal Ángel Rodríguez en el Colegio de Arte Vocal.
Originario de Puerto Vallarta, Jalisco; Inició a temprana edad sus estudios musicales de solfeo y repertorio vocal con el maestro José Luis Eleazar Robles Gómez. De 2000 a 2003 fue miembro destacado del Coro de Infantes de la Insigne y Nacional Basílica de Guadalupe, participando como solista en la Canonización de San Juan Diego. Realizó sus estudios profesionales en Licenciatura en Música con instrumento canto, en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. En 2013 y 2014 es solista en la “Fantasía Coral” de Beethoven con la Orquesta Sinfónica del Estado de Hidalgo. Se ha presentado en escenarios como Sala Alfonso Cravioto (CEUNI), Auditorio del Instituto de Artes, Instituto Cardenal Miranda, Fundación Rosalía y Raúl Guerrero Guerrero, Teatro Ciudadela, Poliforum Cultural de la Colonia Federal, Auditorio de La Salle Pachuca, Auditorio Juan Bulbulian Garabedian, Teatro Hidalgo, entre otros. Ha participado en el ciclo de conciertos del Colegio de Arte Vocal bajo la tutela del pianista y coach vocal Ángel Rodríguez en el Colegio de Arte Vocal.
CP-072ORQUESTA DE GUITARRAS COMUNITARIAS DEL ESTADO DE HIDALGOAgrupaciónRepresentante: Daniel González HernándezMúsica, Interdisciplinar
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: danielgzlh@gmail.comFacebook 1
La Orquesta de Guitarras Comunitaria del Estado de Hidalgo es un proyecto que tiene el objetivo de capacitar y formar a niños, niñas y jóvenes en la guitarra acústica, para formar una orquesta de guitarras en cada municipio o sede en donde se desarrollen los talleres de formación. Aunado a esto, se creará una orquesta general, con los niños, niñas y jóvenes que más se destaquen en su formación, la cual llevará el nombre del proyecto; "Orquesta de Guitarras Comunitaria del Estado de Hidalgo". Con dicha orquesta se realizará una gira de conciertos en diferentes municipios de estado de Hidalgo, logrando así, difundir la música hecha para guitarra, la apreciación y valor del instrumento, y paralelamente, fomentando la interculturalidad en todos los participantes.
La Orquesta de Guitarras Comunitaria del Estado de Hidalgo es un proyecto que tiene el objetivo de capacitar y formar a niños, niñas y jóvenes en la guitarra acústica, para formar una orquesta de guitarras en cada municipio o sede en donde se desarrollen los talleres de formación. Aunado a esto, se creará una orquesta general, con los niños, niñas y jóvenes que más se destaquen en su formación, la cual llevará el nombre del proyecto; "Orquesta de Guitarras Comunitaria del Estado de Hidalgo". Con dicha orquesta se realizará una gira de conciertos en diferentes municipios de estado de Hidalgo, logrando así, difundir la música hecha para guitarra, la apreciación y valor del instrumento, y paralelamente, fomentando la interculturalidad en todos los participantes.
CP-095RAQUEL ISLAS / Artista independienteMúsica
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: m.raquel.ic@gmail.comFacebookInstagram
Maricela Raquel Islas Castillo, originaria del estado de Hidalgo, Licenciada en Música egresada de la UAEH. Inició su carrera a los 10 años, perteneció a la Orquesta de Guitarras del CECULTAH y a la Orquesta Juvenil de Guitarras de Hidalgo. Ha tenido participación en festivales nacionales e internacionales festival de Guitarra Ramón Noble, Festival Nacional de Guitarra Acolman, Encuentro Internacional de Mujeres en el Arte, Encuentro entre intérpretes y circulo de escritura Margarita Michelena, Ciclos de conciertos en Radio IMER, Encuentro de guitarra Abundio Martínez, ciclos de conciertos en distintos municipios de Hidalgo y recintos importantes. Ha tomado MasterClass con guitarristas de talla internacional como Martha Masters(Estados Unidos) Gothenburg Combo (Suiza) Federico Nuñez (Argentina) Cutberto Córdoba (México), Orvil Paz (México), Emma Rush (Canadá) , Thibaut García (Francia)entre otros por mencionar.
Maricela Raquel Islas Castillo, originaria del estado de Hidalgo, Licenciada en Música egresada de la UAEH. Inició su carrera a los 10 años, perteneció a la Orquesta de Guitarras del CECULTAH y a la Orquesta Juvenil de Guitarras de Hidalgo. Ha tenido participación en festivales nacionales e internacionales festival de Guitarra Ramón Noble, Festival Nacional de Guitarra Acolman, Encuentro Internacional de Mujeres en el Arte, Encuentro entre intérpretes y circulo de escritura Margarita Michelena, Ciclos de conciertos en Radio IMER, Encuentro de guitarra Abundio Martínez, ciclos de conciertos en distintos municipios de Hidalgo y recintos importantes. Ha tomado MasterClass con guitarristas de talla internacional como Martha Masters(Estados Unidos) Gothenburg Combo (Suiza) Federico Nuñez (Argentina) Cutberto Córdoba (México), Orvil Paz (México), Emma Rush (Canadá) , Thibaut García (Francia)entre otros por mencionar.
CP-116Alejandra Guerra Quezada / Artista independienteMúsica
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: alejandra.guerra.quezada@gmail.com
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Licenciada en música con especialidad en ejecución de Guitarra clásica por la Escuela de Música del Estado de Hidalgo (EMEH). Ha asistido a diferentes cursos, talleres, diplomados y clases magistrales de guitarra clásica, educación musical y percusiones latinas, con distinguidos maestros como Mauro Zanatta (Italia), Nadia Borislova (Rusia), Federico Nuñez (Argentina), Tomás Barreiro (México), Roberto Vizcaíno (Cuba) entre otros.
Actualmente se desenvuelve como guitarrista clásica solista y es miembro de diversos ensambles de música de cámara, como; Tisú Duo, Cuarteto de Guitarras Yowali, Orquesta de Guitarras de la EMEH y del Ensamble Tierra de Temporal; Ensambles que van desde la música académica hasta popular y tradicional, con los que se ha presentado en el Museo Nacional de Arte, Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Alcázar del Castillo de Chapultepec, entre otros. Participó dentro del Festival Internacional de Guitarra Clásica Ramón Noble en su XIII edición como solista.
Licenciada en música con especialidad en ejecución de Guitarra clásica por la Escuela de Música del Estado de Hidalgo (EMEH). Ha asistido a diferentes cursos, talleres, diplomados y clases magistrales de guitarra clásica, educación musical y percusiones latinas, con distinguidos maestros como Mauro Zanatta (Italia), Nadia Borislova (Rusia), Federico Nuñez (Argentina), Tomás Barreiro (México), Roberto Vizcaíno (Cuba) entre otros.
Actualmente se desenvuelve como guitarrista clásica solista y es miembro de diversos ensambles de música de cámara, como; Tisú Duo, Cuarteto de Guitarras Yowali, Orquesta de Guitarras de la EMEH y del Ensamble Tierra de Temporal; Ensambles que van desde la música académica hasta popular y tradicional, con los que se ha presentado en el Museo Nacional de Arte, Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Alcázar del Castillo de Chapultepec, entre otros. Participó dentro del Festival Internacional de Guitarra Clásica Ramón Noble en su XIII edición como solista.
CP-133Volk / Agrupación. Música Representante: Carlos René Ortiz Suárez
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: rene_saga@hotmail.com
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Volk es una agrupación conformada por músicos profesionales y estudiados en el área de musica, que actualmente también son integrantes de orquesta y diferentes agrupaciones importantes del estado, con el fin de hacer música acústica de diferentes géneros se incluyen como instrumentación voz, viola, guitarra, bajo y percusiones.
Volk es una agrupación conformada por músicos profesionales y estudiados en el área de musica, que actualmente también son integrantes de orquesta y diferentes agrupaciones importantes del estado, con el fin de hacer música acústica de diferentes géneros se incluyen como instrumentación voz, viola, guitarra, bajo y percusiones.
CP-135Ana María García Santillán Artista independiente / Música
Municipio: Hueypoxtla Estado de México Correo electrónico: anastasiafagot@gmail.com
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Ana María García Santillán, instrumentista fagot en la Facultad de Música de la UNAM, actualmente forma parte de la Orquesta Filarmónica de Pachuca (OFIP), co-principal de la sección de fagot. Formó parte del Cuarteto de Fagotes. Tercer fagot en el Festival de música de cámara de la OSUAEH de 2017 a 2020. También a participado con la Banda Sinfónica del Estado de Hidalgo, Fagot principal en la Banda de concierto “Gran Fanfarria” de 2019 a 2020. y en el Cuarteto Femenil “Aires de madera” de 2018 a la fecha.
Ana María García Santillán, instrumentista fagot en la Facultad de Música de la UNAM, actualmente forma parte de la Orquesta Filarmónica de Pachuca (OFIP), co-principal de la sección de fagot. Formó parte del Cuarteto de Fagotes. Tercer fagot en el Festival de música de cámara de la OSUAEH de 2017 a 2020. También a participado con la Banda Sinfónica del Estado de Hidalgo, Fagot principal en la Banda de concierto “Gran Fanfarria” de 2019 a 2020. y en el Cuarteto Femenil “Aires de madera” de 2018 a la fecha.
CP-141Lucero Vargas Sánchez (V. S. Lucero) / Artista independienteMúsica
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: mabrath@msn.com
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Licenciada en música, egresada con excelencia académica en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (generación 2006-2011). En 1999 asistió a talleres y Cursos de Violín y Piano en la Escuela de Artes (Centro de las Artes), del 2002 al 2006 formó parte de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de la Escuela de Artes a Cargo de Hector Javier Reyes Bonilla. En 2004 obtuvo 2 diplomados en Dirección Coral a cargo del profesor Javier Diaz y las maestras Ana Patricia Carbajal y Ethel González. Asistió al Encuentro Nacional de Orquestas en Agosto 2012 Trabajó como músico de Fila en la sección de Violines Segundos en la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo hasta el 2015. Ha presentado tanto cursos y diplomados de docencia en artes como de administración.
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Licenciada en música, egresada con excelencia académica en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (generación 2006-2011). En 1999 asistió a talleres y Cursos de Violín y Piano en la Escuela de Artes (Centro de las Artes), del 2002 al 2006 formó parte de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de la Escuela de Artes a Cargo de Hector Javier Reyes Bonilla. En 2004 obtuvo 2 diplomados en Dirección Coral a cargo del profesor Javier Diaz y las maestras Ana Patricia Carbajal y Ethel González. Asistió al Encuentro Nacional de Orquestas en Agosto 2012 Trabajó como músico de Fila en la sección de Violines Segundos en la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo hasta el 2015. Ha presentado tanto cursos y diplomados de docencia en artes como de administración.
CP-148Debbie Castelazo / Artista independienteMúsica
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: dcastelazojaramillo@gmail.com
Inició sus estudios en el violín a temprana edad con maestros particulares. Posteriormente ingresó al proyecto Orquesta Sinfónica "Esperanza Azteca", donde participó durante 5 años. En 2018 inició sus estudios en la Licenciatura en Música en el Instituto de Artes de la UAEH, bajo la tutela de la maestra Jennifer Palomera. En 2019 ingresó a la Orquesta Filarmónica de Pachuca donde actualmente labora como principal de la sección de segundos violines.
Inició sus estudios en el violín a temprana edad con maestros particulares. Posteriormente ingresó al proyecto Orquesta Sinfónica "Esperanza Azteca", donde participó durante 5 años. En 2018 inició sus estudios en la Licenciatura en Música en el Instituto de Artes de la UAEH, bajo la tutela de la maestra Jennifer Palomera. En 2019 ingresó a la Orquesta Filarmónica de Pachuca donde actualmente labora como principal de la sección de segundos violines.
CP-158Chinchillas Artes audio - visuales, Música, Arte sonoro
Municipio: Huasca de OcampoCorreo electrónico: cchinchillas@gmail.com
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Carlos Chinchillas Terrazas. (CHNCHLLS)Laudero y músico, transita por diferentes artes sonoras, principalmente la construcción de instrumentos musicales, la escultura sonora, y la experimentación musical. Desde 1995 se ha desenvuelto en el ámbito experimental y a colaborado en teatro, cortometraje y performance. Fue becario FOECAH 2005 y FONCA 2010-11, ha presentado su trabajo en: RedCat, CalArts, Betalevel (L.A.) Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez (Zacatecas), Museo Universitario del Chopo, Ex Teresa, Centro de Cultura Digital, Bucareli 69 (CDMX), Museo de la Ciudad (Querétaro), Museo Taller Luis Nishizawa (Toluca).
IntagramYouTubePágina Web
Carlos Chinchillas Terrazas. (CHNCHLLS)Laudero y músico, transita por diferentes artes sonoras, principalmente la construcción de instrumentos musicales, la escultura sonora, y la experimentación musical. Desde 1995 se ha desenvuelto en el ámbito experimental y a colaborado en teatro, cortometraje y performance. Fue becario FOECAH 2005 y FONCA 2010-11, ha presentado su trabajo en: RedCat, CalArts, Betalevel (L.A.) Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez (Zacatecas), Museo Universitario del Chopo, Ex Teresa, Centro de Cultura Digital, Bucareli 69 (CDMX), Museo de la Ciudad (Querétaro), Museo Taller Luis Nishizawa (Toluca).
CP-159Axel Bautista / Artista IndependienteMúsica
Municipio: PachucaCorreo electrónico: lalobau_55@hotmail.com
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Originario de Pachuca, Hidalgo, egresado del Conservatorio Nacional de Música siendo alumno del maestro David Arontes en la carrera de dirección coral. Ha tomado cursos y clases maestras con Jacopo Sipari di Pescasseroli (Italia), Jüri-Ruut Kangur (Estonia), Enrique Diemecke, Eduardo Álvarez y Eduardo Diazmuñoz (México), Elisabeth Delplanque (Francia), Paolo Vassalo (Portugal). Ha dirigido en recintos de México como: Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Auditorio Silvestre Revueltas del CNM, Auditorio Blas Galindo del CENART, Museo Nacional de Arte (MUNAL), Museo Mural Diego Rivera, Museo José Luis Cuevas. Además dirigió en el concierto de inauguración de la Edición XXX del Festival Internacional Eurochestries en Charente Maritime, Francia y en 5 conciertos en distintas zonas de la región. Como director participó con el Coro Infantil de Bellas Artes en Carmina Burana (Enharmonía Vocalis 2019) y las ediciones virtuales del IV Festival Internacional Ibafest (Colombia), V Festival Nobsa le canta a la Navidad (Colombia) y el 9no encuentro Godoy Cruz Canta (Argentina). Fue miembro fundador junto a otros maestros de reconocida trayectoria coral en Latinoamérica del Proyecto del libro de arreglos corales: “América se canta en coro” (2020), contribuyendo con un arreglo coral y representando a Pachuca, Hidalgo. Dirigió el Coro Infantil de Bellas Artes del INBAL, el coro femenino de la UVA del CCUT de la UNAM. Actualmente es maestro de capilla de la Basílica de Guadalupe de Pachuca, y director del Ensamble Vocal Sitlalan y el Ensamble Animae Baroque y fue director asistente del coro del Conservatorio Nacional de Música y del Coral Harmonnía.
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Originario de Pachuca, Hidalgo, egresado del Conservatorio Nacional de Música siendo alumno del maestro David Arontes en la carrera de dirección coral. Ha tomado cursos y clases maestras con Jacopo Sipari di Pescasseroli (Italia), Jüri-Ruut Kangur (Estonia), Enrique Diemecke, Eduardo Álvarez y Eduardo Diazmuñoz (México), Elisabeth Delplanque (Francia), Paolo Vassalo (Portugal). Ha dirigido en recintos de México como: Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Auditorio Silvestre Revueltas del CNM, Auditorio Blas Galindo del CENART, Museo Nacional de Arte (MUNAL), Museo Mural Diego Rivera, Museo José Luis Cuevas. Además dirigió en el concierto de inauguración de la Edición XXX del Festival Internacional Eurochestries en Charente Maritime, Francia y en 5 conciertos en distintas zonas de la región. Como director participó con el Coro Infantil de Bellas Artes en Carmina Burana (Enharmonía Vocalis 2019) y las ediciones virtuales del IV Festival Internacional Ibafest (Colombia), V Festival Nobsa le canta a la Navidad (Colombia) y el 9no encuentro Godoy Cruz Canta (Argentina). Fue miembro fundador junto a otros maestros de reconocida trayectoria coral en Latinoamérica del Proyecto del libro de arreglos corales: “América se canta en coro” (2020), contribuyendo con un arreglo coral y representando a Pachuca, Hidalgo. Dirigió el Coro Infantil de Bellas Artes del INBAL, el coro femenino de la UVA del CCUT de la UNAM. Actualmente es maestro de capilla de la Basílica de Guadalupe de Pachuca, y director del Ensamble Vocal Sitlalan y el Ensamble Animae Baroque y fue director asistente del coro del Conservatorio Nacional de Música y del Coral Harmonnía.
Multidisciplinarias / Interdisciplinar
Multidisciplinarias / Interdisciplinar
CP-005COMPAÑÍA DE DANZA ESPECTACULAR / Agrupación ArtísticaRepresentante: Isai de Jesús Vázquez CastilloArtes escénicas, Artes audio - visuales, Música, Danza
Municipio: Pachuca de Soto, Hgo.Correo electrónico: zmucase@gmail.comFacebookInstagramYouTubeTwitter
CP-006VÍCTOR HUGO RODRÍGUEZ JUÁREZ / Artista IndependienteArtes visuales, Artes audio - visuales, Artes gráficas, Arte Electrónico Cinético
CP-007GILBERTO RÍOS HINOJOSA / Artista IndependienteArtes escénicas, Artes audio - visuales, Música, Interdisciplinar
CP-012ENRIQUE GARNICA / Artista independienteArtes visuales, Interdisciplinar, Artes gráficas, Artes plásticas
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: enriquegarnica@yahoo.com.mxFacebookInstagramYouTube
Nace en Pachuca, Hidalgo, México, sus estudios en arte los inicia en el Instituto Hidalguense de Bellas Artes, y continua en el Taller de Experimentación Plástica y Gráfica del INAH- Hidalgo, en la Escuela de Diseño del INBA, en el Taller Rufino Tamayo en Oxaca, México, y en La Habana, Cuba en el Taller de experimentación Grafica, en Casa de las Américas y en el Taller Porto Carrero. Cuenta con premios y reconocimientos estatales, nacionales e internacionales en las técnicas de dibujo, fotografía, pintura, escultura, diseño de cartel y logotipos; algunos de los cuales destacan: Mención honorífica en la “Primera Bienal Internacional Juguete Arte Objeto” en la Ciudad de México; en Paraguay gana el “Premio de los artistas” de talla en madera, participa en Canadá y Estados unidos en los concursos de escultura en nieve, gana el primer lugar en el concurso "Arte a través del viento".1er. Lugar y Mención honorífica en el concurso de “Cartel Político”, recibió la medalla “México al mérito “ de la Fundación Latinoamericana. Su obra se ha expuesto en la República Mexicana y en el extranjero ha expuesto en Paraguay, Cuba, Argentina, Estados Unidos, Canadá, España, Japón, Francia, Ecuador, Inglaterra, Brasil y Corea entre otros. Ha participado con escenografías para teatro y televisión. En octubre de 2015 presento en el “43 Festival internacional Cervantino”, su proyecto de gráfica y cerámica: ¿quien administra el infierno? Siendo el primer artista plástico hidalguense en participar en dicho festival. En julio de 2019 recibe la Medalla al Mérito Artístico: María Teresa Rodríguez por parte se la Secretaria de Cultura del Estado de Hidalgo. En el año 2020 instalan el mural “pan y circo “ de 12x2.44m en la biblioteca Ricardo Garibay del estado de Hidalgo como patrimonio artístico de los Hidalguenses.
Nace en Pachuca, Hidalgo, México, sus estudios en arte los inicia en el Instituto Hidalguense de Bellas Artes, y continua en el Taller de Experimentación Plástica y Gráfica del INAH- Hidalgo, en la Escuela de Diseño del INBA, en el Taller Rufino Tamayo en Oxaca, México, y en La Habana, Cuba en el Taller de experimentación Grafica, en Casa de las Américas y en el Taller Porto Carrero. Cuenta con premios y reconocimientos estatales, nacionales e internacionales en las técnicas de dibujo, fotografía, pintura, escultura, diseño de cartel y logotipos; algunos de los cuales destacan: Mención honorífica en la “Primera Bienal Internacional Juguete Arte Objeto” en la Ciudad de México; en Paraguay gana el “Premio de los artistas” de talla en madera, participa en Canadá y Estados unidos en los concursos de escultura en nieve, gana el primer lugar en el concurso "Arte a través del viento".1er. Lugar y Mención honorífica en el concurso de “Cartel Político”, recibió la medalla “México al mérito “ de la Fundación Latinoamericana. Su obra se ha expuesto en la República Mexicana y en el extranjero ha expuesto en Paraguay, Cuba, Argentina, Estados Unidos, Canadá, España, Japón, Francia, Ecuador, Inglaterra, Brasil y Corea entre otros. Ha participado con escenografías para teatro y televisión. En octubre de 2015 presento en el “43 Festival internacional Cervantino”, su proyecto de gráfica y cerámica: ¿quien administra el infierno? Siendo el primer artista plástico hidalguense en participar en dicho festival. En julio de 2019 recibe la Medalla al Mérito Artístico: María Teresa Rodríguez por parte se la Secretaria de Cultura del Estado de Hidalgo. En el año 2020 instalan el mural “pan y circo “ de 12x2.44m en la biblioteca Ricardo Garibay del estado de Hidalgo como patrimonio artístico de los Hidalguenses.
CP-015NAYELI VELÁZQUEZ GARNICA / Artista independienteArtes visuales, Literatura, Interdisciplinar
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: mecomolapintura@gmail.comFacebook
Nació el 26 de marzo de 1986 en la ciudad de Pachuca de Soto, Hidalgo. Es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y se dedica profesionalmente a la gestión cultural, la pintura, la docencia y la ilustración, así como a impartir talleres en comunidades rurales que carecen de una oferta educativa artística. Es mediadora de la sala de lectura itinerante “El fractal”, que atiende a niños (as) y madres de familia, principalmente.
Ha cursado el “Diplomado para la Profesionalización de Mediadores de Salas de lectura” (Secretaría de Cultura/UAM Xochimilco), el Curso “Formación de formadores” (CENART, SEP, Secretaría de Cultura de Hidalgo), el Curso en línea ABC para la creación de proyectos culturales (Centro Nacional de las Artes), el Diplomado Interdisciplinario para la Enseñanza de las Artes en la Educación Básica (CONACULTA, CENART, CECULTAH), el Taller de Capacitación para Brigadas Artísticas (Pimpleia, Centro de las Artes de Hidalgo), entre otros. Ha asistido a diversos cursos y simposios sobre historia del arte en la UNAM, la UAEM y la UAEH. Ha participado en exposiciones pictóricas individuales y colectivas dentro del Estado de Hidalgo.
Se hizo acreedora a una beca FOECAH en la emisión 2007 en la categoría de pintura, con el proyecto “Reciclando zapatos para inventar historias”. Fue beneficiada con el Estímulo al Desarrollo de Proyectos en Educación Artística 2017, por el proyecto “La metodología interdisciplinaria. Potenciador de la enseñanza artística en una comunidad rural”, así como del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID 2017) que otorga la Secretaría de Cultura a través del Centro Nacional de las Artes, por el proyecto “Talleres Artísticos Interdisciplinarios. Una oferta educativa eficaz para la enseñanza de las artes en comunidades rurales”, donde hasta la fecha funge como coordinadora, gestora y docente.
Nació el 26 de marzo de 1986 en la ciudad de Pachuca de Soto, Hidalgo. Es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y se dedica profesionalmente a la gestión cultural, la pintura, la docencia y la ilustración, así como a impartir talleres en comunidades rurales que carecen de una oferta educativa artística. Es mediadora de la sala de lectura itinerante “El fractal”, que atiende a niños (as) y madres de familia, principalmente.
Ha cursado el “Diplomado para la Profesionalización de Mediadores de Salas de lectura” (Secretaría de Cultura/UAM Xochimilco), el Curso “Formación de formadores” (CENART, SEP, Secretaría de Cultura de Hidalgo), el Curso en línea ABC para la creación de proyectos culturales (Centro Nacional de las Artes), el Diplomado Interdisciplinario para la Enseñanza de las Artes en la Educación Básica (CONACULTA, CENART, CECULTAH), el Taller de Capacitación para Brigadas Artísticas (Pimpleia, Centro de las Artes de Hidalgo), entre otros. Ha asistido a diversos cursos y simposios sobre historia del arte en la UNAM, la UAEM y la UAEH. Ha participado en exposiciones pictóricas individuales y colectivas dentro del Estado de Hidalgo.
Se hizo acreedora a una beca FOECAH en la emisión 2007 en la categoría de pintura, con el proyecto “Reciclando zapatos para inventar historias”. Fue beneficiada con el Estímulo al Desarrollo de Proyectos en Educación Artística 2017, por el proyecto “La metodología interdisciplinaria. Potenciador de la enseñanza artística en una comunidad rural”, así como del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID 2017) que otorga la Secretaría de Cultura a través del Centro Nacional de las Artes, por el proyecto “Talleres Artísticos Interdisciplinarios. Una oferta educativa eficaz para la enseñanza de las artes en comunidades rurales”, donde hasta la fecha funge como coordinadora, gestora y docente.
CP-016ROMÁN CALVA RUBIALES / Artista IndependienteArtes escénicas, Interdisciplinar, Performace
Municipio: Mineral del MonteCorreo electrónico: vivienteparadojico@gmail.comFacebookInstagramPágina Web
Originario de Real del Monte (Mineral del Monte), Hidalgo. Director escénico, actor, productor, escenógrafo e iluminador, investigador teatral. Egresado de la Licenciatura en Arte Dramático de la UAEH en 2008, en la cual es invitado a laborar desde 2009 como asistente técnico, jefe de foro, profesor (Principios de dirección escénica, Introducción a la dirección escénica, Escenografía e Iluminación l y ll, Optativa ll: Seminario de producción y mercado laboral, Optativa lll: Pedagogía teatral, Introducción a la gestión y producción de la puesta en escena y Análisis escénico), miembro del comité editorial, integrante del consejo técnico universitario del Instituto, presidente de la Academia de Dirección y Producción Escénica, integrante del grupo de investigación Escena Contemporanea. Egresado y actualmente en revisión de Tesis (“La intervención psicopedagógica desde la inteligencia emocional como estímulo en el desarrollo de la creatividad en estudiantes de Arte”) de la Maestría en Psicopedagogía Humanista (Perfil constructivista) del Instituto Universitario Carl Rogers en 2013. Ha tomado distintos talleres de actuación, dirección, producción, artes vivas, técnica clown, zancos, mima corporal, funambulismo, danza butoh, acrobacia, capoeira, pedagogía, entre otros, con maestros reconocidos a nivel nacional e internacional. Ha participado como director escenico, actor, diseñador y realizador de escenografía e iluminación, tramoya, staff técnico, performer, en más de 30 montajes profesionales dentro de los programas culturales “Alas y Raíces para los niños de Hidalgo”, becas FOECAH, FONCA, “Escuelas de Calidad” de la SEP, FITU y Teatro Escolar, además de la participación en festivales nacionales e internacionales como son “Muestra Nacional de Teatro”, Toluca 2009, “ Festival Internacional de Teatro Universitario FITU de la UNAM (Finalista en la Categoría C2, Maestros que dirigen a alumnos 2011) (CDMX), México: Encuentro de las Artes Escénicas (Antes Puerta de las Américas) del FONCA (Léon, Guanajuato), Festival Internacional de Teatro para el Fin del Mundo (Tampico, Tamaulipas) (Invitación especial dos años consecutivos con el proyecto Cali desde el Colectivo Rupestre: programa de reconstrucción social 2014, 2015). Director del espectáculo “Variete fusiforme” del colectivo Circo Fusiforme (2018), Diseño de iluminación del espectaculo “Sisifo” del colectivo Circo Fusiforme (2019). Miembro organizador del Coloquio “Espacios de Cruce” desde 2015 a la fecha. Actualmente en proceso de montaje e investigación de “For the disconnected child” de Falk Richter.
Originario de Real del Monte (Mineral del Monte), Hidalgo. Director escénico, actor, productor, escenógrafo e iluminador, investigador teatral. Egresado de la Licenciatura en Arte Dramático de la UAEH en 2008, en la cual es invitado a laborar desde 2009 como asistente técnico, jefe de foro, profesor (Principios de dirección escénica, Introducción a la dirección escénica, Escenografía e Iluminación l y ll, Optativa ll: Seminario de producción y mercado laboral, Optativa lll: Pedagogía teatral, Introducción a la gestión y producción de la puesta en escena y Análisis escénico), miembro del comité editorial, integrante del consejo técnico universitario del Instituto, presidente de la Academia de Dirección y Producción Escénica, integrante del grupo de investigación Escena Contemporanea. Egresado y actualmente en revisión de Tesis (“La intervención psicopedagógica desde la inteligencia emocional como estímulo en el desarrollo de la creatividad en estudiantes de Arte”) de la Maestría en Psicopedagogía Humanista (Perfil constructivista) del Instituto Universitario Carl Rogers en 2013. Ha tomado distintos talleres de actuación, dirección, producción, artes vivas, técnica clown, zancos, mima corporal, funambulismo, danza butoh, acrobacia, capoeira, pedagogía, entre otros, con maestros reconocidos a nivel nacional e internacional. Ha participado como director escenico, actor, diseñador y realizador de escenografía e iluminación, tramoya, staff técnico, performer, en más de 30 montajes profesionales dentro de los programas culturales “Alas y Raíces para los niños de Hidalgo”, becas FOECAH, FONCA, “Escuelas de Calidad” de la SEP, FITU y Teatro Escolar, además de la participación en festivales nacionales e internacionales como son “Muestra Nacional de Teatro”, Toluca 2009, “ Festival Internacional de Teatro Universitario FITU de la UNAM (Finalista en la Categoría C2, Maestros que dirigen a alumnos 2011) (CDMX), México: Encuentro de las Artes Escénicas (Antes Puerta de las Américas) del FONCA (Léon, Guanajuato), Festival Internacional de Teatro para el Fin del Mundo (Tampico, Tamaulipas) (Invitación especial dos años consecutivos con el proyecto Cali desde el Colectivo Rupestre: programa de reconstrucción social 2014, 2015). Director del espectáculo “Variete fusiforme” del colectivo Circo Fusiforme (2018), Diseño de iluminación del espectaculo “Sisifo” del colectivo Circo Fusiforme (2019). Miembro organizador del Coloquio “Espacios de Cruce” desde 2015 a la fecha. Actualmente en proceso de montaje e investigación de “For the disconnected child” de Falk Richter.
CP-018EL SON DE KALUNGA / Agrupación artísticaArtes escénicas, MúsicaRepresentante: Zahira Elizabeth Gutiérrez Gómez
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: elsondekalunga@gmail.comFacebookInstagram
Somos una banda de Pachuca que fusiona el reggae Jamaiquino con el folklor mexicano, en especial con el huapango. Hemos tenido oportunidad de tocar dentro y fuera del estado. En 2019 realizamos nuestra primera gira nacional. Contamos con 2 producciones discográficas de música original y un tributo a la música mexicana.
Somos una banda de Pachuca que fusiona el reggae Jamaiquino con el folklor mexicano, en especial con el huapango. Hemos tenido oportunidad de tocar dentro y fuera del estado. En 2019 realizamos nuestra primera gira nacional. Contamos con 2 producciones discográficas de música original y un tributo a la música mexicana.
CP-019LOS TLACUILOS: ENSAMBLE HUASTECO / Agrupación artísticaArtes escénicas, Patrimonio, Música, Danza Representante: Zahira Elizabeth Gutiérrez Gómez
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: ensamblehuastecolostlacuilos@gmail.comFacebookYouTubeInstagram
Somos un ensamble de música regional huasteca pero incluimos también en nuestro repertorio canciones de la música popular mexicana, cumbias, norteño, boleros, rancheras, etc. Tenemos 3 años de experiencia en festivales y eventos públicos y privados a lo largo de la república mexicana. En Enero de 2020 tuvimos la oportunidad de tocar en el Zócalo de la CDMX acompañando al Ballet Folclórico de Pachuca.
Somos un ensamble de música regional huasteca pero incluimos también en nuestro repertorio canciones de la música popular mexicana, cumbias, norteño, boleros, rancheras, etc. Tenemos 3 años de experiencia en festivales y eventos públicos y privados a lo largo de la república mexicana. En Enero de 2020 tuvimos la oportunidad de tocar en el Zócalo de la CDMX acompañando al Ballet Folclórico de Pachuca.
CP-022LA UTILIDAD DE LO INÚTIL / ColectivoArtes visuales, Artes audio - visuales.Representante: Orquídea Fosado
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: orquideahf@gmail.comFacebookInstagramPágina WebOrquídea Fosado
Artista visual hidalguense, egresada de la Universidad Autónoma de Hidalgo. Ha tenidos estancias en la UV de Xalapa, donde empatizo mucho más con la semiótica, área que le permite trabjar en proyectos distintos, Orquídea también se ha desarrollado en diversas áreas, tales como, fotografía, diseño, video y redacción, haciendo, de su quehacer artístico, multidisciplinar, el cual le permita expresar sus intereses y compartir con otros su mirada. Ha desarrollado su trabajo como artista visual en Secretaria de Turismo de Hidalgo, Fundación Calavera Canario, Festival la Bestia 2016, Festival del Viento 2017, CntroGráfico Estudio Visual, CannabisLab 2019, entre otros.
Artista visual hidalguense, egresada de la Universidad Autónoma de Hidalgo. Ha tenidos estancias en la UV de Xalapa, donde empatizo mucho más con la semiótica, área que le permite trabjar en proyectos distintos, Orquídea también se ha desarrollado en diversas áreas, tales como, fotografía, diseño, video y redacción, haciendo, de su quehacer artístico, multidisciplinar, el cual le permita expresar sus intereses y compartir con otros su mirada. Ha desarrollado su trabajo como artista visual en Secretaria de Turismo de Hidalgo, Fundación Calavera Canario, Festival la Bestia 2016, Festival del Viento 2017, CntroGráfico Estudio Visual, CannabisLab 2019, entre otros.
CP-023EDUARDO MEJÍA / Artista independienteArtes visuales y músicaRepresentante: Azalia Castillo Hernández
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: lalokampa@gmail.comFacebook
Soy pintor, escultor y cantautor, desde 1993 he participado en diferentes talleres de producción artística, cómo integrante del GRACC, Esto es gallo, Colectivo La Grieta, la Cabra de bolones. Docente en la universidad ULSA Pachuca del taller de escultura, así mismo he participado en distintas exposiciones individuales y colectivas, conciertos, veladas bohemias en diferentes foros culturales, cafeterías, universidades y peñas.
Soy pintor, escultor y cantautor, desde 1993 he participado en diferentes talleres de producción artística, cómo integrante del GRACC, Esto es gallo, Colectivo La Grieta, la Cabra de bolones. Docente en la universidad ULSA Pachuca del taller de escultura, así mismo he participado en distintas exposiciones individuales y colectivas, conciertos, veladas bohemias en diferentes foros culturales, cafeterías, universidades y peñas.
CP-030NINFA SÁNCHEZ / Artista independiente
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: ninfffff@gmail.com FacebookInstagramVimeoPágina Web
Fundadora y directora del Festival de Vídeo y Cine Femenino Dulcísimo Ovario, proyecto que nace con la intención de promover producciones audiovisuales que han sido dirigidas exclusivamente por mujeres mexicanas, creando un espacio que busca cuestionar, fomentar y rememorar el rol de la mujer en la sociedad a través de ciclos de presentaciones, conferencias y proyecciones que se llevan a cabo de manera anual en la ciudad de Pachuca, Hidalgo. Este año 2021 cumplirá su 5ta edición consecutiva. Además es co-fundadora del Espacio Cultural Helado Oculto en Pachuca, un espacio multidisciplinario que ofrece actividades artísticas y culturales en el estado de Hidalgo, en donde se organizan diferentes actividades formativas y de entretenimiento desde diferentes disciplinas artísticas. Durante el 2020 fue Coordinadora Académica de Polos Virtuales Hidalgo, un programa comunitario de formación audiovisual gestionado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) que tiene como objetivo impulsar la producción cinematográfica en el estado de Hidalgo. Es docente en diferentes universidades de la ciudad de Pachuca y trabaja como productora audiovisual independiente.
Fundadora y directora del Festival de Vídeo y Cine Femenino Dulcísimo Ovario, proyecto que nace con la intención de promover producciones audiovisuales que han sido dirigidas exclusivamente por mujeres mexicanas, creando un espacio que busca cuestionar, fomentar y rememorar el rol de la mujer en la sociedad a través de ciclos de presentaciones, conferencias y proyecciones que se llevan a cabo de manera anual en la ciudad de Pachuca, Hidalgo. Este año 2021 cumplirá su 5ta edición consecutiva. Además es co-fundadora del Espacio Cultural Helado Oculto en Pachuca, un espacio multidisciplinario que ofrece actividades artísticas y culturales en el estado de Hidalgo, en donde se organizan diferentes actividades formativas y de entretenimiento desde diferentes disciplinas artísticas. Durante el 2020 fue Coordinadora Académica de Polos Virtuales Hidalgo, un programa comunitario de formación audiovisual gestionado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) que tiene como objetivo impulsar la producción cinematográfica en el estado de Hidalgo. Es docente en diferentes universidades de la ciudad de Pachuca y trabaja como productora audiovisual independiente.
CP-031HÉCTOR INN / Artista independiente
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: hector.in.design@gmail.comFacebookInstagram
Soy comunicador gráfico, derivado de ello, la fotografía es la disciplina que me mueve, también y dentro de ello me gusta trabajar con procedimiento de revelado en impresión antigua, la cianotipia es con la que trabajo, en papel y tela, primordialmente. También el grabado es la técnica con que me desenvuelvo.
Soy comunicador gráfico, derivado de ello, la fotografía es la disciplina que me mueve, también y dentro de ello me gusta trabajar con procedimiento de revelado en impresión antigua, la cianotipia es con la que trabajo, en papel y tela, primordialmente. También el grabado es la técnica con que me desenvuelvo.
CP-035MARINA URRUTIA / Artista independienteRepresentante: Marina Urrutia TrujanoArtes visuales, Artes escénicas, Artes audio - visuales
Correo electrónico: marinaut88@gmail.comFacebookInstagram
Creadora multidisciplinaria y docente en artes visuales. Su obra de ilustración y plástica figura en carteles, proyectos comunitarios y muestras colectivas. A sí misma, en colaboración con diversas artistas, colectivas civiles, a través, del arte de la performance enfoca su atención sobre el cuerpo social y género; tanto para festivales comunitarios estatales e internacionales, por nombrar algunas: P9- Laboratorio escénico para topos para Teatro para el fin del mundo (2015), “Salvador Elizondo” en Colegio de México (2016); Festival Internacional de las Artes Escénicas (2019) y Colectiva Medias de Cabaret (2016-2020). También, dio parte en la gestión de la presentación del libro “Pucha Potens” de Diana J. Torres en la ciudad de Pachuca (2016) y en la realización creativa del “Festival Cultural Xonacahuacan, pueblo vivo” (2017) y del largometraje documental “1° de mayo: mercado y escenario” (2017) y el videoclip “Un blues en la penumbra” de Tere Estrada (2020).
Creadora multidisciplinaria y docente en artes visuales. Su obra de ilustración y plástica figura en carteles, proyectos comunitarios y muestras colectivas. A sí misma, en colaboración con diversas artistas, colectivas civiles, a través, del arte de la performance enfoca su atención sobre el cuerpo social y género; tanto para festivales comunitarios estatales e internacionales, por nombrar algunas: P9- Laboratorio escénico para topos para Teatro para el fin del mundo (2015), “Salvador Elizondo” en Colegio de México (2016); Festival Internacional de las Artes Escénicas (2019) y Colectiva Medias de Cabaret (2016-2020). También, dio parte en la gestión de la presentación del libro “Pucha Potens” de Diana J. Torres en la ciudad de Pachuca (2016) y en la realización creativa del “Festival Cultural Xonacahuacan, pueblo vivo” (2017) y del largometraje documental “1° de mayo: mercado y escenario” (2017) y el videoclip “Un blues en la penumbra” de Tere Estrada (2020).
CP-036ITZEL MANZANO / Artista independienteArtes escénicas y literatura
Municipio: TizayucaCorreo electrónico: leztiscarlet@gmail.comFacebookInstagramYouTube
Actriz, Lic. en Arte Dramático en el Instituto de Artes de la Universidad autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) con énfasis en actuación. Estudió en el centro de modelaje y actuación de Erika Morán, tomó un taller de doblaje con Eduardo Garza y Cristina Hernández, cursó el taller de Teatro Antropocósmico llamado El teatro como rito personal impartido por Nicolás Núñez y cursó el Diplomado de Creación Literaria impartido por el INBA.
Escribió y actuó su monólogo de egreso llamado VERDANDI dirigida por Rodrigo Carrillo Tripp. También ha participado en los cortometrajes de Vanidad dirigida por Rodrigo Cabrera Ruíz, La persecución de la muerte dirigida por Jesua Cuevas Cota y Fortuna dirigido por Tsiverati Sergio Camacho Cortéz. Protagonizó el tercer capítulo de la serie de Youtube Cuentos de Medianoche. Ha escrito, dirigido y actuado las obras cortas de Recuerdo, Yo soy Eternidad, Sola, ¿Qué es un humano? Y El Terror de Cheryl. Participó como actriz en GAP, farsa intensa para cuatro mujeres y un colado en la Feria del Libro infantil y juvenil 2019, dirigido por Luis Carlos Cabrera. Dirigió la obra Solferina y su vecina en la Muestra de Teatro Independiente.
Actriz, Lic. en Arte Dramático en el Instituto de Artes de la Universidad autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) con énfasis en actuación. Estudió en el centro de modelaje y actuación de Erika Morán, tomó un taller de doblaje con Eduardo Garza y Cristina Hernández, cursó el taller de Teatro Antropocósmico llamado El teatro como rito personal impartido por Nicolás Núñez y cursó el Diplomado de Creación Literaria impartido por el INBA.
Escribió y actuó su monólogo de egreso llamado VERDANDI dirigida por Rodrigo Carrillo Tripp. También ha participado en los cortometrajes de Vanidad dirigida por Rodrigo Cabrera Ruíz, La persecución de la muerte dirigida por Jesua Cuevas Cota y Fortuna dirigido por Tsiverati Sergio Camacho Cortéz. Protagonizó el tercer capítulo de la serie de Youtube Cuentos de Medianoche. Ha escrito, dirigido y actuado las obras cortas de Recuerdo, Yo soy Eternidad, Sola, ¿Qué es un humano? Y El Terror de Cheryl. Participó como actriz en GAP, farsa intensa para cuatro mujeres y un colado en la Feria del Libro infantil y juvenil 2019, dirigido por Luis Carlos Cabrera. Dirigió la obra Solferina y su vecina en la Muestra de Teatro Independiente.
CP-038SERVANDO HERNÁNDEZ / Artista IndependienteArtes visuales, Artes audio - visuales, Artes gráficas, Diseño
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: livinplastictoys@hotmail.comFacebookInstagram
Soy pintor y Director Artístico con seis años de experiencia, liderando equipos de artesanos en industrias de moda, arte y coleccionismo de juguetes. Experto en tutoría y coaching de artistas para fomentar el desarrollo de estilo y técnicas personales. Profesional creativo y práctico con experiencia en diseño gráfico, dirección de arte y gestión de proyectos ofreciendo un ojo creativo para los detalles y un profundo conocimiento de la moda y el diseño impulsado por satisfacer a los clientes con calidad y eficiencia.
Soy pintor y Director Artístico con seis años de experiencia, liderando equipos de artesanos en industrias de moda, arte y coleccionismo de juguetes. Experto en tutoría y coaching de artistas para fomentar el desarrollo de estilo y técnicas personales. Profesional creativo y práctico con experiencia en diseño gráfico, dirección de arte y gestión de proyectos ofreciendo un ojo creativo para los detalles y un profundo conocimiento de la moda y el diseño impulsado por satisfacer a los clientes con calidad y eficiencia.
CP-039PLANETA MEJOR HIDALGO / ColectivoRepresentante: Francisco Javier Gallardo Hernández Artes visuales, Artes escénicas, Artes audio - visuales, Música, Interdisciplinar, Arte Circense
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: planetamejorhidalgo@gmail.comFacebookInstagramTwitter
Está conformada por actores hidalguenses formados en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Centro de las Artes de Pachuca, así como talleres y diplomados de nivel estatal y nacional. Su objetivo es promover la educación en los valores universales promovidos por la UNESCO a través de un programa de teatro en el que interactúan actores, actrices y títeres, con música original y destinado al público infantil.
Planeta Mejor se ha presentado en distintos espacios, tales como: Feria del Libro Infantil y Juvenil del Estado de Hidalgo, Feria Internacional del Libro Zócalo, Teatro Guillermo Romo de Vivar, Centro de las Artes de Hidalgo, entre otros. Se ha trabajado con organismos como DIF Estatal, Secretaría de Cultura delEstado de Hidalgo, programa Alas y Raíces y Secretaría de Cultura Municipal de Pachuca.
Su última puesta en escena "María" se realiza en formato digital en vivo, utilizando técnicas de streaming, mapping, música, toda una experiencia de inmersión, ganadora del Estímulo en resiliencia 2020 por parte del INBAL, Secretaria de Cultura y Centro Cultural Helénico. Cuenta con un repertorio de doce puestas en escena y ha realizado más de 1000 representaciones.
Está conformada por actores hidalguenses formados en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Centro de las Artes de Pachuca, así como talleres y diplomados de nivel estatal y nacional. Su objetivo es promover la educación en los valores universales promovidos por la UNESCO a través de un programa de teatro en el que interactúan actores, actrices y títeres, con música original y destinado al público infantil.
Planeta Mejor se ha presentado en distintos espacios, tales como: Feria del Libro Infantil y Juvenil del Estado de Hidalgo, Feria Internacional del Libro Zócalo, Teatro Guillermo Romo de Vivar, Centro de las Artes de Hidalgo, entre otros. Se ha trabajado con organismos como DIF Estatal, Secretaría de Cultura delEstado de Hidalgo, programa Alas y Raíces y Secretaría de Cultura Municipal de Pachuca.
Su última puesta en escena "María" se realiza en formato digital en vivo, utilizando técnicas de streaming, mapping, música, toda una experiencia de inmersión, ganadora del Estímulo en resiliencia 2020 por parte del INBAL, Secretaria de Cultura y Centro Cultural Helénico. Cuenta con un repertorio de doce puestas en escena y ha realizado más de 1000 representaciones.
CP-040EFECTO COLIBRÍ, PRÁCTICAS ESCÉNICAS / ColectivoArtes escénicas, Interdisciplinar, Danza, Arte Circense
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: efectocolibripa@gmail.comFacebookInstagram
Director de la plataforma Efecto Colibrí Prácticas Escénicas, Coordinador del Colegiado de Investigación y Cultura Hidalguense, organizó el primer encuentro de cabaret en Pachuca. Miembro del Comité Estatal de la Danza en Hidalgo. Desarrolla procesos de investigación transversales dónde conviven el Arte y las Ciencias Sociales. Su formación a transitado por lenguajes de las artes vivas, prácticas Escénicas y proyectos sociales. Bailarín en tres proyectos de investigación en el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, Madrid, España Edición 2014. Estudiante de Antropología.
Director de la plataforma Efecto Colibrí Prácticas Escénicas, Coordinador del Colegiado de Investigación y Cultura Hidalguense, organizó el primer encuentro de cabaret en Pachuca. Miembro del Comité Estatal de la Danza en Hidalgo. Desarrolla procesos de investigación transversales dónde conviven el Arte y las Ciencias Sociales. Su formación a transitado por lenguajes de las artes vivas, prácticas Escénicas y proyectos sociales. Bailarín en tres proyectos de investigación en el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, Madrid, España Edición 2014. Estudiante de Antropología.
CP-041ANTONIO CEDILLO / Artista independienteRepresentante: José Antonio Cedillo MoralesArtes escénicas, Literatura, Música, Interdisciplinar
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: antoniocedillom@gmail.comFacebookYouTube
José Antonio Cedillo Morales, nace en 1991 en la Ciudad de México. Comienza sus estudios musicales a la edad de 10 años en el Centro de las Artes de Pachuca Hidalgo bajo la enseñanza Leonardo Martín Candelaria González, en 2015 continua sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de México bajo la enseñanza de Juan Carlos Chacón. Cursó sus estudios profesionales en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo con énfasis en instrumentista de guitarra clásica, bajo la tutela de los maestros Mauricio Hernández Monterrubio y Fernando Cornejo López. Durante 2017 estudió de manera particular con el guitarrista multipremiado internacionalmente Alejandro Córdova Hernández. En 2021 finaliza sus estudios de posgrado en la Maestría en Músicas de Ámerica Latina y el Caribe en la Unversidad de Antioquia en Medellín, Colombia. Durante su carrera ha participado en conciertos y recitales en países como: Francia, Costa Rica, Uruguay, Argentina, Colombia, Paraguay y Brasil. Así mismo en salas y festivales de México como: Manuel M. Ponce del Palacio Nacional de Bellas Artes, Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música, Palacio del Arzobispado, Museo Nacional San Carlos, Museo Nacional de Arte, Festival de Guitarra RadioUnam, Festival de Guitarra Ramón Noble, Festival de Guitarra de Ciudad Neza, Festival de Guitarra de Cuatitlán Izcalli, Festival de Guitarra Cleofas Villegas, entre otros.
En el periodo 2015-2019 se desempeñó como docente de guitarra clásica y solfeo en el Centro Mineralense de las Artes, así como en la Universidad la Salle, de Pachuca Hidalgo, México. Donde fue fundador y director de los ensambles de guitarras de ambas instituciones. Así como gestor de la cartelera cultural igualmente de ambas. Durante 2017 desarrolló el proyecto Guitarra Joven Hidalguense el cual consistió en el estreno de 12 obras de 10 compositores hidalguenses menores de 30 años. Con esto se logró la difusión de la obra de nueva de jóvenes compositores. Actualmente dicho proyecto está en desarrollo de ser grabado. Además se desempeña como coordinador académico de Musicampus de Verano. Proyecto nómada de talla internacional en el cual se ofrecen cursos de perfeccionamiento musical, talleres, masterclass, así como conciertos en diferentes municipios de Hidalgo, México. Lo anterior a jóvenes y niños para desarrollar así como perfeccionar sus conocimientos musicales en instrumentos de orquesta sinfónica, banda de viento, coro y guitarra clásica.
Desde 2017 es director del ciclo Jóvenes a la Guitarra, proyecto encargado de la difusión y proyección de jóvenes guitarristas del estado de Hidalgo en su entidad así como en México. Lo anterior a través de conciertos en diversos espacios culturales del país.
Desde 2018 es director del proyecto Mozart va al Mercado, proyecto nacido a través del Instituto Hidalguense de la Juventud, el cual consiste en realizar actividades musicales en espacios comunes de la ciudad de Pachuca, Hidalgo. De esta manera se busca crear un puente entre la población de la ciudad y los artistas locales, sin filtros generados por espacios físicos como los teatros. Dentro de su carrera se ha hecho acreedor a más de una docena de reconocimientos en; concursos de guitarra clásica internacionales y nacionales, becas, estímulos, reconocimientos y apoyos para el desarrollo artístico de índole estatal y federal. Destacan; Premio Hidalguense de la Juventud 2020, 1° Lugar del Primer Concurso Estatal de Guitarra de Hidalgo, México 2016, 3° Lugar del XIII Concurso Internacional de Guitarra de Atlántida, Uruguay 2018, 1° Lugar del Primer Concurso de Música de la Universidad de Querétaro, México 2015, 1° Lugar del III Concurso de Interpretación de la Escuela de Música de Hidalgo, México 2016. Entre otros.
José Antonio Cedillo Morales, nace en 1991 en la Ciudad de México. Comienza sus estudios musicales a la edad de 10 años en el Centro de las Artes de Pachuca Hidalgo bajo la enseñanza Leonardo Martín Candelaria González, en 2015 continua sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de México bajo la enseñanza de Juan Carlos Chacón. Cursó sus estudios profesionales en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo con énfasis en instrumentista de guitarra clásica, bajo la tutela de los maestros Mauricio Hernández Monterrubio y Fernando Cornejo López. Durante 2017 estudió de manera particular con el guitarrista multipremiado internacionalmente Alejandro Córdova Hernández. En 2021 finaliza sus estudios de posgrado en la Maestría en Músicas de Ámerica Latina y el Caribe en la Unversidad de Antioquia en Medellín, Colombia. Durante su carrera ha participado en conciertos y recitales en países como: Francia, Costa Rica, Uruguay, Argentina, Colombia, Paraguay y Brasil. Así mismo en salas y festivales de México como: Manuel M. Ponce del Palacio Nacional de Bellas Artes, Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música, Palacio del Arzobispado, Museo Nacional San Carlos, Museo Nacional de Arte, Festival de Guitarra RadioUnam, Festival de Guitarra Ramón Noble, Festival de Guitarra de Ciudad Neza, Festival de Guitarra de Cuatitlán Izcalli, Festival de Guitarra Cleofas Villegas, entre otros.
En el periodo 2015-2019 se desempeñó como docente de guitarra clásica y solfeo en el Centro Mineralense de las Artes, así como en la Universidad la Salle, de Pachuca Hidalgo, México. Donde fue fundador y director de los ensambles de guitarras de ambas instituciones. Así como gestor de la cartelera cultural igualmente de ambas. Durante 2017 desarrolló el proyecto Guitarra Joven Hidalguense el cual consistió en el estreno de 12 obras de 10 compositores hidalguenses menores de 30 años. Con esto se logró la difusión de la obra de nueva de jóvenes compositores. Actualmente dicho proyecto está en desarrollo de ser grabado. Además se desempeña como coordinador académico de Musicampus de Verano. Proyecto nómada de talla internacional en el cual se ofrecen cursos de perfeccionamiento musical, talleres, masterclass, así como conciertos en diferentes municipios de Hidalgo, México. Lo anterior a jóvenes y niños para desarrollar así como perfeccionar sus conocimientos musicales en instrumentos de orquesta sinfónica, banda de viento, coro y guitarra clásica.
Desde 2017 es director del ciclo Jóvenes a la Guitarra, proyecto encargado de la difusión y proyección de jóvenes guitarristas del estado de Hidalgo en su entidad así como en México. Lo anterior a través de conciertos en diversos espacios culturales del país.
Desde 2018 es director del proyecto Mozart va al Mercado, proyecto nacido a través del Instituto Hidalguense de la Juventud, el cual consiste en realizar actividades musicales en espacios comunes de la ciudad de Pachuca, Hidalgo. De esta manera se busca crear un puente entre la población de la ciudad y los artistas locales, sin filtros generados por espacios físicos como los teatros. Dentro de su carrera se ha hecho acreedor a más de una docena de reconocimientos en; concursos de guitarra clásica internacionales y nacionales, becas, estímulos, reconocimientos y apoyos para el desarrollo artístico de índole estatal y federal. Destacan; Premio Hidalguense de la Juventud 2020, 1° Lugar del Primer Concurso Estatal de Guitarra de Hidalgo, México 2016, 3° Lugar del XIII Concurso Internacional de Guitarra de Atlántida, Uruguay 2018, 1° Lugar del Primer Concurso de Música de la Universidad de Querétaro, México 2015, 1° Lugar del III Concurso de Interpretación de la Escuela de Música de Hidalgo, México 2016. Entre otros.
CP-042SANTAMARÍA VERGARA / Artista IndependienteRepresentante: Martha Patricia Santa María VergaraArtes escénicas, Literatura, Artes audio - visuales, Música, Interdisciplinar, Danza, Dirección artística
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: cuentitas46@gmail.comFacebookInstagramYouTube
Mezzosoprano, intérprete de música mexicana, cuentacuentos, conferencista, escritora, compositora, actriz, locutora "A", coreógrafa, investigadora cultural y representante artístico
Mezzosoprano, intérprete de música mexicana, cuentacuentos, conferencista, escritora, compositora, actriz, locutora "A", coreógrafa, investigadora cultural y representante artístico
CP-043LE CAVERNET / AgrupaciónRepresentante: Hugo Jesús Gómez Lartundo Artes escénicas, Música
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: lecavernet@gmail.comFacebookInstagram
Ensamble de Jazz creado en la ciudad de Pachuca, Hidalgo formado por batería, contrabajo, piano y saxofón.
Ensamble de Jazz creado en la ciudad de Pachuca, Hidalgo formado por batería, contrabajo, piano y saxofón.
CP-044HUGO LARTUNDO / Artista independienteArtes escénicas, Música, Interdisciplinar
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: hugo.gomez.lartundo@hotmail.comFacebook
Músico saxofonista dedicado a tocar jazz tradicional.
Músico saxofonista dedicado a tocar jazz tradicional.
CP-045ALAN MAQUEDA / Artista independienteRepresentante: Alan Christian Maqueda GálvezArtes visuales, Patrimonio, Interdisciplinar
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: alanmaquedag@gmail.comFacebookInstagramYouTubePágina Web
Alan Christian Maqueda Gálvez, originario del Valle del Mezquital y Artista Visual. Mi obra se enfoca en la hibridación de las culturas, combino elementos simbólicos del pueblo Hñähñü y la cultura pop. Mi posicionamiento es en el entrecruce de caminos, un “no hablante” que traduce en obras a los malabares perceptuales. Me interesa el paisaje porque es una oportunidad de repensar las ideologías de mi educación formal, además de que significa explorar un espacio hierático donde aún pervive la sabiduría de los pueblos originarios.
Alan Christian Maqueda Gálvez, originario del Valle del Mezquital y Artista Visual. Mi obra se enfoca en la hibridación de las culturas, combino elementos simbólicos del pueblo Hñähñü y la cultura pop. Mi posicionamiento es en el entrecruce de caminos, un “no hablante” que traduce en obras a los malabares perceptuales. Me interesa el paisaje porque es una oportunidad de repensar las ideologías de mi educación formal, además de que significa explorar un espacio hierático donde aún pervive la sabiduría de los pueblos originarios.
CP-050LILIANA GONZÁLEZ AUSTRIA NOGUEZ / Artista independienteArtes visuales, Literatura, Patrimonio, Interdisciplinar, Historia del arte
Municipio: Huasca de OcampoCorreo electrónico: liliananoguez@gmail.comPágina Web
Liliana González Austria Noguez, nació en Pachuca, Hidalgo, el 1 de noviembre de 1982. Estudió la Licenciatura en Historia del México en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Realizó la Maestría en Estudios Mesoamericanos en la Universidad Nacional Autónoma de México, y el Doctorado en Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Barcelona. Actualmente está en el segundo año de una estancia posdoctoral en el Programa de Especialización, Maestría y Doctorado en Historia del Arte en la Universidad Nacional Autónoma de México.
Liliana González Austria Noguez, nació en Pachuca, Hidalgo, el 1 de noviembre de 1982. Estudió la Licenciatura en Historia del México en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Realizó la Maestría en Estudios Mesoamericanos en la Universidad Nacional Autónoma de México, y el Doctorado en Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Barcelona. Actualmente está en el segundo año de una estancia posdoctoral en el Programa de Especialización, Maestría y Doctorado en Historia del Arte en la Universidad Nacional Autónoma de México.
CP-054LA CUBETITA V7.0 / Agrupación ArtísticaRepresentante: Tarrega Adan Escalona IbarraArtes escénicas, Música
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: nadaeskalona@gmail.comFacebookYouTubePágina Web
La Cubetita v7.0 aglutina esfuerzos por ofrecer ideas frescas en la disciplina de proyectos dirigidos a niños y niñas, así como colaborar en el desarrollo de la cultura infantil y juvenil. Los integrantes tienen espacio para la exploración de diferentes ritmos contemporáneos o la fusión de estos. En su repertorio se incluyen diferentes ritmos: blues, rockabylli, surf, rock, pop, country, hard rock, etc. La cubetita v7.0 comulga con la idea de volver a ser utópicos, de invitarnos nuevamente a soñar, a pasar de la desesperanza a la esperanza, dándonos cuenta que somos capaces de crear un mundo nuevo, construyendo en nuestro entorno cotidiano relaciones menos impositivas, más horizontales y de mayor diálogo, hasta que esto se vaya dando en todos los escenarios de nuestra vida.
La Cubetita v7.0 aglutina esfuerzos por ofrecer ideas frescas en la disciplina de proyectos dirigidos a niños y niñas, así como colaborar en el desarrollo de la cultura infantil y juvenil. Los integrantes tienen espacio para la exploración de diferentes ritmos contemporáneos o la fusión de estos. En su repertorio se incluyen diferentes ritmos: blues, rockabylli, surf, rock, pop, country, hard rock, etc. La cubetita v7.0 comulga con la idea de volver a ser utópicos, de invitarnos nuevamente a soñar, a pasar de la desesperanza a la esperanza, dándonos cuenta que somos capaces de crear un mundo nuevo, construyendo en nuestro entorno cotidiano relaciones menos impositivas, más horizontales y de mayor diálogo, hasta que esto se vaya dando en todos los escenarios de nuestra vida.
CP-057ARS-VITA TÍTERES / AgrupaciónRepresentante: Emmanuel Alejandro Vega MiramontesArtes visuales, Artes escénicas, Artes audio - visuales, Música, Interdisciplinar
Municipio: Cuautepec de HinojosaCorreo electrónico: arsvitatiteres@gmail.comFacebookInstagramYouTubePágina Web
Ars-Vita es una Empresa Cultural Hidalguense, dedicada a contar historias con valores para cambiar al mundo, así como a la investigación y desarrollo del arte de los títeres desde 1996, con miles de funciones, más de treinta espectáculos y participado en innumerables festivales en Guatemala, Colombia, España y toda la República Mexicana, otorgándole así una de las trayectorias más sólidas de su especialidad.Nos especializamos en los títeres de varilla, sin embargo, a consecuencia de los años de experiencia y las incontables producciones realizadas, hemos desarrollado un dominio en lás técnicas de guiñol (o títeres de guante), títere de mesa, manipulación directa e indirecta, cortina de luz, títeres de luz negra, bunraku, entre otros; así como también trabajamos con títeres gigantes (desde 2 a 7 metros) ideales para desfiles y eventos en plazas o calles, y formatos más pequeños como las “cajas misteriosas” ó “peep show”, en el que se presentan números cortos donde predomina la intimidad y complicidad del espectador como “mirón”.
Ars-Vita es una Empresa Cultural Hidalguense, dedicada a contar historias con valores para cambiar al mundo, así como a la investigación y desarrollo del arte de los títeres desde 1996, con miles de funciones, más de treinta espectáculos y participado en innumerables festivales en Guatemala, Colombia, España y toda la República Mexicana, otorgándole así una de las trayectorias más sólidas de su especialidad.Nos especializamos en los títeres de varilla, sin embargo, a consecuencia de los años de experiencia y las incontables producciones realizadas, hemos desarrollado un dominio en lás técnicas de guiñol (o títeres de guante), títere de mesa, manipulación directa e indirecta, cortina de luz, títeres de luz negra, bunraku, entre otros; así como también trabajamos con títeres gigantes (desde 2 a 7 metros) ideales para desfiles y eventos en plazas o calles, y formatos más pequeños como las “cajas misteriosas” ó “peep show”, en el que se presentan números cortos donde predomina la intimidad y complicidad del espectador como “mirón”.
CP-065COMPAÑÍA FRANCO-MEXICANA NARANJA-ESCENA / AgrupaciónRepresentante: Armand Esteban Álvarez Elías Artes escénicas, Literatura, Artes audio - visuales, Interdisciplinar, Danza, Arte Circense, Ópera, displazement.
Municipio: ZempoalaCorreo electrónico: naranja.escena@gmail.comFacebookInstagramYouTube
Naranja-Escena es una compañía franco-mexicana (“Asociación ley 1901” según los estándares Franceses) fundada en 2009. Gracias a una rigurosa labor y un sistema de movimiento basado en la precisión y la estilización corporal, la compañía pone en escena su primer espectáculo titulado “Sans Transition” bajo la dirección de María Teresa Paulín. La obra funciona como una partitura musical en la que todos los elementos forman parte del mismo engranaje. María Teresa Paulín continúa el desarrollo de la cie en la Ciudad de México, y pone en escena distintos espectáculos de la autoría de Óscar Liera: “La Pesadilla de una noche de verano”, “La piña y la manzana”, y “La verdadera revolución”. En 2014 su puesta en escena de la ópera “–De Menotti- L’amour à trois-“, abrió la primera temporada de ópera de cámara del Centro Cultural Helénico. En 2015 comienza el año estrenando “Medea en El Paraíso” adaptación de María Teresa Paulín y “Brecht Dance”, una obra que integra las danzas urbanas y el teatro. En 2017 inicia el proceso de montaje "Altazor o el viaje en paracaídas" de Vicente Huidobro y en 2018 montan para el Programa Nacional de Teatro Escolar "La niña que navegó entre las estrellas" de Bryan Vindas.
Naranja-Escena es una compañía franco-mexicana (“Asociación ley 1901” según los estándares Franceses) fundada en 2009. Gracias a una rigurosa labor y un sistema de movimiento basado en la precisión y la estilización corporal, la compañía pone en escena su primer espectáculo titulado “Sans Transition” bajo la dirección de María Teresa Paulín. La obra funciona como una partitura musical en la que todos los elementos forman parte del mismo engranaje. María Teresa Paulín continúa el desarrollo de la cie en la Ciudad de México, y pone en escena distintos espectáculos de la autoría de Óscar Liera: “La Pesadilla de una noche de verano”, “La piña y la manzana”, y “La verdadera revolución”. En 2014 su puesta en escena de la ópera “–De Menotti- L’amour à trois-“, abrió la primera temporada de ópera de cámara del Centro Cultural Helénico. En 2015 comienza el año estrenando “Medea en El Paraíso” adaptación de María Teresa Paulín y “Brecht Dance”, una obra que integra las danzas urbanas y el teatro. En 2017 inicia el proceso de montaje "Altazor o el viaje en paracaídas" de Vicente Huidobro y en 2018 montan para el Programa Nacional de Teatro Escolar "La niña que navegó entre las estrellas" de Bryan Vindas.
CP-069JONATHAN REBOLLEDO / Artista independienteRepresentante: Luis Jonathan Rebolledo RiveraArtes escénicas, Interdisciplinar, Arte Circense
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: renslobe@gmail.comFacebookInstagramYouTubeTwitter
Agente cultural y académico; dedicado al estudio, producción, presentación y difusión de bienes y servicios artísticos – culturales; generando distintos espacios de vinculación y expresión artística (Foro Escénico 330 es uno de ellos). Beneficiario del programa de Alas y Raíces, FOECAH, el apoyo a la circulación de espectáculos escénicos en Hidalgo, premio para la reactivación.
Agente cultural y académico; dedicado al estudio, producción, presentación y difusión de bienes y servicios artísticos – culturales; generando distintos espacios de vinculación y expresión artística (Foro Escénico 330 es uno de ellos). Beneficiario del programa de Alas y Raíces, FOECAH, el apoyo a la circulación de espectáculos escénicos en Hidalgo, premio para la reactivación.
CP-070GRAYERÚ / Artista independienteRepresentante: Jeimy Zapata Artes visuales, Artes escénicas, Literatura, Artes audio - visuales, Música
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: grayervan@gmail.comFacebookInstagramYouTube
GrayerÚ es un artista originario del estado de Hidalgo. Multifacético por sus diversas interpretaciones, y desarrollo de conceptos escénicos. Es un cantante, musico compositor, productor y cineasta. Hoy en día nos presenta una faceta en su carrera artística como interprete de fusiones R&B, Soul, Rap, hip-hop, Rock, Pop. GrayerÚ o como su nombre real es Grayervan Rú Monarrez. Es un fiel amante de las artes y expresiones escenicas ya que es el mismo, quien edita y coproduce sus propios videos musicales. De personalidad hermética, inquieto, controversial, siempre tiene algo que decir al respecto de la existencia y el colectivo social. Sus letras, y versos siempre llevan consigo una reflexión sutil a lo que acontece y se manifiesta en el mundo día a día.
GrayerÚ es un artista originario del estado de Hidalgo. Multifacético por sus diversas interpretaciones, y desarrollo de conceptos escénicos. Es un cantante, musico compositor, productor y cineasta. Hoy en día nos presenta una faceta en su carrera artística como interprete de fusiones R&B, Soul, Rap, hip-hop, Rock, Pop. GrayerÚ o como su nombre real es Grayervan Rú Monarrez. Es un fiel amante de las artes y expresiones escenicas ya que es el mismo, quien edita y coproduce sus propios videos musicales. De personalidad hermética, inquieto, controversial, siempre tiene algo que decir al respecto de la existencia y el colectivo social. Sus letras, y versos siempre llevan consigo una reflexión sutil a lo que acontece y se manifiesta en el mundo día a día.
CP-076DAVID ORB / Artista independienteRepresentante: David Ordaz BulosArtes visuales, Literatura, Patrimonio
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: davidordazb@gmail.comFacebookInstagramPágina Web
David Ordaz Bulos Pachuca, 1984. Soy un explorador de las narrativas, el psicodrama y la cultura colaborativa. Estudié la maestría en Sociología Política en el Instituto de Investigaciones Sociales José María Luis Mora. Y la licenciatura en psicología en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Y soy Coordinador de Grupos con Técnicas Psicodramáticas por la Escuela Mexicana de Psicodrama y Sociometría. También He tomado múltiples cursos y diplomados de fotografía en El Gimnasio de Arte y Cultura y la Casa del Lago de Chapultepec. Escribo ensayo y crónica en diferentes medios: Sin Embargo Mx, Planisferio, Horizontal, Jerónimo y la Revista 404 del Centro de Cultura Digital. Y actualmente estoy escribiendo mi primer el libro Cartografía Oculta, que habla sobre la memoria colonial histórica de Pachuca. En los últimos años me he especializado en diversas metodologías enfocadas en la innovación ciudadana, como las Narrativas Estratégicas, TejeRedes y los Laboratorios Ciudadanos. Actualmente estoy reactivando en Pachuca el proyecto Geografía Nómada, que está dirigido a explorar el espacio y la memoria con el fin de producir encuentros colectivos; a través de caminatas, literatura, cartografías e imágenes. Y trabajo dando talleres y como coordinador de varios proyectos del Centro Mexicano para la Filantropía, A.C; en la Ciudad de México.
David Ordaz Bulos Pachuca, 1984. Soy un explorador de las narrativas, el psicodrama y la cultura colaborativa. Estudié la maestría en Sociología Política en el Instituto de Investigaciones Sociales José María Luis Mora. Y la licenciatura en psicología en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Y soy Coordinador de Grupos con Técnicas Psicodramáticas por la Escuela Mexicana de Psicodrama y Sociometría. También He tomado múltiples cursos y diplomados de fotografía en El Gimnasio de Arte y Cultura y la Casa del Lago de Chapultepec. Escribo ensayo y crónica en diferentes medios: Sin Embargo Mx, Planisferio, Horizontal, Jerónimo y la Revista 404 del Centro de Cultura Digital. Y actualmente estoy escribiendo mi primer el libro Cartografía Oculta, que habla sobre la memoria colonial histórica de Pachuca. En los últimos años me he especializado en diversas metodologías enfocadas en la innovación ciudadana, como las Narrativas Estratégicas, TejeRedes y los Laboratorios Ciudadanos. Actualmente estoy reactivando en Pachuca el proyecto Geografía Nómada, que está dirigido a explorar el espacio y la memoria con el fin de producir encuentros colectivos; a través de caminatas, literatura, cartografías e imágenes. Y trabajo dando talleres y como coordinador de varios proyectos del Centro Mexicano para la Filantropía, A.C; en la Ciudad de México.
CP-077AF / Artista independienteRepresentante: Antonio FrancoArtes visuales, Artes escénicas, Artes audio - visuales, Artes gráficas
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: fortuna.banda@gmail.comFacebook
José Antonio Franco Licona .Nacido el 10 de mayo de 1981, en Pachuca Hidalgo. Titulado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma Del Estado de Hidalgo; con estudios en curaduría en la Universidad del Claustro de Sor Juana; Iluminación Fotográfica en el Tecnológico de Monterrey; Artes plásticas, grafica digital, y escenografía en la escuela de artes del CECULTAH. Reportero grafico para Grupo Editorial Síntesis Hidalgo así como independiente. Colaboró dando asesoría técnica en audio, foto, video, iluminación y diseño/realización de escenografía con las compañías teatrales OKOS TEATRO y Media / Ponderosa. Catedrático en la Universidad Del Futbol y Ciencias Del Deporte (UFD) del Grupo Pachuca – CARSO, impartiendo las materias de Fotografía, Programas Audiovisuales, Fundamentos de la Imagen y Fundamentos de Audio. Ganador del 3er lugar del Concurso Reportero Sony Alpha de México Desconocido en la emisión 2009.Exposiciones fotográficas: “Visiones del Pasado”, Junio 2009; Galería Rincón de Luna, municipio de Huasca de Ocampo Hgo. “Maestros en el Tiempo” , Marzo del 2010; Sala del Centro Cultural del SNTE Pachuca Hgo. , exposición DE PASEO POR MÉXICO Y JAPÓN en la Galería Digital EPSON, con una imagen impresa y dos más en proyección cíclica; Primer Concurso de Fotografía Escénica 2016. Actual mente desarrolla trabajos de escultura y arte objeto.
José Antonio Franco Licona .Nacido el 10 de mayo de 1981, en Pachuca Hidalgo. Titulado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma Del Estado de Hidalgo; con estudios en curaduría en la Universidad del Claustro de Sor Juana; Iluminación Fotográfica en el Tecnológico de Monterrey; Artes plásticas, grafica digital, y escenografía en la escuela de artes del CECULTAH. Reportero grafico para Grupo Editorial Síntesis Hidalgo así como independiente. Colaboró dando asesoría técnica en audio, foto, video, iluminación y diseño/realización de escenografía con las compañías teatrales OKOS TEATRO y Media / Ponderosa. Catedrático en la Universidad Del Futbol y Ciencias Del Deporte (UFD) del Grupo Pachuca – CARSO, impartiendo las materias de Fotografía, Programas Audiovisuales, Fundamentos de la Imagen y Fundamentos de Audio. Ganador del 3er lugar del Concurso Reportero Sony Alpha de México Desconocido en la emisión 2009.Exposiciones fotográficas: “Visiones del Pasado”, Junio 2009; Galería Rincón de Luna, municipio de Huasca de Ocampo Hgo. “Maestros en el Tiempo” , Marzo del 2010; Sala del Centro Cultural del SNTE Pachuca Hgo. , exposición DE PASEO POR MÉXICO Y JAPÓN en la Galería Digital EPSON, con una imagen impresa y dos más en proyección cíclica; Primer Concurso de Fotografía Escénica 2016. Actual mente desarrolla trabajos de escultura y arte objeto.
CP-081PI TEATRO INDEPENDIENTE / ColectivoRepresentante: Aly Casco GonzálezArtes visuales, Artes escénicas, Literatura, Artes audio - visuales, Música, Interdisciplinar, Danza, Arte Circense
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: alycascoglez@gmail.comFacebookInstagram
Compañía emergente de teatro independiente mexicana dirigida por Aly Casco y Josué Escamilla cuya misión es desarrollar, producir y promover creaciones teatrales propias de estilo contemporáneo donde el actor y su espacio son los principales generadores del discurso escénico. (Espacios virtuales y físicos, presenciales). Durante el quehacer escénico resaltan los siguientes montajes: Diciembre de 2020 Estreno de la obra "La niña de las cerillas" Adaptación, Dirección y Producción PI Teatro. "Danzando con la sombra" Danza-TeatrOnLine Adaptación, Dirección y Producción PI Teatro. En Marzo de 2020 Estreno de Ánima Sola de Alejandro Román, Dirección Josué Escamilla. Novimbre 2019-2018 Dirección de las 2 Ediciones del “Festival de todos los muertos” ICEA. En junio 2018 Dirección de la pieza escénica, Poética de dos cuerpos en movimiento, estrenada en el Centro de las Artes de Hidalgo.
Compañía emergente de teatro independiente mexicana dirigida por Aly Casco y Josué Escamilla cuya misión es desarrollar, producir y promover creaciones teatrales propias de estilo contemporáneo donde el actor y su espacio son los principales generadores del discurso escénico. (Espacios virtuales y físicos, presenciales). Durante el quehacer escénico resaltan los siguientes montajes: Diciembre de 2020 Estreno de la obra "La niña de las cerillas" Adaptación, Dirección y Producción PI Teatro. "Danzando con la sombra" Danza-TeatrOnLine Adaptación, Dirección y Producción PI Teatro. En Marzo de 2020 Estreno de Ánima Sola de Alejandro Román, Dirección Josué Escamilla. Novimbre 2019-2018 Dirección de las 2 Ediciones del “Festival de todos los muertos” ICEA. En junio 2018 Dirección de la pieza escénica, Poética de dos cuerpos en movimiento, estrenada en el Centro de las Artes de Hidalgo.
CP-084DULCE GUZMÁN / Artista IndependienteArtes escénicas, Arte Circense, Narracion oral escenica
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: dulestephania91@gmail.comFacebook
Maestra en Mediación Pedagógica por la UHH, Licenciada en Arte Dramático por la UAEH, actriz, narradora oral escénica y docente de artes en la UAEH. Ha participado en la Muestra estatal de teatro 2017, en el Festival Internacional de Circo Hidalgo 2018 y 2019, en el Noveno Festival Internacional “Cuentos para una Ciudad añeja” 2018, la Habana, Cuba, en la Feria Infantil y Juvenil Hidalgo 2018 y 2019, en el Maratón de Cuentos en Xalapa, Veracruz, 2019, en la 32 Feria Universitaria de Libro UAEH, en el 7mo Festival Internacional de Kamishibai y Narración oral Nu nutsi 2019, en el Maratón Internacional de Cuentos, Guadalajara 2020 y en el 9no Festival Internacional de Narración oral Cuento a Cuento, Mano a mano 2021, entre otros. Ha tomado cursos y talleres de danza contemporánea, danza butoh, danza experimental, bel canto, uso y manejo de la voz método Linklater, danza aérea (tela) con maestros como Luisa Huertas, Lola Lince, Fernanda del Monte, Lléver Aíza, entre otros.
Maestra en Mediación Pedagógica por la UHH, Licenciada en Arte Dramático por la UAEH, actriz, narradora oral escénica y docente de artes en la UAEH. Ha participado en la Muestra estatal de teatro 2017, en el Festival Internacional de Circo Hidalgo 2018 y 2019, en el Noveno Festival Internacional “Cuentos para una Ciudad añeja” 2018, la Habana, Cuba, en la Feria Infantil y Juvenil Hidalgo 2018 y 2019, en el Maratón de Cuentos en Xalapa, Veracruz, 2019, en la 32 Feria Universitaria de Libro UAEH, en el 7mo Festival Internacional de Kamishibai y Narración oral Nu nutsi 2019, en el Maratón Internacional de Cuentos, Guadalajara 2020 y en el 9no Festival Internacional de Narración oral Cuento a Cuento, Mano a mano 2021, entre otros. Ha tomado cursos y talleres de danza contemporánea, danza butoh, danza experimental, bel canto, uso y manejo de la voz método Linklater, danza aérea (tela) con maestros como Luisa Huertas, Lola Lince, Fernanda del Monte, Lléver Aíza, entre otros.
CP-085MARTÍN ORTIZ / Artista independienteArtes escénicas, Interdisciplinar, Arte Circense, Narración Oral escénica
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: ortizmonroymartin@gmail.comFacebook
Maestro en Mediación Pedagógica por la UHH, Licenciado en Arte Dramático por la UAEH. Narrador Oral certificado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) especializado en niños y adolescentes en metodología de la lectura al cuerpo en movimiento. Ha participado en diversos festivales, muestras y encuentros escénicos dentro y fuera del país como actor, acróbata, narrador oral, tallerista promotor de las artes escénicas y la lectura infantil y juvenil. Internacionalmente Argentina, Colombia, Perú, Cuba y Canadá.
Maestro en Mediación Pedagógica por la UHH, Licenciado en Arte Dramático por la UAEH. Narrador Oral certificado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) especializado en niños y adolescentes en metodología de la lectura al cuerpo en movimiento. Ha participado en diversos festivales, muestras y encuentros escénicos dentro y fuera del país como actor, acróbata, narrador oral, tallerista promotor de las artes escénicas y la lectura infantil y juvenil. Internacionalmente Argentina, Colombia, Perú, Cuba y Canadá.
CP-086TOC - TOC, EL CUENTO YA LLEGÓ / ColectivoRepresentante: Martín OrtizArtes escénicas, Narracion Oral
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: narracionoralescenica113@gmail.com
Toc-Toc. El cuento ya llegó. Somos artistas de la oralidad trabajando con diferentes temáticas: valores, violencia intrafamiliar, género, seguridad social, integración social, superación personal, autoestima, conciencia ecológica, discriminación, identidad cultural, entre otros. Martin Ortiz y Dulce Guzmán como artistas hidalguenses buscan promover la palabra hecha cuento, han participado en numeroso encuentros, festivales y ferias de Libro dentro y fuera del país (Colombia, Cuba, Perú)
Toc-Toc. El cuento ya llegó. Somos artistas de la oralidad trabajando con diferentes temáticas: valores, violencia intrafamiliar, género, seguridad social, integración social, superación personal, autoestima, conciencia ecológica, discriminación, identidad cultural, entre otros. Martin Ortiz y Dulce Guzmán como artistas hidalguenses buscan promover la palabra hecha cuento, han participado en numeroso encuentros, festivales y ferias de Libro dentro y fuera del país (Colombia, Cuba, Perú)
CP-089COMPAÑÍA TEATRAL TEOKIKIXTLI / ColectivoRepresentante: Eduardo LimaArtes escénicas, Literatura
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: mundo1960@gmail.comFacebookOtras Redes
La Compañia Teatral Teokikixtli, se forma desde 1994 y ha trabajado en el Museo de las Ciencias Universum y participando en Festivales Internacionales de Títeres y Cultura.
La Compañia Teatral Teokikixtli, se forma desde 1994 y ha trabajado en el Museo de las Ciencias Universum y participando en Festivales Internacionales de Títeres y Cultura.
CP-092ARTE Y CONTACTO / AgrupaciónRepresentante: Juan Jasso AboytesArtes escénicas, Interdisciplinar
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: arteycontacto.52@gmail.comFacebookInstagramYouTube
Arte y Contacto es una agrupación de artistas independientes con la convicción de hacer arte, curación atreves del arte, creada en 2010. Montajes: Cuentos e Historias del México antiguo de Ludmila; El carnaval de la violencia en 1er lugar del concurso ANEPI ,El árbol de maíz; circulos de canto; La muerte del pasado; Jaguar; Conociendo a Siddhartha y Proyecto 52
Arte y Contacto es una agrupación de artistas independientes con la convicción de hacer arte, curación atreves del arte, creada en 2010. Montajes: Cuentos e Historias del México antiguo de Ludmila; El carnaval de la violencia en 1er lugar del concurso ANEPI ,El árbol de maíz; circulos de canto; La muerte del pasado; Jaguar; Conociendo a Siddhartha y Proyecto 52
CP-093NANCY LIZBETH NIETO SÁNCHEZ / Artista independienteArtes escénicas, Interdisciplinar, Danza
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: nancyliznieto@gmail.comFacebook
Nancy Lizbeth Nieto Sánchez (Hidalgo, 1990) es licenciada en Arte Dramático por la UAEH. Actriz y bailarina. Obras: “El Cielo en la Piel” ganadora del XX FITU, 2013; “Escuela de Mujeres” y “Lomas de Poleo” FOECAH, 2015; “Ofrenda” , NY, 2016; “Viajes a la imaginación” Nemi A.C, gira Nacional 2015-2017; “Conociendo a Siddhartha” ,2017-2020, “Conságrame la Primavera”, CMC, 2019-2010. Premios “Cuando el corazón vuelve a sentir” , 3erENAC, 2017, “¿Y si hubiera…?” 1er-ENAC 2019. Diplomados en “EAEB”; “FDF”; “Creación Literaria”; “DHyC”; “REC” , Hgo; Seminario Poéticas Jóvenes. Es Vpdt., del Colectivo Arte y Contacto, realizando el 1er Festival “Proyecto 52” , 2017; Facilitador del Programa “Misiones por la Diversidad Cultural” , Cultura Federal (2019). Actualmente docente de teatro en COBAEH, CBTis y UPMH.
Nancy Lizbeth Nieto Sánchez (Hidalgo, 1990) es licenciada en Arte Dramático por la UAEH. Actriz y bailarina. Obras: “El Cielo en la Piel” ganadora del XX FITU, 2013; “Escuela de Mujeres” y “Lomas de Poleo” FOECAH, 2015; “Ofrenda” , NY, 2016; “Viajes a la imaginación” Nemi A.C, gira Nacional 2015-2017; “Conociendo a Siddhartha” ,2017-2020, “Conságrame la Primavera”, CMC, 2019-2010. Premios “Cuando el corazón vuelve a sentir” , 3erENAC, 2017, “¿Y si hubiera…?” 1er-ENAC 2019. Diplomados en “EAEB”; “FDF”; “Creación Literaria”; “DHyC”; “REC” , Hgo; Seminario Poéticas Jóvenes. Es Vpdt., del Colectivo Arte y Contacto, realizando el 1er Festival “Proyecto 52” , 2017; Facilitador del Programa “Misiones por la Diversidad Cultural” , Cultura Federal (2019). Actualmente docente de teatro en COBAEH, CBTis y UPMH.
CP-096LAURA ARANDA LAVALLE / Artista independienteArtes visuales, Interdisciplinar
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: larandalav@gmail.comFacebookInstagramPágina Web
Laura Aranda nace en la Ciudad de México en 1986. Realizó estudios de arquitectura en la UNAM y cuenta con un diploma en Arte Contemporáneo por parte del MUAC. Ha participado en diversos cursos y talleres como el "Seminario en Historia del Arte" del Centro Vlady, "Del taller al mercado del arte" en el Taller Multinacional, "Modernism and Ideas" por parte del MOMA. Así mismo, ha formado parte de diversos talleres de dibujo y pintura. En su trayectoria se identifican tres constantes, la búsqueda de la belleza del cuerpo humano al desnudo, el rostro como ventana a la esencia del ser y escenas indefinidas y personajes que reflejan los sueños y miedos más profundos de la artista. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas alrededor del país, así como ferias internacionales. Su obra también ha sido publicada en revistas internacionales. En 2018, se une a otras artistas mexicanas para formar el Colectivo Habitación Propia, el cual tiene como fin en visibilizar el arte producido por mujeres mexicanas.
Laura Aranda nace en la Ciudad de México en 1986. Realizó estudios de arquitectura en la UNAM y cuenta con un diploma en Arte Contemporáneo por parte del MUAC. Ha participado en diversos cursos y talleres como el "Seminario en Historia del Arte" del Centro Vlady, "Del taller al mercado del arte" en el Taller Multinacional, "Modernism and Ideas" por parte del MOMA. Así mismo, ha formado parte de diversos talleres de dibujo y pintura. En su trayectoria se identifican tres constantes, la búsqueda de la belleza del cuerpo humano al desnudo, el rostro como ventana a la esencia del ser y escenas indefinidas y personajes que reflejan los sueños y miedos más profundos de la artista. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas alrededor del país, así como ferias internacionales. Su obra también ha sido publicada en revistas internacionales. En 2018, se une a otras artistas mexicanas para formar el Colectivo Habitación Propia, el cual tiene como fin en visibilizar el arte producido por mujeres mexicanas.
CP-097COLECTIVO PERROS DE TRASPATIO / ColectivoRepresentante: Sergio Alberto Nava Hernández Artes escénicas, Interdisciplinar, Danza, Arte Circense
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: roko_89_4@hotmail.comFacebook
Somos una jauría colectiva periférica de trabajo social y escénico, que desarrollamos proyectos artísticos y educativos como mecanismo para vincular el trabajo y la vida, borrando fronteras. El tema de nuestro trabajo es la memoria del territorio periférico.
Somos una jauría colectiva periférica de trabajo social y escénico, que desarrollamos proyectos artísticos y educativos como mecanismo para vincular el trabajo y la vida, borrando fronteras. El tema de nuestro trabajo es la memoria del territorio periférico.
CP-098NEI SHIMAI Laboratorio de Artes Escénicas / ColectivoRepresentante: Manlio Favio Melo CórdovaArtes escénicas, Interdisciplinar, Danza
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: neishimai@gmail.comFacebook
Es una compañía de Artes Escénicas dedicada a la creación y a la formación de las futuras generaciones de artistas.
Es una compañía de Artes Escénicas dedicada a la creación y a la formación de las futuras generaciones de artistas.
CP-099MARTÍN RANGEL / Artista independienteLiteratura, Artes audio - visuales, Música, Interdisciplinar
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: jmrn23@gmail.comFacebookInstagramYouTube
Martín Rangel (Pachuca, 1994) es escritor, traductor y artista de internet. Ganador del XXVI Concurso Nacional de Creación Literaria del Tec de Monterrey y la Cátedra Alfonso Reyes en 2012 y del Premio Estatal de Poesía Efrén Rebolledo en 2014. Becario PECDA en el área de Letras en 2017, mismo año durante el cual realizó una residencia de traducción literaria en el Banff Centre For Arts And Creativity en Canadá. Autor de los libros de poesía ROJO (2013), El rugido leve: las canciones de Ryan Karazija (CECULTAH/CONACULTA, 2015), emoji de algo muerto (Malos Pasos, 2015), delirioamateur (Niño Down, 2016), al margen del mundo (Tiempo-que-resta Ediciones, 2017), Luna Hiena (ABLUCIONISTAS, 2020) y bisiesto (Editorial Matrerita, 2021). Ha traducido al español a poetas como Vlad Pojoga y Mira Gonzalez. Su trabajo de literatura expandida ha sido publicado por el Centro de Cultura Digital de México e indexado en la Cartografía de la Literatura Digital Latinoamericana de la Universidad Diego Portales en Chile. Fragmentos de su obra han sido traducidos al inglés y al portugués.
Martín Rangel (Pachuca, 1994) es escritor, traductor y artista de internet. Ganador del XXVI Concurso Nacional de Creación Literaria del Tec de Monterrey y la Cátedra Alfonso Reyes en 2012 y del Premio Estatal de Poesía Efrén Rebolledo en 2014. Becario PECDA en el área de Letras en 2017, mismo año durante el cual realizó una residencia de traducción literaria en el Banff Centre For Arts And Creativity en Canadá. Autor de los libros de poesía ROJO (2013), El rugido leve: las canciones de Ryan Karazija (CECULTAH/CONACULTA, 2015), emoji de algo muerto (Malos Pasos, 2015), delirioamateur (Niño Down, 2016), al margen del mundo (Tiempo-que-resta Ediciones, 2017), Luna Hiena (ABLUCIONISTAS, 2020) y bisiesto (Editorial Matrerita, 2021). Ha traducido al español a poetas como Vlad Pojoga y Mira Gonzalez. Su trabajo de literatura expandida ha sido publicado por el Centro de Cultura Digital de México e indexado en la Cartografía de la Literatura Digital Latinoamericana de la Universidad Diego Portales en Chile. Fragmentos de su obra han sido traducidos al inglés y al portugués.
CP-104EL SÉPTIMO ESTADO / Artista independienteRepresentante: Javier Manuel Mata Acosta Artes escénicas, Literatura, Patrimonio, Artes audio - visuales, Música, Interdisciplinar, Danza
Municipio: Pacuca de SotoCorreo electrónico: septimoestado@gmail.comFacebook
Licenciado en Desarrollo Humano por la Universidad TecMilenio CEL, Monterrey Nuevo León 2009 - 2015 e instructor de ajedrez por Fundación Internacional Kasparov y AJE SEPH. Estudié periodismo cultural en CENART, CDMX del mismo fuí pionero en el programa Formación de Formadores 2017, cuyo objetivo es enseñar a docentes el uso de herramientas artísticas interdisciplinar (teatro, música, cine, performance etc.) para acompañar a los estudiantes desde un enfoque humanista en sus aprendizajes. Productor en tres cortometrajes 2 documentales “Tollan” acerca de la cultura prehispánica tolteca, “Relojero” del emblemático reloj de la capital hidalguense, formó parte de la selección oficial en más de cinco festivales internacionales de cine, ambos con el respaldo de IMCINE y otro más de ficción “Morir por vivir” con el apoyo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hidalgo, aborda el cáncer de mama en una pareja de chicas lesbianas. Columnista del Independiente de Hidalgo en arte y cultura desde septiembre de 2017 a diciembre de 2020 (cierre del periódico) ha publicado más de 100 artículos y especiales. En 2019 y 2020 se integra como actor a la cia de Teatro Comunitario del Ayuntamiento de Pachuca. Juez Nacional en Declamación y Teatro del 13°ENACyD.
Licenciado en Desarrollo Humano por la Universidad TecMilenio CEL, Monterrey Nuevo León 2009 - 2015 e instructor de ajedrez por Fundación Internacional Kasparov y AJE SEPH. Estudié periodismo cultural en CENART, CDMX del mismo fuí pionero en el programa Formación de Formadores 2017, cuyo objetivo es enseñar a docentes el uso de herramientas artísticas interdisciplinar (teatro, música, cine, performance etc.) para acompañar a los estudiantes desde un enfoque humanista en sus aprendizajes. Productor en tres cortometrajes 2 documentales “Tollan” acerca de la cultura prehispánica tolteca, “Relojero” del emblemático reloj de la capital hidalguense, formó parte de la selección oficial en más de cinco festivales internacionales de cine, ambos con el respaldo de IMCINE y otro más de ficción “Morir por vivir” con el apoyo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hidalgo, aborda el cáncer de mama en una pareja de chicas lesbianas. Columnista del Independiente de Hidalgo en arte y cultura desde septiembre de 2017 a diciembre de 2020 (cierre del periódico) ha publicado más de 100 artículos y especiales. En 2019 y 2020 se integra como actor a la cia de Teatro Comunitario del Ayuntamiento de Pachuca. Juez Nacional en Declamación y Teatro del 13°ENACyD.
CP-108ALICE DUTAILLY / Artista independienteArtes escénicas
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: dutaillyalice@gmail.comFacebookInstagram
Nació el 01 de abril de 1996 en Châtenay-Malabry (Francia). Se tituló en 2017 como Licenciada en Artes, Letras e Idiomas –Especialidad Arte del Espectáculo – Opción Teatro, en la universidad Nanterre Paris X en Francia. Durante su formación trabajó de manera profesional y semiprofesional con los directores Godefroy Segal, Elsa Granat, Aurelie Van Den Daele y Yoann Lavabre en Francia, de 2011 a 2017. A partir de 2015, imparto talleres de actuación a nivel primaria. De manera profesional trabajó con los directores y artistas Marcos Celis, Hugo Gómez, Mayra Simón, Karen Celis y Raquel Muñoz en México y con los directores de cine independiente Briac Ragot, Adrien Stoclet y Leo Servant en Francia. Actualmente es cofundadora, actriz y productora ejecutiva de Ánimo Ánimo Escena, Compagnie Théâtrale, compañía de teatro independiente. Es también docente de artes teatrales a nivel preparatoria y universitario. En Noviembre 2019, participó en el 11° Encuentro de Teatro de Tacámbaro, Michoacán, con la obra Dirección Gritadero de Guy Foissy, bajo la dirección de Marcos Celis; puesta en escena premiada como Mejor Puesta en Escena y Mejor Dirección. Recientemente se estrenó la obra de su autoría Patito con "C", en la cual actúa también.
Nació el 01 de abril de 1996 en Châtenay-Malabry (Francia). Se tituló en 2017 como Licenciada en Artes, Letras e Idiomas –Especialidad Arte del Espectáculo – Opción Teatro, en la universidad Nanterre Paris X en Francia. Durante su formación trabajó de manera profesional y semiprofesional con los directores Godefroy Segal, Elsa Granat, Aurelie Van Den Daele y Yoann Lavabre en Francia, de 2011 a 2017. A partir de 2015, imparto talleres de actuación a nivel primaria. De manera profesional trabajó con los directores y artistas Marcos Celis, Hugo Gómez, Mayra Simón, Karen Celis y Raquel Muñoz en México y con los directores de cine independiente Briac Ragot, Adrien Stoclet y Leo Servant en Francia. Actualmente es cofundadora, actriz y productora ejecutiva de Ánimo Ánimo Escena, Compagnie Théâtrale, compañía de teatro independiente. Es también docente de artes teatrales a nivel preparatoria y universitario. En Noviembre 2019, participó en el 11° Encuentro de Teatro de Tacámbaro, Michoacán, con la obra Dirección Gritadero de Guy Foissy, bajo la dirección de Marcos Celis; puesta en escena premiada como Mejor Puesta en Escena y Mejor Dirección. Recientemente se estrenó la obra de su autoría Patito con "C", en la cual actúa también.
CP-109LINO BOTELLO / Artista independienteArtes visuales, Artes escénicas
Municipio: Ajacuba, HidalgoCorreo electrónico: linobotello@hotmail.comFacebookInstagram
Estudió Arte Dramático en el Instituto de Artes de la UAEH. En 2013 participó como actor en la obra “El Suicidio” de Tomás Urtusástegui en el concurso “Teatro Sin Tanto Teatro” realizado en Tulancingo de Bravo, Hidalgo, obteniendo el premio como Mejor Obra. Participó en la obra “Alphonse” dirigida por Jesús Islas Ambriz, obra finalista en el Festival Internacional de Teatro Universitario versión 2014. En el año 2016 participó como actor en la puesta en escena “Abrasados” de Luc Tartar bajo la dirección de Fernando Axkana, obra seleccionada para teatro escolar 2016, "Alas y raices (2016)" y teatro itinerante (2017). En el año 2018 participó como actor en el Festival de Primavera organizado por el Instituto Sinaloense de Cultura en la ciudad de Culiacán con la obra “El Jinete de la Divina Providencia” bajo la dirección de Jesús Islas, obra ganadora de la Muestra Estatal de Teatro del Estado de Hidalgo en su edición 2018. Actualmente participa en la obra “Memorias del Hormigero” bajo la dirección de Ramsés Figueroa obra beneficiada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en su categoría Jóvenes Creadores de su edición 2018, dicha obra también se presentó en la Muestra de Artes Escénicas Alfonso Michel en su edición 2020, en el año 2021 fue seleccionada por la convocatoria “Teatro de los estados” para dar funciones en el “Teatro la capilla“.
Estudió Arte Dramático en el Instituto de Artes de la UAEH. En 2013 participó como actor en la obra “El Suicidio” de Tomás Urtusástegui en el concurso “Teatro Sin Tanto Teatro” realizado en Tulancingo de Bravo, Hidalgo, obteniendo el premio como Mejor Obra. Participó en la obra “Alphonse” dirigida por Jesús Islas Ambriz, obra finalista en el Festival Internacional de Teatro Universitario versión 2014. En el año 2016 participó como actor en la puesta en escena “Abrasados” de Luc Tartar bajo la dirección de Fernando Axkana, obra seleccionada para teatro escolar 2016, "Alas y raices (2016)" y teatro itinerante (2017). En el año 2018 participó como actor en el Festival de Primavera organizado por el Instituto Sinaloense de Cultura en la ciudad de Culiacán con la obra “El Jinete de la Divina Providencia” bajo la dirección de Jesús Islas, obra ganadora de la Muestra Estatal de Teatro del Estado de Hidalgo en su edición 2018. Actualmente participa en la obra “Memorias del Hormigero” bajo la dirección de Ramsés Figueroa obra beneficiada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en su categoría Jóvenes Creadores de su edición 2018, dicha obra también se presentó en la Muestra de Artes Escénicas Alfonso Michel en su edición 2020, en el año 2021 fue seleccionada por la convocatoria “Teatro de los estados” para dar funciones en el “Teatro la capilla“.
CP-110SUSY PÉREZ / Artista independienteRepresentante: Oscar AriasArtes visuales, Artes escénicas, Artes audio - visuales, Música, Interdisciplinar, Danza
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: perezmendozasusyestefania@gmail.comFacebookInstagram
Inicio mi carrera en el año 2020 en la Máxima casa de Estudios la UAEH, llevo más de 10 años dedicando mi vida a la danza, he participado en grupos folklóricos como el Ballet Folklórico de Ennio Serrano Torres, Ballet Folklórico de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Así como grupos artísticos de Danza Contemporánea como Luz Corpórea, Conexiones vibrantes, entre otras.
Inicio mi carrera en el año 2020 en la Máxima casa de Estudios la UAEH, llevo más de 10 años dedicando mi vida a la danza, he participado en grupos folklóricos como el Ballet Folklórico de Ennio Serrano Torres, Ballet Folklórico de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Así como grupos artísticos de Danza Contemporánea como Luz Corpórea, Conexiones vibrantes, entre otras.
CP-112ALEJANDRA LUNAS ROJAS / Artista independienteArtes escénicas, Interdisciplinar, Danza
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: alejatelalunaroja@gmail.comFacebook
Licenciatura en Arte Dramático por el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.Compañía de Teatro de la Casa de Cultura de Pachuca. Compañía de Teatro Neurodrama. Elenco del 13° ciclo del Programa Nacional de Teatro Escolar en Hidalgo. Puesta en escena “No Tocar” de Enrique Olmos de Ita. Puesta en escena “Hikikomori 2.0. Batalla perdida contra uno mismo”. Temporada en el Centro Cultural del Bosque, Teatro el Granero, de la Ciudad de México. Obra ganadora del Apoyo a la Circulación Artística para Danza Contemporánea y Teatro 2016 CECULTAH, “Esperanza”. Obra de danza contemporánea, ganadora del Apoyo a la Producción de las Artes Escénicas 2015 CECULTAH, “Chía… Esperanza”. Dirección de Andrea Rivera Olvera.Compañía Naranja Escena. Elenco de la temporada 2018 del Programa Nacional de Teatro Escolar. Puesta en escena “La niña que navegó entre las estrellas”. Dirección de María Teresa Paulin. Puesta en escena “Altazor o el viaje en paracaídas”. Proyecto de investigación transdisciplinaria financiado por el Programa de Mejoramiento del Profesorado (PROMEP). Compañía Iberoamericana de Teatro en Movimiento. Elenco de la temporada 2019 del Programa Nacional de Teatro Escolar. Puesta en escena “Nayra y el mundo de las sombras”. Dirección de Raquel Muñoz Cabo. Compañía Ramé Danza Contemporánea. Montaje “La fe de los cerdos” beneficiado por el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico en Hidalgo (PECDA). Dirección de Jorge Sánchez. Compañía Ánimo Ánimo Escena. Puesta en escena “Dirección Gritadero” participante del Festival Internacional de Teatro de la CDMEX, Fitcdmex 2020. Compañía Colectivo Manzanitas. Puesta en escena “Los perros que sólo reconocían las enagüas” ganadora del apoyo Vaquita 2020 del grupo Vaca 35 con temporada en el Teatro El Milagro de la Cdmx.
Licenciatura en Arte Dramático por el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.Compañía de Teatro de la Casa de Cultura de Pachuca. Compañía de Teatro Neurodrama. Elenco del 13° ciclo del Programa Nacional de Teatro Escolar en Hidalgo. Puesta en escena “No Tocar” de Enrique Olmos de Ita. Puesta en escena “Hikikomori 2.0. Batalla perdida contra uno mismo”. Temporada en el Centro Cultural del Bosque, Teatro el Granero, de la Ciudad de México. Obra ganadora del Apoyo a la Circulación Artística para Danza Contemporánea y Teatro 2016 CECULTAH, “Esperanza”. Obra de danza contemporánea, ganadora del Apoyo a la Producción de las Artes Escénicas 2015 CECULTAH, “Chía… Esperanza”. Dirección de Andrea Rivera Olvera.Compañía Naranja Escena. Elenco de la temporada 2018 del Programa Nacional de Teatro Escolar. Puesta en escena “La niña que navegó entre las estrellas”. Dirección de María Teresa Paulin. Puesta en escena “Altazor o el viaje en paracaídas”. Proyecto de investigación transdisciplinaria financiado por el Programa de Mejoramiento del Profesorado (PROMEP). Compañía Iberoamericana de Teatro en Movimiento. Elenco de la temporada 2019 del Programa Nacional de Teatro Escolar. Puesta en escena “Nayra y el mundo de las sombras”. Dirección de Raquel Muñoz Cabo. Compañía Ramé Danza Contemporánea. Montaje “La fe de los cerdos” beneficiado por el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico en Hidalgo (PECDA). Dirección de Jorge Sánchez. Compañía Ánimo Ánimo Escena. Puesta en escena “Dirección Gritadero” participante del Festival Internacional de Teatro de la CDMEX, Fitcdmex 2020. Compañía Colectivo Manzanitas. Puesta en escena “Los perros que sólo reconocían las enagüas” ganadora del apoyo Vaquita 2020 del grupo Vaca 35 con temporada en el Teatro El Milagro de la Cdmx.
CP-114ALISSON HERNÁNDEZ / Artista independienteRepresentante: Vianey Alisson Pérez HernándezArtes escénicas, Literatura
Municipio: Ajacuba, HidalgoCorreo electrónico: alissonhep13@gmail.comFacebook
Actualmente cursa la licenciatura en Arte Dramático en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Ha participado en distintos talleres como, semiótica, tanatología en las artes, biomecánica de movimiento y clase magistral de voz. En el año 2018 estuvo a cargo de diseño y realización de iluminación en la obra “BMW C-33” bajo la dirección de Montserrat de la Cruz. En el mismo año participo como apoyo técnico en la obra de egreso “El HELADO BESO QUE LA MUERTE DA” bajo la dirección Ramsés Figueroa, obra finalista en el Festival Internacional de Teatro Universitario en su edición 2018. Organizadora de la re-activación del “Encuentro universitario por el día mundial del Teatro” desde el año 2018.en el año 2019 participo como actriz en la obra de teatro “Los habladores” de David Olguín, bajo la dirección de María Teresa Paulín.
Actualmente cursa la licenciatura en Arte Dramático en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Ha participado en distintos talleres como, semiótica, tanatología en las artes, biomecánica de movimiento y clase magistral de voz. En el año 2018 estuvo a cargo de diseño y realización de iluminación en la obra “BMW C-33” bajo la dirección de Montserrat de la Cruz. En el mismo año participo como apoyo técnico en la obra de egreso “El HELADO BESO QUE LA MUERTE DA” bajo la dirección Ramsés Figueroa, obra finalista en el Festival Internacional de Teatro Universitario en su edición 2018. Organizadora de la re-activación del “Encuentro universitario por el día mundial del Teatro” desde el año 2018.en el año 2019 participo como actriz en la obra de teatro “Los habladores” de David Olguín, bajo la dirección de María Teresa Paulín.
CP-115Armand Esteban Álvarez Elías / Artista independienteArtes escénicas, interdisciplinar
Municipio: Zempoala, HidalgoCorreo electrónico: armand.displazement@gmail.com
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Beneficiario del programa Reactivación de Espacios Escénicos Independientes 2020; Acreedor del Programa Nacional de Teatro Escolar en el Estado de Hidalgo emisión 2018, beneficiario del programa Artes Escénicas Itinerantes de la Secretaría de Cultura del Estado de Hidalgo, convocatoria 2017; del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, (FONCA) convocatoria 2016 con el proyecto “Taller-Laboratorio: Displazement como recurso escénico”; del Programa de Apoyo a la Difusión, Investigación y Docencia de las Artes, PADID 2014 con el proyecto “Taller-Laboratorio: El Parkour como Recurso Escénico” y PADID 2011-2012 con el proyecto “MigrArte del Cemento a la Carpa”; becario de la Fundación INBA “BecArte” para la residencia en Panamá 2013. Certificado SICCED CONADE nivel 1, 2 y 3 en Acondicionamiento Físico y certificado ADAPT lvl. 2 por Parkour Generations en Inglaterra. Representante oficial del grupo YAMAKASI (iniciadores del parkour en Francia) en Latinoamérica desde Noviembre 2013. Primer Lugar en el concurso de Escenografía y Cuadro Escénico del Sistema de Pastorelas UNAM SI De GIRE 2005. Becario de Aprovechamiento Escolar INBA -SEP 2009 y de Excelencia Académica INBA -SEP 2010. Realizó estudios en la Escuela Nacional de Arte Teatral en la licenciatura en Actuación. Ha trabajado en teatro independiente desde 2005. Es cofundador del grupo de Parkour Traceur Project, y director general de PHIMOVEM, el único grupo de gestión y difusión de displazement en el mundo. Practica parkour desde enero del 2007 y ha impartido clases, seminarios y talleres a nivel nacional e internacional desde el 2008. Actualmente es el asesor corporal, gestor cultural y productor ejecutivo de la compañía franco mexicana Naranja-Escena, bajo la dirección de María Teresa Paulín Ríos así como el director general de la consultoría Asesorarte.
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Beneficiario del programa Reactivación de Espacios Escénicos Independientes 2020; Acreedor del Programa Nacional de Teatro Escolar en el Estado de Hidalgo emisión 2018, beneficiario del programa Artes Escénicas Itinerantes de la Secretaría de Cultura del Estado de Hidalgo, convocatoria 2017; del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, (FONCA) convocatoria 2016 con el proyecto “Taller-Laboratorio: Displazement como recurso escénico”; del Programa de Apoyo a la Difusión, Investigación y Docencia de las Artes, PADID 2014 con el proyecto “Taller-Laboratorio: El Parkour como Recurso Escénico” y PADID 2011-2012 con el proyecto “MigrArte del Cemento a la Carpa”; becario de la Fundación INBA “BecArte” para la residencia en Panamá 2013. Certificado SICCED CONADE nivel 1, 2 y 3 en Acondicionamiento Físico y certificado ADAPT lvl. 2 por Parkour Generations en Inglaterra. Representante oficial del grupo YAMAKASI (iniciadores del parkour en Francia) en Latinoamérica desde Noviembre 2013. Primer Lugar en el concurso de Escenografía y Cuadro Escénico del Sistema de Pastorelas UNAM SI De GIRE 2005. Becario de Aprovechamiento Escolar INBA -SEP 2009 y de Excelencia Académica INBA -SEP 2010. Realizó estudios en la Escuela Nacional de Arte Teatral en la licenciatura en Actuación. Ha trabajado en teatro independiente desde 2005. Es cofundador del grupo de Parkour Traceur Project, y director general de PHIMOVEM, el único grupo de gestión y difusión de displazement en el mundo. Practica parkour desde enero del 2007 y ha impartido clases, seminarios y talleres a nivel nacional e internacional desde el 2008. Actualmente es el asesor corporal, gestor cultural y productor ejecutivo de la compañía franco mexicana Naranja-Escena, bajo la dirección de María Teresa Paulín Ríos así como el director general de la consultoría Asesorarte.
CP-119Rhesident / AgrupaciónArtes visuales, Artes audio - visuales, Interdisciplinar, Artes gráficas
CP-120Rhesident / AgrupaciónNatalia Posadas Representante: Maria Fernanda Skewes Patrimonio, Interdisciplinar, investigación social
Municipio: Pachuca, HidalgoCorreo electrónico: nataliaposadas@outlook.es
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Nacida en la Ciudad de México, actualmente vive en la ciudad de Pachuca, tiene 21 años, es pasante de la licenciatura en Sociología por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, estudió la preparatoria en la Universidad La Salle.
La mayoría del trabajo académico que ha realizado tiene que ver con investigación social en desarrollos de artículos, investigaciones cortas y actualmente el desarrollo de una tesis relacionada con políticas públicas urbanas en el municipio de Pachuca. Tiene intereses en investigación social practica y académica, ha realizado diversos trabajos de campo en comunidades rurales y urbanas con distintos grupos sociales. Las líneas de investigación en las que ha basado sus trabajos de investigación son: cultura, gestión cultural, sociología urbana, urbanismo, sociología del arte y líneas de pensamiento latinoamericanas. Tiene interés en incursionar en temas relacionados con derechos humanos y memoria colectiva, que trabajen con redes de actores civiles en acciones locales, actualmente es prácticamente en la Comisión de Derechos Humanos del Estado de Hidalgo y ha participado en varios congresos de sociología y género. Obtuvo el premio mexicano de Sociología en febrero del 2020.
En febrero-julio del 2020 realizó un intercambio académico y una estancia de investigación en el departamento de sociología de la Univerzita de Hradrec Králové en República Checa. Actualmente obtuvo una beca y cursa el diplomado “Gestión de procesos culturales para la construcción de la paz y la memoria” por el Centro Cultural de España en México y la Universidad del Claustro de Sor Juana. Ha experimentado también con fotografía social de manera independiente.
Nacida en la Ciudad de México, actualmente vive en la ciudad de Pachuca, tiene 21 años, es pasante de la licenciatura en Sociología por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, estudió la preparatoria en la Universidad La Salle.
La mayoría del trabajo académico que ha realizado tiene que ver con investigación social en desarrollos de artículos, investigaciones cortas y actualmente el desarrollo de una tesis relacionada con políticas públicas urbanas en el municipio de Pachuca. Tiene intereses en investigación social practica y académica, ha realizado diversos trabajos de campo en comunidades rurales y urbanas con distintos grupos sociales. Las líneas de investigación en las que ha basado sus trabajos de investigación son: cultura, gestión cultural, sociología urbana, urbanismo, sociología del arte y líneas de pensamiento latinoamericanas. Tiene interés en incursionar en temas relacionados con derechos humanos y memoria colectiva, que trabajen con redes de actores civiles en acciones locales, actualmente es prácticamente en la Comisión de Derechos Humanos del Estado de Hidalgo y ha participado en varios congresos de sociología y género. Obtuvo el premio mexicano de Sociología en febrero del 2020.
En febrero-julio del 2020 realizó un intercambio académico y una estancia de investigación en el departamento de sociología de la Univerzita de Hradrec Králové en República Checa. Actualmente obtuvo una beca y cursa el diplomado “Gestión de procesos culturales para la construcción de la paz y la memoria” por el Centro Cultural de España en México y la Universidad del Claustro de Sor Juana. Ha experimentado también con fotografía social de manera independiente.
CP-121Rhesident / AgrupaciónHelena BadilloArtes visuales, Artes audio - visuales, Interdisciplinar, Artes gráficas
Municipio: Tepeapulco, HidalgoCorreo electrónico: cesiumcolumn@gmai.com
InstagramHelena Badillo
Egresado del instituto de artes de la UAEH acreedora de la beca de intercambio para Hongik University Corea del Sur, ha expuesto en más de 16 exposiciones colectivas en Mexico y el extranjero. Su trabajo aborda la transdisciplina en conjunto con los límites de la imagen y su relación con el entrono. Actualmente es miembro colaborador de rhesident org.
InstagramHelena Badillo
Egresado del instituto de artes de la UAEH acreedora de la beca de intercambio para Hongik University Corea del Sur, ha expuesto en más de 16 exposiciones colectivas en Mexico y el extranjero. Su trabajo aborda la transdisciplina en conjunto con los límites de la imagen y su relación con el entrono. Actualmente es miembro colaborador de rhesident org.
CP-144Rhesident Global thinking orgRepresentante: María Fernanda Barranco SkewesArtes escénicas / Colectivo
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: paohendrix@hotmail.com
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Rhesident Org, Global Thinking. Es una organización de regeneración comunitaria multidisciplinaria, basada en un sistema holístico e integral; que mediante acciones locales desde la Cultura, el Arte, la Sustentabilidad y el Urbanismo, pretende transformar la interacción comunitaria, incentivando el bienestar individual y colectivo. Mediante un urbanismo consciente; reactivación y regeneración de espacios públicos y privados; talleres de diseño participativo, holísticos y de emprendimiento y consultoría, busca crear iniciativas que integren el intelecto y la creatividad de los habitantes, generando comunidades más sanas, libres, divertidas, inclusivas y colaborativas. Colaborando así mismo con diferentes organizaciones, empresas y colectivos con talleres participativos y diferentes movimientos con grupos indígenas.
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Rhesident Org, Global Thinking. Es una organización de regeneración comunitaria multidisciplinaria, basada en un sistema holístico e integral; que mediante acciones locales desde la Cultura, el Arte, la Sustentabilidad y el Urbanismo, pretende transformar la interacción comunitaria, incentivando el bienestar individual y colectivo. Mediante un urbanismo consciente; reactivación y regeneración de espacios públicos y privados; talleres de diseño participativo, holísticos y de emprendimiento y consultoría, busca crear iniciativas que integren el intelecto y la creatividad de los habitantes, generando comunidades más sanas, libres, divertidas, inclusivas y colaborativas. Colaborando así mismo con diferentes organizaciones, empresas y colectivos con talleres participativos y diferentes movimientos con grupos indígenas.
CP-124Rhesident Org. / Agrupación artísticaFabiola ZentenoInterdisciplinar, Artes gráficas
Municipio: Tecámac, Estado de MéxicoCorreo electrónico: faarzen@gmail.com
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Artista visual originaria del Estado de México. Estudió la licenciatura en Artes Visuales por parte de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo con la especialidad en estampa y diseño. Ha participado en algunas exposiciones colectivas en el estado de Hidalgo y se ha desarrollado como ilustradora y tatuadora durante los últimos años. Recientemente se ha enfocado en su proyecto “Pólvora Bazar”, el cual busca reactivar espacios y promover el arte emergente y el comercio local en Tecámac, Estado de México.
Artista visual originaria del Estado de México. Estudió la licenciatura en Artes Visuales por parte de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo con la especialidad en estampa y diseño. Ha participado en algunas exposiciones colectivas en el estado de Hidalgo y se ha desarrollado como ilustradora y tatuadora durante los últimos años. Recientemente se ha enfocado en su proyecto “Pólvora Bazar”, el cual busca reactivar espacios y promover el arte emergente y el comercio local en Tecámac, Estado de México.
CP-125EDNA RODRÍGUEZ LÓPEZ / Artista independiente y en agrupaciónArtes escénicas, Interdisciplinar, Danza, Arte Circense, Canto. Performance.Diseño de vestuario.
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: guezlo41.er@gmail.com
Edna Rodríguez, artista multidisciplinaria, es licenciada en Arte Dramático, diplomada del CEUVOZ, así como del “4to Diplomado Interacciones cuerpos en diálogo/plataforma de creación coreográfica”. Ganadora de estímulos Internacionales en Camp_in 2018, del cual a finales del año 2019 cumplió una estancia artística en Europa, iniciando con la Compañía Pina Bausch, Alemania, y continuando con el Certamen Coreográfico de Madrid. Finalizó sus presentaciones por Europa en enero 2020 con la Reseña de Arte MUFFA Italia. Docente, asesora en proyectos de titulación, coreógrafa e intérprete independiente, y artista escénico de la Compañía Moving Borders. Su trabajo se destaca en piezas Multi- Interdisciplinarias, principalmente el Teatro, Danza y Canto.
Edna Rodríguez, artista multidisciplinaria, es licenciada en Arte Dramático, diplomada del CEUVOZ, así como del “4to Diplomado Interacciones cuerpos en diálogo/plataforma de creación coreográfica”. Ganadora de estímulos Internacionales en Camp_in 2018, del cual a finales del año 2019 cumplió una estancia artística en Europa, iniciando con la Compañía Pina Bausch, Alemania, y continuando con el Certamen Coreográfico de Madrid. Finalizó sus presentaciones por Europa en enero 2020 con la Reseña de Arte MUFFA Italia. Docente, asesora en proyectos de titulación, coreógrafa e intérprete independiente, y artista escénico de la Compañía Moving Borders. Su trabajo se destaca en piezas Multi- Interdisciplinarias, principalmente el Teatro, Danza y Canto.
CP-127Danhia Montes / EscritoraLiteratura, Interdisciplinar
Municipio: Pachuca, Hidalgo.Correo electrónico: danhia.montes@gmail.com
licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas por la Universidad Nacional Autónoma de México. Se ha especializado como mediadora de lectura, tallerista de escritura creativa y capacitadora artística; así, entre los programados que ha cursado destacan: taller "Introducción a la escritura para niños y niñas" impartido por María José Ferrada (2021, UNAM), curso “Lectura significativa: conversación entre imaginación, emociones e intelecto” impartido por Ana Arenzana (2020, UNAM), curso “Formación de formadores” (2017, CENART), curso “Mediadores de lectura” (2016, UNAM) entre otros. Aunado a lo anterior, ha tomado talleres independientes impartidos por Diego José, Julián Herbert, Lori Horvitz, Gibrán Portela, Ana García Bergua y James Hoch.
En cuanto a su trayectoria profesional, ha trabajado como tallerista de escritura creativa con Universo de Letras (2021), conferencista literaria para jóvenes con la Secretaría de Cultura del Estado de Hidalgo (2019-2021), docente del “Diplomado Interdisciplinario para la Enseñanza de las Artes en la Educación Básica (2019), tallerista de Creación literaria en el Centro Cultural Regional del Real del Monte y Biblioteca Central del Estado de Hidalgo “Ricardo Garibay” (2018); así como tallerista de la Feria del Libro Infantil y Juvenil de Hidalgo (2018), Fiesta del Libro y la Rosa (2017) y Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (2016). Fue parte del proyecto “Islas de la lectura”, desarrollado por la Fundación para las Letras Mexicanas y la Universidad Nacional Autónoma de México (2016-2017).
licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas por la Universidad Nacional Autónoma de México. Se ha especializado como mediadora de lectura, tallerista de escritura creativa y capacitadora artística; así, entre los programados que ha cursado destacan: taller "Introducción a la escritura para niños y niñas" impartido por María José Ferrada (2021, UNAM), curso “Lectura significativa: conversación entre imaginación, emociones e intelecto” impartido por Ana Arenzana (2020, UNAM), curso “Formación de formadores” (2017, CENART), curso “Mediadores de lectura” (2016, UNAM) entre otros. Aunado a lo anterior, ha tomado talleres independientes impartidos por Diego José, Julián Herbert, Lori Horvitz, Gibrán Portela, Ana García Bergua y James Hoch.
En cuanto a su trayectoria profesional, ha trabajado como tallerista de escritura creativa con Universo de Letras (2021), conferencista literaria para jóvenes con la Secretaría de Cultura del Estado de Hidalgo (2019-2021), docente del “Diplomado Interdisciplinario para la Enseñanza de las Artes en la Educación Básica (2019), tallerista de Creación literaria en el Centro Cultural Regional del Real del Monte y Biblioteca Central del Estado de Hidalgo “Ricardo Garibay” (2018); así como tallerista de la Feria del Libro Infantil y Juvenil de Hidalgo (2018), Fiesta del Libro y la Rosa (2017) y Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (2016). Fue parte del proyecto “Islas de la lectura”, desarrollado por la Fundación para las Letras Mexicanas y la Universidad Nacional Autónoma de México (2016-2017).
CP-128Abil Meneses GonzálezArtes visuales, Artes escénicas, Artes audio - visuales, Interdisciplinar, Danza
Municipio: Pachuca, HidalgoCorreo electrónico: abilmeneses8@gmail.com
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Bailarina, coreógrafa, docente y creadora audiovisual / Egresada del CENADAC (2014). Dirige el proyecto dancístico/social “Incubando Movimiento”( FONCA: Creadores Escénicos 2017 y FPyCC 2018). Co-dirige la Cía Le Calac’s desde el 2016 junto con Oscar Sánchez presentando su obra creativa e impartiendo talleres en reconocidos festivales, encuentros e instituciones educativas a nivel nacional e internacional. En el 2015 formó parte de la Cía. Cressida Danza Contemporánea como bailarina y docente realizando giras en Europa, Sudamérica y el interior de México bajo la dirección de Lourdes Luna. Recientemente participó en el cortometraje “WALLS” de Lali Ayguadé y Janez Burger como bailarina, intérprete y co-creadora.
Dentro de su formación ha tomado diversos talleres con artistas escénicos y maestros reconocidos anivel nacional e internacional, como Laura Aris, Lali Ayguade, Rakesh Sukesh, Alleyne Dance, Francisco Córdova,, Anton Lachky, entre otros. Ganadora del apoyo “Artes Escénicas Itinerantes 2017” en el estado de Hidalgo y de la beca PECDA 2014 Querétaro “Desarrollo y Formación Artística”
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Bailarina, coreógrafa, docente y creadora audiovisual / Egresada del CENADAC (2014). Dirige el proyecto dancístico/social “Incubando Movimiento”( FONCA: Creadores Escénicos 2017 y FPyCC 2018). Co-dirige la Cía Le Calac’s desde el 2016 junto con Oscar Sánchez presentando su obra creativa e impartiendo talleres en reconocidos festivales, encuentros e instituciones educativas a nivel nacional e internacional. En el 2015 formó parte de la Cía. Cressida Danza Contemporánea como bailarina y docente realizando giras en Europa, Sudamérica y el interior de México bajo la dirección de Lourdes Luna. Recientemente participó en el cortometraje “WALLS” de Lali Ayguadé y Janez Burger como bailarina, intérprete y co-creadora.
Dentro de su formación ha tomado diversos talleres con artistas escénicos y maestros reconocidos anivel nacional e internacional, como Laura Aris, Lali Ayguade, Rakesh Sukesh, Alleyne Dance, Francisco Córdova,, Anton Lachky, entre otros. Ganadora del apoyo “Artes Escénicas Itinerantes 2017” en el estado de Hidalgo y de la beca PECDA 2014 Querétaro “Desarrollo y Formación Artística”
CP-136Tatiana TiburcioArtes visuales, Artes escénicas, Artes audio - visuales, Música, Danza, Artes gráficas, Arte Circense
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: tatianatfashiondesigner@gmail.com
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Estudió la Licenciatura en Diseño e Industria del Vestido, durante la carrera trabajó para una prestigiosa casa de novias y posteriormente trabajó en la industria en el ramo deportivo y de pantalones de mezclilla, en 2011 abre su taller de Vestidos de ceremonia y vestuario "La Belle Epoque", que opera en la actualidad, y ese mismo año ingresa al sistema de educación pública como docente en la tecnología en Confección del Vestido, en 2014 ingresa a la educación privada a nivel universitario impartiendo diversas materias relacionadas con el diseño de modas. Entre las obras de teatro en las que ha participado como vestuarista se encuentran: El cuervo (cortometraje en 2011), Lágrimas de Agua Dulce, La niña que navegó entre las Estrellas, Altazor y Dirección Gritadero.
Estudió la Licenciatura en Diseño e Industria del Vestido, durante la carrera trabajó para una prestigiosa casa de novias y posteriormente trabajó en la industria en el ramo deportivo y de pantalones de mezclilla, en 2011 abre su taller de Vestidos de ceremonia y vestuario "La Belle Epoque", que opera en la actualidad, y ese mismo año ingresa al sistema de educación pública como docente en la tecnología en Confección del Vestido, en 2014 ingresa a la educación privada a nivel universitario impartiendo diversas materias relacionadas con el diseño de modas. Entre las obras de teatro en las que ha participado como vestuarista se encuentran: El cuervo (cortometraje en 2011), Lágrimas de Agua Dulce, La niña que navegó entre las Estrellas, Altazor y Dirección Gritadero.
CP-137Will OtamendiArtes escénicas, Interdisciplinar, Danza
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: williamotamendi91@gmail.com
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Will Otamendi, se ha formado como bailarín urbano desde el año 2017 en estudios especializados como: Worlbeat Studio, Originals, The Rangers, Creatorz y The Jukebox, entre otros. Con maestros como Kendra Mart, Raúl Lara y Dano Cuesta. Desde el año 2010 es acróbata urbano en la disciplina parkour y se capacitó en el 2019 en el Curso de Capacitación Continua Coaching impartido por Phimovem para fortalecer sus herramientas didácticas. En el 2016 inicio a dar clases de acrobacia y posteriomente de danza en instituciones como: Instituto Cedrus, Escuela de danza multidisciplinaria Blassis, Escuela de danza Alegra, Escuela municipal de gimnasia de Pachuca de Soto.
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Will Otamendi, se ha formado como bailarín urbano desde el año 2017 en estudios especializados como: Worlbeat Studio, Originals, The Rangers, Creatorz y The Jukebox, entre otros. Con maestros como Kendra Mart, Raúl Lara y Dano Cuesta. Desde el año 2010 es acróbata urbano en la disciplina parkour y se capacitó en el 2019 en el Curso de Capacitación Continua Coaching impartido por Phimovem para fortalecer sus herramientas didácticas. En el 2016 inicio a dar clases de acrobacia y posteriomente de danza en instituciones como: Instituto Cedrus, Escuela de danza multidisciplinaria Blassis, Escuela de danza Alegra, Escuela municipal de gimnasia de Pachuca de Soto.
CP-138COREACArtista independiente / Artes visuales, Literatura, Artes audio - visuales
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: alehifirefly@gmail.com
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Lic. en Ciencias de la Comunicación por la UAEH 2014 con enfoque en investigación social, mi interés en DDHH me lleva a realizar mi servicio social en la CNDH, los siguientes dos años me involucro en la docencia a nivel bachillerato donde imparto materias relacionadas a la lectura y redacción. En el 2017 ingreso al diplomado sobre los derechos humanos mediante el arte por la ACADERH y me capacito como promotora social por la Altepetl AC en 2018. Al siguiente año me capacito sobre los Derechos Sexuales y Reproductivos por DDESER y en 2020 entro en el la capacitación de promotores por la Paz y el Perdón por CELAE.
Desde 2011 inicio el colectivo COCREAC donde, convocamos al aire libro por tres años consecutivos y realizamos performances artísticos. He impartido talleres sobre derechos humanos mediante el arte, fotografía, derechos sexuales y reproductivos, comunicación asertiva, escritura creativa, taller de perdón, entre otros. En el 2019 ingreso como promotora social al INJUVE de Mineral de la Reforma, donde realizamos diagnóstico comunitario para la impartición de talleres en parques y calles. Rescato espacio público abandonado convirtiéndolo en galería de exposición fotográfica. Actualmente me encuentro estudiando la especialidad en filosofía existencial en CELAE.
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Lic. en Ciencias de la Comunicación por la UAEH 2014 con enfoque en investigación social, mi interés en DDHH me lleva a realizar mi servicio social en la CNDH, los siguientes dos años me involucro en la docencia a nivel bachillerato donde imparto materias relacionadas a la lectura y redacción. En el 2017 ingreso al diplomado sobre los derechos humanos mediante el arte por la ACADERH y me capacito como promotora social por la Altepetl AC en 2018. Al siguiente año me capacito sobre los Derechos Sexuales y Reproductivos por DDESER y en 2020 entro en el la capacitación de promotores por la Paz y el Perdón por CELAE.
Desde 2011 inicio el colectivo COCREAC donde, convocamos al aire libro por tres años consecutivos y realizamos performances artísticos. He impartido talleres sobre derechos humanos mediante el arte, fotografía, derechos sexuales y reproductivos, comunicación asertiva, escritura creativa, taller de perdón, entre otros. En el 2019 ingreso como promotora social al INJUVE de Mineral de la Reforma, donde realizamos diagnóstico comunitario para la impartición de talleres en parques y calles. Rescato espacio público abandonado convirtiéndolo en galería de exposición fotográfica. Actualmente me encuentro estudiando la especialidad en filosofía existencial en CELAE.
CP-139Diego Castillo Quintero Literatura, Artes audio - visuales / Artista independiente
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: diegocastilloquintero@gmail.com
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Diego Castillo Quintero nació en Tepeapulco, Hidalgo, el 9 de septiembre de 1983, pero radica en Pachuca desde 2003. Es autor de los libros Las Furias (2015), y La batalla de las luciérnagas (2008), publicados por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo. Textos suyos aparecen en publicaciones como “Letras en guardia IV” (2009), antología de cuentos de la Secretaría de Seguridad Pública del Distrito Federal. Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (Foecah), en la categoría de Jóvenes Creadores en 2010. Mención honorífica en el certamen “En corto, lo que tú me cuentas”, organizado por la revista Asfáltica y la Faculta de Filosofía y Letras de la UNAM. El libro La batalla de las luciérnagas fue galardonado con el Premio Estatal de Cuento Ricardo Garibay 2007. Además, tiene una carrera de más de una década como periodista, corrector de estilo y editor. Entre sus intereses están la fotografía, música, pintura, expresión visual y sonora, literatura, desarrollo cultural, lectura en voz alta, spokenword, videojuegos, cine, naturaleza, historia del mundo y mucho más.
Diego Castillo Quintero nació en Tepeapulco, Hidalgo, el 9 de septiembre de 1983, pero radica en Pachuca desde 2003. Es autor de los libros Las Furias (2015), y La batalla de las luciérnagas (2008), publicados por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo. Textos suyos aparecen en publicaciones como “Letras en guardia IV” (2009), antología de cuentos de la Secretaría de Seguridad Pública del Distrito Federal. Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (Foecah), en la categoría de Jóvenes Creadores en 2010. Mención honorífica en el certamen “En corto, lo que tú me cuentas”, organizado por la revista Asfáltica y la Faculta de Filosofía y Letras de la UNAM. El libro La batalla de las luciérnagas fue galardonado con el Premio Estatal de Cuento Ricardo Garibay 2007. Además, tiene una carrera de más de una década como periodista, corrector de estilo y editor. Entre sus intereses están la fotografía, música, pintura, expresión visual y sonora, literatura, desarrollo cultural, lectura en voz alta, spokenword, videojuegos, cine, naturaleza, historia del mundo y mucho más.
CP-140Bruno Rodrigo / Artista independienteRepresentante: Rivera Ayala Artes escénicas, Danza
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: riverabrra.97@gmail.com
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Comencé a desarrollarme como bailarín a la edad de 16 años, empezando por tomar ritmos urbanos y latinos, como reggaeton, hip hop, salsa, merengue etc, después de tiempo comencé por entrenar más mi técnica de contemporáneo, jazz y ballet, despues quise tomar algunos otros ritmos y géneros, como lo son, house, popping y un poco de break dance, buscaba tomar todo tipo de clases, para seguir progresando, a la fecha sigo entrenando y ensayando los géneros mencionados, para seguir mejorando como artista. A lo largo de mi trayectoria como bailarín me he subido a distintos escenarios, ya sea para concursos o presentaciones (Intercolegiales, UPA, WOD, HHI, Extreme dance, cabalgata de reyes, encendidas navideñas, funciones teatrales etc).
Comencé a desarrollarme como bailarín a la edad de 16 años, empezando por tomar ritmos urbanos y latinos, como reggaeton, hip hop, salsa, merengue etc, después de tiempo comencé por entrenar más mi técnica de contemporáneo, jazz y ballet, despues quise tomar algunos otros ritmos y géneros, como lo son, house, popping y un poco de break dance, buscaba tomar todo tipo de clases, para seguir progresando, a la fecha sigo entrenando y ensayando los géneros mencionados, para seguir mejorando como artista. A lo largo de mi trayectoria como bailarín me he subido a distintos escenarios, ya sea para concursos o presentaciones (Intercolegiales, UPA, WOD, HHI, Extreme dance, cabalgata de reyes, encendidas navideñas, funciones teatrales etc).
CP-142Karla Benitez Pérez / Artista independienteArtes visuales, Artes audio - visuales, Artes gráficas
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: karlabepe@gmail.com
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Karla Benitez Pérez nació el 30 de Mayo de 1996 en el estado de Tlaxcala. Es egresada de la Licenciatura en Artes Visuales, en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Fotógrafa, grabadora y artista visual. Ha complementado su formación artística con diferentes cursos, becas, diplomados, simposios y talleres impartidas por instituciones públicas y privadas. Su trabajo gráfico se enfoca en el retrato y la visibilización de mujeres que laboran dentro de mercados públicos y tianguis en México; así como por otro lado, su trabajo fotográfico se basa en capturar momentos cotidianos integrando diferentes elementos como la arquitectura, personas, animales, etc. De igual forma colabora en los proyectos emergentes y autogestivos como lo son: Taller de grabado “Mayahuel Gráfico” ubicado en el municipio de Mineral de la Reforma, y de manera virtual en “fotografies" (IG: @fotografies). A lo largo de su carrera, ha participado en diez exposiciones colectivas en diferentes partes del país. En el 2020 participó en el 3er concurso interuniversitario de fotografía “Yo soy mi planeta”, Festival de fotografía internacional FFIEL en León, Guanajuato; en la exposición colectiva “Intimidades compartidas”, por parte del museo de Arte Contemporáneo de Hidalgo; y en el XL Encuentro de Arte Joven 2020, en el Instituto Cultural de Aguascalientes, Aguascalientes; la pieza con la que participó en esta exposición forma parte del acervo del Instituto Cultural. Además en el mismo año, fue acreedora de una beca de aprendizaje en el centro de artes gráficas La Ceiba Gráfica. En el 2019, realizó Exposición fotográfica colectiva “Imaginarios colectivos”, en el Centro Cultural Universitario “Doctor Víctor Manuel Ballesteros García”, Pachuca de Soto, Hidalgo, colaboró en “Xiuhte: Inicio y fin”, montaje de altar para el Festival de Día de Muertos Sanctoarte, Mineral del Monte, Hidalgo. Participó en la Cátedra Patrimonial Pedro Valtierra “Narrativas y espacios glocales. Fotografía actual en México”, en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo UAEH, Mineral del Monte, Hidalgo. Por otro lado, fue parte del equipo voluntario en “Festival luchón”, festival de arte y diseño, en Pachuca de Soto, Hidalgo. En el 2018, participó en la exposición colectiva de grabado “Tlalocan. El paraíso terrenal” dentro del Festival de Día de Muertos Sanctoarte, en Mineral del Monte, Hidalgo, así como en el Decimonoveno Encuentro Nacional de Fototecas, Sistema Nacional de Fototecas en Pachuca de Soto, Hidalgo.
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Karla Benitez Pérez nació el 30 de Mayo de 1996 en el estado de Tlaxcala. Es egresada de la Licenciatura en Artes Visuales, en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Fotógrafa, grabadora y artista visual. Ha complementado su formación artística con diferentes cursos, becas, diplomados, simposios y talleres impartidas por instituciones públicas y privadas. Su trabajo gráfico se enfoca en el retrato y la visibilización de mujeres que laboran dentro de mercados públicos y tianguis en México; así como por otro lado, su trabajo fotográfico se basa en capturar momentos cotidianos integrando diferentes elementos como la arquitectura, personas, animales, etc. De igual forma colabora en los proyectos emergentes y autogestivos como lo son: Taller de grabado “Mayahuel Gráfico” ubicado en el municipio de Mineral de la Reforma, y de manera virtual en “fotografies" (IG: @fotografies). A lo largo de su carrera, ha participado en diez exposiciones colectivas en diferentes partes del país. En el 2020 participó en el 3er concurso interuniversitario de fotografía “Yo soy mi planeta”, Festival de fotografía internacional FFIEL en León, Guanajuato; en la exposición colectiva “Intimidades compartidas”, por parte del museo de Arte Contemporáneo de Hidalgo; y en el XL Encuentro de Arte Joven 2020, en el Instituto Cultural de Aguascalientes, Aguascalientes; la pieza con la que participó en esta exposición forma parte del acervo del Instituto Cultural. Además en el mismo año, fue acreedora de una beca de aprendizaje en el centro de artes gráficas La Ceiba Gráfica. En el 2019, realizó Exposición fotográfica colectiva “Imaginarios colectivos”, en el Centro Cultural Universitario “Doctor Víctor Manuel Ballesteros García”, Pachuca de Soto, Hidalgo, colaboró en “Xiuhte: Inicio y fin”, montaje de altar para el Festival de Día de Muertos Sanctoarte, Mineral del Monte, Hidalgo. Participó en la Cátedra Patrimonial Pedro Valtierra “Narrativas y espacios glocales. Fotografía actual en México”, en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo UAEH, Mineral del Monte, Hidalgo. Por otro lado, fue parte del equipo voluntario en “Festival luchón”, festival de arte y diseño, en Pachuca de Soto, Hidalgo. En el 2018, participó en la exposición colectiva de grabado “Tlalocan. El paraíso terrenal” dentro del Festival de Día de Muertos Sanctoarte, en Mineral del Monte, Hidalgo, así como en el Decimonoveno Encuentro Nacional de Fototecas, Sistema Nacional de Fototecas en Pachuca de Soto, Hidalgo.
CP-145Gabriela Ramírez Acosta / Artista independienteArtes escénicas, Interdisciplinar
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: gabissn_n@hotmail.com
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Miembro activo de Artesamar A. C. Cursa actualmente la Maestría en Teatro y Artes Escénicas en la Universidad Internacional de la Rioja, Licenciada en Arte Dramático con énfasis en actuación del Instituto de Artes UAEH. Docente de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo en el área de Propedéutico en Artes más Preparatoria, área de teatro. Docente de la Escuela Superior de Actopan, UAEH. Participo en el Programa Jóvenes en Escena, (2018). Como actriz ha participado en varios festivales como Patios escénicos, (2017) A escenabierta, Guanajuato (2017), Programa Nacional de Teatro Escolar, INBA (2016), ambos con la obra “Volpone” de Ben Johnson, Festival de la Bestia, Santiago de Querétaro, “El viaje de los cantores” de Hugo Salcedo, (2016). Primer Festival de Teatro Infantil Jalapa Tabasco, “Cuentos de un día y una noche” (2016). Apoyo a la Circulación Artística para Danza Contemporánea y Teatro, “Volpone” (2016). Participo en 15° ciclo del Programa Nacional de Teatro Escolar en Hidalgo en la obra “Volpone”, de Ben Johnson (2015). Trabajo en distintas compañías como la Compañía “Teatro Akí” “Hagamos Teatro” y “Hatha Teatro” desde el 2012. Ha tomado distintos talleres que han complementado su formación en el Instituto de Artes y el Centro de las Artes del Estado de Hidalgo.
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Miembro activo de Artesamar A. C. Cursa actualmente la Maestría en Teatro y Artes Escénicas en la Universidad Internacional de la Rioja, Licenciada en Arte Dramático con énfasis en actuación del Instituto de Artes UAEH. Docente de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo en el área de Propedéutico en Artes más Preparatoria, área de teatro. Docente de la Escuela Superior de Actopan, UAEH. Participo en el Programa Jóvenes en Escena, (2018). Como actriz ha participado en varios festivales como Patios escénicos, (2017) A escenabierta, Guanajuato (2017), Programa Nacional de Teatro Escolar, INBA (2016), ambos con la obra “Volpone” de Ben Johnson, Festival de la Bestia, Santiago de Querétaro, “El viaje de los cantores” de Hugo Salcedo, (2016). Primer Festival de Teatro Infantil Jalapa Tabasco, “Cuentos de un día y una noche” (2016). Apoyo a la Circulación Artística para Danza Contemporánea y Teatro, “Volpone” (2016). Participo en 15° ciclo del Programa Nacional de Teatro Escolar en Hidalgo en la obra “Volpone”, de Ben Johnson (2015). Trabajo en distintas compañías como la Compañía “Teatro Akí” “Hagamos Teatro” y “Hatha Teatro” desde el 2012. Ha tomado distintos talleres que han complementado su formación en el Instituto de Artes y el Centro de las Artes del Estado de Hidalgo.
CP-154Lili SavageArtes visuales, Literatura, Música, Interdisciplinar, Artes gráficas
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: di.savagepinto@gmail.com
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Me formé como artista visual y dj durante aproximadamente cuatro años en una estancia en Berlín, Alemania. Tuve colaboraciones con Ben Meyer y Christina Kaufmich, entre otros. Para mis obras, utilizo técnicas mixtas para crear collages, retratos y textos subliminales. También escribo cuentos cortos. El género de mi música es electrónica/ techno. Fui dj residente del bar “The Restroom” en Berlín durante aproximadamente un año y tuve conciertos en eventos independientes en locaciones distintas en la ciudad (bares, galerías, aire libre). Además de mezclar música, toco la guitarra y participo regularmente en improvisaciones con músicos locales. Anterior a esta etapa me gradué del Tecnológico de Monterrey como diseñadora industrial. Tengo experiencia dando clases de diferentes temas como por ejemplo de idiomas.Disfruto de ir al bosque de día y de noche. Me encanta correr y meditar. Amo mi ciudad.
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Me formé como artista visual y dj durante aproximadamente cuatro años en una estancia en Berlín, Alemania. Tuve colaboraciones con Ben Meyer y Christina Kaufmich, entre otros. Para mis obras, utilizo técnicas mixtas para crear collages, retratos y textos subliminales. También escribo cuentos cortos. El género de mi música es electrónica/ techno. Fui dj residente del bar “The Restroom” en Berlín durante aproximadamente un año y tuve conciertos en eventos independientes en locaciones distintas en la ciudad (bares, galerías, aire libre). Además de mezclar música, toco la guitarra y participo regularmente en improvisaciones con músicos locales. Anterior a esta etapa me gradué del Tecnológico de Monterrey como diseñadora industrial. Tengo experiencia dando clases de diferentes temas como por ejemplo de idiomas.Disfruto de ir al bosque de día y de noche. Me encanta correr y meditar. Amo mi ciudad.
CP-155Gabriela Gómez Artes escénicas, Música
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: gabrielaproduccionesteatro@gmail.com En el año 2002 ingresa al taller de canto coral en la casa de cultura de la UAEH. En el 2006 cursa los talleres de circo aéreo y dirección de escena en la Escuela de Artes de Pachuca. En ese mismo año comienza sus estudios profesionales en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo concluyendo la Licenciatura de Arte Dramático. Durante su preparación participó en interesantes puestas en escena bajo la dirección de Armando García, Manuel Poncélis y el catalán Amadis de Murga. Tuvo la oportunidad de participar en el programa de Movilidad Académica en la UAEH cursando un semestre en la Escuela de Artes de la Universidad Veracruzana en Xalapa Enríquez, Veracruz, México. Durante su carrera también tomó clases particulares de canto y talleres de voz como el taller de “Canto hablado” con Nancy Morales y Owin Jimenez. En 2009 fue invitada al programa “ Mojoe” con Monserrat Oliver y Yolanda Andrade en una emisión especial. En 2014 comienza su colaboración en la compañía Neurodrama A.C. en el área de producción y poco tiempo después participa como actriz en la puesta en escena Hikikomori 2.0 de Enrique Olmos de Ita, en el marco del Primer Festival Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil 2014. Con dicha compañía participó en giras en los estados de Hidalgo, Puebla, Michoacán, Querétaro, San Luis Potosí, Tlaxcala, Baja California y varias temporadas en distintos teatros de la ciudad de México. En sus trabajos como productora destacan las obras @sexus, (in)visible y No culpes a la noche con las cuales llegaron a más de 3,000 estudiantes de nivel primaria, secundaria y preparatoria. En el año 2017 participa como actriz en el "Primer Festival Shakespeare" en Pachuca Hidalgo, en la puesta en escena “Shakespeare a la calle” la cual fue una creación colectiva dirigida por Roberto Ríos Raki y en marzo del 2018 filma dos capítulos para la serie de Univisión “Crónicas” (“El santuario de Janeth” y “DACA, promesa cumplida”). Desde entonces y hasta diciembre de 2019 colaboró con la productora televisiva Cronos Picture como asistente de vestuario y actriz del mismo programa. Actualmente (2021) es catedrática de la materia de Artes Escénicas en el Instituto de Ciencias Económico Administrativas de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.
CP-157Sharon E. Miranda Gonsen Interdisciplinar
Municipio: PachucaCorreo electrónico: miranda.gonsen@hotmail.com
Maestra en Desarrollo Urbano Sustentable por El Colegio del Estado de Hidalgo y Licenciada en Antropología social en la UAEH• Seminario virtual internacional, desarrollo, sociedades y territorio- El Colegio del Estado de Hidalgo-Conferencia: "De la basura a los residuos sólidos urbanos, experienciasde campo"- Diciembre 2020• 2do Coloquio estudiantil sobre investigación en cambio climático- UNAM- Conferencia: "De la basura a los residuos sólidos urbanos. Hidalgo encontexto"- Noviembre 2020• Academia Journals- Universidad Nova Spania- Artículo: "Consumo y sustentabilidad: una aproximación general"- Mayo 2020• Foro empresas sustentables- Cámara de disputados LXIV legislatura /AMMJE / Es fácil ser verde- Octubre 2019• XII Congreso en Investigación de Historia y Antropología- Conferencia: "Espacios de consumo sustentable, dos estudios de casoen Hidalgo"- Septiembre 2019
Maestra en Desarrollo Urbano Sustentable por El Colegio del Estado de Hidalgo y Licenciada en Antropología social en la UAEH• Seminario virtual internacional, desarrollo, sociedades y territorio- El Colegio del Estado de Hidalgo-Conferencia: "De la basura a los residuos sólidos urbanos, experienciasde campo"- Diciembre 2020• 2do Coloquio estudiantil sobre investigación en cambio climático- UNAM- Conferencia: "De la basura a los residuos sólidos urbanos. Hidalgo encontexto"- Noviembre 2020• Academia Journals- Universidad Nova Spania- Artículo: "Consumo y sustentabilidad: una aproximación general"- Mayo 2020• Foro empresas sustentables- Cámara de disputados LXIV legislatura /AMMJE / Es fácil ser verde- Octubre 2019• XII Congreso en Investigación de Historia y Antropología- Conferencia: "Espacios de consumo sustentable, dos estudios de casoen Hidalgo"- Septiembre 2019
CP-161Jeanette Aréchiga / Artista independienteArtes visuales, Artes escénicas
Municipio: PachucaCorreo electrónico: jeanetteare98@gmail.com
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Hidalgo, México, 1998. Actriz y creadora escénica. Egresada de la Licenciatura en Arte Dramático con énfasis en actuación por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH). Ha participado como actriz en distintos montajes tales como: Los perros que solo reconocían las enaguas, dirección Mayra Simón Fuentes (2020), Amores Modernos, dirección de Miguel Ángel Ortíz (2020), El amor es un francotirador, dirección de Eréndira Gutiérrez (2019), La más fuerte, dirección Teresina Bueno (2019), El Congal, dirección de Miguel A. Ortíz (2017); como asistente de dirección en los montajes de Las tremendas aventuras de la Capitana Gazpacho, dirección de Zurisadai Isidro (2018). Ha sido dirigida por José Manuel Poncelis, Miguel Ángel Ortíz, Karoliina Sandström, María Teresa Paulín, Eréndira Gutierrez y Teresina Bueno. Actualmente es integrante del Colectivo Escénico Manzanitas, la Compañía Teatral Surtido Rico y CMTeatro.
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Hidalgo, México, 1998. Actriz y creadora escénica. Egresada de la Licenciatura en Arte Dramático con énfasis en actuación por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH). Ha participado como actriz en distintos montajes tales como: Los perros que solo reconocían las enaguas, dirección Mayra Simón Fuentes (2020), Amores Modernos, dirección de Miguel Ángel Ortíz (2020), El amor es un francotirador, dirección de Eréndira Gutiérrez (2019), La más fuerte, dirección Teresina Bueno (2019), El Congal, dirección de Miguel A. Ortíz (2017); como asistente de dirección en los montajes de Las tremendas aventuras de la Capitana Gazpacho, dirección de Zurisadai Isidro (2018). Ha sido dirigida por José Manuel Poncelis, Miguel Ángel Ortíz, Karoliina Sandström, María Teresa Paulín, Eréndira Gutierrez y Teresina Bueno. Actualmente es integrante del Colectivo Escénico Manzanitas, la Compañía Teatral Surtido Rico y CMTeatro.
CP-163Lalo GarcíaRepresentante: Eduardo García Chávez Artes Esécnicas / Música
Municipio: PachucaCorreo electrónico: edlalogracia@gmail.com
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Inició sus estudios musicales con el maestro Miguel Ángel Asiaín a la edad de 10 años. A los 18 comenzó la Licenciatura en Música en la UAEH bajo la enseñanza del Maestro Mauricio Hernández Monterrubio, ha participado en diferentes conciertos con la orquesta de guitarras del instituto de artes de la UAEH, en foros como Radio IMER, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro, Conservatorio Nacional de Música, Radio UNAM sala Julián Carrillo, Teatros “Bartolomé de Medina”, “San Francisco”, “Gota de plata” en Pachuca Hidalgo. Da clases de música y de guitarra en “ProArt Sahagún” desde Agosto 2019. Participó en la grabación del disco “Los Volcanes Sagrados vol. II” del FONCA con la orquesta de guitarras Interuniversitaria con los solistas Nadia Borislova y Emiliano Pardo Tristán, bajo la batuta de Fernando Cornejo López. En 2019 ganó el primer lugar del segundo concurso nacional de composición para orquesta de guitarras con su obra “Sal.148” Ha producido música para teatro del colectivo “Manzanitas”, así como para videojuegos APK: “LaserReload” y “Lotería Mexicana” desarrollado en Agencia Digital Terrabionic S.A. de C.V
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Inició sus estudios musicales con el maestro Miguel Ángel Asiaín a la edad de 10 años. A los 18 comenzó la Licenciatura en Música en la UAEH bajo la enseñanza del Maestro Mauricio Hernández Monterrubio, ha participado en diferentes conciertos con la orquesta de guitarras del instituto de artes de la UAEH, en foros como Radio IMER, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro, Conservatorio Nacional de Música, Radio UNAM sala Julián Carrillo, Teatros “Bartolomé de Medina”, “San Francisco”, “Gota de plata” en Pachuca Hidalgo. Da clases de música y de guitarra en “ProArt Sahagún” desde Agosto 2019. Participó en la grabación del disco “Los Volcanes Sagrados vol. II” del FONCA con la orquesta de guitarras Interuniversitaria con los solistas Nadia Borislova y Emiliano Pardo Tristán, bajo la batuta de Fernando Cornejo López. En 2019 ganó el primer lugar del segundo concurso nacional de composición para orquesta de guitarras con su obra “Sal.148” Ha producido música para teatro del colectivo “Manzanitas”, así como para videojuegos APK: “LaserReload” y “Lotería Mexicana” desarrollado en Agencia Digital Terrabionic S.A. de C.V
CP-164Luz Amelia Holguín GalindoRepresentante: Beatriz Valdés Rabling Artes escénicas, Literatura, Interdisciplinar, Danza, Arte Circense
Municipio: CDMXCorreo electrónico: luzamelia.holgal@gmail.com
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Es actriz egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Ha trabajado para cine, televisión y teatro en proyectos como "Desenfrenadas", producción original de Netflix, "Malpais" de David Olguín, "Dr. Fo" de Alejandro Cervantes y "Opus Siniestrus" dir. Emmanuel Márquez. Actualmente estudia la maestría en Artes Escénicas en la Universidad Internacional de la Rioja.
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Es actriz egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Ha trabajado para cine, televisión y teatro en proyectos como "Desenfrenadas", producción original de Netflix, "Malpais" de David Olguín, "Dr. Fo" de Alejandro Cervantes y "Opus Siniestrus" dir. Emmanuel Márquez. Actualmente estudia la maestría en Artes Escénicas en la Universidad Internacional de la Rioja.
CP-165TaniaZZ / Tania Cruz Artes visuales, Artes escénicas, Artes gráficas
Municipio: PachucaCorreo electrónico: tanicd9797@gmail.com
Artista interdisciplinaria egresada de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo con especialidad en diseño artístico y pintura. Se ha desempeñado en la creación de obra visual de manera independiente así como dirección artística en proyectos escénicos.
Artista interdisciplinaria egresada de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo con especialidad en diseño artístico y pintura. Se ha desempeñado en la creación de obra visual de manera independiente así como dirección artística en proyectos escénicos.
CP-166Semillero de Artes Vivas Pachuca; Compañía Titular de Teatro 2+4 UAEH Artes escénicas, Interdisciplinar
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: danarmen.lcc@gmail.com
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Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UAEH); Maestra en Gestión del Desarrollo Rural por la (UACh). Escribe e investiga sobre la gestión de la cultura y las artes como herramienta para el desarrollo sustentable en espacios de colaboración interdisciplinaria que aborden la identidad cultural, el territorio y la memoria. Miembro de la Compañía Titular de Teatro 2+4 de la UAEH desde 2004. Asistente de dirección de la Compañía de Teatro de la UAEH (2011-2013). Realizó un Diplomado en Gestión Cultural por parte del Centro Nacional de las Artes, INBA (2013). Docente bilingüe en la UPMH en temas de emprendimiento y desarrollo humano. En 2018 realizó una estancia la Organización de Estados Americanos y un seminario en innovación y políticas públicas en The Washington Center (EE.UU.) Asistente de producción en el proyecto American Arts Incubator de ZERO1 (EE.UU.) y CITNOVA, Hidalgo (Mayo, 2019). Actualmente es parte del Semillero de Artes Vivas Pachuca, con quien ha presentado “Circuitos de la Memoria” (Encuentro SIMBIOSIS de FRONDA A.C.) y cuatro Ciclos de Artes Vivas durante 2020.
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Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UAEH); Maestra en Gestión del Desarrollo Rural por la (UACh). Escribe e investiga sobre la gestión de la cultura y las artes como herramienta para el desarrollo sustentable en espacios de colaboración interdisciplinaria que aborden la identidad cultural, el territorio y la memoria. Miembro de la Compañía Titular de Teatro 2+4 de la UAEH desde 2004. Asistente de dirección de la Compañía de Teatro de la UAEH (2011-2013). Realizó un Diplomado en Gestión Cultural por parte del Centro Nacional de las Artes, INBA (2013). Docente bilingüe en la UPMH en temas de emprendimiento y desarrollo humano. En 2018 realizó una estancia la Organización de Estados Americanos y un seminario en innovación y políticas públicas en The Washington Center (EE.UU.) Asistente de producción en el proyecto American Arts Incubator de ZERO1 (EE.UU.) y CITNOVA, Hidalgo (Mayo, 2019). Actualmente es parte del Semillero de Artes Vivas Pachuca, con quien ha presentado “Circuitos de la Memoria” (Encuentro SIMBIOSIS de FRONDA A.C.) y cuatro Ciclos de Artes Vivas durante 2020.
CP-167De. WardArtista independiente Artes visuales, Música, Artes gráficas
Municipio: Huasca de OcampoCorreo electrónico: geroward@gmail.com
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Nacido en 1991, el 6 de Agosto en Azcapotzalco, CDMX. Después de estudiar Gestión y Desarrolló intercultural (2013) en una visita a la feria del libro es invitado a entrar en un taller de ilustración gratuito.En 2016 creó con ayuda de Gerardo Kronico, su primer estudio de tatuaje en Tultitlan, Edo. De México llamado “Perros Feos Tattoo Studio”. Después de presentar esa primera obra, se acerca el artista “Choko Rap de Luz” pidiéndole una portada para su próximo disco “imparable”, con el pago se compra su primer tableta digital y comienza en este campo. El disco se estrena en Plataformas el 15 de Agosto del 2019.En Septiembre del mismo año realiza el logo de Dahaz Bazar. Con esta experiencia crea la identidad de “Dr.Ward” dedicándose al tatuaje de profesión y la ilustración digital, dirigida a la gente que guste de plasmar historias, ideas y simbología basada en él Ombligo de la Luna, mezclado conocimiento de sus raíces y lo que ha adquirido en los viajes. Variado en estilos y efectivo para resolver problemas de dudas en los clientes. Teniendo inclinación a estilos son el blackwork y puntillismo de arrastre imagen, mas sin limitarse a la zona de confort.
Nacido en 1991, el 6 de Agosto en Azcapotzalco, CDMX. Después de estudiar Gestión y Desarrolló intercultural (2013) en una visita a la feria del libro es invitado a entrar en un taller de ilustración gratuito.En 2016 creó con ayuda de Gerardo Kronico, su primer estudio de tatuaje en Tultitlan, Edo. De México llamado “Perros Feos Tattoo Studio”. Después de presentar esa primera obra, se acerca el artista “Choko Rap de Luz” pidiéndole una portada para su próximo disco “imparable”, con el pago se compra su primer tableta digital y comienza en este campo. El disco se estrena en Plataformas el 15 de Agosto del 2019.En Septiembre del mismo año realiza el logo de Dahaz Bazar. Con esta experiencia crea la identidad de “Dr.Ward” dedicándose al tatuaje de profesión y la ilustración digital, dirigida a la gente que guste de plasmar historias, ideas y simbología basada en él Ombligo de la Luna, mezclado conocimiento de sus raíces y lo que ha adquirido en los viajes. Variado en estilos y efectivo para resolver problemas de dudas en los clientes. Teniendo inclinación a estilos son el blackwork y puntillismo de arrastre imagen, mas sin limitarse a la zona de confort.
CP-170Gisela CortésArtes visuales, Artes escénicas, Interdisciplinar
Municipio: PachucaCorreo electrónico: gizszela@gmail.com
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Mi hija cambió mi relación y visión del mundo, actualmente los temas que me interesan tienen que ver con repensar, interrogar, problematizar, cuáles son esas genealogías, herencias, procesos, violencias que atraviesan la maternidad, la lactancia, y la relación trabajo laboral-trabajo doméstico desde el feminismo. Trabajo desde el campo de las Artes Vivas, mi trabajo los últimos años se ha enfocado en la creación y activación de archivos. Soy integrante del proyecto Semillero de Artes Vivas espacio de pensamiento-creación en torno a la memoria-cuerpo-ciudad; hemos trabajado recorridos performativos y la conformación de un archivo sobre la antigua Zona de Tolerancia y el primer mercado de la ciudad de Pachuca. Hice la Maestría en Artes Visuales de la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM, en el último semestre realicé una estancia de investigación en la Universidad de Castilla-La Mancha, España, con el Dr. José A. Sánchez febrero-julio 2018. La investigación que desarrollé dentro de la maestría y que continúo hasta la fecha es sobre la creación de un archivo que habla de los gestos políticos que son parte de la vida familiar, principalmente los gestos identificados con una tradición priista, la producción de mi proyecto es la serie Imágenes Relámpago. Escenocartografías de la política, la ciudad y la familia. Fui parte de la VII generación del diplomado CEUVOZ, CDMX, 2011. Licenciada en Arte Dramático por la UAEH, I generación 2003-2007. Actualmente soy becaria del programa Creadores Escénicos del FONCA 2020. Fui becaria en el programa de residencias artísticas en el extranjero FONCA-CONACYT 2011, con un proyecto realizado en Cantabria y el País Vasco. Becaria FOECAH con el proyecto ¿Y Real del Monte? 2006, Pachua, Hgo. Fui docente de la Licenciatura en Arte Dramático de la UAEH 2013-2016. Colaboré con José A. Sánchez organizando el coloquio internacional Un teatro del presente. Poética, política y realidad en el MUCH UNAM y en el CCEMx, también impartimos el seminario Torre de Babel en la CDMX, julio-agosto 2019. Participé en Torre de Babel en el Museo Reina Sofía en Madrid, España, abril 2018. He Colaborado con distintos artistas: Milena Barón, Pablo Helguera, Héctor Bourges, con la compañía Naranja-Escena, con el grupo Teatro Ojo de 2011 a 2013 con distintos proyectos presentados en CDMX en el MUAC-UNAM; Atenas, Grecia y Madrid, España. Fui parte del Laboratorio Danza, Teatro Ritual que dirige Eugenia Vargas de 2003 a 2010. Realicé la dirección del proyecto escénico Aquí/Es/Agamenón 2013, Pachuca, Hgo. Participé en distintos festivales con distintos proyectos nacionales e internacionales en Hidalgo, Nuevo León, Baja California, Campeche, Ciudad de México, Chile, España, Francia, Grecia, y Argentina.
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Mi hija cambió mi relación y visión del mundo, actualmente los temas que me interesan tienen que ver con repensar, interrogar, problematizar, cuáles son esas genealogías, herencias, procesos, violencias que atraviesan la maternidad, la lactancia, y la relación trabajo laboral-trabajo doméstico desde el feminismo. Trabajo desde el campo de las Artes Vivas, mi trabajo los últimos años se ha enfocado en la creación y activación de archivos. Soy integrante del proyecto Semillero de Artes Vivas espacio de pensamiento-creación en torno a la memoria-cuerpo-ciudad; hemos trabajado recorridos performativos y la conformación de un archivo sobre la antigua Zona de Tolerancia y el primer mercado de la ciudad de Pachuca. Hice la Maestría en Artes Visuales de la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM, en el último semestre realicé una estancia de investigación en la Universidad de Castilla-La Mancha, España, con el Dr. José A. Sánchez febrero-julio 2018. La investigación que desarrollé dentro de la maestría y que continúo hasta la fecha es sobre la creación de un archivo que habla de los gestos políticos que son parte de la vida familiar, principalmente los gestos identificados con una tradición priista, la producción de mi proyecto es la serie Imágenes Relámpago. Escenocartografías de la política, la ciudad y la familia. Fui parte de la VII generación del diplomado CEUVOZ, CDMX, 2011. Licenciada en Arte Dramático por la UAEH, I generación 2003-2007. Actualmente soy becaria del programa Creadores Escénicos del FONCA 2020. Fui becaria en el programa de residencias artísticas en el extranjero FONCA-CONACYT 2011, con un proyecto realizado en Cantabria y el País Vasco. Becaria FOECAH con el proyecto ¿Y Real del Monte? 2006, Pachua, Hgo. Fui docente de la Licenciatura en Arte Dramático de la UAEH 2013-2016. Colaboré con José A. Sánchez organizando el coloquio internacional Un teatro del presente. Poética, política y realidad en el MUCH UNAM y en el CCEMx, también impartimos el seminario Torre de Babel en la CDMX, julio-agosto 2019. Participé en Torre de Babel en el Museo Reina Sofía en Madrid, España, abril 2018. He Colaborado con distintos artistas: Milena Barón, Pablo Helguera, Héctor Bourges, con la compañía Naranja-Escena, con el grupo Teatro Ojo de 2011 a 2013 con distintos proyectos presentados en CDMX en el MUAC-UNAM; Atenas, Grecia y Madrid, España. Fui parte del Laboratorio Danza, Teatro Ritual que dirige Eugenia Vargas de 2003 a 2010. Realicé la dirección del proyecto escénico Aquí/Es/Agamenón 2013, Pachuca, Hgo. Participé en distintos festivales con distintos proyectos nacionales e internacionales en Hidalgo, Nuevo León, Baja California, Campeche, Ciudad de México, Chile, España, Francia, Grecia, y Argentina.
CP-171Colectivo Ramé Danza Contemporánea Representante: Jorge Antonio Sánchez Arroyo Artes escénicas, Danza
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: grek.dispub@gmail.com
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Colectivo creado en 2019 para el desarrollo de piezas de danza, con el objetivo de acercarse a un público variado, tanto para aquellos que buscan entretenimiento, como para quienes quieren conocer más sobre el arte y la danza contemporánea, utilizando temas como problemáticas sociales que inspiren un cambio en la sociedad.
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Colectivo creado en 2019 para el desarrollo de piezas de danza, con el objetivo de acercarse a un público variado, tanto para aquellos que buscan entretenimiento, como para quienes quieren conocer más sobre el arte y la danza contemporánea, utilizando temas como problemáticas sociales que inspiren un cambio en la sociedad.
CP-175Tierra Negra / ColectivoRepresentante: Veronica Vega OrtizArtes visuales, Interdisciplinar, Artes gráficas
Municipio: Pachuca de SotoCorreo Electrónico: agroenergia.v@gmail.com
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Somos un colectivo que a través del pensamiento consciente, reflexivo y crítico, respecto a los residuos sólidos urbanos (RSU), busca introducir a la ciudadanía al aprovechamiento de estos recursos por medio de la innovación artística, ayudando así a mejorar las condiciones económicas, sociales, culturales y ambientales de sí mismo y de su entorno, gracias a la separación, valorización y compostaje de estos.
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Somos un colectivo que a través del pensamiento consciente, reflexivo y crítico, respecto a los residuos sólidos urbanos (RSU), busca introducir a la ciudadanía al aprovechamiento de estos recursos por medio de la innovación artística, ayudando así a mejorar las condiciones económicas, sociales, culturales y ambientales de sí mismo y de su entorno, gracias a la separación, valorización y compostaje de estos.
CP-176Xchel Carmona López / Artista IndependienteArtes visuales, Artes audio - visuales, Interdisciplinar
Municipio: Mineral del MonteCorreo Electrónico: xchelcarmona@gmail.com
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Artista visual multidisciplinario emergente formado en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, con énfasis en la producción audiovisual. Su trabajo se desarrolla en torno al ejercicio interdisciplinario del arte como canal de reconstrucción de la memoria de los pueblos. Ha participado en distintas exposiciones colectivas, en las que destacan Letras Vivas (UAEH, Pachuca de Soto, Hidalgo. 2019.) Ars Axis Mundi (IDA-UAEH, Mineral del Monte, Hgo. 2019.) Transversal (FAP-UAV, Xalapa, Ver. 2018)Recientemente, colaboró en el proyecto documental Mina de Recuerdos, seleccionado en el Programa de Acciones Culturales Multilingües y Comunitarias (PACMyC) Hidalgo 2019. Actualmente, desarrolla contenidos audiovisuales para la Dirección de Promoción Cultural de la UAEH, como en el mini metraje animado Remembranzas, así como el diseño sonoro y montaje en EL HECHIZO DEL SOLDADO, adaptación libre de “El cascanueces y el rey de los ratones” para la UAEH.
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Artista visual multidisciplinario emergente formado en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, con énfasis en la producción audiovisual. Su trabajo se desarrolla en torno al ejercicio interdisciplinario del arte como canal de reconstrucción de la memoria de los pueblos. Ha participado en distintas exposiciones colectivas, en las que destacan Letras Vivas (UAEH, Pachuca de Soto, Hidalgo. 2019.) Ars Axis Mundi (IDA-UAEH, Mineral del Monte, Hgo. 2019.) Transversal (FAP-UAV, Xalapa, Ver. 2018)Recientemente, colaboró en el proyecto documental Mina de Recuerdos, seleccionado en el Programa de Acciones Culturales Multilingües y Comunitarias (PACMyC) Hidalgo 2019. Actualmente, desarrolla contenidos audiovisuales para la Dirección de Promoción Cultural de la UAEH, como en el mini metraje animado Remembranzas, así como el diseño sonoro y montaje en EL HECHIZO DEL SOLDADO, adaptación libre de “El cascanueces y el rey de los ratones” para la UAEH.
CP-184AcroExploraAgrupación escénica multidisciplinaria. Representante: Miguel Ángel Ortiz Rodríguez Artes escénicas, Danza, Arte Circense
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: ortizrodriguezmiguelangel@gmail.com
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AcroExplora se genera en el año 2013 con Jenia Pesiakova y Miguel Ángel Ortiz Rodriguez,quienes gracias a su larga trayectoria de formación y práctica en danza, teatro y diversas técnicas corporales desarrollaron una dinámica propia en Acro-danza-teatro-yoga que reflajan en sus clases y talleres. AcroExplora ofrecen desarrollo kinestésico donde se pone en juego diferentes técnicas corporales y de movimiento. Los talleres de AcroExplora están fundamentados en diversas técnicas corporales, artísticas y creativas que enriquecen el concepto conocido como acroyoga. En AcroExplora proponemos expandir las posibilidades de esta técnica y explorar más allá de los estilos y técnicas existentes. En AcroExplora actualmente se han integrado Kimbely Copado, Edna Mariana Vázquez Sánchez, Luis Oyervides y Eduardo García Chávez.
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AcroExplora se genera en el año 2013 con Jenia Pesiakova y Miguel Ángel Ortiz Rodriguez,quienes gracias a su larga trayectoria de formación y práctica en danza, teatro y diversas técnicas corporales desarrollaron una dinámica propia en Acro-danza-teatro-yoga que reflajan en sus clases y talleres. AcroExplora ofrecen desarrollo kinestésico donde se pone en juego diferentes técnicas corporales y de movimiento. Los talleres de AcroExplora están fundamentados en diversas técnicas corporales, artísticas y creativas que enriquecen el concepto conocido como acroyoga. En AcroExplora proponemos expandir las posibilidades de esta técnica y explorar más allá de los estilos y técnicas existentes. En AcroExplora actualmente se han integrado Kimbely Copado, Edna Mariana Vázquez Sánchez, Luis Oyervides y Eduardo García Chávez.
CP-185Miguel Ángel OrtizArtista independienteArtes escénicas, Danza, Arte Circense
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: ortizrodriguezmiguelangel@gmail.com
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Nació el 14 de octubre de 1977 en C.D. Nezahualcóyotl, Estado de México. ESTUDIOS ACADÉMICOS Y COMPLEMENTARIOS MÁS RECIENTES: 2018, Competencias Comunicativas en el idioma Inglés, A1-2 Socializing II, UAEH. 2017. Curso de Inducción a la vida laboral Universitaria UAEH. 2017, TIC'S I UAEH. 2016, Diplomado en Gestión Cultural para el desarrollo, CONACULTA. EXPERIENCIA ARTISTICA Y/O ACADEMICA RELEVANTE: 2020 Forma parte del Circuito Escénico Comunitario con Migración Animal, 2020- 2019, Docente de Actuación 1 y II e Historia del Teatro Mexicano en la Universidad de Las Américas Puebla. Dirige Amores Modernos, “Canobacho”, Y “Congelados y Quemados”. 2019. Docente Investigador y Profesor de tiempo completo (2019), Profesor de tiempo parcial (2017-2018). Maestro de iniciación a la Actuación I y II, Dirección Escénica e Historia VII y VIII en el Instituto de Artes de la UAEH donde crea con los alumnos las obras: “Migración Animal”, ¡Viva México! Y “El Congal”. Montajes de creación sobre el escenario. Realizó la Maestría Erasmus Mundus, Estudio del Arte del Performance, becado por la Comisión Europea, y realizada en la Universidad Libre de Bruselas, Bélgica; en la Universidad Sophia Antipollis de Niza, en Niza, Francia; y por la Universidad de Sevilla, en Sevilla, España. Creador y Director General del Encuentro de Creadores Teatrales Independientes, realizado en tres Estados de la República Mexicana.
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Nació el 14 de octubre de 1977 en C.D. Nezahualcóyotl, Estado de México. ESTUDIOS ACADÉMICOS Y COMPLEMENTARIOS MÁS RECIENTES: 2018, Competencias Comunicativas en el idioma Inglés, A1-2 Socializing II, UAEH. 2017. Curso de Inducción a la vida laboral Universitaria UAEH. 2017, TIC'S I UAEH. 2016, Diplomado en Gestión Cultural para el desarrollo, CONACULTA. EXPERIENCIA ARTISTICA Y/O ACADEMICA RELEVANTE: 2020 Forma parte del Circuito Escénico Comunitario con Migración Animal, 2020- 2019, Docente de Actuación 1 y II e Historia del Teatro Mexicano en la Universidad de Las Américas Puebla. Dirige Amores Modernos, “Canobacho”, Y “Congelados y Quemados”. 2019. Docente Investigador y Profesor de tiempo completo (2019), Profesor de tiempo parcial (2017-2018). Maestro de iniciación a la Actuación I y II, Dirección Escénica e Historia VII y VIII en el Instituto de Artes de la UAEH donde crea con los alumnos las obras: “Migración Animal”, ¡Viva México! Y “El Congal”. Montajes de creación sobre el escenario. Realizó la Maestría Erasmus Mundus, Estudio del Arte del Performance, becado por la Comisión Europea, y realizada en la Universidad Libre de Bruselas, Bélgica; en la Universidad Sophia Antipollis de Niza, en Niza, Francia; y por la Universidad de Sevilla, en Sevilla, España. Creador y Director General del Encuentro de Creadores Teatrales Independientes, realizado en tres Estados de la República Mexicana.
CP-186Kimy Copado / Artista IndependienteArtes escénicas, Interdisciplinar, Danza, Arte Circense
Municipio: Santiago Tulantepec, HidalgoCorreo electrónico: vutrauscolectivoescenico@gmail.com
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Nacida el 5 de abril de 1995Egresada de la Licenciatura en Arte Dramático con énfasis en actuación de la UAEH. con la obra dolores o la felicidad dirigido por Ramsés Figueroa Cofundadora de colectivo escénico VUTRAUS. Perteneció al laboratorio de teatro LACTEA con el proyecto MADrE INMIGRANTE, dirigido por Carlos Cruz, con presencia en varios estados del país, actriz de proyecto “IZTAKIHUITL” obra beneficiaria del FONCA 2019, asistente de dirección de “Virgo” proyecto beneficiario de FONCA dirigido por Daniela Arroio, asistente de producción por NEURODRAMA A.C, en el transcurso de estos años ha dado clase en distintas academias escuelas y foros sobre: danza aerea, infantil,movimiento corporal, acondicionamiento físico,actualmente se certifica como entrenadora deportiva despues de trabajar en un gymnasio durante 1 año.
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Nacida el 5 de abril de 1995Egresada de la Licenciatura en Arte Dramático con énfasis en actuación de la UAEH. con la obra dolores o la felicidad dirigido por Ramsés Figueroa Cofundadora de colectivo escénico VUTRAUS. Perteneció al laboratorio de teatro LACTEA con el proyecto MADrE INMIGRANTE, dirigido por Carlos Cruz, con presencia en varios estados del país, actriz de proyecto “IZTAKIHUITL” obra beneficiaria del FONCA 2019, asistente de dirección de “Virgo” proyecto beneficiario de FONCA dirigido por Daniela Arroio, asistente de producción por NEURODRAMA A.C, en el transcurso de estos años ha dado clase en distintas academias escuelas y foros sobre: danza aerea, infantil,movimiento corporal, acondicionamiento físico,actualmente se certifica como entrenadora deportiva despues de trabajar en un gymnasio durante 1 año.
C-191MaakoRepresentante: Arnold Rodriguez Gonzalez Artes visuales, Artes gráficas, Arquitectura-Diseño de Interiores / Agrupación
Municipio: Pachuca de Soto, HidalgoCorreo electrónico: maakomx@gmail.com
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SOMOS UN ESTUDIO ESPECIALIZADO EN BRINDAR SERVICIOS DE CALIDAD EN EL MEDIO DE LA CONSTRUCCIÓN, CONTAMOS CON LA CAPACIDAD DE RESPONDER A LA SOLUCIÓN DE LOS DIFERENTES PROYECTOS EN TODAS SUS ETAPAS, DESDE LA PROYECCIÓN DE UN ANTEPROYECTO, HASTA LA EJECUCIÓN Y SUPERVISIÓN DE OBRA TANTO PUBLICA COMO PRIVADA. MAAKO SURGE DE LA UNIÓN DE JÓVENES PROFESIONISTAS CON EL PERFIL ACERTADO, QUE NOS PERMITE INCURSIONAR EN EL MEDIO DE LA CONSTRUCCIÓN, SATISFACIENDO LAS NECESIDADES QUE LA SOCIEDAD NOS DEMANDA. ADEMÁS SIENDO UNA EMPRESA CON IDEAS FRESCAS, ESTAMOS 100% COMPROMETIDOS CON LAS NECESIDADES QUE LA PROBLEMÁTICA AMBIENTAL REQUIERE.
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SOMOS UN ESTUDIO ESPECIALIZADO EN BRINDAR SERVICIOS DE CALIDAD EN EL MEDIO DE LA CONSTRUCCIÓN, CONTAMOS CON LA CAPACIDAD DE RESPONDER A LA SOLUCIÓN DE LOS DIFERENTES PROYECTOS EN TODAS SUS ETAPAS, DESDE LA PROYECCIÓN DE UN ANTEPROYECTO, HASTA LA EJECUCIÓN Y SUPERVISIÓN DE OBRA TANTO PUBLICA COMO PRIVADA. MAAKO SURGE DE LA UNIÓN DE JÓVENES PROFESIONISTAS CON EL PERFIL ACERTADO, QUE NOS PERMITE INCURSIONAR EN EL MEDIO DE LA CONSTRUCCIÓN, SATISFACIENDO LAS NECESIDADES QUE LA SOCIEDAD NOS DEMANDA. ADEMÁS SIENDO UNA EMPRESA CON IDEAS FRESCAS, ESTAMOS 100% COMPROMETIDOS CON LAS NECESIDADES QUE LA PROBLEMÁTICA AMBIENTAL REQUIERE.
C-194Arq. Lilian Garcia Cruz Artes visuales, Arquitectura
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: lilgarcru@gmail.com
Nacida en Pachuca de soto el 22 de Abril del 1991, egresada de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo de la generación 2012 - 2017, la arquitecta Lilian Garcia Cruz comenzó su vida laboral antes de graduarse, comenzando a trabajar con Arquitectos diversos en remodelaciones de casa habitación y propuestas de diseño en cuanto a fachadas. Entre los años 2016 y 2018 también genero propuestas independientes tales como el diseño de clínicas dentales, logotipos e imágenes de empresas, entre otros.En este mismo año consiguió trabajo en la empresa Desarrolladora de Negocios EDCON. En el año 2020 decidió emprender trabajar por su cuenta, comenzando con el diseño de cabañas ecológicas elaboradas de pallets de madera, también tomo una vertiente en cuanto al diseño de terrazas y azoteas verdes. A finales de este año decidió emprender un Despacho de Arquitectura junto a unos de sus amigos mas cercanos, el cual se enfocaba en el diseño de casas hechas de contenedores y al manejo de la metodología BIM. Actualmente se dedica a varias disciplinas, entre ellas se encuentra el diseño casa habitación y de muebles, también participa en colaboraciones con colegas Arquitectos para poder formular soluciones de diseño, al igual que la edición y fabricación de videos promocionales, siendo el primero su fuerte en cuanto a la disciplina de arquitectura y artes.
Nacida en Pachuca de soto el 22 de Abril del 1991, egresada de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo de la generación 2012 - 2017, la arquitecta Lilian Garcia Cruz comenzó su vida laboral antes de graduarse, comenzando a trabajar con Arquitectos diversos en remodelaciones de casa habitación y propuestas de diseño en cuanto a fachadas. Entre los años 2016 y 2018 también genero propuestas independientes tales como el diseño de clínicas dentales, logotipos e imágenes de empresas, entre otros.En este mismo año consiguió trabajo en la empresa Desarrolladora de Negocios EDCON. En el año 2020 decidió emprender trabajar por su cuenta, comenzando con el diseño de cabañas ecológicas elaboradas de pallets de madera, también tomo una vertiente en cuanto al diseño de terrazas y azoteas verdes. A finales de este año decidió emprender un Despacho de Arquitectura junto a unos de sus amigos mas cercanos, el cual se enfocaba en el diseño de casas hechas de contenedores y al manejo de la metodología BIM. Actualmente se dedica a varias disciplinas, entre ellas se encuentra el diseño casa habitación y de muebles, también participa en colaboraciones con colegas Arquitectos para poder formular soluciones de diseño, al igual que la edición y fabricación de videos promocionales, siendo el primero su fuerte en cuanto a la disciplina de arquitectura y artes.
CP-195Francisco ArrietaArtes escénicas, Interdisciplinar, Artes Vivas
Municipio: Pachuca de Soto, HidalgoCorreo electrónico: franciscoarr@gmail.com
Artista interdisciplinar, interesado en la investigación aplicada al fenómeno escénico. Su trabajo transita por el performance, el teatro, instalación, producción audiovisual, docencia y gestión. Sus procesos de creación bordean problemas inherentes a la memoria, la ausencia, el paisaje y la ciudad; así como la producción de archivos como acto performático. En los últimos años ha realizado una serie de exposiciones, performances, instalaciones, y dispositivos escénicos en colaboración con artistas de diferentes disciplinas artísticas. Ha presentado su obra en México, Colombia, Cuba, España, Francia y Chile.
Artista interdisciplinar, interesado en la investigación aplicada al fenómeno escénico. Su trabajo transita por el performance, el teatro, instalación, producción audiovisual, docencia y gestión. Sus procesos de creación bordean problemas inherentes a la memoria, la ausencia, el paisaje y la ciudad; así como la producción de archivos como acto performático. En los últimos años ha realizado una serie de exposiciones, performances, instalaciones, y dispositivos escénicos en colaboración con artistas de diferentes disciplinas artísticas. Ha presentado su obra en México, Colombia, Cuba, España, Francia y Chile.
CP-198Sinuhe del RíoArquitecto
Municipio: Mineral de la ReformaCorreo electrónico: delriosino@gmail.com
Arquitecto nacido en la ciudad Pachuca de Soto, recibió mi educación básica en el Distrito Federal, asociando los primeros estímulos en la arquitectura y las artes, continué mi formación en la ciudad natal, con la danza folklórica y posteriormente en la pintura en el bachillerato. Así mismo incursione en un proyecto llamado Vértice, una revista universitaria de arquitectura en la cual varios de mis colegas y amigos participamos, conociendo buenas personalidades y proyectos. Para concluir mi estadía en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo participe en el concurso de diseño de altares, el cual fue una gran partida al lograr una Victoria. Concluí mi formación en el Colegio Universitario Antares como Licenciado en Arquitectura sustentable, y logre ingresar a mi servicio social en la fundación Calavera Plumas y huesos, en la que me involucre en los desarrollos sociales, posteriormente funde con los arquitectos Lilian Garcia Cruz, Alejandro Cordova y Joyce Melissa Barrera el despacho CION especializado en BIM en el 2020.
Arquitecto nacido en la ciudad Pachuca de Soto, recibió mi educación básica en el Distrito Federal, asociando los primeros estímulos en la arquitectura y las artes, continué mi formación en la ciudad natal, con la danza folklórica y posteriormente en la pintura en el bachillerato. Así mismo incursione en un proyecto llamado Vértice, una revista universitaria de arquitectura en la cual varios de mis colegas y amigos participamos, conociendo buenas personalidades y proyectos. Para concluir mi estadía en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo participe en el concurso de diseño de altares, el cual fue una gran partida al lograr una Victoria. Concluí mi formación en el Colegio Universitario Antares como Licenciado en Arquitectura sustentable, y logre ingresar a mi servicio social en la fundación Calavera Plumas y huesos, en la que me involucre en los desarrollos sociales, posteriormente funde con los arquitectos Lilian Garcia Cruz, Alejandro Cordova y Joyce Melissa Barrera el despacho CION especializado en BIM en el 2020.
CP-203PYAFrancisco Gallardo Hernández Artes audio - visuales, Música / AgrupaciónRepresentante: Francisco Gallardo Hernández
Municipio: Pachuca de Soto, HidalgoCorreo electrónico: pyapeca@gmail.com
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Ana Isela Pérez Carpio, 24 de Julio 1984, Pachuca, Hidalgo, México. Compositora, cantante e instrumentista. Desde hace casi 2 décadas ha compartido su trabajo creativo en foros, peñas, encuentros y festivales a lo largo del país, así como diseños sonoros para puestas en escena. A partir del 2010 comienza a desarrollar su labor como Ingeniera de Audio, completando sus estudios en La Escuela de Música del Estado de Hidalgo. En su estudio “Mal Educada” realiza grabación, mezcla y masterización de proyectos musicales, diseños sonoros para teatro y campañas de salud. Realizó la certificación en Pro Tools 12 impartida en SAE Institute. Actualmente trabaja en un nuevo material discográfico con productores de su ciudad natal.
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Ana Isela Pérez Carpio, 24 de Julio 1984, Pachuca, Hidalgo, México. Compositora, cantante e instrumentista. Desde hace casi 2 décadas ha compartido su trabajo creativo en foros, peñas, encuentros y festivales a lo largo del país, así como diseños sonoros para puestas en escena. A partir del 2010 comienza a desarrollar su labor como Ingeniera de Audio, completando sus estudios en La Escuela de Música del Estado de Hidalgo. En su estudio “Mal Educada” realiza grabación, mezcla y masterización de proyectos musicales, diseños sonoros para teatro y campañas de salud. Realizó la certificación en Pro Tools 12 impartida en SAE Institute. Actualmente trabaja en un nuevo material discográfico con productores de su ciudad natal.
CP-204COCREAC / ColectivoRepresentante: Alejandra Landa Amador Artes visuales, Artes escénicas, Literatura, Patrimonio, Artes audio - visuales, Música
Municipio: Pachuca de SotoCorreo electrónico: karenouh@gmail.com jabertriv@icloud.com
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Colectivo que surgió en el 2011 a partir del deseo de crear el espacio para la transformación social, donde promovemos el arte, la filosofía y la cultura pues creemos que son elementos fundamentales para el ser humano. Nuestro objetivo es promover la transformación social y personal mediante talleres, exposiciones, productos audiovisuales, fotografía y videos de reflexión filosófica. En nuestros talleres ocupamos el arte como medio catalizador y herramienta para la reflexión personal de cada uno de los asistentes.
Colectivo que surgió en el 2011 a partir del deseo de crear el espacio para la transformación social, donde promovemos el arte, la filosofía y la cultura pues creemos que son elementos fundamentales para el ser humano. Nuestro objetivo es promover la transformación social y personal mediante talleres, exposiciones, productos audiovisuales, fotografía y videos de reflexión filosófica. En nuestros talleres ocupamos el arte como medio catalizador y herramienta para la reflexión personal de cada uno de los asistentes.
CP-206Farois Hernández Artista independiente / Artes escénicas, Danza Representante: Farois Henández López
Municipio: Pachuca de Soto, HidalgoCorreo electrónico: faroishernandezlopez@gmail.com
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Farois Hernández López es licenciada en arte dramático, con una trayectoria como actriz, bailarina de folklor y salón, directora y productora ejecutiva de más de 15 años de trayectoria. su trabajo siempre esta lleno de dinamismo y promueve los valores morales como la hermandad, empatía, respeto, equidad, la inclusión de la diversidad cultural de las minorías, la honorabilidad y la honestidad, basando sus presentaciones en la sociedad actual. cuyo objetivo es promover los buenos valores y la participación de nuestros niños, jóvenes y adolescentes en actividades culturales.
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Farois Hernández López es licenciada en arte dramático, con una trayectoria como actriz, bailarina de folklor y salón, directora y productora ejecutiva de más de 15 años de trayectoria. su trabajo siempre esta lleno de dinamismo y promueve los valores morales como la hermandad, empatía, respeto, equidad, la inclusión de la diversidad cultural de las minorías, la honorabilidad y la honestidad, basando sus presentaciones en la sociedad actual. cuyo objetivo es promover los buenos valores y la participación de nuestros niños, jóvenes y adolescentes en actividades culturales.
CP-207Moisés Urrutia Artes escénicas, Artes audio - visuales, Música Representante: Moisés Urrutia Sánchez
Municipio: Pachuca de Soto, HidalgoCorreo electrónico: m.urrutia94s@gmail.com
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De nacionalidad mexicana. Licenciado en Arte Dramático por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Desarrolla su trabajo artístico como actor, músico, diseñador sonoro, productor musical y productor técnico. En teatro, participó como actor en la obra “Memorias del Hormiguero”, dramaturgia apoyada por el programa “Jóvenes Creadores” del FONCA. Realizó la composición musical de la obra “Nayra y el Mundo de las Sombras”, proyecto apoyado por el Programa Nacional de Teatro Escolar 2019 en representación del Estado de Hidalgo. Ha colaborado con diversas compañías teatrales de las cuáles destacan “Silencio Teatro”, “Bobina Teatro” y la “Compañía de Teatro de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo”.
Ha estado presente en festivales escénicos de México, entre los cuales destacan: el “Festival Internacional Ricardo Castro” en Durango, en el “3er Encuentro Fonca Jóvenes Creadores” llevado a cabo en el Centro Cultural del Bosque en la Ciudad de México, la “Muestra de Artes Escénicas Alfonso Michel 2020” de Colima y el “Ciclo Teatro de los Estados 2021” del teatro La Capilla en la Ciudad de México. Cabe mencionar su participación actoral en producciones audiovisuales como: Aliwood, Colective Crew y Univisión.
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De nacionalidad mexicana. Licenciado en Arte Dramático por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Desarrolla su trabajo artístico como actor, músico, diseñador sonoro, productor musical y productor técnico. En teatro, participó como actor en la obra “Memorias del Hormiguero”, dramaturgia apoyada por el programa “Jóvenes Creadores” del FONCA. Realizó la composición musical de la obra “Nayra y el Mundo de las Sombras”, proyecto apoyado por el Programa Nacional de Teatro Escolar 2019 en representación del Estado de Hidalgo. Ha colaborado con diversas compañías teatrales de las cuáles destacan “Silencio Teatro”, “Bobina Teatro” y la “Compañía de Teatro de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo”.
Ha estado presente en festivales escénicos de México, entre los cuales destacan: el “Festival Internacional Ricardo Castro” en Durango, en el “3er Encuentro Fonca Jóvenes Creadores” llevado a cabo en el Centro Cultural del Bosque en la Ciudad de México, la “Muestra de Artes Escénicas Alfonso Michel 2020” de Colima y el “Ciclo Teatro de los Estados 2021” del teatro La Capilla en la Ciudad de México. Cabe mencionar su participación actoral en producciones audiovisuales como: Aliwood, Colective Crew y Univisión.
CP-208Ariel Tatevari Artista independiente / Artes escénicas, Patrimonio, Música, Interdisciplinar Representante: Abraham Ariel Cano Vega
Municipio: Huasca de Ocampo, HidalgoCorreo electrónico: arielcanovega@gmail.com
Desde 2007 toco profesionalmente y me he presentado en la mayoría de los principales foros de la ciudad de Pachuca, como el Teatro San Francisco, el Teatro Bartolomé de Medina, la Escuela de Bellas Artes de San Francisco y en distintos foros de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, incluyendo radio universidad dónde además grabe un disco de mas de 10 canciones propias ejecutadas con jarana huasteca, también he representado al estado de Hidalgo con el son huasteco en la Ciudad de México y algunos estados del país. He realizado música para programas de internet y en un documental internacional sobre el cuidado del medio ambiente.He colaborado con colectivos multidisciplinarios llevando arte y talleres a comunidades rurales. Actualmente (antes de la pandemia) colaboro con dos operadoras turísticas en Huasca de Ocampo; donde toco música mexicana con jarana huasteca para los visitantes cada fin de semana. También colabore con casa de cultura del municipio de Huasca, dando clases de canto. Compongo, grabo y distribuyo mis propias canciones a través de mis redes sociales.
Desde 2007 toco profesionalmente y me he presentado en la mayoría de los principales foros de la ciudad de Pachuca, como el Teatro San Francisco, el Teatro Bartolomé de Medina, la Escuela de Bellas Artes de San Francisco y en distintos foros de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, incluyendo radio universidad dónde además grabe un disco de mas de 10 canciones propias ejecutadas con jarana huasteca, también he representado al estado de Hidalgo con el son huasteco en la Ciudad de México y algunos estados del país. He realizado música para programas de internet y en un documental internacional sobre el cuidado del medio ambiente.He colaborado con colectivos multidisciplinarios llevando arte y talleres a comunidades rurales. Actualmente (antes de la pandemia) colaboro con dos operadoras turísticas en Huasca de Ocampo; donde toco música mexicana con jarana huasteca para los visitantes cada fin de semana. También colabore con casa de cultura del municipio de Huasca, dando clases de canto. Compongo, grabo y distribuyo mis propias canciones a través de mis redes sociales.
CP-209Compañía Iberoamericana de Teatro en movimiento CITM Agrupación / Artes escénicas, Interdisciplinar, Danza Representante: Raquel Muñoz Cabo
Municipio: Pachuca de Soto, HidalgoCorreo electrónico: com.iberoamericana.teatro@gmail.com
Estudió el Master en dirección y gestión de industrias culturales con especialización en marketing y comunicación cultural en la Universidad Europea Miguel de Cervantes, Graduada en artes visuales y danza en la modalidad de Teatro Físico del Movimiento en la Universidad Rey Juan Carlos , Madrid, con Beca de excelencia académica. Se desarrolla como Directora con la compañía Bobina Teatro y la Compañía Iberoamericana de Teatro en Movimiento, de la cual es fundadora; ganadora del Programa Nacional de Teatro Escolar 2019, en el estado de Hidalgo, con la obra “Nayra y el mundo de las sombras”, escrita por Laura Esperanza. Ha dirigido otros montajes como “Mientras tanto en la banqueta”, ( obra presente en la Muestra Estatal de Teatro de Hidalgo 2018), “La Indomable Catalina”, La fierecilla domada, (Presente en el festival Shakespeare 2017); “El deseo” entre otras. Como asistente de dirección participó en “La niña que navegó entre las estrellas”, de la compañía Franco-mexicana Naranja escena, obra ganadora para el Programa Nacional de Teatro Escolar 2018. Se desarrolla como actriz en diversas compañías a nivel nacional e internacional. Especialista y doble de acción en películas y series nacionales e internacionales( TV azteca, Televisa, Amazón, Netflix..) tales como, Roma, Bad boy, Narcos, La Piloto, Matando Cabos 2, etc. Combina sus labores artísticas con la docencia en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, en la cual lleva impartiendo clases de diferentes materias desde 2015.
Estudió el Master en dirección y gestión de industrias culturales con especialización en marketing y comunicación cultural en la Universidad Europea Miguel de Cervantes, Graduada en artes visuales y danza en la modalidad de Teatro Físico del Movimiento en la Universidad Rey Juan Carlos , Madrid, con Beca de excelencia académica. Se desarrolla como Directora con la compañía Bobina Teatro y la Compañía Iberoamericana de Teatro en Movimiento, de la cual es fundadora; ganadora del Programa Nacional de Teatro Escolar 2019, en el estado de Hidalgo, con la obra “Nayra y el mundo de las sombras”, escrita por Laura Esperanza. Ha dirigido otros montajes como “Mientras tanto en la banqueta”, ( obra presente en la Muestra Estatal de Teatro de Hidalgo 2018), “La Indomable Catalina”, La fierecilla domada, (Presente en el festival Shakespeare 2017); “El deseo” entre otras. Como asistente de dirección participó en “La niña que navegó entre las estrellas”, de la compañía Franco-mexicana Naranja escena, obra ganadora para el Programa Nacional de Teatro Escolar 2018. Se desarrolla como actriz en diversas compañías a nivel nacional e internacional. Especialista y doble de acción en películas y series nacionales e internacionales( TV azteca, Televisa, Amazón, Netflix..) tales como, Roma, Bad boy, Narcos, La Piloto, Matando Cabos 2, etc. Combina sus labores artísticas con la docencia en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, en la cual lleva impartiendo clases de diferentes materias desde 2015.
CP-210TEM Teatro Eshte Mené Colectivo / Artes escénicas, Música, Danza Representante: Enrique Calderón López
Municipio: Progreso de Obregón, HidalgoCorreo electrónico: redesdeltem@gmail.com
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Eshte-Mené es una expresión que surge en Migración Animal (2018), nuestra obra prima, en donde la comunicación trascendía los límites del idioma. Proviene de un lenguaje inventado, y quiere decir cualquier cosa, extrayendo la esencia de la interacción interpersonal: la intención. Con ello, reafirmar la universalidad del teatro y sus infinitas posibilidades. Somos una compañía de creadores emergentes que buscan hacer teatro en conjunto con otras artes y áreas del conocimiento, con la finalidad de encontrar una poética, un lenguaje grupal y único que nos permita trascender barreras culturales, demográficas y de lenguaje. El lenguaje de ESHTE-MENÉ, no es el idioma, es el teatro. Nos da la oportunidad de establecer otras posibilidades de relaciones humanas, para cuestionar las visiones que nos son presentadas como definitivas e irreversibles, o como diría Augusto Boal “visones acabadas del mundo”. Nuestra búsqueda es la de poner en crisis las certezas de la realidad, asumir al creador y espectador como entes capaces de generar cambios dentro y fuera de la escena, de poner en marcha nuevas posibilidades de reconocimiento de lo que somos y en qué nos podríamos convertir. Buscamos crear, promover, difundir, impulsar e investigar las artes escénicas (desde un enfoque inter, multi y transdisciplinario), de forma comprometida con la creación local, independientemente de su situación geográfica, proyectando una imagen fuerte, activa, creativa, crítica y solidaria entre la comunidad artística nacional e internacional.
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Eshte-Mené es una expresión que surge en Migración Animal (2018), nuestra obra prima, en donde la comunicación trascendía los límites del idioma. Proviene de un lenguaje inventado, y quiere decir cualquier cosa, extrayendo la esencia de la interacción interpersonal: la intención. Con ello, reafirmar la universalidad del teatro y sus infinitas posibilidades. Somos una compañía de creadores emergentes que buscan hacer teatro en conjunto con otras artes y áreas del conocimiento, con la finalidad de encontrar una poética, un lenguaje grupal y único que nos permita trascender barreras culturales, demográficas y de lenguaje. El lenguaje de ESHTE-MENÉ, no es el idioma, es el teatro. Nos da la oportunidad de establecer otras posibilidades de relaciones humanas, para cuestionar las visiones que nos son presentadas como definitivas e irreversibles, o como diría Augusto Boal “visones acabadas del mundo”. Nuestra búsqueda es la de poner en crisis las certezas de la realidad, asumir al creador y espectador como entes capaces de generar cambios dentro y fuera de la escena, de poner en marcha nuevas posibilidades de reconocimiento de lo que somos y en qué nos podríamos convertir. Buscamos crear, promover, difundir, impulsar e investigar las artes escénicas (desde un enfoque inter, multi y transdisciplinario), de forma comprometida con la creación local, independientemente de su situación geográfica, proyectando una imagen fuerte, activa, creativa, crítica y solidaria entre la comunidad artística nacional e internacional.
CP-211David Zuviri Torch Artista independienteArtes visuales, Artes escénicas, Artes audio - visuales, Interdisciplinar, Artes gráficas, Video.Mapping Representante: David Zuviri Reséndiz
Correo electrónico: dsert.zuv.re@gmail.com
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(Hidalgo, 1993) Artista visual mexicano, egresado del Instituto de Artes de la UAEH, y cuyasáreas de énfasis son la escultura y el diseño. Se ha formado en distintos programas, talescomo: Animación Experimental a través de técnicas de dibujo y tecnologías (UAEH, 2017),ANIMASIVO (2015-19) y FESPA (2017-19), entre otros. Ha hecho colaboraciones en distintos medios expresivos como el teatral, musical, performativo, instalaciones; produciendo video-mapping las animaciones e imágenes del contenido visual, el ensamble de imagen con el sonido, la construcción-diseño de escenarios. Con proyectos como: Corte Elíptico, Prismapping Estudios, Visuals Bon Voyage, Los Ajolotes Band y Her And Wax. Actualmente colabora con la compañía de teatro "Planeta Mejor".
(Hidalgo, 1993) Artista visual mexicano, egresado del Instituto de Artes de la UAEH, y cuyasáreas de énfasis son la escultura y el diseño. Se ha formado en distintos programas, talescomo: Animación Experimental a través de técnicas de dibujo y tecnologías (UAEH, 2017),ANIMASIVO (2015-19) y FESPA (2017-19), entre otros. Ha hecho colaboraciones en distintos medios expresivos como el teatral, musical, performativo, instalaciones; produciendo video-mapping las animaciones e imágenes del contenido visual, el ensamble de imagen con el sonido, la construcción-diseño de escenarios. Con proyectos como: Corte Elíptico, Prismapping Estudios, Visuals Bon Voyage, Los Ajolotes Band y Her And Wax. Actualmente colabora con la compañía de teatro "Planeta Mejor".
CP-212La Banqueta Clown Agrupación / Artes escénicas, Música, Danza, Arte Circense Representante: Antonio Hernández Olvera
Municipio: San Salvador, HidalgoCorreo electrónico: teatrodanteatro@gmail.com
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Licenciado en Arte Dramático por la Universidad Autónoma del estado de Hidalgo (2012). Originario del estado de Hidalgo, orgullosamente perteneciente al Valle del Mezquital. Ha participado en más de 40 montajes escénicos como actor, bailarín, músico o realizador escenográfico. En 2010 es invitado por el maestro Armando García para participar en Macbeth, montaje de titulación de la séptima generación del Instituto de Artes (UAEH). En 2012 participa como actor y realizador de la escenografía para el montaje El cielo en la piel, Obra ganadora del 1er lugar en categoría C2 del XX Festival Nacional e Internacional de Teatro Universitario de la UNAM. En 2015 obtiene el Apoyo a la Producción y Circulación Artística, CONACULTA, con la obra de artes circenses Paso a Paso, para realizar una gira en diferentes municipios del estado de Hidalgo. En 2019-2020 participa en la obra Nayra y el mundo de las sombras, dentro del Programa Nacional de Teatro escolar. Funge como productor ejecutivo del montaje Patito con C, montaje beneficiado por el Programa de apoyo a Proyectos para Niños y Jóvenes 2019 (FONCA). Es fundador del grupo de artes escénicas La Banqueta Clown, con el cual ha participado en distintos recintos feriales y escuelas, e hizo una gira por varias comunidades del municipio de Huichapan de manera independiente. Es docente de artes en educación secundaria y catedrático en la carrera de Artes Escénicas del Centro Cultural Europeo de Estudios Universitarios de Hidalgo.
Licenciado en Arte Dramático por la Universidad Autónoma del estado de Hidalgo (2012). Originario del estado de Hidalgo, orgullosamente perteneciente al Valle del Mezquital. Ha participado en más de 40 montajes escénicos como actor, bailarín, músico o realizador escenográfico. En 2010 es invitado por el maestro Armando García para participar en Macbeth, montaje de titulación de la séptima generación del Instituto de Artes (UAEH). En 2012 participa como actor y realizador de la escenografía para el montaje El cielo en la piel, Obra ganadora del 1er lugar en categoría C2 del XX Festival Nacional e Internacional de Teatro Universitario de la UNAM. En 2015 obtiene el Apoyo a la Producción y Circulación Artística, CONACULTA, con la obra de artes circenses Paso a Paso, para realizar una gira en diferentes municipios del estado de Hidalgo. En 2019-2020 participa en la obra Nayra y el mundo de las sombras, dentro del Programa Nacional de Teatro escolar. Funge como productor ejecutivo del montaje Patito con C, montaje beneficiado por el Programa de apoyo a Proyectos para Niños y Jóvenes 2019 (FONCA). Es fundador del grupo de artes escénicas La Banqueta Clown, con el cual ha participado en distintos recintos feriales y escuelas, e hizo una gira por varias comunidades del municipio de Huichapan de manera independiente. Es docente de artes en educación secundaria y catedrático en la carrera de Artes Escénicas del Centro Cultural Europeo de Estudios Universitarios de Hidalgo.
CP-213ELITEM y Piel de Salmón Agrupación / Artes escénicas, Literatura, Música, Interdisciplinar Representante: José Juan Pérez Flores
Municipio: Mineral del MonteCorreo electrónico: aspesitotokawaii@gmail.com
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Yair Balam Pérez Muñoz; actor, director, dramaturgo e investigador en formación. Nació en México DF en la delegación Cuauhtémoc, el 24 de Abril de 1996 para posteriormente pasar toda su infancia y parte de la adolescencia en Ecatepec de Morelos, Estado de México. Ha tenido formación musical, dancística y teatral en diversas instituciones tanto formales cómo informales. Cursó el CEDART "Diego Rivera" durante dos años sin concluirlo. Desde hace 7 años estudia y trabaja en el grupo de teatro social educativo "ELITEM" (Escuela Libre de Teatro Mexicano) a cargo del maestro Fernando Briones. También ha trabajado en el grupo-laboratorio de teatro y editorial "Piel de Salmón" a cargo de la maestra Cecilia Lemus donde ha desarrollado su aprendizaje sobre el arte-ritual. Ha tenido presentaciones en lugares representativos de la ciudad de México cómo "El centro cultural San Ángel", "El museo de las culturas populares", el centro comunitario administrado por el INAH "Ex convento de Culhuacán" y centros culturales del ISSSTE. Cuenta con una gira en estancias infantiles del ISSSTE y con el Circuito Escénico Comunitario de la Secretaria de Cultura de Hidalgo. Adicionalmente ha trabajado en la capacitación mediante el teatro en empresas cómo son ADO. Actualmente cursa la Licenciatura en Teatro en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, lo que le ha dado la oportunidad de seguir con la profesionalización de su actividad teatral con presentaciones de variados proyectos en diferentes recintos de la institución. Es miembro fundador del grupo EshTeMeNe. Hombre de acción y fundador en el novel grupo TlaCua-Escena. Actualmente tiene presentaciones en recintos y calles de Pachuca y Real del Monte con la puesta “Huitzitzilli. O cómo el colibrí obtuvo sus colores tornasol“. Sus principales influencias en el quehacer artístico son figuras como Antonin Artaud, Cecilia Lemus, El Bosco, HIlma Af Klint, The Residents, Dead Can Dance, Oliverio Girondo, Lewis Carrol, Jorge Luis Borges, Terry Gilliam, Chico Buarque, el movimiento infrarrealista y Los Xochimilcas.
Yair Balam Pérez Muñoz; actor, director, dramaturgo e investigador en formación. Nació en México DF en la delegación Cuauhtémoc, el 24 de Abril de 1996 para posteriormente pasar toda su infancia y parte de la adolescencia en Ecatepec de Morelos, Estado de México. Ha tenido formación musical, dancística y teatral en diversas instituciones tanto formales cómo informales. Cursó el CEDART "Diego Rivera" durante dos años sin concluirlo. Desde hace 7 años estudia y trabaja en el grupo de teatro social educativo "ELITEM" (Escuela Libre de Teatro Mexicano) a cargo del maestro Fernando Briones. También ha trabajado en el grupo-laboratorio de teatro y editorial "Piel de Salmón" a cargo de la maestra Cecilia Lemus donde ha desarrollado su aprendizaje sobre el arte-ritual. Ha tenido presentaciones en lugares representativos de la ciudad de México cómo "El centro cultural San Ángel", "El museo de las culturas populares", el centro comunitario administrado por el INAH "Ex convento de Culhuacán" y centros culturales del ISSSTE. Cuenta con una gira en estancias infantiles del ISSSTE y con el Circuito Escénico Comunitario de la Secretaria de Cultura de Hidalgo. Adicionalmente ha trabajado en la capacitación mediante el teatro en empresas cómo son ADO. Actualmente cursa la Licenciatura en Teatro en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, lo que le ha dado la oportunidad de seguir con la profesionalización de su actividad teatral con presentaciones de variados proyectos en diferentes recintos de la institución. Es miembro fundador del grupo EshTeMeNe. Hombre de acción y fundador en el novel grupo TlaCua-Escena. Actualmente tiene presentaciones en recintos y calles de Pachuca y Real del Monte con la puesta “Huitzitzilli. O cómo el colibrí obtuvo sus colores tornasol“. Sus principales influencias en el quehacer artístico son figuras como Antonin Artaud, Cecilia Lemus, El Bosco, HIlma Af Klint, The Residents, Dead Can Dance, Oliverio Girondo, Lewis Carrol, Jorge Luis Borges, Terry Gilliam, Chico Buarque, el movimiento infrarrealista y Los Xochimilcas.
CP-214Balagos Teatro Agrupación / Artes escénicas, Literatura, Música, Interdisciplinar Representante: Beatriz Valdés Rabling
Municipio: Pachuca de Soto, HidalgoCorreo electrónico: balagosteatro@gmail.com
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Creadora escénica multidisciplinaria.Actriz egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Miembro de la octava generación del diplomado CEUVOZ. Ha participado en más de 20 montajes profesionales. Ha sido integrante de diversas puestas en escena del Programa. Nacional de Teatro Escolar. Directora y productora representante de diversos montajes de los grupos Balagos Teatro y Re Jijos del Maiz con presencia nacional y con más de diez años de trayectoria. Bailarina en diversos montajes de teatro danza, fue bailarina en el 30 aniversario de la compañía Cuerpo Mutable bajo la dirección coreográfica de Lydia Romero. Ha participado en festivales nacionales e internacionales de artes escénicas. Beneficiaria en distintas ocasiones por el Programa de Alas y Raíces, Circulación de espectáculos y Producciones escénicas en el Estado de HidalgoCreadora escénica multidisciplinaria. Actriz egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Miembro de la octava generación del diplomado CEUVOZ. Ha participado en más de 20 montajes profesionales. Ha sido integrante de diversas puestas en escena del Programa. Nacional de Teatro Escolar. Directora y productora representante de diversos montajes de los grupos Balagos Teatro y Re Jijos del Maiz con presencia nacional y con más de diez años de trayectoria. Bailarina en diversos montajes de teatro danza, fue bailarina en el 30 aniversario de la compañía Cuerpo Mutable bajo la dirección coreográfica de Lydia Romero. Ha participado en festivales nacionales e internacionales de artes escénicas. Beneficiaria en distintas ocasiones por el Programa de Alas y Raíces, Circulación de espectáculos y Producciones escénicas en el Estado de Hidalgo
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Creadora escénica multidisciplinaria.Actriz egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Miembro de la octava generación del diplomado CEUVOZ. Ha participado en más de 20 montajes profesionales. Ha sido integrante de diversas puestas en escena del Programa. Nacional de Teatro Escolar. Directora y productora representante de diversos montajes de los grupos Balagos Teatro y Re Jijos del Maiz con presencia nacional y con más de diez años de trayectoria. Bailarina en diversos montajes de teatro danza, fue bailarina en el 30 aniversario de la compañía Cuerpo Mutable bajo la dirección coreográfica de Lydia Romero. Ha participado en festivales nacionales e internacionales de artes escénicas. Beneficiaria en distintas ocasiones por el Programa de Alas y Raíces, Circulación de espectáculos y Producciones escénicas en el Estado de HidalgoCreadora escénica multidisciplinaria. Actriz egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Miembro de la octava generación del diplomado CEUVOZ. Ha participado en más de 20 montajes profesionales. Ha sido integrante de diversas puestas en escena del Programa. Nacional de Teatro Escolar. Directora y productora representante de diversos montajes de los grupos Balagos Teatro y Re Jijos del Maiz con presencia nacional y con más de diez años de trayectoria. Bailarina en diversos montajes de teatro danza, fue bailarina en el 30 aniversario de la compañía Cuerpo Mutable bajo la dirección coreográfica de Lydia Romero. Ha participado en festivales nacionales e internacionales de artes escénicas. Beneficiaria en distintas ocasiones por el Programa de Alas y Raíces, Circulación de espectáculos y Producciones escénicas en el Estado de Hidalgo
CP-215Le Calacs Colectivo / Artes escénicas, Danza, Artes Marciales y teatro Representante: Berenice Montes Escorza
Municipio: Santiago de Querétaro, QroCorreo electrónico: oscar_yunquel@hotmail.com
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Realizó mis estudios de danza en el colegio nacional de danza contemporánea en Querétaro. Para después terminar la Lic. de Decencia del Arte por la UAQ. A la par consigo el grado de cinta negra en artes marciales chinas WuShu. Durante mi carrera profesional más destacada, trabajé 4 años en la compañía de danza Cressida de Lourdes Luna en Merida. Ahí trabajo con coreógrafos internacionales como Roberto Olivan, Laly Aiguade. De manera independiente he colaborado en proyectos con maestros como Tatiana Zugazagoitia, Bárbara Alvarado,Jaime Camarena entre otros. Dentro de mi formación tengo el hibisco d e haber tomado clases con Francisco Córdova, Aladino R. Blanca, Ángel Rosas, Raúl Salazar, Carmen Correa, Yuridia Ortega, Raúl Martinez, Geremy Nelson, Jun Cruz, Diego Alvarez Sanou, ente otros. Como docente eh o partido clases en diferentes festivales Nacionales e internacionales : Primate Escénico, Domo, Festival Yucatán Escénica, Rambla ( Guatemala) Taller nacional ( Costa Rica), Periferia ( Colombia) Festival La Carpa, Verano Chilango en La Cantera, a la compañía de la UAEH, FIAE Querétaro, La Noche Blanca, etc Actualmente soy codirector de la agrupación Le Calacs, con la cual desarrollamos proyectos culturales de impacto social y obras para formatos convencionales de sala, además de una pedagogía basada en una investigación híbrida de la danza contemporánea y las artes marciales chinas.
Realizó mis estudios de danza en el colegio nacional de danza contemporánea en Querétaro. Para después terminar la Lic. de Decencia del Arte por la UAQ. A la par consigo el grado de cinta negra en artes marciales chinas WuShu. Durante mi carrera profesional más destacada, trabajé 4 años en la compañía de danza Cressida de Lourdes Luna en Merida. Ahí trabajo con coreógrafos internacionales como Roberto Olivan, Laly Aiguade. De manera independiente he colaborado en proyectos con maestros como Tatiana Zugazagoitia, Bárbara Alvarado,Jaime Camarena entre otros. Dentro de mi formación tengo el hibisco d e haber tomado clases con Francisco Córdova, Aladino R. Blanca, Ángel Rosas, Raúl Salazar, Carmen Correa, Yuridia Ortega, Raúl Martinez, Geremy Nelson, Jun Cruz, Diego Alvarez Sanou, ente otros. Como docente eh o partido clases en diferentes festivales Nacionales e internacionales : Primate Escénico, Domo, Festival Yucatán Escénica, Rambla ( Guatemala) Taller nacional ( Costa Rica), Periferia ( Colombia) Festival La Carpa, Verano Chilango en La Cantera, a la compañía de la UAEH, FIAE Querétaro, La Noche Blanca, etc Actualmente soy codirector de la agrupación Le Calacs, con la cual desarrollamos proyectos culturales de impacto social y obras para formatos convencionales de sala, además de una pedagogía basada en una investigación híbrida de la danza contemporánea y las artes marciales chinas.
CP-216Fernanda Schroeder Artista independiente / Artes gráficas, Diseño de Vestuario y utilería
Municipio: Pachuca de Soto, HidalgoCorreo electrónico: mariafernandaschroeder@gmail.com
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Graduada en Diseño de Moda e Industria del Vestido por la UVM y con un MBA en Dirección de Empresas de Moda realizado recientemente en Madrid, España. Con mas de 10 años de experiencia en diseño de producto, vestuario a la medida, coordinación y ejecución de proyectos creativos. Además cuenta con una trayectoria de más de 7 años en start-ups, en donde ha desarrollado habilidades de liderazgo de equipos, marketing y trato directo tanto con proveedores como con clientes, logrando siempre superar los objetivos impuestos e ir más allá de lo establecido. Hace poco más de 6 años se introdujo en el campo del arte y el entretenimiento, llevando a cabo proyectos digitales de manera internacional y dirigiendo el Centro Cultural Teatro Cedrus en la ciudad de Pachuca, Hidalgo por casi 4 años, en donde logró posicionar al recinto como uno de los mejores de la ciudad. Siempre involucrada en la selección de producciones, trato con los clientes y artistas, hasta la ejecución producción y desarrollo exitoso de cada uno de los eventos que ahí se llevaron a cabo.
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Graduada en Diseño de Moda e Industria del Vestido por la UVM y con un MBA en Dirección de Empresas de Moda realizado recientemente en Madrid, España. Con mas de 10 años de experiencia en diseño de producto, vestuario a la medida, coordinación y ejecución de proyectos creativos. Además cuenta con una trayectoria de más de 7 años en start-ups, en donde ha desarrollado habilidades de liderazgo de equipos, marketing y trato directo tanto con proveedores como con clientes, logrando siempre superar los objetivos impuestos e ir más allá de lo establecido. Hace poco más de 6 años se introdujo en el campo del arte y el entretenimiento, llevando a cabo proyectos digitales de manera internacional y dirigiendo el Centro Cultural Teatro Cedrus en la ciudad de Pachuca, Hidalgo por casi 4 años, en donde logró posicionar al recinto como uno de los mejores de la ciudad. Siempre involucrada en la selección de producciones, trato con los clientes y artistas, hasta la ejecución producción y desarrollo exitoso de cada uno de los eventos que ahí se llevaron a cabo.
CP-217Jesús Vera Artista independiente / Artes escénicas, Literatura Representante: Jesús Ramírez Acosta
Municipio: Pachuca de Soto, HidalgoCorreo electrónico: jesusdemonteazul1@gmail.com
Integrante y miembro fundador de la Asociación Civil Artesamar, estudia actualmente la Maestría en Teatro y Artes Escénicas, egresado del Instituto de Artes, UAEH en 2016. Actor activo del 2012 a la fecha, participando con distintas compañías teatrales locales. Docente, tallerista, animador, percusionista en zancos y realizador escenográfico. En 2017 participo en el proyecto Coro Talento Niños cantores del Estado de Hidalgo apoyando en el área de expresión corporal. Actualmente es jefe de foro el “Cubo” en el Instituto de Artes de la UAEH.
Integrante y miembro fundador de la Asociación Civil Artesamar, estudia actualmente la Maestría en Teatro y Artes Escénicas, egresado del Instituto de Artes, UAEH en 2016. Actor activo del 2012 a la fecha, participando con distintas compañías teatrales locales. Docente, tallerista, animador, percusionista en zancos y realizador escenográfico. En 2017 participo en el proyecto Coro Talento Niños cantores del Estado de Hidalgo apoyando en el área de expresión corporal. Actualmente es jefe de foro el “Cubo” en el Instituto de Artes de la UAEH.
CP-218Daniela Vazquez Artista independiente / Artes escénicas, Música, Danza, Arte Circense
Municipio: Pachuca de Soto, HidalgoCorreo electrónico: neibiblue1@gmail.com
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Egresada de la Licenciatura en Arte Dramatico del Instituto de Artes Real del Monte, Hidalgo*Obra "Fedra" bajo la dirección Patzy Sanchez 2016*Radio y televisión de Hidalgo programa "relajate"*Teatro escolar "abrasados" Fermando Axkana*Teatro para tus oídos Foro nahual*Obra "Lomas de poleo" bajo la dirección de Sofía Salomón *Teatro del mar; Tulum Quintanarro
Egresada de la Licenciatura en Arte Dramatico del Instituto de Artes Real del Monte, Hidalgo*Obra "Fedra" bajo la dirección Patzy Sanchez 2016*Radio y televisión de Hidalgo programa "relajate"*Teatro escolar "abrasados" Fermando Axkana*Teatro para tus oídos Foro nahual*Obra "Lomas de poleo" bajo la dirección de Sofía Salomón *Teatro del mar; Tulum Quintanarro
CP-219Bon Voyage Visuals Colectivo: Artes visuales, Artes escénicas, Artes audio - visuales, Música, Artes gráficas Representante: Mario Villafuerte Islas
Municipio: Mineral de la Reforma, HidalgoCorreo electrónico: bonvoyage.visuals@gmail.com
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BON VOYAGE ES UN PROYECTO CREATIVO DEDICADO A DISEÑAR ATMÓSFERAS VISUALES Y AMBIENTAR ESPACIOS VISTIÉNDOLOS DE MANERA ARTÍSTICA MEDIANTE EL USO DEL VIDEO MAPPING , ESTO CON EL FIN DE CREAR IDENTIDAD Y LLEVAR A LOS ESPECTADORES A UNA EXPERIENCIA AUDIOVISUAL MEMORABLE. El proyecto Bon Voyage esta conformado por artistas audiovisuales y nace con el fin de interpretar los sonidos de distintos géneros musicales en animaciones y visuales rítmicos con armonía. Su trabajo los llevó a participar en distintivos eventos en la capital del estado de Hidalgo y sus alrededores, Festivales de muralismo realizando intervenciones mural + mapping; esta evolución los llevó a tener participación dentro y fuera del estado, así como también grandes festivales en el centro del país y clubes más exclusivos de la Riviera Maya.
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BON VOYAGE ES UN PROYECTO CREATIVO DEDICADO A DISEÑAR ATMÓSFERAS VISUALES Y AMBIENTAR ESPACIOS VISTIÉNDOLOS DE MANERA ARTÍSTICA MEDIANTE EL USO DEL VIDEO MAPPING , ESTO CON EL FIN DE CREAR IDENTIDAD Y LLEVAR A LOS ESPECTADORES A UNA EXPERIENCIA AUDIOVISUAL MEMORABLE. El proyecto Bon Voyage esta conformado por artistas audiovisuales y nace con el fin de interpretar los sonidos de distintos géneros musicales en animaciones y visuales rítmicos con armonía. Su trabajo los llevó a participar en distintivos eventos en la capital del estado de Hidalgo y sus alrededores, Festivales de muralismo realizando intervenciones mural + mapping; esta evolución los llevó a tener participación dentro y fuera del estado, así como también grandes festivales en el centro del país y clubes más exclusivos de la Riviera Maya.
CP-220
CP-220
Junuette
Artista independiente / Danza
Representante: Zúñiga Sánchez
Municipio: Pachuca de Soto, HidalgoCorreo electrónico: junjunyjunuette@gmail.com
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Junuette Zúñiga Sánchez, 25 años, originaria de Pachuca Hidalgo.Egresada de la Licenciatura en Danza del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo en mayo de 2019, ha tomado distintos talleres con maestros como: José Luis Tahua, Mauricio Nava, Pedro García, Mario López, Abil Meneses, Jakub Zeman y Eliska Benesova (fighting monkey), etc. Participó dentro de las residencias de Camp-in 2019 donde colaboró con el coreógrafo chileno Iván Sánchez como intérprete en la obra “Límites difusos”, actualmente es integrante del Ballet Folklórico de la Universidad Autónoma del estado de Hidalgo, donde ha participado en festivales nacionales (Encuentro de Nueva danza y nueva música 2019 en CDMX y el V Festival Nacional de Folclor, Hidalgo, México 2020. Pachuca, Hgo. febrero 2020.) e internacionales (Raíces – Guayaquil Ecuador Julio 2019). También es integrante del colectivo Pulso Entrance de Misael Quintero, con el cual participó en el Encuentro de Nueva danza y nueva música 2019 en CDMX y fue seleccionada en el 6to Encuentro Creadores de Danza Premio Homoescénico al Movimiento Original 2020 con el unipersonal Dissociare. Participó en el festival EnDanzante de Medellín Colombia como intérprete en la videodanza “Difusos Límites” de Iván Sánchez.
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Junuette Zúñiga Sánchez, 25 años, originaria de Pachuca Hidalgo.Egresada de la Licenciatura en Danza del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo en mayo de 2019, ha tomado distintos talleres con maestros como: José Luis Tahua, Mauricio Nava, Pedro García, Mario López, Abil Meneses, Jakub Zeman y Eliska Benesova (fighting monkey), etc. Participó dentro de las residencias de Camp-in 2019 donde colaboró con el coreógrafo chileno Iván Sánchez como intérprete en la obra “Límites difusos”, actualmente es integrante del Ballet Folklórico de la Universidad Autónoma del estado de Hidalgo, donde ha participado en festivales nacionales (Encuentro de Nueva danza y nueva música 2019 en CDMX y el V Festival Nacional de Folclor, Hidalgo, México 2020. Pachuca, Hgo. febrero 2020.) e internacionales (Raíces – Guayaquil Ecuador Julio 2019). También es integrante del colectivo Pulso Entrance de Misael Quintero, con el cual participó en el Encuentro de Nueva danza y nueva música 2019 en CDMX y fue seleccionada en el 6to Encuentro Creadores de Danza Premio Homoescénico al Movimiento Original 2020 con el unipersonal Dissociare. Participó en el festival EnDanzante de Medellín Colombia como intérprete en la videodanza “Difusos Límites” de Iván Sánchez.
CP-222Cooperativa visual 121Colectivo / Artes audio - visuales, Interdisciplinar Representante: Alan Josué Islas Santana
Municipio: Mineral de la Reforma y Pachuca, HidalgoCorreo electrónico: cr195425@uaeh.edu.mx alan.94@hotmail.com salma.rebe@gmail.com uniyaga1@gmail.com
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Cooperativa Visual 121 surge en Pachuca de Soto en el año 2018 por tratar de integrar el arte en diversos espacios, lugares, foros, exposiciones, eventos, etc... surgiendo desde la inquietud de poder compartir los conocimientos y creaciones de sus integrantes para la sociedad en general pasando por sus profesiones, ya sea desde artes visuales (talleres para la creación de pinturas, murales, exposiciones al aire libre) la Sociología (aplicación de metodologías cualitativas y cuantitativas dentro los contextos en dónde se interviene o se plasman las obras o talleres) así como las ingenierías en animación y electrónica (con los usos de TICs dentro de la enseñanza y la creación del arte) siendo estás las bases fundamentales de la interdisciplinariedad que se aplica dentro de la Cooperativa Visual buscando crear conciencia de los derechos culturales de los habitantes de la ciudad.
Dentro de los logros más renombrados de la Cooperativa Visual encontramos el proyecto muralista "Explanada se pinta de Hidalgo" Como parte de la estrategia del gobernador Omar Fayad Meneses, de impulsar y reconocer al talento de artistas hidalguenses, las secretarías de Desarrollo Económico (SEDECO), de Cultura y el grupo empresarial GICSA, murales que aún siguen dentro de las instalaciones del centro comercial. Las expresiones artísticas son vistas por Cooperativa Visual 121 como un elemento crucial en las esferas de la vida cotidiana, nuestra labor como profesionistas tiene una motivación al querer transmitir mediante la gestión, innovación, interacción, creación de objetos y diálogos transversales, así como transgeneracionales, para producir una dinámica rica de elementos culturales a rescatar de nuestro territorio. Además de tener como objetivo el motivar dentro de los sentidos a los individuos como los grupos sociales con cuestiones enfocadas a las identidades, podemos decir que nuestra labor se ve encaminada a poder dar rienda suelta a la creatividad que podemos integrar con metodologías que hagan del patrimonio cultural tanto tangible como intangible una rica experiencia llena de conocimiento relegado a plasmar la historia colectiva.
Mateo Efraín Cruz Hernández / Originario de Tulancingo de Bravo, reside actualmente en el municipio de Mineral de la Reforma, vecino de Pachuca. Es egresado de la Universidad Autónoma de Hidalgo en la ingeniería en Electrónica y Telecomunicaciones. Formó una empresa de distribución de internet en el año 2017 que actualmente distribuye en zonas de Tizayuca, San Antonio y Matilde. Actualmente se encuentratrabajando junto a un colectivo multidisciplinario llamado Cooperativa Visual, en el que sedesenvuelve por medio del desarrollo de Inteligencia Artificial para la restauración de fotoshistóricas, haciendo fotografía aérea con el uso de drones y en la escultura digital impresa en 3D.
Alan Josué Islas Santana / Soy un artista visual egresado de la Universidad Autónoma de hidalgo. Mi practica artística se desarrolla principalmente en la elaboración de pintura comunitaria, el dibujo, la escultura digital y la docencia en artes. Actualmente me encuentro estudiando Psicología en la Universidad Nacional Autónoma de México en la modalidad SUAyED.
Salma Rebeca Cruz Hernández / Es una artista visual que actualmente radica en Hidalgo, su actividad artística destaca en la elaboración de pinturas murales y en la interacción comunitaria como parte elemental de proceso creativo en las artes visuales. Ha trabajado para distintas instituciones tanto publicas como privadas en la elaboración de proyectos educativos para fomento y desarrollo de las artes en distintos lugares como Mineral de la Reforma, Ciudad de México, Pachuca y Zacacuautla. En su trayectoria como artista visual ha ganado concursos de pintura mural por parte de la constructora GICSA y el concurso de dibujo nacional organizado por Rodin, también ha participado en exposiciones en diferentes estados de México como Guanajuato, Campeche y Ciudad de México.
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Cooperativa Visual 121 surge en Pachuca de Soto en el año 2018 por tratar de integrar el arte en diversos espacios, lugares, foros, exposiciones, eventos, etc... surgiendo desde la inquietud de poder compartir los conocimientos y creaciones de sus integrantes para la sociedad en general pasando por sus profesiones, ya sea desde artes visuales (talleres para la creación de pinturas, murales, exposiciones al aire libre) la Sociología (aplicación de metodologías cualitativas y cuantitativas dentro los contextos en dónde se interviene o se plasman las obras o talleres) así como las ingenierías en animación y electrónica (con los usos de TICs dentro de la enseñanza y la creación del arte) siendo estás las bases fundamentales de la interdisciplinariedad que se aplica dentro de la Cooperativa Visual buscando crear conciencia de los derechos culturales de los habitantes de la ciudad.
Dentro de los logros más renombrados de la Cooperativa Visual encontramos el proyecto muralista "Explanada se pinta de Hidalgo" Como parte de la estrategia del gobernador Omar Fayad Meneses, de impulsar y reconocer al talento de artistas hidalguenses, las secretarías de Desarrollo Económico (SEDECO), de Cultura y el grupo empresarial GICSA, murales que aún siguen dentro de las instalaciones del centro comercial. Las expresiones artísticas son vistas por Cooperativa Visual 121 como un elemento crucial en las esferas de la vida cotidiana, nuestra labor como profesionistas tiene una motivación al querer transmitir mediante la gestión, innovación, interacción, creación de objetos y diálogos transversales, así como transgeneracionales, para producir una dinámica rica de elementos culturales a rescatar de nuestro territorio. Además de tener como objetivo el motivar dentro de los sentidos a los individuos como los grupos sociales con cuestiones enfocadas a las identidades, podemos decir que nuestra labor se ve encaminada a poder dar rienda suelta a la creatividad que podemos integrar con metodologías que hagan del patrimonio cultural tanto tangible como intangible una rica experiencia llena de conocimiento relegado a plasmar la historia colectiva.
Mateo Efraín Cruz Hernández / Originario de Tulancingo de Bravo, reside actualmente en el municipio de Mineral de la Reforma, vecino de Pachuca. Es egresado de la Universidad Autónoma de Hidalgo en la ingeniería en Electrónica y Telecomunicaciones. Formó una empresa de distribución de internet en el año 2017 que actualmente distribuye en zonas de Tizayuca, San Antonio y Matilde. Actualmente se encuentratrabajando junto a un colectivo multidisciplinario llamado Cooperativa Visual, en el que sedesenvuelve por medio del desarrollo de Inteligencia Artificial para la restauración de fotoshistóricas, haciendo fotografía aérea con el uso de drones y en la escultura digital impresa en 3D.
Alan Josué Islas Santana / Soy un artista visual egresado de la Universidad Autónoma de hidalgo. Mi practica artística se desarrolla principalmente en la elaboración de pintura comunitaria, el dibujo, la escultura digital y la docencia en artes. Actualmente me encuentro estudiando Psicología en la Universidad Nacional Autónoma de México en la modalidad SUAyED.
Salma Rebeca Cruz Hernández / Es una artista visual que actualmente radica en Hidalgo, su actividad artística destaca en la elaboración de pinturas murales y en la interacción comunitaria como parte elemental de proceso creativo en las artes visuales. Ha trabajado para distintas instituciones tanto publicas como privadas en la elaboración de proyectos educativos para fomento y desarrollo de las artes en distintos lugares como Mineral de la Reforma, Ciudad de México, Pachuca y Zacacuautla. En su trayectoria como artista visual ha ganado concursos de pintura mural por parte de la constructora GICSA y el concurso de dibujo nacional organizado por Rodin, también ha participado en exposiciones en diferentes estados de México como Guanajuato, Campeche y Ciudad de México.
CP-226Susana López Fernández Artista independiente / Artes escénicas, Interdisciplinar
Municipio: Zempoala, HidalgoCorreo electrónico: gafasvioletaspro@gmail.com
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Licenciada en Arte Dramático, Premio Municipal de la Juventud Pachuca 2020 y Actriz de la Compañía de Teatro del Estado de Hidalgo. Integrante destacado del Programa Institucional de Alumnos Talento de la UAEH (2015-2016), Acreedora del Mérito Académico 2016 (UAEH); Ha participado con compañías teatrales del estado de Hidalgo como son, Teatro Cuerpo Social, Compañía Teatral Andantes, Neurodrama A.C., entre otros. En el 2019 se integra a la CITM beneficiaria del Programa Nacional de Teatro Escolar 2019, como asistente de dirección y producción. Ha ejecutado como actriz , productora y directora de montajes escénicos y de producciones audiovisuales estatales, de las cuales destacan: la Selección Nacional de directores para el Encuentro de Dramaturgia Internacional Emergente (EDIE, 2017) con el premontaje KRISTAL, escrito por Soto Molina (Chile) y Enormous Room en el cual fungió como directora (Selección Oficial del Hidalgo Film Festival (2018). Actualmente esta gestando su primer proyecto de su Compañía Independiente Gafas Violetas Producciones (2021)
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Licenciada en Arte Dramático, Premio Municipal de la Juventud Pachuca 2020 y Actriz de la Compañía de Teatro del Estado de Hidalgo. Integrante destacado del Programa Institucional de Alumnos Talento de la UAEH (2015-2016), Acreedora del Mérito Académico 2016 (UAEH); Ha participado con compañías teatrales del estado de Hidalgo como son, Teatro Cuerpo Social, Compañía Teatral Andantes, Neurodrama A.C., entre otros. En el 2019 se integra a la CITM beneficiaria del Programa Nacional de Teatro Escolar 2019, como asistente de dirección y producción. Ha ejecutado como actriz , productora y directora de montajes escénicos y de producciones audiovisuales estatales, de las cuales destacan: la Selección Nacional de directores para el Encuentro de Dramaturgia Internacional Emergente (EDIE, 2017) con el premontaje KRISTAL, escrito por Soto Molina (Chile) y Enormous Room en el cual fungió como directora (Selección Oficial del Hidalgo Film Festival (2018). Actualmente esta gestando su primer proyecto de su Compañía Independiente Gafas Violetas Producciones (2021)
CP-227Kenya Miranda Artista independiente / Artes escénicas, Interdisciplinar, Danza Kenya Miranda García Zárate
Municipio: Mineral de la Reforma, HidalgoCorreo electónico: kenya.mmiranda@gmail.com
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Mi nombre es Kenya Miranda García Zárate, nací el 15 de septiembre de 1999 en la Ciudad de México y resido en Pachuca Hidalgo desde hace 11 años. Mi primer acercamiento al teatro fue en 2011 al ingresar a la Compañía de Teatro Infantil de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo dirigida por la Profesora Carmen Chacón, en la cual montamos seis obras en el lapso de tres años, además de participar en el programa de radio de la misma universidad adaptando las mismas obras y compartiendo segmentos informativos. En 2017 ingresé a la Licenciatura en Teatro en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, de la cual me encuentro cursando el último año. Ese mismo año participé como actriz en el cortometraje Naran, del Centro de Capacitación Cinematográfica. Durante mi carrera he participado en distintos montajes universitarios como Los ciegos, Maurice Maeterlinck (2018), Las brujas de Macbeth, adaptación de la obra de William Shakespeare (2019), Lisístrata, Aristófanes (2020) y Libre se Eleve Sobre Mi Cabeza, Renata del Ángel (2021). En 2018 fundé junto con otros ocho creadores la compañía Eshte Mené y actualmente soy una de los cuatro miembros activos de la misma. A la vez, participo como actriz en nuestra obra prima Migración Animal la cual se ha presentado dentro de la celebración del festival del Día Mundial del Teatro edición 2019, en la Sala Siqueiros, el Teatro Guillermo Romo de Vivar y dentro del circuito “Promoviendo la cultura” por parte de la Secretaría de Cultura del Estado de Hidalgo. En 2020 fundé junto con Arleth Vázquez y Renata del Ángel, la compañía Arriba el Telón, en la cuásl además he participado como actriz dentro de las puestas en escena, Rosas virtuales, adaptación de ni princesas ni esclavas de Humberto Robles (2020) y Los Ellos, dramaturgia original (2020).
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Mi nombre es Kenya Miranda García Zárate, nací el 15 de septiembre de 1999 en la Ciudad de México y resido en Pachuca Hidalgo desde hace 11 años. Mi primer acercamiento al teatro fue en 2011 al ingresar a la Compañía de Teatro Infantil de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo dirigida por la Profesora Carmen Chacón, en la cual montamos seis obras en el lapso de tres años, además de participar en el programa de radio de la misma universidad adaptando las mismas obras y compartiendo segmentos informativos. En 2017 ingresé a la Licenciatura en Teatro en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, de la cual me encuentro cursando el último año. Ese mismo año participé como actriz en el cortometraje Naran, del Centro de Capacitación Cinematográfica. Durante mi carrera he participado en distintos montajes universitarios como Los ciegos, Maurice Maeterlinck (2018), Las brujas de Macbeth, adaptación de la obra de William Shakespeare (2019), Lisístrata, Aristófanes (2020) y Libre se Eleve Sobre Mi Cabeza, Renata del Ángel (2021). En 2018 fundé junto con otros ocho creadores la compañía Eshte Mené y actualmente soy una de los cuatro miembros activos de la misma. A la vez, participo como actriz en nuestra obra prima Migración Animal la cual se ha presentado dentro de la celebración del festival del Día Mundial del Teatro edición 2019, en la Sala Siqueiros, el Teatro Guillermo Romo de Vivar y dentro del circuito “Promoviendo la cultura” por parte de la Secretaría de Cultura del Estado de Hidalgo. En 2020 fundé junto con Arleth Vázquez y Renata del Ángel, la compañía Arriba el Telón, en la cuásl además he participado como actriz dentro de las puestas en escena, Rosas virtuales, adaptación de ni princesas ni esclavas de Humberto Robles (2020) y Los Ellos, dramaturgia original (2020).
CP-228Briseida Cerón Artista independiente / Artes escénicas, Música Briseida Cerón Leyva
Municipio: Pachuca de Soto, HidalgoCorreo electónico: billiebris@gmail.com
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Vocalista e intérprete en la agrupación de música tradicional mexicana Barro Santo Ensamble, en donde interpreto son de Tixtla, son istmeño, son huasteco, pirekuas michoacanas, son jarocho de sotavento, sones de Tierra Caliente, culmino mi participación en agosto de 2019. Soy actriz de teatro desde 2008participando en diversas obras de teatro, destacando por mejor actuación en el XVI Festival Universitario de Teatro de la UNAM. Actriz de la compañía de teatro YSÍ A.C, dirigida por Ana Liedo Lavaniegos y Alberto Lara. Me he presentado en diversos espacios difundiendo y proyectando las artes vivas como el teatro y la música tradicional mexicana e impartido talleres de liberación vocal en donde comparto las enseñanzas demis maestras especializadas en voz Indira Pensado, Tania Gonzáles, Myrna Stella Vargas y Luisa huertasCurso de Neurolingüística (2020) para la docencia por DISA de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.
Vocalista e intérprete en la agrupación de música tradicional mexicana Barro Santo Ensamble, en donde interpreto son de Tixtla, son istmeño, son huasteco, pirekuas michoacanas, son jarocho de sotavento, sones de Tierra Caliente, culmino mi participación en agosto de 2019. Soy actriz de teatro desde 2008participando en diversas obras de teatro, destacando por mejor actuación en el XVI Festival Universitario de Teatro de la UNAM. Actriz de la compañía de teatro YSÍ A.C, dirigida por Ana Liedo Lavaniegos y Alberto Lara. Me he presentado en diversos espacios difundiendo y proyectando las artes vivas como el teatro y la música tradicional mexicana e impartido talleres de liberación vocal en donde comparto las enseñanzas demis maestras especializadas en voz Indira Pensado, Tania Gonzáles, Myrna Stella Vargas y Luisa huertasCurso de Neurolingüística (2020) para la docencia por DISA de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.
CP-229Almendra Jiménez Valdés Artista independiente / Artes escénicas, Interdisciplinar, Danza
Municipio: Pachuca de Soto, HidalgoCorreo electrónico: almendrateatron@gmail.com
Almendra Jiménez Valdés, es una creadora escénica de origen mexicano, Su formación escénica laconcluye en el año 2008 siendo graduada y egresada bajo la categoría de Excelencia Académica por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) como Licenciada en Arte Dramático bajo la especialidad en Actuación. Ha formado parte de los grupos ESCENA TEATRO. AC y TEATRO CUERPO SOCIAL, COLECTIVO ESCENICO KIN TEATRO Ha colaboraciones con los grupos de teatro colombianos: Teatro Itinerante del sol, Farenheit 450, FUNDACEL de teatro y titeres, asi como Baca Teatro. Dentro de su linea de trabajo, se encuentra la recuperación de la memoria ancestral de su raíz indígena que es lo que le ha otorgado la experiencia necesaria para llegar a ser una Co-creadora escénica independiente. Otra vertiente de su trabajo personal y escénico es la investigación para la recuperación de la memoria ancestral de los pueblos indígenas del mundo, misma memoria que se ha convertido en instantes de riqueza y sabiduría ritual colectiva que han permitido a los habitantes de la madre tierra re conectar sus corazones por instantes y generar atmosferas de convivencia pacífica en el ahí y el ahora del teatro.
Almendra Jiménez Valdés, es una creadora escénica de origen mexicano, Su formación escénica laconcluye en el año 2008 siendo graduada y egresada bajo la categoría de Excelencia Académica por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH) como Licenciada en Arte Dramático bajo la especialidad en Actuación. Ha formado parte de los grupos ESCENA TEATRO. AC y TEATRO CUERPO SOCIAL, COLECTIVO ESCENICO KIN TEATRO Ha colaboraciones con los grupos de teatro colombianos: Teatro Itinerante del sol, Farenheit 450, FUNDACEL de teatro y titeres, asi como Baca Teatro. Dentro de su linea de trabajo, se encuentra la recuperación de la memoria ancestral de su raíz indígena que es lo que le ha otorgado la experiencia necesaria para llegar a ser una Co-creadora escénica independiente. Otra vertiente de su trabajo personal y escénico es la investigación para la recuperación de la memoria ancestral de los pueblos indígenas del mundo, misma memoria que se ha convertido en instantes de riqueza y sabiduría ritual colectiva que han permitido a los habitantes de la madre tierra re conectar sus corazones por instantes y generar atmosferas de convivencia pacífica en el ahí y el ahora del teatro.
CP-231Bocamina Teatral A.C Agrupación: Artes visuales, Artes escénicas, Literatura, Artes audio - visuales, Artes gráficas Representante: Daniel Rivera Rubio
Municipio: Pachuca de Soto, HidalgoCorreo electrónico: bocamina.teatral@gmial.com
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Bocamina Teatral es una compañía pachuqueña que surge a partir de la gana de generar teatro, de creararte, de dialogar con nuestro entorno, con nusestros conciudadanos. La compañía está conformada pordiversos artistas: dramaturgos, directores, artistas plásticos, artistas sonoros y actores quienes en conjuntocontruimos nuestra vision del mundo. Bocamina retoma el proyecto de la compañía “La ley de Herodes”, grupo pachuqueño fundado en el año 2008 por Daniel Rivera, con los montajes Cualquiera que duele y nada (2008); Un día de suerte (2011); Gallos (2014) y para el año 2015 la compañía adopta el nombre de Bocamina Teatral con el proyecto Robinson Crusoe, seguido por los proyectos El niño de Lodo (2017), El insoportable (2019) y La soledad de mi cuerpo (2019), Jiwi (2019) y Los ultimos días de Gilda (2019).A partir de febrero del 2017 la compañía administra y programa el Foro doblenueve, espacio en el que serealizan sobre todo puestas en escena pero tambien ciclos de cine, presentaciones editoriales,espectaculos dancisticos y performativos. Nuestros proyectos han sido beneficiados por el Programa Nacional de Teatro Escolar (INBA2015- 2016), Patios Escénicos (INBA, 2017-2018), por el Apoyo a la Circulación Artística para Danza Contemporánea y Teatro (CECULTHA, 2017). Así mismo se ha presentado en diversos festivales como en la Muestra Estatal de Teatro (2016 y 2018); La Libre Muestra de Teatro 2018 (CNT), Jornadas Alarconeanas (2016), Entepola México (2018), Circuito Sacbé (Yucatan, 2018), XI Gran Maratón de Teatro para Niñas , Niños y Jóvenes (INBA, 2018); Festival A Escenabierta (2019) entre otros.
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Bocamina Teatral es una compañía pachuqueña que surge a partir de la gana de generar teatro, de creararte, de dialogar con nuestro entorno, con nusestros conciudadanos. La compañía está conformada pordiversos artistas: dramaturgos, directores, artistas plásticos, artistas sonoros y actores quienes en conjuntocontruimos nuestra vision del mundo. Bocamina retoma el proyecto de la compañía “La ley de Herodes”, grupo pachuqueño fundado en el año 2008 por Daniel Rivera, con los montajes Cualquiera que duele y nada (2008); Un día de suerte (2011); Gallos (2014) y para el año 2015 la compañía adopta el nombre de Bocamina Teatral con el proyecto Robinson Crusoe, seguido por los proyectos El niño de Lodo (2017), El insoportable (2019) y La soledad de mi cuerpo (2019), Jiwi (2019) y Los ultimos días de Gilda (2019).A partir de febrero del 2017 la compañía administra y programa el Foro doblenueve, espacio en el que serealizan sobre todo puestas en escena pero tambien ciclos de cine, presentaciones editoriales,espectaculos dancisticos y performativos. Nuestros proyectos han sido beneficiados por el Programa Nacional de Teatro Escolar (INBA2015- 2016), Patios Escénicos (INBA, 2017-2018), por el Apoyo a la Circulación Artística para Danza Contemporánea y Teatro (CECULTHA, 2017). Así mismo se ha presentado en diversos festivales como en la Muestra Estatal de Teatro (2016 y 2018); La Libre Muestra de Teatro 2018 (CNT), Jornadas Alarconeanas (2016), Entepola México (2018), Circuito Sacbé (Yucatan, 2018), XI Gran Maratón de Teatro para Niñas , Niños y Jóvenes (INBA, 2018); Festival A Escenabierta (2019) entre otros.
CP-234María Sordo Artista independiente / Artes escénicas, Literatura
Municipio: Pachuca de Soto, HidalgoCorreo electrónico: forodoblenueve@gmail.com
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Actriz, escritora y docente originaria del Distrito Federal, radica desde 2008 en la ciudad de Pachuca, Hidalgo. Licenciada en Lengua y literatura hispánicas por la UNAM. Hizo estudios de actuación en La Casa del Teatro y la Universidad de Provenza. Es egresada de la maestría en Creación y apreciación literarias de Casa Lamm. Actualmente labora como coordinadora de artes en el Centro Educativo Elise Freinet y forma parte de la compañía Bocamina Teatral.
Actriz, escritora y docente originaria del Distrito Federal, radica desde 2008 en la ciudad de Pachuca, Hidalgo. Licenciada en Lengua y literatura hispánicas por la UNAM. Hizo estudios de actuación en La Casa del Teatro y la Universidad de Provenza. Es egresada de la maestría en Creación y apreciación literarias de Casa Lamm. Actualmente labora como coordinadora de artes en el Centro Educativo Elise Freinet y forma parte de la compañía Bocamina Teatral.
CP-236Rhesident Agrupación / Artes visuales, Música, Artes gráficas Representante: MARÍA FERNANDA BARRANCO SKEWES
Municipio: Puebla, PueblaCorreo electrónico: sidneymellow17@gmail.com conzparga@hotmail.com
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Artista gráfico originario del Estado de Puebla. Estudió la licenciatura en Arquitectura por parte de la BUAP. Su trayectoria artística comienza a los 18 años al comenzar por realizar la identidad visual de bandas independientes y plasmarlas en merch de las mismas pasando por: discos, playeras, stickers, sudaderas y postales musicales. Seguido por esta onda musical se dedicó a ayudar a promocionar distintos proyectos locales pasando por: bandas locales, fotógrafos, ilustradores, productores locales realizando eventos independientes por distintos puntos de la ciudad bajo el nombre de “Acid Fauna”. En cuarentena se decidió apoyar indirectamente a ilustradores y artistas musicales en un festival independiente online llamada “Desde la cuarentena con hamor” que tuvo 2 exposiciones físicas en Puebla y Oaxaca. Actualmente se dedica a gestionar 2 espacios de trabajos y colaborar en proyectos que involucren a diferentes ramas artísticas con el fin de poder lograr una comunidad multidisciplinaria.
Constanza Parga Mateos / Nacida en Pachuca Hgo el 9 de Septiembre del año 1997, actualmente tiene 23 años estudiante de octavo semestre de la carrera de arquitectura en la Universidad La Salle Pachuca, desde el principio de su instrucción académica ha participado en diversos movimientos de carácter social, para la ayuda de grupos vulnerables y organización de diversos eventos para la recaudación de fondos, colectas de ropa, medicinas y víveres para diversas comunidades que se veían afectadas por diversos eventos como sismos, inundaciones, entre otros. Siempre se ha caracterizado por su sentido de ayuda a los grupos sociales, siguiendo este sentido ha realizado varias investigaciones en su instrucción universitaria acerca de diversas comunidades enfocándose en el ámbito urbano-arquitectónico y en la reactivación de espacios, además de presentar especial interés en investigaciones sobre Arquitectura Emocional y Psicológica, siempre partiendo de un exhaustivo conocimiento acerca de las necesidades de los usuarios involucrados con la finalidad de darle una solución que estos grupos adopten como suya generando un sentido de pertenencia que a su vez fomentará la participación ciudadana generando que estas soluciones trascienden en el tiempo. Como futura arquitecta con un fuerte sentido social pretende centrarse en la interacción con los grupos para que a partir de su conocimiento profundo dar soluciones arquitectónicas a sus necesidades sociales, considerando funcionalidad, estética, organización, distribución y uso de los espacios además de fomentar el respeto al medio ambiente y trabajo comunitario que evolucione según el crecimiento barrial.
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Artista gráfico originario del Estado de Puebla. Estudió la licenciatura en Arquitectura por parte de la BUAP. Su trayectoria artística comienza a los 18 años al comenzar por realizar la identidad visual de bandas independientes y plasmarlas en merch de las mismas pasando por: discos, playeras, stickers, sudaderas y postales musicales. Seguido por esta onda musical se dedicó a ayudar a promocionar distintos proyectos locales pasando por: bandas locales, fotógrafos, ilustradores, productores locales realizando eventos independientes por distintos puntos de la ciudad bajo el nombre de “Acid Fauna”. En cuarentena se decidió apoyar indirectamente a ilustradores y artistas musicales en un festival independiente online llamada “Desde la cuarentena con hamor” que tuvo 2 exposiciones físicas en Puebla y Oaxaca. Actualmente se dedica a gestionar 2 espacios de trabajos y colaborar en proyectos que involucren a diferentes ramas artísticas con el fin de poder lograr una comunidad multidisciplinaria.
Constanza Parga Mateos / Nacida en Pachuca Hgo el 9 de Septiembre del año 1997, actualmente tiene 23 años estudiante de octavo semestre de la carrera de arquitectura en la Universidad La Salle Pachuca, desde el principio de su instrucción académica ha participado en diversos movimientos de carácter social, para la ayuda de grupos vulnerables y organización de diversos eventos para la recaudación de fondos, colectas de ropa, medicinas y víveres para diversas comunidades que se veían afectadas por diversos eventos como sismos, inundaciones, entre otros. Siempre se ha caracterizado por su sentido de ayuda a los grupos sociales, siguiendo este sentido ha realizado varias investigaciones en su instrucción universitaria acerca de diversas comunidades enfocándose en el ámbito urbano-arquitectónico y en la reactivación de espacios, además de presentar especial interés en investigaciones sobre Arquitectura Emocional y Psicológica, siempre partiendo de un exhaustivo conocimiento acerca de las necesidades de los usuarios involucrados con la finalidad de darle una solución que estos grupos adopten como suya generando un sentido de pertenencia que a su vez fomentará la participación ciudadana generando que estas soluciones trascienden en el tiempo. Como futura arquitecta con un fuerte sentido social pretende centrarse en la interacción con los grupos para que a partir de su conocimiento profundo dar soluciones arquitectónicas a sus necesidades sociales, considerando funcionalidad, estética, organización, distribución y uso de los espacios además de fomentar el respeto al medio ambiente y trabajo comunitario que evolucione según el crecimiento barrial.
CP-238Pablo Trigueros Artista independiente / Artes visuales, Interdisciplinar, Artes gráficas, Land Art
Municipio: Pachuca de Soto, HidalgoCorreo electrónico: pablotrigueros84@gmail.com
Pablo Trigueros nació el 18 de Mayo de 1984 en Pachuca Hidalgo México. Estudio la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, actual mente es Artista Plástico enfocado al Campo del Arte de la Tierra, Tallerista, Promotor de Economías Alternativas y Aprendiz de Permacultura.
Pablo Trigueros nació el 18 de Mayo de 1984 en Pachuca Hidalgo México. Estudio la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, actual mente es Artista Plástico enfocado al Campo del Arte de la Tierra, Tallerista, Promotor de Economías Alternativas y Aprendiz de Permacultura.
CP-239Estefani Elian López Salas Artista independiente / Artes escénicas, Danza, Arte Circense
Municipio: Pachuca de Soto, HidalgoCorreo electrónico: lopezsalaselian@gmail.com
Artista escénico, gestora y Co creadora. Egresada de la Licenciatura de Historia con énfasis en Antropología Social, actualmente estudiante de la Licenciatura de Teatro. Productora Ejecutiva en la CIA Tótem del 2013-2017. Co creadora en la compañía Fusiforme UAEH. Ha recibido formación de clown con Jesús Díaz y Dizzi Perales. Primera generación La mujer Barbuda Anarama. Seleccionada Oper Prima en Karpa De Mente.
Artista escénico, gestora y Co creadora. Egresada de la Licenciatura de Historia con énfasis en Antropología Social, actualmente estudiante de la Licenciatura de Teatro. Productora Ejecutiva en la CIA Tótem del 2013-2017. Co creadora en la compañía Fusiforme UAEH. Ha recibido formación de clown con Jesús Díaz y Dizzi Perales. Primera generación La mujer Barbuda Anarama. Seleccionada Oper Prima en Karpa De Mente.
