Fecha límite de recepción: 12 de noviembre de 2022

Notificación de aceptación: 15 de diciembre de 2022

Idiomas: se aceptan papers en castellano, inglés y portugués.

Deadline for proposals: November 12, 2022

Notification of acceptance: December 15, 2022

Languages: We will accept papers in Spanish, English, and Portuguese.

 Convocatoria 

Cruzando las Américas 

Arte e ideas en movimiento (1500-1800)

Los primeros estudios modernos sobre Historia del Arte colonial se enfocaron en identificar y clasificar las obras, proclamando importantes conexiones y diferencias con los modelos europeos. Con estas aproximaciones, se intentó agrupar los distintos objetos culturales en “escuelas de arte”, identificables con un estilo propio, que permitió a los académicos situar las piezas a través de un único lugar de producción, como ha sucedido con las llamadas escuelas cusqueña, quiteña, entre otras. Tras estos esfuerzos, la realidad es que la producción de objetos nunca se circunscribió a un solo centro, sino que también fue fruto de las conexiones internas de las diferentes comunidades americanas. 

Este congreso explora otros vínculos más allá de perspectivas eurocéntricas para el análisis de los objetos de arte, conectando historias propias dentro de los espacios americanos: desde California a la Araucanía (norte/sur), desde Acapulco a Río de Janeiro (este/oeste), desde Potosí a Buenos Aires (alto/bajo). Se propone el concepto de “cruzar” como eje analítico con el objetivo de evidenciar no solo el hibridismo intra-americano, sino también la distancia, los lugares de contacto y las traducciones culturales. Las Américas eran un laboratorio artístico donde los materiales, las técnicas y los estilos desde distintas coordenadas geográficas se fueron conjugando y armonizando, creando soluciones originales durante la época de la dominación ibérica. Se invita a presentar papers que promuevan nuevas miradas sobre el arte y las sociedades coloniales con énfasis en las conexiones intra-americanas, permitiendo cruzar y unir regiones geográficas separadas y distintas. 

Ejes: 

• Sacralidad y territorio: la construcción de la santidad en los diversos espacios americanos a través de objetos, discursos e intervenciones públicas. 

• Materia y espiritualidad: la utilización de materiales, técnicas, procedimientos, talleres e infraestructura para hacer, mandar y recibir estos objetos devocionales al interior del continente. 

• Agentes y receptores: los actores culturales que participan dentro de la circulación interamericana de los objetos desde sus patrones, los artistas y sus receptores (virreyes, órdenes religiosas, comunidades). 

• Comunidades visuales: la innovación, adaptación, creación de ciertas técnicas e imágenes por un grupo étnico, racial, social, económico, político etc. 

• Crisis y salvación: como los momentos de crisis originaron situaciones creativas para la fabricación de objetos y obras de artes, interpelando a diversas comunidades iberoamericanas. 

• Esferas públicas y privadas: las manifestaciones del arte en distintos espacios públicos (calles, plazas mayores, plazas de toros) pero también en espacios íntimos y domésticos en distintas comunidades del continente. 

Invitamos a presentar propuestas basadas en investigaciones originales que permitan reflexionar sobre los intercambios intra-americanos, abordando nuevas preguntas y marcos conceptuales. 

Por favor enviar propuestas (500 palabras) junto con un CV abreviado (200 palabras).

Call for Papers 

Crossing the Americas:

Art and Ideas in Motion (1500-1800)

The first modern studies of Colonial Art History focused on the identification and classification of works of art, emphasizing connections and differences to European models. Building from these initial studies, attempts were made to group distinct cultural objects into “schools of art,” identifiable according to stylistic traits linked to certain cities or regions. This allowed academics to situate each piece according to its place of production, as has occurred with the so-called Cuzco and Quito Schools, among others. Notwithstanding the importance of these efforts, the reality is that the production of these art objects was never circumscribed within a singular center, but rather they were the products of connections across different American communities.

In an attempt to move our discipline beyond Eurocentric perspectives, this conference explores connections that artworks express from within the American territories: from California to Aracuaní (North/South), from Acapulco to Río de Janiero (West/East), and from Potosí to Buenos Aires (High/Low). We propose the concept of “crossing” as the analytical  framework, aiming to demonstrate not only intra-American hybridity, but also the distances, places of contact, and cultural translations present.  The Americas were an artistic laboratory, where materials, techniques, and styles from distinct geographical coordinates combined and harmonized to create original solutions throughout the period of Iberian domination. We welcome scholars to submit papers that embody new ideas about art and colonial societies, examining the intra-American connections that resulted from the crossing and combining of distinct and separate geographical regions.  

Topics:

• Sarality and Territory: The construction of sanctity in diverse American places through objects, discourses, and public interventions.

• Materials and Spirituality: The use of materials, techniques, processes, workshops, and infrastructure to make, send, and receive devotional art objects across the interior of the continent.

• Agents and Recipients: The cultural actors who participated within the intra-American circulation of objects as patrons, artists, and their recipients (ex. Viceroys, religious orders, communities, etc).

• Visual Communities: The innovation, adaptation, and creation of certain techniques and images for ethnic, racial, social, economic, or political groups.  

• Crisis and Salvation: How moments of crisis incited innovation in the creation of new devotions, objects, and works of art.

• Public and Private Spheres: The manifestation of art in diverse public spaces (streets, main plazas, bullrings), and also in intimate and domestic spaces across distinct communities of the continent.

We invite all to present proposals based on original investigation that consider intra-American exchanges and broach new questions and conceptual frameworks.

Please send proposals (500 words) along with an abbreviated CV (200 words).