Perché un coro, strumento tecnicamente ed espressivamente tanto valido quanto un’orchestra, non può accompagnare una coreografia? Dopotutto il canto è qualcosa di fisico e viscerale proprio come la danza: entrambi sono respiro, sono movimento fatto di tensione e rilassamento, sono ancoraggio al suolo ed elevazione.
Le due espressioni artistiche – che un tempo erano unite nelle rappresentazioni teatrali dell’antica Grecia, con le figure di corifeo e coreuta – ormai da secoli sono indipendenti, viaggiando su binari paralleli.
Inoltre, lo strumento coro è molto più accessibile dal punto di vista logistico ed economico rispetto a un'orchestra, e rappresenta una valida alternativa per avere musica dal vivo e di qualità in spettacoli di danza, ad esempio, di compagnie minori o amatoriali.
Da questa riflessione nasce Choreofonie, un Festival di ricerca sulle connessioni tra musica corale e danza, uno stimolo a nuove produzioni di questo tipo e una nuova frontiera per entrambe le discipline.
Il Festival consiste in un meeting di tre giorni, guidato da Maestri di fama internazionale, grazie al quale i partecipanti potranno approfondire e praticare la musica per la danza, la musica corale e la danza stessa, sotto diversi punti di vista. All’interno del Festival vi è una serata finalizzata proprio a sperimentare l’unione tra le due arti e che vedrà sul palcoscenico, fra gli altri, Raffaele Vasto e Natalia Caliendo dal Teatro San Carlo di Napoli.
Partecipando al Festival si ottiene un certificato di frequenza utile al conseguimento di crediti formativi accademici o universitari.
Che tu sia musicista, danzatore, docente o semplicemente un appassionato, Choreofonie è aperto a te.
Il Festival accoglie partecipanti da tutta Italia e si rivolge a:
Coristi, direttori di coro e d’orchestra;
Compositori;
Pianisti accompagnatori, per la danza e non;
Strumentisti;
Danzatori di ogni stile e livello;
Studenti e docenti di conservatori, accademie, scuole di musica e di danza;
Professionisti del settore e altri addetti ai lavori;
Appassionati di musica e danza.
Se lavori, studi o semplicemente vivi la musica e la danza con interesse, puoi partecipare.
Ascoli Piceno
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Il Festival Choreofonie si tiene nel centro storico di Ascoli Piceno, tra la Bottega del Terzo Settore e il Teatro dei Filarmonici.
4 - 5 - 6 luglio 2025
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Il Festival Choreofonie si svolge dal pomeriggio di venerdì 4 alla mattina di domenica 6 luglio 2025.
Scarica qui la brochure con il programma dettagliato del Festival.
ᐅ VENERDÌ 4 LUGLIO
ᐅ 17:30
REGISTRAZIONI
ᐅ 18:00 - 20:00
DANZAR CANTANDO
viaggio nelle forme vocali della danza antica
a cura di Vladimiro Vagnetti
ᐅ 21:30
VISITA GUIDATA DI ASCOLI PICENO
alla scoperta della città
ᐅ SABATO 5 LUGLIO
ᐅ 10:00 - 11:20
LA MUSICA PER LA DANZA
il rapporto fra musica e balletto classico
a cura di Kevin Galiè
ᐅ 11:35 - 13:00
LABORATORIO DI DANZA CONTEMPORANEA ATTRAVERSO IL METODO KADAMY
fisica, sperimentale, energetica, armoniosa e libera allo stesso tempo
a cura di Francesca Amy Amante
pianista accompagnatrice Valeria Pacifico
si consiglia abbigliamento comodo
ᐅ 15:30 - 16:00
CAFFÈ-INTERVISTA CON...
alcuni degli artisti coinvolti nel festival
ᐅ 16:00 - 17:50
LABORATORIO DI DANZA CLASSICA
elementi tecnici alla base della danza
a cura di Raffaele Vasto e Natalia Caliendo dal Teatro San Carlo di Napoli
pianista accompagnatore Kevin Galiè
si consiglia abbigliamento comodo
ᐅ 18:10 - 20:00
APPUNTI E SPUNTI PER LA COMPOSIZIONE CORALE
una panoramica sulle possibilità della scrittura per coro
a cura di Marco Ferretti
ᐅ 21:30
SPETTACOLO DI VOCI CHE DANZANO
ᐅ intervista-dialogo con Heather Parisi
e con Kevin Galiè, Valeria Pacifico e Marco Ferretti
conduce Veruska Cestarelli
ᐅ spettacolo di danza su coreografie inedite accompagnate da musica corale a cappella
danzano
Raffaele Vasto e Natalia Caliendo dal Teatro San Carlo di Napoli
Francesca Amy Amante
Collettivo mrc Noema
cantano
Coro Giovanile Piceno
Gruppo Corale Piceno
dirige
Claudio Bellumore
ᐅ DOMENICA 6 LUGLIO
ᐅ 10:00 - 12:30
TAVOLI DI LAVORO
gruppi di approfondimento
a cura di Kevin Galiè, Marco Ferretti, Francesca Marchetti e Valeria Pacifico
ᐅ 12:30 - 13:00
RELAZIONE E CHIUSURA LAVORI
a cura di Francesca Marchetti
COSTI
ᐅ Tutto il Festival 60€
ridotto soci A.R.Co.M. 50€
ᐅ Tutto il sabato 40€
ridotto soci A.R.Co.M. 35€
ᐅ Singolo seminario 20€
ridotto soci A.R.Co.M. 15€
MODALITÀ DI PAGAMENTO
Le quote possono essere versate tramite bonifico bancario al termine dell'iscrizione online, oppure in contanti all'arrivo al Festival.
Vladimiro Vagnetti
Oboista Moderno e Barocco, Direttore di Coro, laureato in Polifonia Rinascimentale e Didatta. Guida il Libercantus Ensemble, classificandosi nei maggiori concorsi nazionali e internazionali. È docente di prassi e lettura dalle fonti storiche della Scuola per Direttori di Coro Guido d’Arezzo e Commissario Artistico di Feniarco.
DANZAR CANTANDO
viaggio nelle forme vocali della danza antica
ᐅ Venerdì 4 luglio
18:00 - 20:00
Kevin Galiè
Organista, pianista accompagnatore, direttore di coro, di orchestra e di balletto. Gira il mondo per incidere le sue orchestrazioni dei balletti classici, recentemente eseguite all’American Ballet Theatre. Nel 2008 ha collaborato con Carla Fracci al Teatro dell’Opera di Roma. La sua orchestrazione di “Le Corsaire” è stata eseguita a La Scala, a Buenos Aires, Tokyo e Pechino.
LA MUSICA PER LA DANZA
il rapporto fra musica e balletto classico
ᐅ Sabato 5 luglio
10:00 - 11:20
-
LEZIONE APERTA DI DIREZIONE PER LA DANZA
ᐅ Sabato 5 luglio
21:30
-
TAVOLI DI LAVORO
gruppi di approfondimento
ᐅ Domenica 6 luglio
10:00 - 12:30
Valeria Pacifico
Alla sua attività di pianista e compositrice, affianca quella di accompagnatrice per la danza. Ha suonato per i maestri Furno, Pagliaro, Batti, Piazza, Olivieri, Comi, Vantaggio, La Cava, Strauss, Di Segni. Già accompagnatrice e docente presso il Liceo Coreutico di Teramo, è stata docente/pianista presso l’Accademia Nazionale di Danza in Roma.
TAVOLI DI LAVORO
gruppi di approfondimento
ᐅ Domenica 6 luglio
10:00 - 12:30
-
pianista accompagnatrice
Marco Ferretti
Flautista, Compositore, Direttore di Coro. La sua ampia produzione vocale e strumentale spazia dal genere sacro al profano facendo uso di tecniche e stili compositivi differenti. L'apprezzata scrittura musicale restituisce le componenti espressive del testo letterario da cui nasce.
APPUNTI E SPUNTI PER LA COMPOSIZIONE CORALE
una panoramica sulle possibilità della scrittura per coro
ᐅ Sabato 5 luglio
18:10 - 20:00
-
TAVOLI DI LAVORO
gruppi di approfondimento
ᐅ Domenica 6 luglio
10:00 - 12:30
Raffaele Vasto e Natalia Caliendo
dal Teatro San Carlo di Napoli
LABORATORIO DI DANZA CLASSICA
elementi tecnici alla base della danza
ᐅ Sabato 5 luglio
16:00 - 17:50
-
LEZIONE-SPETTACOLO
ᐅ Sabato 5 luglio
21:30
Francesca Amy Amante
Ballerina contemporanea professionista, dopo essersi formata al Teatro Nuovo Torino, Opus Ballet e Dance Art Faculty, dal 2016 lavora a Praga con la compagnia 420people. Ha collaborato con molti professionisti ed ha preso parte a importanti produzioni teatrali e televisive.
LABORATORIO DI DANZA CONTEMPORANEA ATTRAVERSO IL METODO KADAMY
fisica, sperimentale, energetica, armoniosa e libera allo stesso tempo
ᐅ Sabato 5 luglio
11:35 - 13:00
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LEZIONE-SPETTACOLO
ᐅ Sabato 5 luglio
21:30
Collettivo mrc Noema
Precisione, profondità, onestà. Questa triade accompagna il lavoro del collettivo “mrc Noema” che mira a ritrovare un “corpo libero”. Libero da stereotipi, ricco di essenza carnale.
LEZIONE-SPETTACOLO
ᐅ Sabato 5 luglio
21:30
Claudio Bellumore
Baritono, didatta e direttore di coro, già studente di danza classica e contemporanea.
Ha all’attivo sette pubblicazioni tra testi didattici e composizioni musicali.
Direttore Artistico
Mauro Procacci
Formatosi come performer di Musical Theatre, ha competenze in ambito teatrale e musicale, ma anche nell'organizzazione di eventi culturali. Ha lavorato in differenti ambiti artistici, attualmente cura anche la regia degli spettacoli del Coro Giovanile Piceno.
Condirettore Artistico
Francesca Marchetti
Danzatrice, docente di danza contemporanea e studentessa in psicologia. Ha all’attivo collaborazioni con compagnie di danza inclusive, promuovendo la dance ability e la sinergia di più realtà artistiche insieme.
Danzatrice e Relatrice