心得專區

不正經調查局，帶我們調研荒謬生活的當代藝術，它透過虛構或嫁接的方式，將看似很多人的“不正經”內化於一種人。脫離常規的不正經，將毫無邏輯關聯的概念拼接起來，不僅顛覆原先的意義與作用。藝術展邀請了八位藝術家，他們擅於從城市的日常生活中獲得靈感，對日常瑣事，嘗試用新的方法與其產生關係，使認知轉化，現實變形。我們從中感受到了藝術家的勇敢與自信，將現代人們不敢去面對的一面徹底地剝開，去剖析它們、理解它們，並嘗試與它們共處。他們引導我們去面對日常生活中那些無來由的緊張、恐慌與打擊，我們常常受到這些感受的入侵，甚至在我們沒有意識的過程中被蠶食。我們在他們的創作脈絡中，看到他們將自己——亦即我們的形象投射在畫中的人物上。他們挑戰城市空間的使用方式並提出不同的觀點、重新發現與呈現這個城市，進而使我們進行進一步的思考——現代人們究竟該如何面對與處理周遭生活環境與個人之間的關係，並實現某種意義上的“平衡”與“和平”。

小编：李希然

一．講座心得

在上午的講座中，我感受到了兩位藝術家兩個角度層面對於空間的處理——台灣視角與英國視角，有所不同，卻又有著緊密的聯係。

上半場主要從台灣的視角開始展開議題，講者結合了自己的具體經驗，為我們闡述了他有關“空間”的看法，也讓我們更近一步的去觀察空間的私密性與公共性，並引導我們去利用它。因此也引發了對於藝術的效力的思考，在兼具公共性的同時也要存在自己的私密性。市集可以作爲一種處理空間的方式，並帶來諸多的活躍度與體驗感。我從中漸漸感受到，藝術的交流與發生是偶然的，是超越語言、民族的。生活是現在式的，平面影像的生活需要被破除邊框，而不是一個“沉浸式”招牌就可以囊括的。

下半場的藝術家為我們介紹了英國當代表演的風景。通過講者的敘述，我們更深刻地瞭解了何爲“Live Art”,而不單單只是理解為單薄的“行爲藝術”一詞。它强調真實、當下與辯證，從而幫助我們回應當下的空間，開啓新鮮的想法。它前衛、小衆，卻又不乏根植於人類情感深處的根基。一直以來，藝術的社會責任一直是困擾我的一個話題，尤其是“行爲藝術者”存在的意義也令我困惑良久，而在講者的敘述中，所舉的一個例子讓我找到了答案，即Tania El-khoury的作品Garden Speak。在這部作品中，Tania使用了一種挑戰三觀的前衛方式，讓我們在震撼中瞭解了敘利亞的内戰，它不爲政治呐喊、不爲秩序撐腰、不爲不義批判，就只是單純地想要記錄、描繪某個時刻真真實實發生的故事。它無意讓你悲傷，如若使然，那只是它的本色。而也就是這樣一種具備“無用之用”的藝術形式，讓我們能夠靜下心來，找到自己的聲音。

二．工作坊+匯報展演 心得

下午的工作坊與晚間展演，讓我們認識了兩位可愛的藝術家—Sam與Bettina，讓我第一次切身融入到一種前衛的、大膽的藝術風格中。在這段時間中，我被一次又一次推翻了對於表演的舊有認知，也在不斷的刷新著對於程式化規則的態度。首先是Bettina讓我更加深刻地意識到了空間的概念，也對於舞臺空間與任務調度的安排與場面感有了新的認知。演員之于舞臺，就好比綫條之于紙張，通過不同的排列組合與感情控制，就會構建出不一樣的視覺感受。而在晚間Bettina的表演中，我在這份真實中被牽動了内心，耳邊的眼前的一切都那麽熟悉、那麽真實，卻具有從前不曾察覺的美感。而在與Sam的相處中，我更開始願意去開發我自己，與自己的身體磨合，而丟掉“角色”帶給我的盔甲與假面，嘗試去做得更加真實。曾經認爲某些不雅的元素，在經現場的觀賞與思考中，我慢慢覺得更像是一種表達的方式。如果說Bettina的藝術是一種描繪，Sam的表演傳達給我的感覺像是一種宣戰，“聽著吧世界，我絕對不會向你妥協！”。他瘋狂，卻不僅局限於此，在他的表演中，我會得到極大的力量，想跟他一起去戰鬥、去挑戰那些陳規準則、決不妥協。