WHAT IS LIVE ART?

探索意志、通向自我解放

live Art

行動藝術又稱為行為藝術

行為藝術是指藝術家選擇在時空上直接在觀眾面前製作作品。

從二十世紀初的達達「超現實主義」，乃至於二次大戰後興起的維也納行動派、偶發藝術、福魯克薩斯等，不但影響了現代藝術發展，也對後世藝術面貌有著啟發性作用，它不僅是一種探索人類身體與意志的界面，也是一個通向自我解放的主要途徑。

大致上來說，行為藝術往往有著反敘事、無調性、重覆性、過程性、隨機性、隱喻性等特色，或者如破除鏡框式舞台、排除過多戲劇舞台及聲光效果等，而慢慢發展出一套有別於表演藝術的美學觀。

行為藝術並不特別強調身體美感或表演技巧，也不太透過身體再現某個敘事情節或寓言，而是經由行為本身彰顯藝術家的觀念，並進一步擴大至外在空間環境乃至於社會層面，而這都指向核心觀念部份，它不必過度依賴傳統具體生產的藝術形式，而在於透過身體行為來擴張人類身體感知及潛能，進而達到某種藝術理想或精神超脫之可能。

歷史

“現場藝術”一詞在1980年代中期在英國開始使用，是出於藝術專業人員的挫敗感而誕生的，因為他們解釋了擴大或逃避使用類別的藝術實踐。藝術家創作的作品並非完全是舞蹈，不能被稱為劇院，不屬於所提供的任何類別。

自從1970年代以來，行為藝術在美國已經成為一種流派，但“現場藝術”一詞卻試圖承認基於現場藝術實踐的多樣性。

現場藝術可能包含表演以外的許多其他元素，但建立在一個概念框架中，表演者（導演，“行動者”）是藝術家。身體即使與觀眾處於同一空間，也不一定是“表演”的。當然，這在戲劇意義上並不是“假裝自己”。

現場藝術為藝術家提供了一個避風港，他們的作品不符合傳統名稱的規定，並賦予了這些做法在當代文化中合法性。

但是，儘管“現場藝術”一詞相對較新，但現場藝術的實踐和方法學具有清晰的歷史和血統。

總是有一些藝術家在自己學科的邊緣工作，他們在既定的準則之外嘗試雕塑家，舞蹈家和演員的意義。

許多藝術家已經離開美術館和劇院，並尋求更多的公共場所和特定場所來進行創作。這個城市本身已經成為一個畫廊。對於某些人來說，這是對商業藝術品市場的一種反應，在這裡藝術品成為離散的商品，這些商品作為投資購買，產生價值並出售。

他們選擇拒絕這種商品拜物教，通過創造一旦完成就消失的，處理現在和現在的工作，而很少將其掛在畫廊的牆上。

現場藝術家可能會發現他們的關注點圍繞形式問題而旋轉，嘗試表演或事件的可能性。他們可能關心身體的政治；發現自己的身體被邊緣化的藝術家（例如，因為他們是女性或黑人），將他們的身體擺在工作的最前沿，以此來控制圍繞自己身體的話語。在日益發展的技術時代，電子人的藝術家通過電子媒體擴展了人體。身體只是相互連接的過程網絡中的一個元素。

但是，至少對“現場藝術”的定義必須要有一定的抵抗力。也許之所以稱為“實時”，是因為它尚未被歸類。這是變化和挑戰的實時過程。在“普通英語”和“透明”的文化氛圍中，這種失誤，也許比其他任何事情都重要，使它成為二十一世紀初進行工作的一個極具吸引力的地方。

表演藝術（performance）：

通過藝術家或其他參與者執行的動作而創建的藝術品，這些動作可能是實時的或已錄製的，是自發的或腳本的。代表作品：Mona Hatoum 《Performance Still》1985,1995

行動主義（Actionism）：

行動主義是德語中行為藝術總稱的英文版本，專門用於1962年成立于維也納的維納·阿基蒂斯主義組織Wiener Aktionismus，其行為故意令人震驚，通常包括自我折磨代表作品： Arnulf Rainer 《Untitled (Face Farce)》1971

正在發生（happening）：

發生的事件是演出者在1950年代末和1960年代初創作的戲劇活動。代表作品：Jim Dine 《The Crash#2》1960 發生是表演藝術的先驅，反過來又從達達和超現實主義的戲劇元素中出現。這個名字最初是由美國演出者艾倫·卡普羅（Allan Kaprow）于1959年在1959年10月4日至10日在紐約魯本美術館（Reuben Gallery）舉行的為期六天的展覽中以「六個部分分成十六個部分」的形式使用的。發生事件通常發生在畫廊內創建的環境或裝置中，涉及燈光，聲音，幻燈片投影和觀眾參與的元素。他們在1960年代激增，但被表演藝術所取代，而表演藝術的關注點越來越集中在演出者的行為上。邁克爾·柯比（Michael Kirby）在1965年出版的著作《發生》（Happenings）中可以找到有關早期事件的詳細說明。

其他

其他著名的事件創造者包括Claes Oldenburg，Jim Dine，Red Grooms和Robert Whitman。吉姆·丁（Jim Dine）在1960年創作的版畫《崩潰》（The Crash）中涉及的繪畫作品是他在1960年發生的車禍（The Car Crash）的道具。

台灣的行為藝術

由於行為藝術在台灣的發展，隨著社會環境變遷而有其階段性，而此階段性並不明顯，大體上可將其粗略歸納為1978年至1987年解嚴前、1988年解嚴後至1997年，以及1998年至今三個階段。

以1978年作為劃分主要是以謝德慶在紐約正式發表的第一件作品開始，加上中美斷交，台灣國際情勢詭譎多變，此情形一方面導致了台灣主體意識的曖昧模糊，另一方面文藝界也開始反思台灣文化的主體性，此時期作品多傾向顛覆傳統美學與藝術體制約定俗成的審美概念，一方面批判體制所可能帶來對藝術的宰制，另一方面則從否定中找尋藝術出路。

1988年解嚴後至1997年，隨著政治與社會體制鬆動，藝術界也瀰漫著一股社會批判氣息，而解嚴的前後幾年間，則有較多反抗姿態與社會批判的作品出現，有些藝術家開始積極地參與社會改造工程，他們傾向以一種事件性與批判性的姿態切入時局，對社會充滿入世熱情，或多或少也希望透過行為藝術改變社會，不但反映了社會脈動也展現了藝術的積極性格，對劇烈變動下的社會價值觀也提出思考與行動。