換屋計畫-酸屋

人都是孤單的，一個人孤單的來到這個世界上，然後一個人孤單離開這個世界，但人也都是害怕孤單的，所以在一個人來又一個人走的過程當中，同樣渴望與彼此產生連結。

我想，這樣獨立卻又需要連結的概念，正是酸屋計畫的訴求，特別將連結的場域設定在“家屋”，是非常匠心獨具的巧思，我特別喜歡講者對家屋的解釋—日夢的場所，連結內在的精神性，在此居住，在此生活，在此作夢。

家，是一個人最真實存在的地方，因為在家，不需要偽裝，不需要面具，家乘載了一個人最真實，最赤裸裸的全部。用這樣的自己，與人連結所建立的關係，也是最真誠的，而這樣的真誠，伴隨著的也不只是陽光明媚的一面，畢竟太過真實總不會是最完美的，講者透過“酸”這個概念，呈現了家屋內真實的複雜。

酸，是批判的尖銳的，是心酸的是有壓力的，但也是可以被淚水和汗水中和然後治癒的。人與人之間的關係，不正是如此的真實嗎？因著彼此的獨立，我們會互相傷害，但又因著彼此的孤單，願意放下自己，用淚水與汗水去彼此成全。

講者提到，酸屋計劃最根本要思考的問題就是，如何在私有話的空間中，融入公共性的思考，於是在擁擠混雜的永和區，一條“此路不通”的路上，建立了一個這樣的酸屋。

在這個空間中，是一段集體藝術創作的故事，最讓我印象深刻的，是講者在偶然間，接待了一位日本非常資深的舞踏藝術家，這段看似偶然，卻又似是必然的相遇中，讓語言不通的人與人之間，透過藝術有了更純粹的交流，最後建立了美好的關係，不只造就了美好又精彩的演出，更在交流中，堆疊了珍貴的友誼。

講者說，別總是走在那些地圖上有畫出的路上！

藝術往往是，越是此路不通，越是要走此路，身為藝術家，越是不能走的路，越是要試試看。

雖然這個計畫，經歷了一些失敗和挫折，但我想，這些不也是人生中避免不了的過程，從這個角度看來，其實失敗與挫折，也都是藝術表達的其中一部分不是嗎？