Salix Cantor

Concierto: La espada y la pluma

Recuperación de canciones y madrigales sobre poemas
de Juan Boscán y Garcilaso de la Vega

Coro de Cámara Salix Cantor 

Jueves 20 de abril, 2023, a las 20 h. en Aula 107 (Real Conservatorio Superior de Música de Madrid)

Sobre el programa

En las décadas centrales del siglo XVI la lírica tradicional castellana experimentó una auténtica revolución con la llegada de las estrofas italianizantes: la poesía, que hasta ese momento se había escrito en versos de arte menor, villancicos y romances, adoptó los versos endecasílabos y fue conquistada por las octavas reales y los sonetos.

Esta nueva métrica, con sus nuevas estrofas, fue adoptada por la mayor parte de los poetas cultos españoles, pero dos figuras destacan como precursores de esta generación de caballeros, poetas y soldados, que asimilaron y naturalizaron el novedoso estilo: son Juan Boscán y Garcilaso de la Vega. Los dos poetas, soldados y amigos hasta el final de sus días, consiguieron introducir en la poesía castellana las formas de la italiana con la publicación póstuma de toda su producción poética (‘Las obras de Boscán y algunas de Garcilasso de la Vega repartidas en quatro libros’, 1543). Alrededor de ambos, Salix Cantor ha querido construir un programa de concierto que reivindique, por un lado, su poesía, y por otro, el género del madrigal en la música española.

Y es que, igual que llegaron a la lírica, estos aires de cambio italianizantes alcanzaron también a la creación musical de la península ibérica y, de igual forma que las estrofas y los versos castellanos crecieron en artificio y complejidad, los compositores del momento supieron encontrar nuevas maneras de poner en música las innovadoras estructuras poéticas. Los villancicos, las villanescas y las composiciones cancioneriles, de formas más simples y repetitivas, se transformaron en expresivas canciones y madrigales estructurados al servicio de la retórica y de la descripción de los textos poéticos.

A pesar de que las fuentes impresas son escasas y de que tradicionalmente se venía afirmando que el madrigal fue un género poco cultivado en el Renacimiento español, la presencia de esta polifonía profana en publicaciones instrumentales y en ciertos cancioneros manuscritos, nos invita a suponer que sí era común la interpretación y la difusión de este repertorio, aunque quizá la transmisión se realizara todavía fundamentalmente de forma oral y en el seno de círculos intelectuales muy restringidos.

Para algunas de las piezas de nuestro concierto hemos debido recurrir, de hecho, a la reconstrucción de la polifonía desde fuentes instrumentales como la Orphenica Lyra de Miguel de Fuenllana o El Parnaso de Esteban Daza. La interpretación a cuatro voces de estas piezas, inédita en tiempos modernos, será por tanto uno de los atractivos de este programa, que cuenta por supuesto con algunas de las más bellas estrofas de los dos poetas protagonistas y con composiciones de figuras fundamentales en la historia de la música española: Juan Vásquez, los hermanos Francisco y Pedro Guerrero, Rodrigo de Ceballos o Cristóbal de Morales.

Juan Blázquez Ruiz y Francisco Ruiz Montes

Repertorio

Parte I – Juan Boscán

Pedro Guerrero (n.1520)

Mi corazón fatigado*, a 4 (Otras determinando de dexar unos amores)

Juan Vásquez (c.1500-1563)

El que sin ti vivir ya no querría, a 5 (Epístola)

Gentil señora mía, a 5 (Canción LII)

Francisco Guerrero (1528-1599)

Claros y frescos ríos, a 3 (Canción LXVIII)

Cristóbal de Morales (1500-1553)

Si no os hubiera mirado, a 3 (villancico)

Pedro Guerrero

Amor es voluntad*, a 4 (Octava rima)

Parte II – Garcilaso de la Vega

Rodrigo de Ceballos (c.1534-1581)

Cuán bienaventurado, a 4 (Égloga II)

Fray Juan Díaz (s.XVI)

Quién dijera, Elisa, vida mía, a 4

Anónimo (s.XVI)

Escrito está en mi alma**, a 4 (Soneto V)

Pedro Guerrero

Oh, más dura que mármol a mis quejas*, a 4 (Égloga I)

Juan Vásquez

Gracias al cielo doy, a 5 (Soneto XXXIV)

Francisco Guerrero

En tanto que de rosa y azucena, a 5 (Soneto XXIII)

* Reconstrucción a partir de la transcripción para vihuela de Miguel de Fuenllana (Orphenica Lyra, 1554)

** Reconstrucción a partir de la transcripción para vihuela de Esteban Daza (El Parnaso, 1576) y del manuscrito 781 de la biblioteca de la Universidad de Friburgo.

Salix Cantor

El Coro de Cámara Salix Cantor se constituye a finales del año 2012 bajo la dirección de Francisco Ruiz Montes. Reúne a componentes de larga experiencia en la música coral con la intención de abordar un repertorio vocal antiguo, de las épocas renacentista y barroca, buscando al mismo tiempo vínculos y elementos de conexión con la música polifónica de otras épocas, muy especialmente con el repertorio coral de los últimos cien años.

Salix Cantor ofrece, por tanto, un amplio repertorio, antiguo y contemporáneo, con piezas de compositores muy diversos. La elaboración de sus programas pretende la difusión de obras poco frecuentes en los repertorios corales habituales, así como la investigación y recuperación de piezas olvidadas de nuestro patrimonio musical.

Desde su constitución, Salix Cantor ha ofrecido múltiples conciertos dentro y fuera de la Comunidad de Madrid, con actuaciones en Castilla y León, Castilla-La Mancha y Andalucía. En agosto de 2018 fue seleccionado para inaugurar el Festival Internacional de Música Abvlensis. Ha formado parte de programas y ciclos corales, el Festival de música El Greco, en Toledo (junio de 2019), junto al grupo Exordium Musicae, el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza (diciembre de 2016), la I Noche en Blanco de Granada (octubre de 2013) o el ciclo de Música en las Iglesias del Ayuntamiento de Madrid (marzo de 2015).