水彩

🎯 為什麼學水彩？

水彩畫是一種充滿靈性與自由的繪畫方式，透過水分與顏色的流動，呈現出清透、層次豐富的畫面。它既可抒發情感，也可訓練觀察與構圖能力，適合初學者與進階者持續探索。

🧠 我們的教學目標：

1. 學會控制與利用水的特性

理解乾畫（Dry）與濕畫（Wet）的差異，掌握水量、紙張吸水度與顏料濃淡的關係。

2. 建立色彩感與調色能力

從三原色出發，延伸至色環理論、和諧配色、冷暖對比等，讓畫面更有氛圍與主題性。

3. 培養耐性與美感

學習分層疊色、乾濕控制、筆觸變化，提升畫面的細緻度與個人風格。

🌈 調色與技巧示範

基礎調色訓練：

• 熟識自己的調色盤：色環調色練習

• 漸層色練習：由深至淺、由冷到暖

• 減法混色：如何創造柔和灰調與氛圍色彩

水彩技法：

• 濕中濕（wet-in-wet）

• 濕中乾（wet-on-dry）

• lifting（提色）與乾刷（dry brush）效果

💡 提醒：學會控制水，才真正進入水彩的世界。

✍️ 推薦練習主題：

• 單色植物／花卉練習

• 輕鬆風景：天空、山脈、水面反光

• 生活靜物：玻璃瓶、水果、器皿

👩‍🏫 導師說話

「水彩的美，在於可控與不可控之間的留白——學會順水而行，才能畫出心中流動的風景。」
— Coke（可樂畫室導師／日本國際水彩畫會 & 香港國際青年藝術家協會會員）

🎓 推薦課程

📌 水彩入門班（基礎 & 進階）

• 時間：每堂 1.5 小時

• 對象：成人 / 中學生

• 收費：HKD $1200 / 4堂

• 內容：顏料與紙張認識、調色訓練、風景與靜物練習

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學好這三種技法，就能掌握水彩最關鍵的控制力與表現力。

💧 1. 濕中濕（Wet-on-Wet）

• 簡介：在濕紙上落色，讓顏料自然擴散與融合。
  
  

• 效果：顏色邊界柔和、渲染自然，有夢幻、水霧感。
  
  

• 適合：天空、雲彩、背景、抽象效果。
  
  

• 技巧要點：控制水份是關鍵；水太多會失控，太乾會無法暈染。
  
  

✏️ 2. 濕中乾（Wet-on-Dry）

• 簡介：在乾紙或已乾顏色上落色，筆觸邊界清晰。
  
  

• 效果：線條分明、形狀準確，適合描繪細節。
  
  

• 適合：葉脈、建築線條、裝飾邊緣、形狀描繪。
  
  

• 技巧要點：筆尖濕度控制要準；用來描邊、加陰影非常實用。
  
  

🌓 3. 疊色（Glazing / Layering）

• 簡介：在乾透的底色上，用透明色層一層層疊上去。
  
  

• 效果：層層透明、色彩通透、氣氛細膩。
  
  

• 適合：塑造光影、加深色階、營造層次。
  
  

• 技巧要點：每層都要乾透再疊；使用透明而稀釋的顏色。
  
  

📊 三技法比較一覽：

技法 濕中濕 (wet-on-wet)

紙張狀態 紙是濕的

顏色邊界 模糊、自然

表現力 柔和、暈染感 常用於造出水彩渲染效果

適用範圍 背景、天空、水感

技法 濕中乾 (wet-on-dry)

紙張狀態 紙是乾的

顏色邊界 銳利、清晰

表現力 控制力高

適用範圍 線條、細節、描邊

技法 疊色 （layering / glazing)

已乾色上再疊色

透明疊加

層次、深度

加暗位、色調轉換

🖌️ 學水彩的第一步

掌握這三種技法，就能靈活地控制畫面節奏與表現力。水彩的美，在於可控與不可控之間的平衡。