Fecha límite de registro: Jueves 25 de noviembre cognicion.sensorial@gmail.com
9:40 hrs. (CDMX)
Bienvenida
José Darío Martínez Ezquerro
UIESSAE, IMSS & Centro de Ciencias de la Complejidad (C3-UNAM)
Gabriela Pérez-Acosta
Sonia María Ruiz Cejudo
Facultad de Música y Programa de Maestría y Doctorado en Música (PMDM), Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)
Comité Organizador
10:00 hrs. (CDMX)
Conferencia magistral:
How to use multisensory integration (merging information between the senses) to hack the brain for enhancing perceptual and emotional abilities
Amir Amedi
Baruch Ivcher Institute for Brain, Cognition and Technology, & the Ruth and Meir Rosenthal Center for Human Brain Imaging, Reichman University
In this lecture Prof. Amedi will take you on a journey through his research. A journey that reveals hidden doorways between the senses. Through these doorways, the brain can be hacked in order to enhance the abilities of people with disabilities, and also those of each and every one of us.
11:00 hrs. (CDMX)
El aroma de la música
Bruno Mesz
Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF)
En su charla describirá un estudio reciente en conjunto con el Dr. Manuel Zarzo, donde se investiga si los olores provocan representaciones musicales consistentes. Los resultados parecen ser coherentes con la conocida correspondencia transmodal luminosidad-tono. Por el contrario, la entropía tonal resultó estar asociada positivamente con el carácter femenino del olor. Algunos posibles campos de aplicación de las asociaciones transmodales entre aroma y música son la sustitución sensorial del olfato por la audición y tratamientos terapéuticos que combinen aroma y música. Hablaré también de algunas experiencias multisensoriales e instalaciones artísticas combinando ambos sentidos.
11:45 hrs. (CDMX)
El sabor de la música: herramientas del análisis sensorial aplicadas a la descripción de la música y su impacto sobre los alimentos
Mara Galmarini
Investigadora del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Tecnológicas, Argentina y docente en Facultad de Ingeniería y Ciencias Agrarias, Pontificia Universidad Católica
La música y los alimentos tienen mucho en común: ambos son estímulos que interpretamos gracias a receptores y zonas específicas de nuestro cuerpo que nos permiten detectarlos y disfrutarlos. Una ciencia que se ocupa de medir la respuesta de nuestros sentidos a los estímulos puede tener un rol importante para describir la música y para entender cómo es que esta puede impactar, por ejemplo, en nuestra percepción de los alimentos o bebidas en un determinado contexto. El análisis sensorial tiene herramientas descriptivas dinámicas como la Dominancia Temporal de Sensaciones y la Intensidad- tiempo que nos permiten describir un alimento (y también una pieza musical) en cada momento de la degustación. El uso de estas técnicas es un campo nuevo de investigación que nos puede aportar mucho en investigaciones musicales y transmodales.
12:30 hrs. (CDMX)
Repensando la experiencia de productos y servicios a través del sonido y la música
Felipe Reinoso-Carvalho
Investigador de marketing de alimentos multisensorial y experimental en la Universidad de los Andes Business School (Colombia), la Universidad de Bayreuth (Alemania) y en el IAE Angers Business School (Francia)
En esta presentación nos vamos a aproximar a algunos conceptos claves sobre la teoría de la percepción y cognición multisensorial, aplicados al sector de productos y servicios, y en particular lo relacionado a bebidas y comidas. Hablaremos sobre como la experiencia del sabor no pasa solamente por sensaciones dentro de la boca y olores, sino que también por la información que entra por nuestros oídos (i.e., sonic seasoning). Además de resumir algunas evidencias científicas recientes en estos temas, vamos a revisar ejemplos prácticos sobre como este conocimiento se está aplicando cada vez más en el contexto de diseño y marketing de experiencias.
13:15 hrs. (CDMX)
Música para la piel
Ximena González
Profesora/investigadora de Tiempo Completo en el Departamento de Educación de la Universidad Iberoamericana
En este trabajo, examino la experiencia humana de la música en las dimensión somática, emocional y social. Sostengo que al ser en parte frecuencias vibratorias, la música se percibe somáticamente a través de la piel y no sólo a través del sistema auditivo. Los agentes entran en un arrastre (entrainment) rítmico con la música tanto a través de la activación sensorial del sistema auditivo como delsistema somático, y en conjunto provocan una experiencia musical significativa, es decir, una creación de sentido musical que afecta a las emociones y a su regulación. Sostengo que las interacciones somáticas-musicales, moduladas socialmente desde las primeras etapas del desarrollo, dan lugar a formas encarnadas de coordinación con otros agentes y a una co-regulación emocional que puede ser inaccesible para agentes individuales aislados. En otras palabras, una creación de sentido musical participativa. Sostengo que este tipo de investigaciones pueden contribuir no sólo al conocimiento formal, si no también a las conceptualizaciones de las causas de la conectividad social encarnada y afectiva, que es bien sabido propicia la música, pero qué ha sido poco explicado en cuanto a sus causas sociomateriales.
Receso - 14:00 - 16:00 hrs. (MEX)
16:00 hrs. (CDMX)
Conferencia magistral:
Sweet sounds and tasty names: what synaesthesia can teach us about multisensory integration
Solange Glasser
Inaugural Lecturer in Music Psychology, Melbourne Conservatorium of Music, University of Melbourne
Synaesthesia is a rare neurological condition in which the stimulation of one sense modality leads to an automatic, involuntary experience in a second sense modality. While synaesthesia is more prevalent among arts professionals, and is linked to enhanced memory and creativity, little is known about music-related forms of synaesthesia and their impact on development. This presentation will survey the current literature on synaesthesia with a particular focus on music-related forms of synaesthesia, with the aim of identifying how research in this underdeveloped field can help broaden our understanding of how we all experience music in a multisensory way. Through the exploration of rare forms of music-taste synaesthesia, a specific emphasis of this presentation will investigate the lived-world experiences of synaesthetes who, quite literally, find music ‘sweet’.
17:00 hrs. (CDMX)
Music and Eating Disorders
Hannah Taylor
Melbourne Conservatorium of Music, the University of Melbourne
This study investigates how people with eating disorders experience and engage with music. Eating disorders are severe mental health conditions that present through a distorted body image, a pre-occupation with body weight, and an unhealthy relationship with food. Food and music are both experiences that, in a healthy population, are pleasurable and rewarding. A systematic literature review on the research in music and eating disorders concluded that there have been few studies of rigorous methodological design that investigate how this population use and experience music. Knowledge built from this gap in the research has the potential to inform intervention practices and may have diagnostic implications in the future.
17:45 hrs. (CDMX)
A framework for investigating emotion expression in tone quality: theory and future application
Kristal Spreadborough
Academic Specialist, Melbourne Data Analytics Platform, University of Melbourne
A sounds tone quality, its unique sound characteristic or tone colour, can be a highly salient emotional cue. It can at once convey the literal source of a sound, evoke abstract interpretation, and signify socially constructed meaning. Tone quality plays an important role in musical expression. Its potential to convey literal, abstract, and social meanings may render it a salient emotional cue in music. However, how, and the degree to which, tone quality impacts emotional perception in music is not well understood. One reason is that the variety of characteristics that comprise tone quality can be challenging to quantify and isolate in an empirically and ecologically valid way. This paper presents a framework for theorising emotional expression in tone quality and outlines how the theory may inform future empirically grounded approaches. Drawing on previous research in music psychology, social semiotics and multimodality, this paper outlines a set of discrete tone quality features, and considers how different configurations of these features may convey different emotions. It presents an emotional model which can be used to interrogate emotional expression. In doing so, it presents a multimodal approach which integrates literal, abstract, and social meaning potentials of sound and considers how these contribute to emotional expression.
18:30 hrs. (CDMX)
Ronda de discusión
18:50 hrs. (MEX)
Clausura