Oradores / Speakers

Intérprete y compositor originario de Veracruz, México. Su trabajo se centra en la música

contemporánea, y se ha presentado en foros y festivales como: Artemisa Festival de Ópera,

Conservatorio de Chihuahua, Festival Internacional de Guitarra Otoño BUAP, Festival Aires,

GuitaRed UV , Festival Internacional de Guitarra Ramón Noble, Encuentro Internacional de

Guitarra de Salamanca, Festival Expresiones Contemporáneas, Festival Universitario

Guitarra Viva, Espiral Foro Universitario y la Semana de la Música de la UAA, entre otros.

Ha sido dos veces beneficiario del programa PECDA y fue premiado como compositor en el

Festival de Música de Cámara de Aguascalientes. Forma parte de la Sociedad de Autores y

Compositores de México y de la Red Mexicana de Composición. Ha colaborado con el

Centro de Experimentación y Producción de Artes Sonoras, Inter y Transdisciplina y es

coordinador en Aguascalientes del Festival Expresiones Contemporáneas. Su música ha sido

difundida nacional e internacionalmente, siendo incluida en casi 8 discografías hasta el

momento. Ha colaborado con intérpretes como: Rodrigo Mata, Daniel Olmos Vega, Cuarteto

José White, Dirén Checa, Fractal Guitar Trio, A Piacere Ensamble, UCR Coral, Enrique

Salmerón, Poktik Trio, Karim Fikir, Ángel Flores, Sara Itzel, Arely Rodríguez, entre otros.

Cuenta con tres producciones discográficas hasta el momento: Intermitencias (2021), Pozo

con Viento (2023) y Vetas (se espera en 2026).

Actualmente, es profesor investigador de tiempo completo en la Universidad Autónoma de

Aguascalientes. Es licenciado en Música, Maestro en Docencia, y cursa estudios de

doctorado en Humanidades y Artes, así como una segunda maestría en Composición Musical

con Nuevas Tecnologías.

La Dra. Beania Salcedo Moncada es pianista concertista, investigadora y profesora de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León, donde actualmente se desempeña como Subdirectora de Posgrado. Es egresada del Conservatorio Nacional de Música como concertista de piano y realizó estudios de posgrado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Cuenta con maestría y doctorado en Educación con la investigación Los elementos didácticos para el estudio del piano, así como un posdoctorado en Política Educativa, Estudios Sociales y Culturales.

Su trabajo académico se orienta al fortalecimiento de la educación musical superior, el estudio de las prácticas interpretativas y la articulación entre investigación, práctica artística y responsabilidad social universitaria. Es integrante del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores (SNII), Nivel I, y cuenta con Perfil Deseable PRODEP. Su producción científica incluye artículos en revistas indexadas, capítulos de libro y ponencias en congresos nacionales e internacionales centrados en pedagogía musical, investigación-acción en educación musical y el impacto cultural y educativo de los proyectos artísticos.

Como intérprete, desarrolla una activa trayectoria concertística en México y España y es integrante del Dúo Casals, agrupación dedicada a la interpretación y difusión del repertorio para violonchelo y piano.

Es directora general del Festival Internacional de Música Mexicana, proyecto académico de la Facultad de Música de la UANL que ha desarrollado diez ediciones con más de 225 actividades artísticas y académicas, consolidándose como una plataforma de investigación, difusión y promoción de la música mexicana de concierto.

En el ámbito formativo, dirige trabajos de fin de máster en Pedagogía Musical en la Universidad Internacional de La Rioja (España) y tesis doctorales en la Universidad Autónoma de Nuevo León, participando activamente en la formación de nuevas generaciones de investigadores y profesionales de la música.

Su trayectoria se caracteriza por integrar creación artística, investigación académica y liderazgo institucional, contribuyendo al desarrollo de la educación musical superior y a la consolidación de proyectos culturales con impacto académico y social.

El Dr. José María López Prado es violonchelista, investigador y docente de tiempo completo de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Realizó sus estudios superiores de violonchelo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtuvo Mención de Honor, y complementó su formación con estudios de maestría, doctorado y posdoctorado.

Es Investigador Nacional Nivel I del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores. Su trabajo académico se centra en la educación musical, la investigación artística, la música contemporánea y el impacto social de la práctica musical. Actualmente dirige el proyecto “Música y bienestar integral en personas adultas mayores en Nuevo León”, financiado por la Secretaría de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación, y desarrolla iniciativas de vinculación cultural entre México y España.

Ha publicado artículos y capítulos de investigación en revistas y editoriales especializadas, integrando la creación artística, la docencia universitaria y la investigación como ejes fundamentales de su labor profesional.

Es licenciado en Etnomusicología por la Facultad de Música (UNAM), Guitarrista por la entonces

Escuela Nacional de Música y con estudios de Musicoterapia. Como instrumentista se ha presentado en

diversos foros de la Ciudad de México y del interior del país, y como profesor laboró por más de 10

años en Escuelas de Bellas Artes del Estado de México.

Ha publicado 5 libros que ofrecen un acercamiento práctico al estudio y enseñanza de la música

tradicional mexicana; a raíz de este trabajo ha ofrecido ponencias en Coloquios, Foros y Congresos en el

Museo Nacional de Antropología, el Centro Nacional de las Artes, la Escuela de Laudería del INBA, el

Palacio de Minería, la Escuela Nacional de Antropología e Historia, etc. y por otro lado, ha impartido

cursos y talleres en la Facultad de Música, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, la Escuela de la Música

Mexicana, entre otros.

Ha sido tutor de proyectos en el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales

(FONCA) y ha desarrollado trabajos interdisciplinarios en la Universidad Autónoma de la Ciudad de

México, el Jardín Botánico del Instituto de Biología de la UNAM y el Instituto Nacional de los Pueblos

Indígenas. Recientemente, fue asesor general y director musical de “El Ameyal Mexican Cultural

Organization” con la misión de difundir la riqueza cultural de México a la comunidad del Sur de la

Florida (Miami). Y ahora, dirige la “Editorial Música Alterna” que da salida a publicaciones enfocadas a

la enseñanza de músicas tradicionales de nuestro país.

Arianne Navarro Vergel es flautista y educadora musical cubana. Es Licenciada en Música, perfil

Flauta, por la Universidad de las Artes de Cuba, donde obtuvo Título de Oro. Se ha desempeñado

como profesora de flauta en instituciones de enseñanza musical en Cuba, entre ellas el

Conservatorio Amadeo Roldán y la Escuela Nacional de Música.

Actualmente reside en la Ciudad de México donde cursa la Maestría en Música, área de Educación

Musical, en la Universidad Nacional Autónoma de México. Su labor se centra en la educación

musical inclusiva y el desarrollo de estrategias pedagógicas para estudiantes con perfiles diversos.

Alitzel Orizaga es Licenciada en Educación Musical por la Facultad de Música de la UNAM y estudiante del Posgrado en Educación Musical en la misma institución. Su trabajo académico se centra en el estudio de la práctica del performance, la pedagogía musical y los procesos de formación escénica de intérpretes musicales. Actualmente desarrolla una investigación sobre la incorporación del entrenamiento escénico en la formación de músicos y su incidencia en el desempeño escénico.

Paralelamente a su labor investigativa, se desempeña como cantante, pianista, directora y docente. Es fundadora del trío vocal Las Swing Sisters y de Aly Orizaga Projects, iniciativas dedicadas a la creación, gestión y difusión de proyectos musicales. Ha participado en festivales y giras nacionales e internacionales, con presentaciones en México, Costa Rica y Emiratos Árabes Unidos. Sus intereses de investigación incluyen la educación musical, la formación integral del intérprete y las relaciones entre escena y práctica musical.

Licenciado en Música con acentuación en guitarra por la Universidad Autónoma de Coahuila,

Maestro en Música-Interpretación Musical por la Universidad Nacional Autónoma de México y

doctor en Educación por el CESE. Actualmente cursa el Doctorado en Interpretación Musical en el

Posgrado en Música de la UNAM. Se especializó en Educación Somática y Método Feldenkrais en la

Universidad Autónoma de Colima. Con más de dos décadas de trayectoria docente, es Profesor de

Asignatura definitivo en la Facultad de Música de la UNAM desde 2013, donde imparte guitarra y

Educación Somática y Conciencia Corporal para Músicos. Ha impartido cursos y talleres en

instituciones como el Centro Nacional de las Artes y la UNAM. Su actividad como intérprete incluye

recitales y conciertos en festivales nacionales e internacionales, además de conferencias sobre

técnica instrumental y conciencia corporal. Obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional

de Guitarra en Texas University.

Magistra en Música Summa Cum Laude de la Pontificia Universidad Javeriana, con énfasis en interpretación y Maestra en Música de la Universidad de Cundinamarca. Actualmente cursa el Doctorado en Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, en el campo de educación musical. 

Se ha desempeñado como flautista y picolista en destacadas agrupaciones sinfónicas de Cundinamarca y Bogotá. Asimismo, ha participado en diversos ensambles de música de cámara y actualmente integra la Banda Sinfónica Especial de Cota. 

Su labor ha contribuido al fortalecimiento de la formación flautística en Colombia mediante la coordinación y participación en festivales y concursos especializados. Como docente, ha trabajado en instituciones de formación artística y educación superior, desempeñándose actualmente como profesora de flauta traversa en la Universidad de Cundinamarca y la Escuela de Formación Artística de Cota. También integra el grupo de investigación UDECARTE, desarrollando proyectos sobre flauta traversa, educación musical y música tradicional.

Georgina Coo Pedraza es violoncellista y docente de amplia trayectoria. Egresada de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, obteniendo una distinción como una de las mejores estudiantes a nivel nacional (1994). Su formación también incluye diversos cursos y festivales nacionales e internacionales de música de cámara y orquesta sinfónica en San Miguel Allende, Gto. Stoos, Visperterminen, Suiza y Maine, EUA, entre otros.

Entre1996 y 2023 trabajó como cellista en la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, participando en giras y grabaciones de música mexicana. Su experiencia en cuarteto incluye diversas grabaciones acompañando a prestigiosos cantantes mexicanos. Desde 2008, combina su labor artística con la docencia como maestra del taller de cello y directora del proyecto Ensamble de Cuerdas del Bachillerato de la Universidad Autónoma de Aguascalientes en el Departamento de Actividades Artísticas y Culturales del Centro de Educación Media de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

Actualmente cursa la Maestría en Arte en la Universidad Autónoma de Aguascalientes con el proyecto “Programa de Enseñanza Musical para Aspirantes a la Licenciatura en Música (PEMPALM). Un proyecto de investigación pragmática en Aguascalientes”

Gerson R. Nascimento es profesor e investigador del Departamento de Artes de la Facultad de Educación del Instituto Politécnico de Bragança, donde imparte docencia en Educación Musical y ejerce simultáneamente como docente de Educación Musical en la educación primaria. Graduado en Música y Mestre en Educación Musical, realiza su doctorado en Investigación Transdisciplinar en Educación en la Universidad de Valladolid, con una investigación centrada en la integración de la inteligencia artificial generativa en la formación inicial del profesorado de música desde una perspectiva de pedagogía crítica. Autor de capítulos de libros, artículos revisados por pares y ponencias en congresos y talleres, tanto presenciales como virtuales, cuenta aún con experiencia internacional en la divulgación de la IA generativa como recurso didáctico en la educación musical y en prácticas de creación y composición. Actualmente forma parte del equipo de líderes del Foro Estudiantil de la Asociación Europea de Música en las Escuelas (EAS).

João Cunha es doctor en Música por la Universidad de Aveiro y máster en Educación Musical por la Universidad de Minho. Ha realizado formación avanzada internacional en el método Orff-Schulwerk en más de 15 países de Europa, América y Asia, gracias a prestigiosas becas y subvenciones. Es investigador integrador en INET-md (Universidad de Aveiro) e investigador colaborador en CITeD (Instituto Politécnico de Bragança). Anteriormente, fue coordinador nacional de Portugal de la Asociación Europea para la Música en las Escuelas (EAS) y embajador del Programa de Educación Estética y Artística del Ministerio de Educación portugués. Actualmente, es director artístico del Teatro Municipal de Bragança y profesor adjunto en el Instituto Politécnico de Bragança. Autor de libros, capítulos de libros, artículos revisados por pares y ponencias en congresos y talleres, cuenta con amplia experiencia internacional en la divulgación de la investigación y en la organización de eventos científicos. Desde 2014, también ha fundado y dirigido la Universidad Superior Vinhais

Darío Valentino Escobedo Ortiz es compositor, investigador y docente mexicano. Es Licenciado y Maestro en Composición Musical por la University of Texas at El Paso (UTEP). Desde 2010 se desempeña como profesor de la Licenciatura en Música de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ), donde desarrolla proyectos de investigación y creación enfocados en la accesibilidad, la inclusión educativa y la participación de personas con discapacidad en experiencias musicales.

Su trabajo artístico se caracteriza por la integración de tecnologías interactivas, procesos participativos e iniciativas de inclusión social a través de la música. En 2023 obtuvo el estímulo PECDA Chihuahua para desarrollar la obra 6 piezas para el Recital Interactivo 3.0, proyecto estrenado en 2024, seleccionado para el Festival Internacional Chihuahua (FICH) 2024 y posteriormente incluido en la programación de la convocatoria Red de Teatros 2025 del Gobierno del Estado de Chihuahua.

Entre sus composiciones destacan también La Historia de Dos Ríos, obra comisionada por la UACJ con motivo de su 50 aniversario, así como la música para el cortometraje premiado Home of My Memories (2019), dirigido por Javier Méndez Lafón. Sus obras han sido interpretadas por diversas agrupaciones, entre ellas la Orquesta Sinfónica Juvenil de la UACJ.

En el ámbito académico, sus líneas de investigación se centran en la educación musical inclusiva, particularmente en el diseño de recursos, estrategias y tecnologías para la formación de estudiantes con discapacidad visual en educación superior. En 2025 fue invitado como jurado nacional del Premio Nacional de Artes y Literatura, en la categoría IV. Artes y Tradiciones Populares.

Profesor titular adscrito al Departamento de Música y Artes Escénicas e integrante del NAB del Doctorado Iberoamericano en Teorías Estéticas de la Universidad de Guanajuato (México), institución educativa donde realiza funciones sustantivas como PTC. Ha participado en más de 30 congresos internacionales especializados y ha publicado textos académicos relacionados con temas iberoamericanos. Es Doctor en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Complutense de Madrid, Maestro en Música por el San Francisco Conservatory ofMusic, EE. UU. (Beca Fulbright), realizó su Licenciatura en música y NMST en la Universidad de Guanajuato. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores (nivel 1) de la Secihti. Su principal línea de investigación gira en torno al estudio musicológico de la grabación sonora como reflejo de la praxis interpretativa musical.

úsico egresada de la Universidad Nacional de Música del Perú (UNM), con maestría en Gestión de la Educación en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y en Pedagogía Musical en la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), España. Actualmente, doctorando en Ciencias de la Educación de la PUCP, docente de pregrado en la UNM en cursos de investigación, asesora de tesis en la Especialidad de Música y en la Maestría de Educación PUCP.

Asimismo, músico violista con dieciocho años de trayectoria en la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú. Dentro de la línea de investigación en educación musical, se especializa en trayectorias y formación en educación superior

Alberto Jordán Valdez Villar es profesor en la Universidad de Guanajuato, colaborador del Cuerpo Académico consolidado de Musicología y miembro del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores nivel 1.

Es Licenciado en Música con Orientación en Piano por la Universidad Juárez del Estado de Durango (UJED). Durante sus estudios, fue acreedor en dos ocasiones de la beca de movilidad estudiantil UJED, que le permitió estudiar dos semestres fuera de su ciudad de residencia; uno en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (UV), en Xalapa, Veracruz, y otro en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Se ha desempeñado principalmente como docente, dando clases de Piano, Teoría Musical, Entrenamiento Auditivo, Apreciación Musical y Negocios de la Música, en el Centro Universitario de Música Fermatta (2020-2022) y en el SAE Institute México (2023), ambos en la Ciudad de México. Actualmente es estudiante del segundo semestre de la Maestría en Música en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en el campo de la Educación Musical, bajo la tutoría de la Dra. Irma Susana Carbajal Vaca.

Gabriela Galván, Profesora Superior de Flauta Traversera (Conservatorios GilardoGilardi y Julián Aguirre). Obtuvo el título de Profesora Universitaria en Artes (IUNA, 2002) y la Licenciatura en Música de Cámara con mención honorífica (UNLa, 2005). Se especializó en música antigua, estudiando traverso barroco con Gabriel Pérsico y Rachel Brown en Londres. Participó en cursos de interpretación con Barthold Kuijken, Lynde Brundenmayer Tutz y Wilbert Hazelzet, entre otros. Ha actuado en las principales salas de Argentina y en escenarios internacionales, destacándose su labor en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y en proyectos de música barroca. Integra los ensambles Concentus y Embouchure, con el que ha publicado tres CDs entre 2015 y 2023. Actualmente es docente en la Universidad Nacional de La Plata y desarrolla el proyecto de investigación “La flauta travesera barroca y su repertorio. Problemáticas estéticas de la música antigua en el presente”. Realiza el Doctorado en Artes bajo la dirección del Dr. Gabriel Pérsico (UNA).

Es Licenciado en Música con Orientación en Piano por la Universidad Juárez del Estado de Durango (UJED). Durante sus estudios, fue acreedor en dos ocasiones de la beca de movilidad estudiantil UJED, que le permitió estudiar dos semestres fuera de su ciudad de residencia; uno en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (UV), en Xalapa, Veracruz, y otro en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Se ha desempeñado principalmente como docente, dando clases de Piano, Teoría Musical, Entrenamiento Auditivo, Apreciación Musical y Negocios de la Música, en el Centro Universitario de Música Fermatta (2020-2022) y en el SAE Institute México (2023), ambos en la Ciudad de México. Actualmente es estudiante del segundo semestre de la Maestría en Música en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en el campo de la Educación Musical, bajo la tutoría de la Dra. Irma Susana Carbajal Vaca.

59 años, Licenciatura en Educación musical escolar en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México; Maestría en educación por el Instituto Tecnológico de Sonora, Diplomado en arteterapia, y diferentes cursos que ofrece la institución. En el año de 1990-1991 trabajé en el Conservatorio Nacional de Música en el área infantil, el año 2001 empecé a trabajar en el Instituto Tecnológico de Sonora dando diversos talleres de vocalización, Directora del coro institucional del 2003 al 2014  y el 2005 en la licenciatura en Gestión y desarrollo de las artes dando las clases de música y pedagogía de las artes, líder del bloque de formación teórica y de docencia de las artes, líder de diferentes academias de la licenciatura, responsable del proyecto de arte Itinerante, y encargada del proyecto de Recicla con música y canto, en el proyecto de la así  Línea de intervención artística-cultural en contextos formales y no formales, esta proyecto es donde sale el cuadernillo que se está presentando, que está liderado  por la Dra. Grace Marlene Rojas Borboa donde nuestros alumnos realizan el servicio social y voluntariado.

Cuenta con estudios de Posdoctorado en Investigación Educativa, es Doctora en Docencia, Maestra en Docencia, Licenciada en Danza Regional Mexicana y en Ciencias de la Educación, certificada en Danzaterapia y Arteterapia. Es docente de Artes en el nivel secundaria en magisterio federal del 2002 a la fecha y profesora investigadora del Instituto Tecnológico de Sonora (ITSON) adscrita al Departamento de Sociocultural, en el programa educativo de Gestión y Desarrollo de las Artes del 2005 a la fecha. Ha sido reconocida como Embajadora Cultural en el 2018 y 2021 por la Oficina de Convenciones y Visitantes de Cd. Obregón, también por su trayectoria de 25 años en la danza por la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme y por ser Candidata al Sistema Nacional de Investigadores estos últimos también en el 2021. Sus últimas publicaciones de libros son los títulos: Investigación Educativa con Perspectiva de Género en Chihuahua en el 2020, Proyectos artísticos de vinculación comunitaria y de arteterapias para grupos vulnerables en modalidades no convencionales en el 2021 y Aportes de las artes al servicio social, práctica profesional y voluntariado comunitario en el 2022. Es tallerista, ponente, conferencista, tiene publicaciones en revistas y capítulos de libro sobre arteterapia, danzaterapia, artes, emociones y tecnología, danza y educación artística. Participa miembro de comité en revistas y libros, al igual como jurado en los Encuentros Nacionales de Arte y Cultura de la DGETI y en los Académicos y Culturales de los Colegios de Bachilleres del edo. de Sonora. Fue directora de grupos de danza folklórica mexicana en el Instituto Tecnológico de Sonora del 2005 al 2012 y en secundaria del 2002 al 2016. Ha participado dirigiendo puestas en escena para en los diversos niveles educativos y solicitudes especiales de instituciones particulares. Integrante del Consejo de Danza en México desde el 2018, así como de la Red de Gestoras Culturales y de la Red de Investigadoras en Danza. Algunos cargos ocupados han sido como: responsable de programa educativo, Jefa del Depto. de Extensión de la Cultura del ITSON; Secretaría y después Coordinadora de la Red de Extensión y Difusión Cultural de la región noroeste de la ANUIES.

Licenciado en Música con acentuación en guitarra por la Universidad Autónoma de Coahuila,

Maestro en Música-Interpretación Musical por la Universidad Nacional Autónoma de México y

doctor en Educación por el CESE. Actualmente cursa el Doctorado en Interpretación Musical en el

Posgrado en Música de la UNAM. Se especializó en Educación Somática y Método Feldenkrais en la

Universidad Autónoma de Colima. Con más de dos décadas de trayectoria docente, es Profesor de

Asignatura definitivo en la Facultad de Música de la UNAM desde 2013, donde imparte guitarra y

Educación Somática y Conciencia Corporal para Músicos. Ha impartido cursos y talleres en

instituciones como el Centro Nacional de las Artes y la UNAM. Su actividad como intérprete incluye

recitales y conciertos en festivales nacionales e internacionales, además de conferencias sobre

técnica instrumental y conciencia corporal. Obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional

de Guitarra en Texas University.

Es Profesor en Música, Lic. en Ciencias de la Educación, Maestra en Educación y Doctora en Educación.Trabajó en la Escuela Superior de Música en la Lic. en Educación Musical. Ha trabajado como maestra de música en educación básica. Es Profesor de Tiempo Completo de la Facultad de Ciencia, Educación y Humanidades. Es Miembro del Cuerpo Académico “Divulgación Científica de la Música UACOAH-CA-99 y de la mesa directiva de FORMEDEM COAHUILA-FLADEM. Reconocimientos: Investigador Estatal Honorífico de Coahuila y candidato SNII.

Investigaciones: “El canto con motricidad: estrategia de pregrafismo para la lectoescritura”, “Impacto de la música en el desarrollo socioemocional de los estudiantes de secundaria”, “Las rondas infantiles en el desarrollo integral de los alumnos de primer ciclo de primaria del Colegio Continental de Saltillo”, “Discurso vs práctica docente en educación musical preescolar”, “Educación musical y vulnerabilidad infantil: antes, durante y después de la pandemia COVID 19”; “Pedagogía musical en línea: experiencias de aprendizaje que impactan el perfil del educador musical”; “El concierto didáctico: una estrategia para el desarrollo de habilidades pedagógico-musicales”, “Educación musical en línea: un reto para el maestro de música durante la pandemia COVID 19”, entre otras.

Profesor investigador, responsable del CA “Divulgación Científica de la Música UACOAH-CA-99”. Maestro en Música, especialidad en Musicología por la Universidad Veracruzana. Ha llevado a cabo estudios de Doctorado en Musicología en la Universidad de Valladolid, España. Ha sido maestro invitado por la Facultad de Música de Xalapa a impartir ponencias para alumnos de la licenciatura en Educación musical, y en el proyecto de grabación de música mexicana instrumental durante la época de contingencia del COVID 19 entre alumnos de la Facultad de Música de Xalapa y de la Escuela Superior de Música de Saltillo. Organizador y gestor de la “Primera Jornada de Intercambio Académico Saltillo-Xalapa 2022” de la “Segunda Jornada de Intercambio Académico Saltillo-Xalapa 2023” en las que presentó las ponencias Lerdo de Tejada (1869-1941): vida y obra musical y Análisis audiovisual de la película Perjura respectivamente. Ha llevado a cabo investigaciones en torno a la solución de la vulnerabilidad infantil en diferentes foros en Saltillo, Coahuila, y presentado en congresos y seminarios nacionales e internacionales en educación musical como el CIEMNS 2021, el Simposio STEM Miami 2022 y en el “VII Congreso Nacional de Educación Musical 2023”. Forma parte de la mesa directiva del FORMEDEM-FLADEM COAHUILA, participando en la gestión y organización del “VII Congreso Nacional de Educación Musical”, el cual se llevó a cabo en Saltillo, Coahuila en abril de 2023.

Itzayana Saavedra Román, Universidad Autónoma del Estado de Morelos.

Cantante, guitarrista y, recientemente, investigadora en proceso de titulación de la ETDM-UAEM. En el ámbito artístico, ha formado parte del coro del Instituto de Energías Renovables de la UNAM y es guitarrista en la agrupación Control Cósmico, experiencias que enriquecen su versatilidad y visión del performance.

Actualmente se desempeña como docente de teoría musical e instrumentos en el Centro Cultural Independiente Tochcalli y finaliza su tesis dentro de la línea de filosofía de la educación musical, un estudio enfocado en el impacto y uso del smartphone en la atención y los procesos de aprendizaje a nivel superior.

Con el firme propósito de vincular la práctica artística, la docencia y la investigación teórica, busca expandir su trayectoria difundiendo sus investigaciones en coloquios y seminarios. Su meta es iniciar estudios de posgrado que le permitan aportar nuevas perspectivas al campo de la educación musical actual.

Federico Sastré Barragán, Universidad Autónoma del Estado de Morelos.

Músico, investigador y docente. Licenciado en Flauta Transversa por la FaM-UNAM, cuenta con estudios en la Académie Rainier III de Mónaco, una maestría en Educación Musical por la UNAM y actualmente cursa el doctorado en dicha institución. Como flautista, ha integrado agrupaciones como Les Flûtes d’Azur y la Orchestre Régional de Cannes.

En el ámbito académico, ha impartido asignaturas de filosofía, sociología y educación musical en la UNAM y la UAEM. Ha coordinado coloquios nacionales y participa activamente en comisiones editoriales y de diseño curricular. Es autor y coeditor de libros y capítulos sobre epistemología y educación musical editados por la UNAM, y ha impartido cursos de formación docente universitaria con enfoque transdisciplinario. Actualmente, sus líneas de investigación se centran en la filosofía de la investigación musical, la epistemología de la música y el desarrollo de habilidades musicales.

Dr. Noel Allende Goitía

Investigador y docente especializado en la historia antropoló-

gica, social y cultural del musicar humano, la Diáspora Africana y la filosofía y los métodos de investigación en los Estudios Musicales. Además de sus grados académicos, posee un postgrado en musicología latinoamericana del Centro de Investigación y Desarrollo de

la Música Cubana, en La Habana (verano de 1992), y fungió como investigador asociado del African Diaspora Research Project en esa misma universidad entre 1996 y 2002.

Actualmente es investigador asociado del Colectivo de Estudios Musicales de Puerto Rico, en las áreas de la historia comparada de la música, de los métodos de investigación y de la neurofenomenología musical. Actualmente reside en Xalapa-Enríquez, Veracruz.

Sus trabajos monográficos más recientes son La reproducción humana y social de las músicas: Un prontuario de su historia en el archipiélago puertorriqueño (2023); Music in the Flesh: Essays on Black Bodies, Racial Imagination and the Making of a Musical

Culture (2023); coeditor de Made in Puerto Rico: Studies in Popular Music (2025), junto

con los miembros del Colectivo de Estudios Musicales de Puerto Rico, y el 2do capítulo

de la colección de ensayos The Bad Bunny Enigma (2025).

Ha presentado sus resultados de investigación tanto en Puerto Rico como en foros aca-

démicos de Europa, África y las Américas.

Sibel Çelik is an Assistnt Professor Doctor at Dicle University State Conservatory in Diyarbakır, Türkiye. She earned her Ph.D. in Music Education from Marmara University’s Institute of Educational Sciences and completed her B.A. and M.A. degrees at Sakarya University. Following a professional career as a musician, she worked as a music teacher in public schools under the Ministry of National Education of the Republic of Türkiye.Between 2014-2015, she worked with Prof. Isabella Frati on vocal perfectionism studies at the G. Verdi Academy in Parma, Italy. She has participated in numerous concerts, workshops and academic activities in several EU conturies. In addition, she has published articles in scientific journals and continues to conduct workshops on voice training. Since February 2026, she has been serving as visiting researcher at the Universidad Autónoma de Aguascalientes, where she conducts her research project entitled Sing & Learn.

Pianista, educador e investigador mexicano. Recibió el título de Licenciado en Música de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, México, el título de Máster in Music de Baylor University, el título de Doctor in Musical Arts de Texas Tech University en los Estados Unidos de América, así como el título de Doctor en Ciencias de la Educación con Mención Internacional de la Universidad de Granada, en España. 

Ha tomado cursos de perfeccionamiento pianístico con los Maestros Wolfang Watzinger, Krassimira Jordan, Tim Carey, Abbey Simon, William Westney, Samir Golescu, Piotr Paleczny, Manuel Delaflor y Lita Guerra, entre otros.

Ha trabajado como catedrático para la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, Baylor University, Texas Tech University, Lubbock Christian University, University of Texas at Brownsville y el Conservatorio Nacional de Música, en donde fungió como subdirector académico.

Cómo ejecutante se ha desempeñado en todos los ámbitos pianísticos, tanto como acompañante, como tocando música de cámara y como recitalista. En su rol de solista, ha tocado con La Grande Ronde Symphony Orchestra en Oregon, Estados Unidos, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Nuevo León y la Orquesta de Cámara Ars bajo las batutas de los Maestros Leandro Espinosa, Félix Carrasco, Antonio Baptista, Juan José Maldonado, Arturo Esquivel Brandt y David García.

Su labor como intérprete, musicólogo y educador lo ha llevado a presentarse en importantes foros de los Estados Unidos de América, Sudamérica y Europa. Su producción académica en el ámbito de la educación musical incluye libros, capítulos de libro, así como artículos en revistas indexadas, arbitradas y de divulgación. 

En la actualidad ha recibido la distinción como Investigador Nacional (SNII nivel 2) de la Secretaría de Ciencia, Humanidades, Tecnología (SECIHTI) y trabaja como Profesor Investigador Titular C de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. También es miembro del Consejo Mexicano de Educación (COMIE), de la International Society of Music Education (ISME), y del Foro Latinoamericano de Educación musical (FLADEM). Finalmente, se desempeña como integrante del Comité Académico de la Revista Internacional de Educación Musical (RIEM).

David Maxwell Smith, saxofonista y compositor, ha compartido el escenario musical con grandes artistas internacionales, tales como Al “TNT” Braggs, Jason Thomas (J.T.), Braylon Lacy, Thomas Braxton, Arlington Jones, Ale DeMogli, Oscar Stagnaro, Víctor Mendoza, Miguel Cruz, Bernard van Rossum, Mika Stolzman, la Orquesta de Les Elgart, la Orquesta de Guy Lombardo, la Orquesta Sinfónica de Nashville, la Orquesta Sinfónica de Chiapas, Na’rimbo, y Sweet Swing Blues entre otros.

Obtuvo su Licenciatura en Ejecución Clásica de Trevecca Nazarene University en 1989 y una Maestría en Música en Estudios de Jazz en la University of North Texas en 1996. 

Actualmente es Profesor del Tiempo Completo “Titular B” en la Universidad Autónoma de Ciencias y Artes de Chiapas en Tuxtla Gutiérrez donde se desempeña como Líder del Grupo de Investigación, “Música: improvisación, tradición y contemporaneidad” y en diferentes ámbitos de la vida académica. Sus estudiantes han recibido reconocimientos dentro y fuera de la República Mexicana. Como académico y artista invitado ha participado en varios festivales internacionales, congresos y coloquios de investigación. Este año fue seleccionado para participar en la Cuarta Residencia Antonio Sánchez del Centro Nacional de las Artes de la Cuidad de México (2026).

https://orcid.org/0000-0002-0353-8020

Músico mexicano nacido en Colombia. Maestro en Música por la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia; Maestro en Artes, en música contemporánea, por la Universidad de York; especialización en educación superior, por el York College, del Reino Unido; y Doctor en Arte y Cultura por la Universidad de Guadalajara. Profesor investigador del Departamento de Música y Coordinador de la Maestría en Arte de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Sus principales intereses de investigación son la percepción y cognición de la música, el análisis de la música académica contemporánea, la educación musical a nivel superior y la incidencia social de la música. Cuenta con diversas publicaciones sobre estos temas y ha participado en foros nacionales e internacionales como la Comisión para la formación del Músico Profesional (CEPROM) de la ISME, la Conferencia Anual de la Sociedad para la Percepción y Cognición de la Música (SMPC), la Conferencia Trienal de la Sociedad Europea de las Ciencias Cognitivas de la Música y la Conferencia Anual de la Asociación Británica para la Investigación Educativa (BERA).

Actualmente es doctorando del Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura (DIAC), con el proyecto de tesis “Antonio Gomezanda (1984-1961). Aportaciones significativas en la evolución de la música en México”. 

En investigación se ha ocupado de temas relacionados a la vida y obra de Apolonio Moreno, de ello se desprende la tesis de maestría “Apolonio Moreno: un acercamiento a su vida y su obra (1872-1950)”, el disco compacto “Lagos” y la publicación de partituras transcritas a la guitarra. Ha publicado capítulos en libros y reseñas sobre la guitarra séptima, historia cultural de Lagos de Moreno a finales del siglo XIX y principios del XX.

Es maestro en Etnomusicología (2021-2023) por el CUAAD de la Universidad de Guadalajara, Músico Diplomado (2004-2006) Diplom Künstlerische Instrumental Ausbildung (Formación Instrumental Artística) con especialidad en guitarra clásica por la Hochschule für Musik Detmold (Escuela Superior de Música en Detmold) Alemania y Profesional Medio en Música (1996- 2003) por el CUAAD de la Universidad de Guadalajara. 

Como guitarrista se ha presentado en importantes sedes como el Teatro Degollado, Roto Theater en Alemania y en festivales internacionales de guitarra en Canadá, Estados Unidos, España, Alemania, Portugal y México.

En el ámbito laboral, fue Director de Cultura del H. Ayuntamiento de Lagos de Moreno de 2018 a 2024. Es docente y coordinador de talleres artísticos en el Centro Universitario de los Lagos de la Universidad de Guadalajara desde 2007 a la fecha.

Licenciada en Psicología por la Universidad Veracruzana, Maestra en Investigación en Psicología Aplicada a la Educación por la misma universidad y Doctora en Investigación Psicológica por  la Universidad Iberoamericana (CDMX). 

Feminista y ambientalista.

Desde el 2008 trabaja como profesora en la Escuela Superior de Música de la Universidad Juárez del Estado de Durango, donde realiza labor docente, tutoría, gestión académica e  investigación.

Además de dar clase en la ESM, forma parte del Núcleo Académico Básico de la Maestría en Salud Pública y Epidemiología del IIC-UJED.

Se ha desempeñado como consejera escolar en violencias de género, dictaminadora de trabajos científicos para diversas revistas indexadas y receptora de estancias de investigación de posgrado.

Realiza su actividad de investigación tanto de manera individual como en colaboración con cuerpos colegiados y redes académicas. Ha dado conferencias y talleres en diversos foros nacionales e internacionales. Tiene publicados diversos textos científicos y de divulgación. Sus principales líneas de investigación son: Psicología de la Música, Estudios de Género y Psicología de la Salud.

ORCID: http://orcid.org/0000-0002-1575-605X 

Instructor de Música, licenciada en Ciencias de la Comunicación, Maestra en Ciencias de la Educación y Doctora en Educación. Ha ejercido la docencia en la Universidad de Guadalajara, la universidad dual Cooperative State University de  Baden-Württemberg (Alemania), el Tecnológico de Monterrey (Guadalajara), la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y, desde 2016 es profesora investigadora en la Universidad Universidad Autónoma de Aguascalientes donde representa al Cuerpo Académico UAA-CA-117, Educación y Conocimiento de la Música, cuyos integrantes organizan un Seminario Permanente, el Coloquio Internacional de Educación Musical a Nivel Superior y el programa de radio Ventana al Sonido. Recibió el reconocimiento como Investigadora Nacional (SNI I ) y es miembro del Consejo Nacional de Investigación Educativa (COMIE). 

Profesor investigador, responsable del CA “Divulgación Científica de la Música UACOAH-CA-99”. Maestro en Música, especialidad en Musicología por la Universidad Veracruzana. Ha llevado a cabo estudios de Doctorado en Musicología en la Universidad de Valladolid, España. Ha sido maestro invitado por la Facultad de Música de Xalapa a impartir ponencias para alumnos de la licenciatura en Educación musical, y en el proyecto de grabación de música mexicana instrumental durante la época de contingencia del COVID 19 entre alumnos de la Facultad de Música de Xalapa y de la Escuela Superior de Música de Saltillo. Organizador y gestor de la “Primera Jornada de Intercambio Académico Saltillo-Xalapa 2022” de la “Segunda Jornada de Intercambio Académico Saltillo-Xalapa 2023” en las que presentó las ponencias Lerdo de Tejada (1869-1941): vida y obra musical y Análisis audiovisual de la película Perjura respectivamente. Ha llevado a cabo investigaciones en torno a la solución de la vulnerabilidad infantil en diferentes foros en Saltillo, Coahuila, y presentado en congresos y seminarios nacionales e internacionales en educación musical como el CIEMNS 2021, el Simposio STEM Miami 2022 y en el “VII Congreso Nacional de Educación Musical 2023”. Forma parte de la mesa directiva del FORMEDEM-FLADEM COAHUILA, participando en la gestión y organización del “VII Congreso Nacional de Educación Musical”, el cual se llevó a cabo en Saltillo, Coahuila en abril de 2023.