Ponentes / Speakers

https://orcid.org/0000-0003-2857-5992 

Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Granada. Título Superior de Conservatorio especialidad de Piano. Licenciatura en Historia del Arte por la Universidad de Granada. Profesora de Educación General Básica. Catedrática E.U. de Didáctica de la Expresión Musical de la Universidad de Granada (España). Miembro del Grupo de Investigación PAIDI HUM-672 A.R.E.A. desde 2016. De 2022 a 2012 Responsable del Grupo de Investigación PAIDI HUM-742. Responsable Científico de DEDiCA. REVISTA DE EDUCAÇÃO E HUMANIDADES. De 2002 a 2009 Responsable del CIMA (Center for Intercultural Music Arts). Desde 2010 Responsable del SIEMAITM (Simpósio Internacional Educação Música Artes Interculturais). Producción científica: *61 artículos en Revistas Científicas indexadas, *30 monografías, *73 capítulos de libros, *6 patentes, *39 aportaciones a Actas de Congresos, *14 Libros de Actas, *31 Actividades de carácter científico profesional, *12 Estancias de Investigación en centros extranjeros de excelencia, *32 participaciones en Entidades Científicas, *7 participaciones en Comités Científicos de Revistas, *15 participaciones en Proyectos I+D+i financiados, *5 direcciones de Proyectos I+D+i financiados, *4 Tesis Doctorales dirigidas. Medalla de Plata de la Universidad de Granada, concedida en 31 de marzo de 2008. Medalla por los Servicios Prestados a la Universidad de Granada, concedida en 28 de abril de 2010. Miembro de las Redes Iberoamericanas RILPE y RIITID, ambas Miembros de la AUIP.

https://orcid.org/0000-0001-7654-5638 

Doctor con Mención de Doctor Europeus en Currículum, Profesorado e Instituciones Educativas (Univ. Granada, registrado en la Univ. Coimbra). Diploma de Estudios Avanzados en Didáctica y Organización Escolar (Univ. Granada). Mestrado en Filosofía Contemporánea y Licenciado en Filosofía (Univ. Coimbra). Professor Adjunto del Departamento de Educação, Desporto e Intervenção Social, de la Universidad Politécnica de Coimbra. Membro Integrado: Unidade de Investigação I.E.F. (Univ. Coimbra); Colaborador: Grupo HUM-672 A.R.E.A. (Univ. Granada); Miembro Integrado: N.I.E.F.I. y SUScita (Univ. Politécnica de Coimbra). Director de DEDiCA. REVISTA DE EDUCAÇÃO E HUMANIDADES. Responsable del Encontro PrimaveraTM y del Simpósio DEDiCA  Educação e HumanidadesTM. Amplia producción científica, pedagógica y organizacional (publicaciones, estancias de investigación, etc.); profesor Invitado en diversas Universidades extranjeras, Proyectos I+D+i, Comités Científicos de Revistas, Transferencia de conocimiento y tecnología, Contratos y edición científica. Amplia experiencia en Gestión Escolar y Gestión de Proyectos. Formador en Educación Formal (Formación Continua de Profesores – Conselho Científico-Pedagógico da Formação Contínua) y No-Formal (Consejo de Europa). Miembro de las Redes Iberoamericanas RILPE y RIITEIDES, ambas Miembros de la AUIP.

Madame Gorgona. Integradora Creativa (Lic. en Flauta Transversa, Lic. en Letras Inglesas, compositora, escritora, bailarina; académica de FaM-UNAM y EIA 1-INBAL; investigadora; perito traductora; perito grafóloga). Promueve sus álbumes musicales Simples mortales, rock-jazz; Muchiquillos, espectáculo infantil; Perpetuo movimiento, jazz alterlatino; Madame Gorgona, flauta-voz-electro. Publicó Naturaleza o deseo, libro de cuento. Creó Solaz como parte del dueto multidisciplinario Mutuos. Fundadora y profesora de la materia optativa Interdisciplinary Ensembles en la FaM-UNAM. Profesora de flauta transversa en la EIA 1-INBAL. Ha ganado dos premios nacionales de traducción literaria (UNAM y UIC) y el premio de composición coral 2018 de UNAM-Canadá. Participaciones internacionales como ponente e intérprete en Argentina, Canadá, Cartagena y Cereté, Colombia.

Octubre 21 1980 Guadalajara, Jalisco. Licenciado en Composición y Maestro en Artes. Premios y distinciones: Sistema Nacional de Creadores de Arte (2018), Programa de Becas Grodman (2021), Ibermusicas (2014), Creadores con Trayectoria (2014) y Jóvenes Creadores (2011 y 2006) del PECDA de CONACULTA, MODART (2011), PROYECTA (2017 y 2014), CECA (2010). Ganador de estancias artísticas y residencias de composición en Perú, Chile y Australia. Han estrenado e interpretado sus obras en Australia, Chile, Cuba, Perú, España, E.U.A., Suecia, Alemania y diversos Estados de la República Mexicana. Invitado a ofrecer diplomados, conferencias, clases magistrales y talleres con respecto a música contemporánea en instituciones de Educación Superior de E.U.A. América Latina y México. Fundador del “Proyecto Caos”, ensamble de música de cámara contemporánea. Publicado por Cayambis Music Press (E.U.A.) desde el 2013. Intérprete al bajo eléctrico, electrónica y teléfono móvil. Profesor de Tiempo Completo con reconocimiento Perfil Deseable en la Universidad de Guadalajara. Ha compuesto para cine, teatro, danza y multimedia. Entusiasta de los insectos, otros invertebrados, el reino fungi y los magnetos. Practica artes marciales mixtas y a veces incursiona como videoasta sin éxito aparente. Padre de dos hermosos humanos, cuenta con una pareja que lo apoya amorosamente.

ORCID: http://orcid.org/0000-0002-1575-605X 

Instructor de Música, licenciada en Ciencias de la Comunicación, Maestra en Ciencias de la Educación y Doctora en Educación. Ha ejercido la docencia en la Universidad de Guadalajara, la universidad dual Cooperative State University de  Baden-Württemberg (Alemania), el Tecnológico de Monterrey (Guadalajara), la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y, desde 2016 es profesora investigadora en la Universidad Universidad Autónoma de Aguascalientes donde representa al Cuerpo Académico UAA-CA-117, Educación y Conocimiento de la Música, cuyos integrantes organizan un Seminario Permanente, el Coloquio Internacional de Educación Musical a Nivel Superior y el programa de radio Ventana al Sonido. Recibió el reconocimiento como Investigadora Nacional (SNI I ) y es miembro del Consejo Nacional de Investigación Educativa (COMIE). 

Músico mexicano nacido en Colombia. Maestro en Música por la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia; Maestro en Artes, en música contemporánea, por la Universidad de York; y especialización en educación superior, por el York College, del Reino Unido. Guitarrista clásico y de jazz independiente, profesor universitario en Colombia y México. Es profesor investigador del Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, adscrito a la Licenciatura en Música y a la Maestría en Arte. Sus principales intereses de investigación son la percepción y cognición de la música, el análisis de la música académica contemporánea y la educación musical a nivel superior. Ha participado en foros nacionales e internacionales como la Comisión para la formación del Músico Profesional (CEPROM) de la ISME, la Conferencia Anual de la Sociedad para la Percepción y Cognición de la Música (SMPC), la Conferencia Trienal de la Sociedad Europea de las Ciencias Cognitivas de la Música y la Conferencia Anual de la Asociación Británica para la Investigación Educativa (BERA). Actualmente realiza el Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura, sede Universidad de Guadalajara.

Concertista solista con especialidad en canto. Originaria de la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. En 2013 obtiene la Licenciatura en Música con la Especialidad en Canto por la Universidad de Colima. En 2015 obtiene su título de Maestría en Educación en el área de Docencia e investigación por la Universidad Santander. En el mismo año recibe la certificación como instructora vocal avalada por la Secretaría de Educación Pública. Como concertista solista se ha presentado en importantes recintos nacionales e internacionales. Su labor como promotora de la música de arte en el estado de Colima ha sido constante a través de proyectos culturales convocando a alumnos del área de canto del Departamento de Música del Instituto Universitario de Bellas Artes. Ha investigado de manera constante los temas referentes a la voz desde el aspecto pedagógico musical y su influencia en la educación. Actualmente es miembro del Cuerpo Académico Ucol-CA-107 “Investigación, creación, rescate y difusión de las expresiones artísticas” adscrito a la Universidad de Colima y Profesora Investigadora de Tiempo Completo en el Instituto Universitario de Bellas Artes de la misma universidad.

ORCID: https://orcid.org/0000-0002-1751-7167 

Es integrante de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, de la Big Band Oficial Aguascalientes y del dúo Amicitia. En su labor como docente, es profesor investigador del Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA), asimismo, es profesor de la Clase Metales Graves (CMG) desde su creación en 2012. Como director musical, ha dirigido el Coral de Trombones de Brasília, el Coral de Trombones da Escola de Música de Brasília y el Ensamble de Trombones y Tubas de Aguascalientes. Asimismo, fundó y dirigió la orquesta de la escuela de música BsB Musical Asa Sul. Actualmente dirige el Trombón Studio UAA. Es licenciado en Música por la Universidade de Brasília, asimismo, ha realizado sus estudios de maestría en Interpretación Musical en la Université Laval y es doctor en Ciencias de la Educación, teniendo como línea de investigación la optimización del performance musical a través de estrategias educativas basadas en la Inteligencia Emocional. Inició sus estudios musicales en la banda del Colégio Militar de Brasília bajo la tutela del Mtro. Landgrad. Sus primeros mentores de trombón fueron Lucas Borges y Paulo Roberto.

Originaria de la Ciudad de Aguascalientes, realizó sus estudios en piano graduándose con honores en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México en la Ciudad de México. Participó en cursos de perfeccionamiento pianístico con Roberto Bravo de Chile, Edith Picht-Axenfeld de Alemania, Hugo Goldenzweig de USA así como clases magistrales con el pianista cubano César López Zarragoitia. Como solista se ha presentado con las Orquestas Sinfónicas de Aguascalientes y de Michoacán y ha ofrecido numerosos recitales en las principales salas de su ciudad natal así como en la Ciudad de México, en España y en Alemania. Durante los años de 1997, 1998, 2003 y 2004, fue becada por el Gobierno del estado de Aguascalientes para realizar proyectos musicales y de arte y cuenta con tres producciones discográficas, una de ellas con obras para piano solo de su propia inspiración. En el año 2019, el Museo Escárcega le otorgó un reconocimiento por su trayectoria musical y desde el año 2009 a la fecha imparte la cátedra de piano principal en la Licenciatura en Música en la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

Es Profesor en Música, Lic. en Ciencias de la Educación, Maestra en Educación y Doctora en Educación. PTC de la Facultad de Ciencia, Educación y Humanidades. Trabajó en la Escuela Superior de Música en la Lic. en Educación Musical. Ha trabajado como maestra de música en educación básica. Miembro del CA “Divulgación Científica de la Música UACOAH-CA-99”, de Texas Music Educators Association y de la mesa directiva de FORMEDEM COAHUILA-FLADEM. Investigaciones: “Educación musical y vulnerabilidad infantil: antes, durante y después de la pandemia COVID 19”; “Pedagogía musical en línea: experiencias de aprendizaje que impactan el perfil del educador musical”; “El concierto didáctico: una estrategia para el desarrollo de habilidades pedagógico-musicales”; “La Educación musical en el desarrollo cognitivo de los alumnos de tercer ciclo de primaria”, “Educación musical en línea: un reto para el maestro de música durante la pandemia COVID 19”, “Educación musical e inteligencias múltiples: estrategia pedagógica en educación preescolar”,  “Educación musical como herramienta para el desarrollo integral de los niños en situación de vulnerabilidad”; “Educación musical: estrategia transversal en el desarrollo cognitivo del preescolar”; “Impacto de la educación musical en los procesos neuropsicológicos para la lectoescritura: ausencia en el diseño curricular”; “Programa de Educación Musical Integral”; “Educación Musical y Adquisición de Habilidades”; “Educación Musical Preescolar: Expectativas y demandas de los padres de familia”.

https://orcid.org/0000-0002-8177-9946  

Sibel Celik has been working as assist. prof. at Dicle University State Conservatory in Diyarbakir, Türkiye. She completed her MA at Sakarya University, Institute of Social Sciences, Department of Folklore and Musicology afterwards, and her Ph.D. in music education at Marmara University, Institute of Educational Sciences. Her research focuses on music education, teacher education, voice pedagogy, and musicology. Author of various scientific publications, presentations at various international conferences.

Se formó como ejecutante de Arpa en el Conservatorio Nacional de Música. Durante algunos años participó activamente como arpista en varias orquestas del país y a la fecha sigue realizando esta labor de manera esporádica. Es integrante del dúo Ángelus dedicado a promover la música para flauta y arpa. Estudió la Licenciatura en Música con orientación en Pedagogía Musical en la Universidad de Guadalajara. Actualmente es docente del Departamento de Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes en donde imparte diversas asignaturas teóricas, instrumento principal (Arpa) y piano complementario.

Profesor investigador, responsable del CA “Divulgación Científica de la Música UACOAH-CA-99”. Maestro en Música, especialidad en Musicología por la Universidad Veracruzana. Ha llevado a cabo estudios de Doctorado en Musicología en la Universidad de Valladolid, España. Ha sido maestro invitado por la Facultad de Música de Xalapa a impartir ponencias para alumnos de la licenciatura en Educación musical, y en el proyecto de grabación de música mexicana instrumental durante la época de contingencia del COVID 19 entre alumnos de la Facultad de Música de Xalapa y de la Escuela Superior de Música de Saltillo. Organizador y gestor de la “Primera Jornada de Intercambio Académico Saltillo-Xalapa 2022” de la “Segunda Jornada de Intercambio Académico Saltillo-Xalapa 2023” en las que presentó las ponencias Lerdo de Tejada (1869-1941): vida y obra musical y Análisis audiovisual de la película Perjura respectivamente. Ha llevado a cabo investigaciones en torno a la solución de la vulnerabilidad infantil en diferentes foros en Saltillo, Coahuila, y presentado en congresos y seminarios nacionales e internacionales en educación musical como el CIEMNS 2021, el Simposio STEM Miami 2022 y en el “VII Congreso Nacional de Educación Musical 2023”. Forma parte de la mesa directiva del FORMEDEM-FLADEM COAHUILA, participando en la gestión y organización del “VII Congreso Nacional de Educación Musical”, el cual se llevó a cabo en Saltillo, Coahuila en abril de 2023.

Lic. en Derecho, Formación Musical tanto en el Conservatorio de Música Sacra J. Guadalupe Velázquez, como en la Facultad de Artes de la Universidad autónoma de Querétaro, campus San Juan del Río y de manera particular con el Reconocido Tenor Queretano JOAQUIN LEDESMA. 1998 formó parte del Coro voces queretanas de la ciudad Santiago de Querétaro. Ha realizado composiciones tanto para concursos como para expresión personal con temas diversos. Ha sido profesora de canto y música desde el 2009, en instituciones particulares de formación musical del estado de Querétaro, así como de educación básica y la Facultad de Contaduría y Administración la UAQ, campus Cadereyta. Fue solista en el proyecto "Sal radiactiva”, con participación en la ciudad de Panamá para el evento JMJ 2019, con repertorio de rock pop inédito de la autoría de Daniel Vargas Rodríguez. Actualmente se desarrolla en varios proyectos como lo son Ester y Dani Vargas, Electro Choke, Coro Inclusivo Concerttato de la ciudad de Qro. (música sacra, ópera, zarzuela, etc.), ensambles de la FA de la UAQ, campus San Juan del Río, además de impartir Clases particulares, San Juan del Río, Qro.

59 años, Licenciatura en Educación musical escolar en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México; Maestría en educación por el Instituto Tecnológico de Sonora, Diplomado en arteterapia, y diferentes cursos que ofrece la institución. En el año de 1990-1991 trabajé en el Conservatorio Nacional de Música en el área infantil, el año 2001 empecé a trabajar en el Instituto Tecnológico de Sonora dando diversos talleres de vocalización, Directora del coro institucional del 2003 al 2014  y el 2005 en la licenciatura en Gestión y desarrollo de las artes dando las clases de música y pedagogía de las artes, líder del bloque de formación teórica y de docencia de las artes, líder de diferentes academias de la licenciatura, responsable del proyecto de arte Itinerante, y encargada del proyecto de Recicla con música y canto, en el proyecto de la así  Línea de intervención artística-cultural en contextos formales y no formales, esta proyecto es donde sale el cuadernillo que se está presentando, que está liderado  por la Dra. Grace Marlene Rojas Borboa donde nuestros alumnos realizan el servicio social y voluntariado 

Egresada del Programa de Licenciatura en Música de la Universidad de Nariño, Pasto, Colombia. Con un profundo amor hacia enseñanza, en especial la Educación musical. Inicia desde temprana edad en el ámbito de la música en clases de coro, piano y violín; posteriormente ingresa a la R.E.F.M de Pasto en donde toma clases de violín, gramática musical y coro. Más adelante hace parte de la Fundación Coro Juvenil Gioia en donde profundiza más acerca del mundo coral, en donde se desempeña como coreuta, directora coral suplente y parte del equipo de Logística para organización de festivales. Actualmente da clases de Iniciación Musical, tanto particulares como en academias y jardines infantiles de la Ciudad. Ha sido participe de  distintos musicales, festivales corales, talleres, cursos, foros, simposios, coloquios Referentes a la educación musical tanto nacionales como internacionales desde el año 2014, también ha participado en distintos cursos de expresión corporal, danza contemporánea, teatro y talleres de literatura, infantil, lectura de cuentos en voz alta, cuento terapia, arte terapia como complemento a su formación.

23 años.  Egresada del Instituto Universitario de Bellas Artes de la Universidad de Colima, donde cursó los planes de estudios del Taller de perfeccionamiento instrumental, Bachillerato técnico en artes con especialidad en música y Licenciatura en Música. Ha participado en diversos festivales de música en: Jalisco, México (2015); Völs am Schlern, Italia (2017) y Cremona, Italia (2019).  En enero del presente año dirigió un Taller de apreciación musical en la Petrof Academy de la ciudad de Colima. Interés por las áreas de musicología, investigación y divulgación.

Universidad Autónoma de Querétaro

Profesor de Tiempo Completo en la UAQ, perfil PRODEP, responsable del proyecto: “UAQCompArte” e integrante del Cuerpo Académico: “Investigación y Creación Musical” de la Facultad de Artes (FA). Estudió el Bachillerato en Música en el Conservatorio “José Guadalupe Velázquez” de Querétaro. Obtuvo el grado de Maestro en Educación por la Universidad Marista (UM) con la tesis: “El concepto de música y educación musical en alumnos y docentes de secundaria”. Se tituló como Licenciado en Informática por la Universidad de Londres (UDL) con el proyecto: “Un sitio web utilizando software open source para la educación musical”. Es Técnico Superior Universitario en Telemática por la Universidad Tecnológica de Querétaro (UTEQ). Realizó una estancia en Marshall University (MU) en West Virginia E.U.A. y recientemente, se tituló de la Licenciatura en Docencia del Arte en la FA de la UAQ. Ha sido ponente en congresos de México y Sudamérica. Fue parte del proyecto: “Como tú no hay nadie igual” que se presentó en Madrid, España, durante el Festival Internacional de la Juventud (2011). Coordinó la investigación: UAQCompArte: actividades musicales y su impacto en la creatividad de los estudiantes. email: guillermo.vargas@uaq.mx 

ORCID: https://orcid.org/0000-0002-4439-4203 

Licenciado en Psicología y Maestro en Educación por la Universidad Autónoma de Nayarit. Doctor en música (educación musical) por la UNAM. Actualmente es profesor-investigador en el Área de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad de Guadalajara (CUValles). Ha realizado dos estancias de investigación: en el Departamento de Didáctica y Organización de la Universidad de Sevilla, España (2015) y en el Sozialwissenschaftliches Archiv de la Universidad de Konstanz, Alemania (2021). Desde hace 14 años ha formado parte de diferentes agrupaciones en Nayarit como guitarrista. Cuenta con un EP autoproducido del proyecto Preludio menor, en el que se realiza la adaptación a música de punk de los primeros movimientos de Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi. Sus intereses de investigación se orientan hacia la fenomenología del mundo social, la educación musical en preescolar y procesos de aprendizaje musical en ambientes no escolarizados. 

Es doctor en educación por el Instituto Universitario en Sistemas Administrativos de Monterrey (IUSAM). Tiene un postdoctorado en Política Educativa, estudios sociales y culturales por el Centro de Estudios e Investigaciones para el Desarrollo Docente A. C a cargo del CONACYT. Su linea de investigación es educación musical. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores y su institución de adscripción es la Universidad Autónoma de Nuevo León, en la cual se desempeña como catedrático de violonchelo en la Facultad de Música. Es miembro del cuerpo académico “Fomento Vinculación y Promoción de la Música" y cuenta co perfil PRODEP. Es concertista de violoncello por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Funge como subdirector del Festival Internacional de Música Mexicana. Autor de 19 publicaciones en revistas indexadas. Director de tesis de master por la Universidad Internacional de la Rioja. Entre sus publicaciones se encuentra el artículo titulado Beneficios de la práctica musical en los niveles de educación básica obligatoria en México, publicado en la Revista Iberoamericana para la Investigación y el Desarrollo Educativo ISSN 2007-7467. https://www.uanl.mx/investigadores/jose-maria-lopez-prado/ 

Cuenta con estudios de Posdoctorado en Investigación Educativa, es Doctora en Docencia, Maestra en Docencia, Licenciada en Danza Regional Mexicana y en Ciencias de la Educación, certificada en Danzaterapia y Arteterapia. Es docente de Artes en el nivel secundaria en magisterio federal del 2002 a la fecha y profesora investigadora del Instituto Tecnológico de Sonora (ITSON) adscrita al Departamento de Sociocultural, en el programa educativo de Gestión y Desarrollo de las Artes del 2005 a la fecha. Ha sido reconocida como Embajadora Cultural en el 2018 y 2021 por la Oficina de Convenciones y Visitantes de Cd. Obregón, también por su trayectoria de 25 años en la danza por la Dirección de Cultura Municipal de Cajeme y por ser Candidata al Sistema Nacional de Investigadores estos últimos también en el 2021. Sus últimas publicaciones de libros son los títulos: Investigación Educativa con Perspectiva de Género en Chihuahua en el 2020, Proyectos artísticos de vinculación comunitaria y de arteterapias para grupos vulnerables en modalidades no convencionales en el 2021 y Aportes de las artes al servicio social, práctica profesional y voluntariado comunitario en el 2022. Es tallerista, ponente, conferencista, tiene publicaciones en revistas y capítulos de libro sobre arteterapia, danzaterapia, artes, emociones y tecnología, danza y educación artística. Participa miembro de comité en revistas y libros, al igual como jurado en los Encuentros Nacionales de Arte y Cultura de la DGETI y en los Académicos y Culturales de los Colegios de Bachilleres del edo. de Sonora. Fue directora de grupos de danza folklórica mexicana en el Instituto Tecnológico de Sonora del 2005 al 2012 y en secundaria del 2002 al 2016. Ha participado dirigiendo puestas en escena para en los diversos niveles educativos y solicitudes especiales de instituciones particulares. Integrante del Consejo de Danza en México desde el 2018, así como de la Red de Gestoras Culturales y de la Red de Investigadoras en Danza. Algunos cargos ocupados han sido como: responsable de programa educativo, Jefa del Depto. de Extensión de la Cultura del ITSON; Secretaría y después Coordinadora de la Red de Extensión y Difusión Cultural de la región noroeste de la ANUIES.

beania.salcedomnc@uanl.edu.mx  beania_salcedo@hotmail.com 

Egresada del Conservatorio Nacional de Música como licenciada en Concertista de Piano, posgrado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, maestría y doctorado en Educación y Posdoctorado en Política Educativa, estudios sociales y culturales. Ha sido jurado calificador en más de 35 ocasiones dentro de la UANL y fuera de ella. Se ha presentado en numerosas salas de concierto dentro de la república mexicana y España.En investigación cuenta con 19 artículos publicados en revistas indexadas y tres capítulos de libro, ha participado en congresos nacionales e internacionales como ponente de diversos proyectos de investigación, ha sido árbitro evaluador en diferentes revistas de competencia internacional. Actualmente es la directora general del Festival Internacional de Música Mexicana, con la organización de más de 150 eventos culturales a través de 7 ediciones continuas. Es Maestra de Tiempo Completo, Subdirectora de Posgrado, Coordinadora del departamento de Investigación y Coordinadora del departamento de Intercambio Académico de la Facultad de Música, cuenta con perfil PRODEP, pertenece al Sistema Nacional de Investigadores y es directora de TFM en la Universidad de la Rioja- España. https://www.uanl.mx/investigadores/beania-salcedo-moncada /

Cursó la licenciatura en Piano en la FAM-UNAM con los maestros: Ofelia Gonzales, Rogelio Barba, Monique Rasetti y Kristina Deli. Realizó la maestría en Educación musical (2008-2010) en el Posgrado en música-UNAM, con la tesis: Estudio comparativo de cuatro modalidades de práctica mental, obteniendo el grado de maestro con mención honorífica. Se ha presentado ponencias en los coloquios de alumnos del Posgrado en Música, conferencias y coloquios nacionales e internacionales en las universidades: Juárez de Tabasco, De Guadalajara, Autónoma de Nuevo León y  Autónoma de Aguascalientes. Actualmente, es profesor de tiempo completo de la Escuela Superior de arte-UAGro.

hiresolfa@gmail.com  

Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Celaya.  Es licenciado en Guitarra por la Universidad de Colima, en la cátedra del Mtro. Simone Ianarelli (2005-09). En esta misma institución toma clases de perfeccionamiento en composición con el Dr. Anatoly Zatín.  En el año 2011, ingresa al programa de Posgrado en Música de la UNAM, dónde obtiene el título de maestro en musicología con la tesis “Máscaras de modernidad: Prácticas e institucionalización musical en la Región Michoacán 1880-1928” bajo la tutoría de la Dra. Margarita Muñoz.  Define sus líneas de investigación a la filosofía del arte, la sociología del arte y los estudios regionales. En el año 2016 es aceptado dentro del Doctorado Interinstitucional de Arte y Cultura bajo la guía del Dr. Raúl W. Capistrán. Recibe el grado de doctor en el año 2021 con la tesis “La institucionalización musical en México derivada de la Escuela de Música Sagrada en Morelia en el siglo XX”. Es autor de m´s de una decena de publicaciones académicas. Actualmente se desempeña como docente de la Licenciatura de Artes de la UdeG en el CUCSur. 

Pianista y musicólogo. Profesor titular “A” adscrito al Departamento de Música y Artes Escénicas e integrante del NAB del Posgrado en Música de la Universidad de Guanajuato, institución educativa donde como PTC realiza funciones sustantivas de docencia, investigación, gestión y extensión. Ha dirigido tesis a nivel licenciatura, maestría y doctorado. Ha sido coordinador académico de la maestría en artes y es responsable del claustro de musicología en dicho departamento. Ha participado en más de 30 congresos especializados y publicado textos académicos relacionados con temas iberoamericanos. Es Doctor en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Complutense de Madrid, Maestro en Música por el San Francisco Conservatory of Music, EE. UU., realizó su Licenciatura en música y NMST en la UG. Es miembro del SNI, nivel 1. Su principal línea de investigación gira en torno al estudio musicológico de la grabación sonora como reflejo de la praxis interpretativa musical.  

Cuenta con Licenciatura en música (UACJ) y una Maestría en Música enfocada a la Voz (UTEP) y un diplomado en Educación. Se ha presentado en: Buenos Aires, Argentina (2006) y Sydney, Australia (2008), Santiago, Chile (2010), La Habana, Cuba (2013 y 2016), así como algunas ciudades de Estados Unidos y México. En el 2014 cantó el papel principal de ALCINDORO en la Ópera La Bohème con la Compañía de Ópera de El Paso, TX.  Como Arreglista y Director Coral se han presentado sus arreglos en Estados Unidos, México, Cuba, Ecuador, Guatemala, Puerto Rico y Colombia.  Actualmente se desempeña como Jefe del Departamento de Arte y docente en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, Secretario de la Asociación Mexicana de Maestros de Canto y Delegado del estado de Chihuahua de la Red Nacional de Directores y Coros de México.

Graduado de la Escuela Nacional de Arte de La Habana, Cuba como Profesor de Asignaturas Teórico- Musicales. Cuenta con una Licenciatura en Educación Artística por la Universidad Veracruzana y una Maestría en Tecnología Educativa con mención honorifica de Excelencia por el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey. Ha sido docente de la UACJ desde el año 2003 en el Programa de Bellas Artes y posteriormente fundador de la Licenciatura en Música en el año 2006 en donde labora hasta la fecha como docente de tiempo completo y Coordinador de Programa Académico. En el 2015 forma parte del núcleo académico encargado del diseño curricular de la Licenciatura en Producción Musical, de la cual también es maestro fundador. Ha participado como director musical y arreglista en proyectos de diverso formato y género, así como en siete producciones discográficas, musicales de teatro etc. Actualmente coordina el programa de Especialidad en Educación Musical de la UACJ. 

Darío es profesor investigador adscrito al Departamento de Arte de la UACJ, dentro de los programas de las licenciaturas en Música y Producción Musical. Sus estudios de licenciatura y maestría se llevaron a cabo en composición musical en la Universidad de Texas en El Paso, TX [EE.UU.] Ha dado clases a nivel Licenciatura desde el 2010 en la UACJ, siendo su instrumento principal la guitarra. Algunas de sus obras han sido estrenadas en Estados Unidos, Argentina, Brasil, Guadalajara, y la región de Juárez y El Paso. Compuso la música para el cortometraje “Home of my memories” del director Javier Méndez Lafón (2019), el cual participó en varios festivales de EEUU, Japón, India y Europa en el 2020, recibiendo una mención en el FIC de Monterrey, N.L. Se encuentra en el proceso de componer una obra para orquesta sinfónica, ha estrenarse en octubre del 2023, con motivo del aniversario 50 de la UACJ. En el 2015 formó parte del núcleo académico encargado del diseño de la Licenciatura en Producción Musical, de la cual también es maestro fundador.

Nacido en 1961, abrió nuevos horizontes musicales al combinar los resultados de una larga investigación de sonidos del medio ambiente y de la naturaleza con música instrumental y vocal contemporánea. Estudió piano, así como composición con Johannes Fritsch en Darmstadt y Colonia. Compuso 116 obras en prácticamente todos los géneros musicales. Desde 1981 desarrolla y crea instrumentos experimentales, así como instalaciones sonoras que se utilizan en sus obras, generalmente junto con instrumentos y cantos tradicionales. Ha obtenido quince premios y reconocimientos nacionales e internacionales (entre otros el premio para composición otorgado por el estado de Hesse, la beca de la Villa Massimo de Roma y de la Villa Aurora de Los Ángeles). Trabajó a pedido de ensambles (por ejemplo: Ensemble Modern, Ensemble Musikfabrik, Axelsson Nilsson Duo, Champ d’Action), festivales (Wittener Tage für neue Kammermusik, Stockholm New Music, Musik-Biennale Berlin, Rainy Days Luxemburg, Beyond 440 Hertz Los Angeles) y emisoras de radio de renombre (WDR, HR, BBC, Deutschlandfunk, VPRO). Muchas giras le condujeron por varios países europeos, Asia, Australia, así como Norte- y Suramérica. Sus obras son documentadas por un gran número de emisoras de radio, canales de televisión y publicaciones de CD. En 2012 fundó la “One Earth Orchestra” y con ella fue de gira, por ejemplo, al sur de India para dar un concierto en la Conferencia de las Partes (COP 11) de las Naciones Unidas sobre la Diversidad Biológica, o a Chile y Perú desde Puerto Williams (Cabo de Hornos) hasta Lima y Cusco durante la primera etapa de la gira “Along the Spine”. Desde 1988 Volker Staub enseña música experimental en diversos contextos y países. Dirige proyectos de composición con y para estudiantes, alumnos, adultos, profesionales y amateurs. Desde 2004 hasta 2008 fue miembro fundador y directivo de la Sociedad de Frankfurt para Música Contemporánea. Desde 2004 hasta 2013 fue vicepresidente del Instituto de Música Contemporánea y Enseñanza Musical (INMM) de Darmstadt. Actualmente vive en la ciudad de Frankfurt del Meno. Volk.

Cantante, recién egresada de la Licenciatura en Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, donde fue alumna de canto de la maestra Ana Cecilia Ramírez. Ha estudiado cursos de técnica vocal enfocada a la ópera con la maestra Eugenia Sutti, técnica vocal contemporánea con Rubén Rojas, y guitarra eléctrica con Noé Flores. Se ha presentado en salas importantes de Aguascalientes como el Teatro Aguascalientes, Teatro Morelos, Teatro Víctor Sandoval, Auditorio Ramón López Velarde, Auditorio Pedro de Alba, Museo de la Muerte, Sala Rock’si, Foro Live At, Foro Emporio, entre otros. Ha participado con la Orquesta Filarmónica de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, Coro de la Universidad de las Artes, diversos grupos de cámara, y ha formado agrupaciones como Terracota, Thunderbell, Shotgun Blues, entre otras. Actualmente se interesa de manera especial en docencia, canto y teoría musical dirigida a niños y adolescentes, en la composición vocal de música contemporánea, así como la salud mental en artistas.

Intérprete, compositor y docente mexicano. Es Licenciado en Música por la Universidad Autónoma de Aguascalientes, donde fue alumno de guitarra del maestro Carlos Ávila. Ha tomado clases magistrales y diplomados de perfeccionamiento con guitarristas importantes como: Eduardo Garrido, Mauro Zanatta, Pablo Garibay, Rodrigo Nefhtalí, Matthew McAllister, Arody García y Oman Kaminsky, entre otros. Como compositor ha estudiado y asistido a clases con: Carlos Ávila, Lupino Caballero, Ana Lara, Valeria Jonard, Marvin Camacho, Eduardo Orea y Axel Retif. nador del estímulo PECDA Aguascalientes en 2019 y 2022. Ha participando en festivales como el Encuentro Internacional de Guitarra de Salamanca, Festival Expresiones Contemporáneas, Festival Universitario Guitarra Viva y Espiral Foro Universitario. Docente de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y del Instituto Cultural de Aguascalientes. Con gran compromiso con la música de su tiempo, se dedica principalmente al repertorio de los siglos XX y XXI y difunde sus obras, entre las que destacan obras para guitarra, contrafagot, coro y música de cámara. Intérpretes como Ángel Flores (CEPROMUSIC), A piacere ensamble y UCR Coral (Costa Rica) han realizado estrenos y grabaciones de sus trabajos. En 2022 es premiado dentro del taller de composición del maestro Marvin Camacho en el marco del XVIII Festival de Música de Cámara de Aguascalientes. Cuenta con dos producciones discográficas: Pozo con viento (Tagma Records) e Intermitencias.

Pianista y musicólogo originario del estado de Colima, México. Es licenciado en música con especialidad en piano por la Universidad de Colima; en la Universidad de Oviedo, España realizó las maestrías en Análisis e interpretación musical; la de Musicología y el doctorado en Música. Con su tesis doctoral “El compositor mexicano Ricardo Castro (1864-1907): vida y obra” obtuvo la calificación sobresaliente cum laude y además obtuvo el Premio Extraordinario de Doctorado en el área de Artes y Humanidades. Especialista en temas relacionados con la historia de la música en México entre los siglos xix y xx. Es autor del monográfico El compositor mexicano Ricardo Castro (1864-1907). Vida y obra (Universidad de Colima, 2018) y de múltiples artículos publicados en revistas especializadas. Actualmente, es profesor e investigador de tiempo completo del Instituto Universitario de Bellas Artes de la UdeC y es miembro del Sistema Nacional de Investigadores (sni) del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt).

Originario de la ciudad de Mexicali, Baja California, México, estudio en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara la carrera de Instructor de Música y la Lic. En Música, con Orientación en Pedagogía Musical en CUAAD, UDG, la Maestría en Dirección y Gestión de Centros Educativos en la Universidad de la Rioja España, con sede en la Ciudad de México, UNIR. Su actividad profesional sea desarrollado en la ciudad de Mexicali en instituciones educativas estatales, federales y particulares desde los niveles básico, bachiller y universidad (preescolar, primaria, secundaria, preparatoria y universidad) y ha sido precursor de la creación de orquestas infantiles, juveniles, universitarias y profesionales iniciando con la primera Orquesta Juvenil del Gobierno del Estado de B. C. (1979 – 1985), Taller Universitario de Música UABC (1986 – 1997) Ensamble de Radio Universidad UABC (1987 – 1988), Orquesta y Coro de Cámara de la UABC (1990 – 1997), Banda - Orquesta del Colegio de las Américas (2003 – 2009), Orquesta Típica Moderna Juvenil del Tecnológico de Mexicali (2009 – 2013) y creador y promotor de programas de educación musical entre los que destacan los cursos de música técnico básico del taller universitario de música UABC (1990 – 1997) que es el precursor de lo que hoy es el programa de música de la Faculta de Artes de la UABC en el área de música Mexicali. En la actualidad participa en la creación, organización y difusión de un proyecto de educación, por medio de una institución musical virtual con el apoyo de un grupo de académicos internacionales, que conforma el Conservatorio de la Ciudad/Mexicali A. C., que su objetivo principal es la atención a los niños (as), jóvenes(itas) y adultos discapacitados, ofreciéndoles cursos de música diferencial para sus distinta discapacidades, con el fin de capacitarlos para ejercer una profesión en el campo de la música. Desde los 15 años comenzó  a componer piezas del género de baladas con contenidos de temas de amor y social, al iniciar los estudios musicales en la Escuela de Música de la UDG, iniciamos estudios de composición con los maestros Héctor Naranjo, Domingo Lobato, Hermilo Hernández y Francisco Javier Hernández. Posteriormente en curso especiales de composición por computadora con la Maestra P. GRISBY, catedrática de la Universidad de California State University, Northridge. (1970 - 1985). Desde entonces tenemos compuestas alrededor de más 100 obras de distintos géneros, para voz e instrumentos en distintas agrupaciones y formas musicales.

Músico, pianista y compositor tapatío. Inicia su formación pianística con el maestro Juan Rodrigo Pérez Cárdenas. En 2007 ingresa al CEDART “José Clemente Orozco” del INBA, en donde obtiene el título de PMA en música con mención honorífica. Desde el 2009 se ha presentado como solista en diversos foros de la ZMG y Jalisco, entre los cuales destacan el Teatro Jaime Torres Bodet, El auditorio Consuelo Velázquez de la Casa de la Cultura Jalisciense, La galería Juan Soriano, La galería Azul del INBA, El Centro Cultural González Gallo, en Chapala; entre otros; así como en el Teatro Felipe Carrillo, en Mérida, Yucatán. Del 2012 al 2016 es pianista en la orquesta de cámara Cantus Celsus.  Actualmente es pianista en el dueto de voz y piano Atecocolli, con la soprano Josefina Aranzazú. En el 2021 compone la música original para la obra La vendedora de nubes, dirigida por Norma Patricia Ortega. Además es egresado de la facultad de filosofía de la Universidad de Guadalajara. Ha participado como ponente en numerosos coloquios y fue becario del cuerpo academico Cibernética, Erótica, Filosofía y Teología.

Licenciada en Psicología y Maestra en Investigación en Psicología Aplicada a la Educación por la Universidad Veracruzana;  Doctora en Investigación Psicológica por  la Universidad Iberoamericana (CDMX).  Desde el 2008 trabaja como profesora- investigadora en la Escuela Superior de Música de la Universidad Juárez del Estado de Durango (Durango, México). Allí realiza labor docente impartiendo el seminario de tesis y clases sobre psicopedagogía, realiza investigación, tutoría  y consejería sobre la atención a  violencias de género.  Desde el 2020 es miembro del Consejo Directivo de la Asociación Mexicana de Psicología de la Música. Ha dado conferencias y talleres  en diversos foros nacionales e internacionales. Sus principales líneas de investigación son: Psicología de la salud, Psicología de la Música y Estudios de Género. Desde el 2009 hasta la fecha ha obtenido el reconocimiento como Profesora con Perfil Deseable por la Secretaría de Educación Pública (Sistema PRODEP). En 2022 se incorporó  al Sistema Nacional de Investigadores. 

Es egresada de la licenciatura en Psicología por la Facultad de Psicología de la UNAM y egresada de la licenciatura en Músico Instrumentista en Viola por la Facultad de Música de la UNAM. Asistió a cursos, festivales y clases magistrales de cuerdas, música de cámara e interpretación orquestal, presentándose en diversos recintos nacionales. Ha recibido formación en cursos de filosofía Suzuki y Kodály, así como cursos de enseñanza del violín y la viola, estimulación temprana y musicoterapia. Es maestra en Desarrollo Docente por la Universidad de Guanajuato, obteniendo el reconocimiento de trabajo de grado laureado con un proyecto de intervención-innovación de la práctica docente sobre aprendizaje cooperativo en la clase grupal de violín. Desde hace más de 10 años se ha desempeñado como maestra de violín y viola en orquestas infantiles y juveniles, academias, centros culturales y escuelas. Ha participado en actividades de investigación que relacionan educación musical, psicología y música. Actualmente es estudiante del Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura con sede en la Universidad de Aguascalientes.

Doctorante en Arte y Cultura (UAA), Maestra en Artes (ISEA CALMECAC) y Licenciada en Ciencias de la Educación (UJAT). Es egresada de los talleres de Danza clásica y Danza Moderna Jazz del CEDA-UJAT. Cursó el Diplomado el Diplomado de actualización profesional para ejecutantes y coreógrafos de danza contemporánea (INBA) y el Diplomado en “Gestión educativa” (UJAT–DAEA). Algunas de sus estancias han sido en la Escuela Nacional de Danza Clásica y contemporánea en CDMX, en Danza contemporánea de Cuba en La Habana, Foro Libre Danza contemporánea de la UG, Ballet clásico de la Universidad de Guanajuato, Broadway Dance Center y Steps on Broadway en Nueva York. Ha sido docente de artes en secundaria, profesora de ballet, contemporáneo y jazz en diversas academias, docente de humanidades en bachiller, así como profesora de artes escénicas e historia del arte en Universidades de Tabasco y de Sonora. Fue profesora en el Congreso Nacional de Danza Jazz en 2017. Tuvo a bien ganar la Muestra Estatal de Danza Tabasco 2015, el Programa de Apoyo a Proyectos Culturales 2015 en la categoría internacional con “Pinceladas de danza cubana”, el concurso de Danza Zacatecas en 2016 y el Festival internacional de danza y artes Danxica en 2017 en Cancún, Quintana Roo. De 2013 a la actualidad, dirige su proyecto NH Danza. Su tesis doctoral es un acercamiento histórico cultural de la educación dancística del jazz en México.

Inició sus estudios en el Departamento de Música de la Universidad de Guadalajara en el programa infantil; posteriormente, continuó en el programa Básico Musical y Profesional Medio en Música con las maestras Susana Carbajal Vaca, Mayra Patiño, Adela Bueno, Yolanda Aguilar y Raquel González. Realizó la licenciatura en Concertista Solista en Piano en la Universidad de Colima, bajo la conducción pedagógica de la maestra Marta Willimowska (Polonia). Se graduó de la Maestría en Educación y Expresión para las Artes en la Universidad de Guadalajara. Ha realizado conciertos en diversos foros y ha recibido clases magistrales con maestros de reconocimiento internacional y nacional. Actualmente es profesora de musicografía Braille en la escuela Helen Keller A.C. y profesora de piano en Estudio de Música. Es coordinadora de la filial Jalisco del Foro Mexicano de Educadores Musicales (FORMEDEM) perteneciente al Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM). Desde 2022 desarrolla una tesis en la línea de educación e inclusión en el Doctorado en Educación en la Universidad de Guadalajara. Correo: xochruvalcaba@gmail.com 

Karla Ledezma ha creado una carrera en los medios de comunicación en Aguascalientes, donde se ha desempeñado como locutora y productora de diversos espacios, destacando el programa Aguascalientes en la Hora Nacional. Con formación profesional de Comunicóloga, ha explorado sus intereses formativos en la producción radiofónica en el Instituto de Capacitación de la Industria de la Radio y la Televisión (ICIRT) y realizando estancias en la emisora Onda Campus de la Universidad de Extremadura; en el ámbito artístico logró el grado de Maestra en Arte por la Universidad Autónoma de Aguascalientes y diplomada en El Giro Sonoro en las Ciencias Sociales por la Universidad Iberoamericana. Ha realizado artículos de divulgación de la ciencia en la revista Viceversa y en el libro Arte, Cultura y Sociedad: Provocaciones, intervenciones e investigaciones. Ha ejercido la docencia en la Escuela Bancaria Comercial y Universidad Autónoma de Aguascalientes. Como productor independiente ha sido ganadora del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) en el año 2021 con su investigación sobre las sonoridades del Mercado Terán que dieron como resultado el podcast Cantaritos de Mercado. Actualmente se desempeña como técnico de investigación en el proyecto PIE22-1 “Así cantan los árboles de mi región”, a la par de su desempeño como becaria del Programa Nacional de Posgrados de Calidad (PNPC) del Consejo Nacional de Humanidades, Ciencia y Tecnología (CONAHCYT) como estudiante del Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura (DIAC) con las Universidades de Aguascalientes, Guanajuato, Guadalajara y Michoacana de San Nicolás de Hidalgo.

Realizó sus estudios en la Licenciatura en Música con énfasis en instrumentista teniendo como tutora en la formación pianística a la Mtra. Claudia Lidia Alarcón Silva en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH). Continuó sus estudios en la Especialidad en Docencia y actualmente es maestrante en Ciencias de a Educación en la UAEH. Ha participado con la Orquesta Sinfónica del Instituto de Artes de la UAEH y se ha presentado como intérprete en diversos espacios culturales del Estado de Hidalgo. Ha tomado cursos de enseñanza pianística con asociaciones como International Engagement Frances Clark Center for Keyboard Pedagogy y Faber Piano Institute entre otros. Actualmente es docente del Propedéutico de Artes en el Bachillerato de la UAEH y docente del taller libre de piano y la asignatura de Piano perteneciente al PNEIAA en el Centro Mineralense de las Artes.

Nacido en Buenos Aires (Argentina) en 1989, emprendió el viaje a Alemania en 2014 tras finalizar una licenciatura artística con especialidad en percusión en su país natal. En Mainz, continuó estudiando percusión en el marco artístico tanto en el Conservatorio Peter Cornelius como en la Escuela Superior de Música de la Universidad Johannes Gutenberg. Desde 2018 ejerce la pedagogía instrumental como profesor en la Escuela de Música Lucie-Kölsch de la ciudad de Worms y en el Conservatorio Peter Cornelius de la ciudad de Mainz. Desde 2019 participa en varias producciones de teatro musical para la mediación de la Nueva Música en el teatro nacional de Mainz y participa activamente en la escena de la Nueva Música en diferentes formaciones, así como en solitario. En 2020-21 completó un Certificado de Estudios Avanzados en la academia de música de Basel en el cual su tema de investigación trata sobre la interpretación musical de instrumentos de percusión experimentales en el contexto de la música contemporánea. Inmediatamente después, presentó este resultado musical sobre la música e instrumentos de percusión de Volker Staub en dúo con el compositor en el Festival Klanglandschaften de Berlín. Además, desde 2019 ha estado de gira con Dúo Amoeba: un dúo performativo de dos percusionistas que se centran en la práctica interpretativa post-instrumental. Juntos, el dúo ha actuado en Alemania, Suiza, Asia y Argentina, donde también han tenido el privilegio de enseñar como profesores invitados en la Universidad nacional de la Plata y la Universidad Nacional de Lanús desde 2022 y en el 2023 han actuado como solistas del doble concierto para percusión y orquesta “Void” de Rebecca Saunders en el festival de música contemporánea Acht Brücken en Köln. Actualmente Sarriegui se desarrolla en un programa de la Universidad de música de Basel y la Universidad de Basel, centrándose en la combinación entre la práctica musical y la musicología.

Maestra en Educación Musical por Facultad de Música (FaM) de la UNAM. Comenzó su formación musical en 2004 a la edad de ocho años en el coro infantil representativo de la FaM-UNAM. En 2017 finalizó sus estudios de licenciatura y de junio de ese mismo año a mayo de 2018 realizó su servicio social y prácticas profesionales como directora artística del Coro UNAM Canadá del CEPE UNAM-Canadá en la Ciudad de Gatineau, Québec, Canadá. En 2020 inició sus estudios de maestría, obteniendo el grado correspondiente en abril de 2023. Desde 2013 se ha presentado con diferentes ensambles musicales dentro y fuera de México, destacando su participación en diversos festivales de folclore celebrados en: Italia, Colombia, Perú, Turquía, Serbia, Francia y Portugal. Asímismo, ha presentado su trabajo de investigación en el marco del Coloquio de Alumnas de Posgrado de la FaM (2021) y en las ediciones 8º y 9º del CIEMNS.

Oriundo de la ciudad de Aguascalientes, comienza con sus estudios musicales en guitarra bajo la tutela de Rogelio Bernal, para después ingresar como violinista a la Orquesta Juvenil de Aguascalientes. Su gusto por el Rock progresivo y géneros como el jazz, lo llevan a estudiar una carrera en composición contemporánea en la Ciudad de México. Regresa a Aguascalientes en donde estudia la licenciatura en música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Poco después estudia la maestría en arte, con enfoque en técnicas extendidas en el violín de jazz, lo que le ha abierto la posibilidad de estudiar con maestros en música popular como Felipe Karam, con quien amplió sus conocimientos en jazz y música Brasileña. Actualmente es doctorante en el DIAC en la Universidad Autónoma de Aguascalientes y ejerce como profesor de guitarra, violín y piano. 

Licenciado en música por la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Como trompetista ha desarrollado su carrera en distintos géneros desde el ámbito académico hasta el popular, miembro fundador de la Big and oficial de Aguascalientes, trompetista en la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Aguascalientes y diversos proyectos en otros géneros donde ha participado en varios festivales del país. Desde el 2017 participó como tutor en el sistema de "Tutorías Par" de la UAA impartiendo solfeo, es aquí donde surge el interés por la investigación de los procesos de enseñanza y aprendizaje del entrenamiento auditivo, solfeo y teoría musical. Maestro en Arte por la misma universidad con el proyecto titulado: El dictado melódico tonal a través de estrategias metacognitivas: principios didácticos, esta es una propuesta educativa enfocada en ofrecer diversas estrategias para desarrollar la práctica del dictado melódico tonal como un medio para formar habilidades musicales, de memoria y análisis.