Embedded Files
1991年至今~
畫室一角
畫室一角
畫室一角
畫室一角
畫室一角
畫室一角
畫室一角
畫室一角
畫室一角
2017年 合照
畫室一角
畫室一角
學生 饒同學 畢展
2018年5月
彭楚皋 / 機器人老師
ZACK
(教學經驗於民國八十年…迄今) 中華亞太漫畫教育發展協會 漫畫授課講師/嬰幼兒保育學會(創意美學講師) 66年參加國小組美術比賽 特優 81年苗栗縣竹南(我愛河川)彩繪堤防後坡 第一名 90年受邀於FM96.7環宇廣播電台/新竹市文化局局長專訪! 94年指導國小漫畫組/榮獲 全國美術比
賽特優! 95~105年指導國小~高中組美術比賽獲得新竹縣市各項前3名及佳作等榮譽 103學年國中組/全國繪畫比賽 特優 103年獲選編入台灣新竹百位藝術家名錄/藝術之美2014傳記 105學年高中組/廣達文教/游於藝/比賽首獎及最高評審團大獎 現任 新竹市美術協會 會員/新竹市光武國中 漫繪藝術老師 楚門童畫 創意ART畫室-室長/楚皋藝術狂潮/創意服飾設計
從前有一位可愛的小的畫家，滿心期待地踏出家門，準備前去「機器老師的畫室」上課。恰巧，在門口他發現了張小精靈魔法紙和一瓶魔法水（漂白水），他心想這真是太棒了！他充滿喜樂地想著：“現在我可以快樂地去機器人老師的畫室，期待著意想不到的驚喜！”老師告訴他：
「讓我們先在有顏色的魔法書面紙上，用水彩依照你的喜繪製作出你心中的天馬行空吧！」
於是，小畫家開始在紙上妙手偶揮，用彩色水筆勾出他內心深處的想法。等到顏料乾後，他拿起畫筆，塗了一些漂亮的魔法漂白水，稻微稀釋後，開始在魔法紙上繪出大不一個的造型和圖騰，這些線條和圖例彷彿在紙上跳躍生命。接著，他再用蠟筆，增加畫面的豐富和層次感。
最後，他輕輕鬆鬆地用紙巾將畫面上的漂亮水吸去，眼前的奇幻世界因此後來出現不同的變化。顏色在漂亮水的作用下變得柔和而淡雅，彷彿在柔和的光線下展現出令人心醉的景色。
這一位畫家用心修飾著每一處，讓畫面更加美麗而優雅。每一筆每一觸都彷彿是一首詩，一個故事的開始。他將自自己的心情和創意注意到其中，使每個人都可以在畫作中找到屬於自己的共鳴。
就這樣，畫家和機器老師一起創造了一個充滿魔法和藝術的旅程。他們以水彩、漂白水和蠟筆為媒體，用獨特的技術法繪出一幅幅幅令人嘆為觀止的畫作，將他們的夢想和才華展開囉~~~!!!
兒童美術基礎篇（十八堂課程）
1.認識線條
2.形狀和圖案
3.顏色基礎
4.色彩運用
5.質感和肌理
6.空間和透視
7.人像繪畫
8.動物繪畫
9.故事繪畫
10.自由創作
11.自然與風景畫
12.抽象藝術
13.版畫技法
14.黏土雕塑
15.混合媒材
16.動態藝術
17.光影與剪影
18.藝術鑑賞與評析
2024 好運龍中來
色彩要素
一.色彩三要素--色相、明度、彩度
（一）色相
色相又稱色名，是指色彩的名稱。如同每個人除雙胞胎之外，都有其臉相上的特質。色彩也一樣，每種色都不一樣，即使只差一點點比例還是不同，這種不同的差異就形成所謂的色相。可分為兩種表達方式：
1.固有色相：又稱傳統色名或慣用的色名，從自然界的事物來命名，或是時代、地域、流行等因素來命名。例如：棗紅、檸檬黃、普魯士藍、孔雀綠等..................。
2.系統色相：是以科學化體系為基礎的命名。例如：鮮紅、明黃、淺藍、暗綠等。其組成方式=「色調的形容詞」+「基本色名」。例如：鮮、明、淺、暗（色調的形容詞）+ 紅、黃、藍、綠（基本色名），就成了鮮紅、明黃、淺藍、暗綠等。
色相配色
1.同一色相的配色：任一色相加黑、加白而成的深淺色彩的配色，具有安定、溫和的感覺。
2.類似色相的配色： 類似色是色相環上呈30°～60°之間的色相，因彼此相鄰而相似，呈現統一的感覺，如黃與黃橙、黃綠。它比同一色相的配色顯得較有變化也較為活潑。但若是 兩種鄰近的色相沒有太大的明度差，例如：青色與青綠色、紫色與青紫色，則可在任何一者中加入黑色或白色，使其產生明度差的變化。
3.對比色相的配色： 對比色是色相環上呈120°～150°之間的色相，具有明顯對比的色彩關係，以相同的橙色來說，在紅色背景中會顯得帶有黃色，在黃色背景中則顯得帶有紅 色；這是因為橙色本身就含有紅色和黃色。對比色相若搭配不當，容易產生眩目、喧鬧等不調和的感覺。反之，若搭配良好，則可得到清晰、強烈的戲劇性視覺效 果。
互補色是色相環上呈180° 的色相，是完全相異呈強烈對比的色彩，如：紅與綠、黃與紫、藍與橙等，均為互補色。由於以上特質，所以現今的廣告宣傳、商標設計等，也大量使用對比的配 色，來強調其設計理念與訴求。另外，由於呈現對比關係的色相其彩度都很高，不易調和，故可在明度、彩度上加以變化，使其產生調和感。
（二）明度
是指色彩的明暗程度，色相中任何色彩調合白色，其明度會增加，反之調以黑色，其明度會降低。因此，在無彩色中，白色的明度最高、黑色明度最低；在有彩色中，黃色明度最高，紫色明度最低。
明度配色
1.高明度的配色：純色混入白色後成為高明度的色彩，此時色相因皆含白色，所以緩和了純色之間的對比效果，產生明顯的統一效果，予人一種輕柔飄逸之感，這以化妝品、窗簾、壁紙、婦女布料的產品設計居多。而繪畫、攝影也常用此法。
但若各色的明度差別過小，會喪失韻律感，造成散漫無力的感覺。
2.低明度的配色：低明度色彩因皆含黑色，其色相對比變弱，容易得到調和的效果，表現出穩重、莊嚴神祕的感覺，例如：冬天的西裝布料。
3.中明度的配色：中明度色彩的適應性極強。例如：中明度的原木色，搭配高明度的牆面，整體空間上便有明亮的感覺。反之，例如：紅色、藍色屬中低明度的色彩，與低明度的黑色搭配，便有低沉、穩重的整體感。
4.對比明度的配色：這兩種明度色彩搭配的結果，因其明度差異最大，具有很好的辨識效果，例如：黃配黑的交通警示標誌、放射線、毒藥、危險區域的色彩標示等，具有醒目的警示效果，以避免意外發生。
（三）彩度
是指色彩的鮮豔度或純粹度。任何色彩的「純色」都是彩度最高的色彩，也就是該色彩的飽和度最高。若我們將一個純色加入白色，明度雖是提高了，可是色彩被白 色混合後，卻也被稀釋了，彩度因而降低。同樣的道理，我們若將一個純色加入黑色，不但明度降低，彩度也同時降低。
明度配色
1.同一或類似彩度的配色：低彩度之間的配色，表現穩重、樸素的感覺，如：魏斯「柵柱」；高彩度之間的配色，表現鮮豔、活潑的感覺，如：馬諦斯「空中飛人」、公園的兒童遊戲區。
2.對比彩度的配色：高彩度的色彩配上低彩度，表現調和的感覺。若是高彩度的色彩配上無彩色（黑、白）或帶灰的色彩，意象鮮明，有非常突出的效果。如：兒童衣服的色彩搭配。
二. 十二色相環
運用紅、黃、藍三原色，可以互相調配出：橙、綠、紫等（第二次色），以及紅橙、黃橙、黃綠、藍綠、藍紫、紅紫等（第三次色），組成十二色的色相環。
三. 配色與調和
（一）均衡
2種以上的色相搭配時，在視覺上製造安定平穩的感覺。其方法是：
1.彩度高、暖色調的面積比例要小於彩度低、寒色調。
2.高明度放在畫面的上方，低明度放在畫面的下方。
（二）律動
類似的色彩若要有重覆、連續的韻律感，或使單調的色彩顯得柔和、活潑。其方法是：
1.漸變：由濃而淡，或由小而大依序遞增或遞減。
2.反覆：以數個色彩為單位，呈現規律的循環反覆。
（三）強調
在大面積中，使用小面積且醒目的色彩搭配，將使小面積的色彩顯得突出，這就是「強調色」。其方法是：
1.強調色的面積不宜過大。
2.必須與整體色調具有對比性的色彩，如整體色為暗色調，就以高明度作為強調色
（四）漸層
為漸進變化的色調。例如將相同的色彩加以一層層的漸次變化，由深入淺或由淺漸深。其方法有：
1.色相的漸層：依色相環上紅、橙、黃、綠順序形成的變化。
2.彩度的漸層：由低彩度到高彩度或由高至低的彩度漸層變化。
3.明度的漸層：由低明度到高明度或由高至低的明度漸層變化。
（五）支配
在畫面上平均罩上一層色彩，使其有共通的色彩而達成統一和協的效果，這個色彩就是「支配色」。
1.明度支配色：在各色中加入白或加黑或加黑，使得到相同的明度。
2.色相支配色：在全部色彩中加入同一色相。
色彩與光
一.人眼如何分辨色彩
色彩的應用可以追溯到20萬年前，人類於穴居時代便已經開始了。而真正對色彩的研究，是在1666年牛頓發現太陽光通過三稜鏡，產生七色光譜－紅、橙、黃、綠、青、藍、紫後才邁入色彩科學的新紀元。
簡單的說：「當光線照射到物體後使視覺神經產生感受，而有色的存在。」人眼就像照相機，當物體被光源照射時，物體吸收了某些色光、反射了其餘的色光，反射出 來的光線，通過眼球中的水晶體，然後在網膜上成像，經判讀明度與色相後，將資訊傳遞到大腦的視覺中樞，才能看到東西、分辨色彩。
光的波長，依其長短，按順序是：紅、橙、黃、綠、青、藍、紫。若反射所有的光，就變成白色，吸收所有的光，就是黑色。例如紅色物體是反射陽光中的紅色光，吸掉其他色光。夏天大家喜歡穿白色衣服，是因為白衣會將陽光完全反射出去，陽光吸得少，而感覺比較涼快的緣故。
因此：
1.色彩是光線刺激眼睛所產生的一種視覺現象，沒有光線就沒有色彩。
2.視覺的主要成因，在於光線的刺激所得到的知覺作用，物體受到光的強弱和方向不同 ，會產生各種複雜變化的色彩。
3.色彩的顏色現象可分為「光源色」和「物體色」。「光源色」乃是發光體發出的顏色，如燈籠；「物體色」乃是物體的顯色現象，如樹葉。另因物體的性質不同，又分為：「表面色」 (反射色)，如紅色蘋果、和「透過色」，如彩繪玻璃。
二. 三原色
三原色可歸納為兩派理論；一是以光學方面立論，主張三原色為紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue）。 另一方面是以顏色的應用立論，主張三原色為紅、黃（Yellow）、藍。
（一）色光三原色：橙紅 (Orange red)、綠 (Green)、青紫 (Violet blue)。一般稱為紅、綠、藍。色光混合又稱「正混合」，混合後其明度增加，又稱「加法混合」。色光三原色若以等量的比例相加時，可獲得白色光。
（二）色料三原色：紫赤 (Magenta red)、黃 (Hanza yellow)、綠青 (Cyanine blue)。一般稱為紅、黃、藍。色料混合又稱「負混合」，混合後其明度降低 ，又稱「減法混合」。色料三原色混合後變成混濁或黑色，但不為純黑色。
總之，色光混合，色彩的明度升高，稱為「加法混色」。而顏料與顏料的混合，其色彩明度降低，故稱為「減法混色」，三色光混合變成白色，正好是三顏料混合後的黑色的補色。例如：橘紅光與綠光混合，形成黃色光，正好是洋紅顏料與青藍顏料混合後之紫藍色的補色。
色彩的感覺
一.色彩的感覺
色彩中不管是色相、明度、彩度、調合、對比等不同的變化，都能帶給人們不同的微妙感情。日常生活中，我們對各種事物的體驗，都會有一份主觀的感受。同樣 的，這些色彩感情，也會因為性別、年齡、生活、種族等等因素，而產生個別或是群體的差異，這種差異大部份都是源自於心理反應的不同。
1. 暖色與寒色－色環上的色彩，若以溫度感來區分的話，紅、橙、黃色屬於暖色系，暖色系的色彩比較容易使人有溫暖的感覺；青綠、青、青紫色，則屬於寒色系色彩，寒色系的色彩則比較容易使人有寒冷、涼爽的感覺。而介於暖色與寒色之間的紫色、綠色，則是中性色。
2.前進色與後退色－ 一般而言，暖色具有前進、擴散性，看起來比實際大些，稱為前進色或膨脹色。寒色有後退、收縮性，看起來比實際小些，稱為後退色或收縮色。以明度來說，高明度多屬於前進色，低明度多屬於後退色。
3.興奮色與沉靜色－ 當人們看到某些色彩，心理上會受到強烈刺激，而產生興奮的感覺，這些色彩就是興奮色或是積極色；如：大紅色、黃色、橙色等暖色系。反之，看到某些色彩，心理上會覺得沉靜、消極、穩重等感受，那就是沉靜色或是消極色，如：深藍色、青色、綠色等寒色、中性色。
4.輕色與重色－在各種色彩搭配上，有些色彩在外表上會給人們一種輕快的感覺、或是厚重的感覺。通常明度高的色彩，會給人輕快感；而明度暗的色彩，則給人厚重感。例如：民航機vs運輸機、晴天vs陰天。
5.強色與弱色－色彩的強弱感受，是與彩度的高低有關，彩度的飽和度越高，則感覺鮮豔強烈。反之，彩度愈低，則色彩的強烈性就減弱。通常弱色的色彩範圍，包含了淺色系與淡灰色系。
二.色彩和音樂
色彩和音樂都會引發人們的情感，不同的音階組合，會產生不同的感受，色彩也是如此，不同的色階組合，會產生不同的情感。所以，將音階與色階合併在一起，我們只要以音符的組合之道，來演奏色階，那麼這樣的色彩搭配，就可以得到調和效果了。
（一）色彩聯想方面
1.高音容易產生白色和高明度的聯想，低音則帶有凝重、低沈近似低明度的感受。
2.清澈明朗的音調具有高明度、高彩度的效果。華麗充盈的旋律也具有高彩度的感受。而低沈、緩慢的音調和節奏，則常以低明度、低彩度表現。
（二）形態聯想方面
1.和諧的聲音、柔美的旋律彷彿水平、柔順的曲線一般，急促的節奏則有如折疊排列的錯綜線條。
2.纖細的線，像圓滑的音或婉約的節奏；粗重的線，像低沈的樂章或雄壯有力的合奏曲調。
二.色彩和食物
在我們的腦海裡，總是有一些被放入的色，稱作「記憶色」。如：草莓是紅色，西瓜是紅色，香蕉是黃色，葡萄是紫色；在潛意識裡，早就認定了這些食物的色彩。
因此，當我們看食品的包裝，奶油是黃色；巧克力是深褐色或是黑色，就這樣直接的喚起味覺的記憶。但若要表現出高級的感覺，則常用金色；表示辛辣的感覺時， 則用鮮紅色，因它能將食品的色彩和味道很快地傳達給消費者，讓人有想吃的衝動，這就是所謂的「含有記憶色的想像色彩。」
對食物的聯想，可以產生色彩的味覺：
酸：未成熟的果實，以綠色為主，加上黃、黃綠。
甜：成熟的果實，以黃、橙、紅及其明色調為主。
苦：咖啡，中藥的色彩聯想，以黑、褐灰色為主，低明度、低彩度的濁色。
辣：辣椒的色彩聯想，以紅、綠的鮮色表現刺激性。
鹹：大海與鹽的聯想，藍色的明色及灰色調。
澀：未成熟的果實聯想，以灰綠、暗綠等濁色為主。
色彩的應用
一.自然界的色彩
色彩的應用早在人類於穴居時代便已經開始了。自古以來，色彩的運用卻大都侷限在繪畫和生活裝飾的領域裡；但是現今的科學如此猛速進步，工商業如此急速發展，它們把色彩應用的領域帶進了另一個複雜的世界！
一、自然界的色彩
人類以外的生物，依其本能因顏色起的反應，或這就改變其身體的顏色，此時色彩只對某種特定的生物表示其特定的信號，是所謂的標識色。另外，生物也含有保護自己的隱蔽色。
（一）標誌色
標識色是藉由身體的顏色，尋求別人的認識或警戒、恐嚇。例如：紅色的鳥媒花，以紅色來招覽鳥群，達到經由鳥的媒介來授粉的目的。又如：瓢蟲顏色很艷麗和四周環境差別很大，它可警戒別的動物不要靠近。蛾類的翅膀上大都有近似大眼睛的斑點，有威嚇鳥類的作用。
（二）隱蔽色
隱蔽色即是生物身體的顏色和四周環境相近，不易被敵人發現。例如：綠色的樹蛙、褐色的枯葉蝶、竹節蟲。另有生物的身體隨四周環境的色彩而變化體色，而達到隱蔽效果。例如：雪兔、變色龍。
二.人為的色彩
（一）色彩與聯想
由於生活經驗的累積，人們對於各種色彩都會有聯想的事物，那是因為當我們看到某種色彩時，往往會喚起記憶中的某一件事物，再由此去聯想到各種方向的事物上。這種生活經驗的累積，常常會受到性別、年齡、種族文化、教育背景、職業等等的不同所影響。
（二）色彩與文化
世界各地由於政治、宗教、神話或社會結構的不同，大部分的色彩意義都跟其民族文化有關，故隨著居住地區的不同，每個地方的民族對色彩的感覺也就不同，所喜 歡的色彩也隨之改變。通常，在寒冷地帶的人認為寒色系較美，溫熱地帶的人認為暖色系較美。長久以來，中國人以紅色代表婚宴的喜氣，西方人則以白色代表婚姻 的純潔，至今依舊如此。
色彩與中國文化
臉譜為我國傳統戲劇特有之一種化裝方法，是一種藝術，也是一種美術，它在整個國劇藝術中，也佔著很重要的地位，同時也有悠久的歷史。它運用誇張的化妝手法，充分表達人物的忠奸善惡、身分地位，藉由紅、橙、黃、綠、青、藍、紫這些七彩顏色，表達出它特定的意涵。
1.臉譜色調的演變因素
臉譜在這一百多年來的發展中，色調日趨繁複，由紅、黑、白三色，擴充到紅、黃、白、黑、藍、紫、綠、粉、紅、金、銀、褚色。構圖亦日益精細，生動活潑，今昔比較不知進步了多少。這些不同臉譜的形式，大致不外下列諸種因素：
第一係利用人物的形象：蓋以國劇編寫的題材，大都離不開演義小說，故臉譜的設計都以演義小說中所形容的人物，面貌為藍本。如三國演義中的關羽，有面如重棗的說法，因此扮演關羽者，便在臉譜上塗以正赤色。而水滸傳中的李達，有黑旋風之綽號，於是將他的臉譜畫成漆黑色。
第二是人物的特徵：在演義小說中的人物，每多具有特徵，因此便利用他的特徵繪作臉譜。諸如姜維的腦門上畫一個太極圖，這是表示他懂得天文地理，而包拯在黑臉上勾一個月牙，以象徵他能通陰陽。
第三是利用人物的綽號：如「一枝桃謝虎」的額上畫一個桃形，金錢豹的兩顴畫兩個金錢。
第四是依人物的性格：國劇臉譜最主要的用意是人物性格的辨別。
2.臉譜主色
金銀臉－莊嚴與肅穆，人物多是德高望重、神聖尊嚴，神佛為代表，如：金錢豹
黑臉－剛毅憨直，如：包拯、張飛
白臉－陰險、狡詐、用心機，如：曹操
綠臉－凶狠蠻橫、頑強暴躁，如：徐世英
藍臉－桀驁不馴，如：馬武
黃臉－驃悍、勇猛殘暴、工於心計，如：宇文成都
粉紅臉－年邁氣衰，如：文聘
紫臉－忠貞、剛毅、老成，如：常遇春
紅臉－赤膽忠心、忠勇耿直，如：關羽
色彩與西方文化
1.史前色彩
早期色彩，多為就地取材自大自然形成的東西，如：土、岩、獸脂、植汁、骨粉、金屬。
2.上古時期之色彩
例如：埃及人喜歡用紅土塗於皮膚上，稱自己為紅色民族，色彩運用以暖色調為主，赤褐的紅色使用最廣。另有象徵尊貴的藍、綠、金色之使用。
3.歐洲中世紀的色彩
例如：早期基督教時代以青、青灰色為主調，是沉靜、神秘的色調。中世紀後期的基督教，則使用代表高貴崇敬象徵的金色，並漸成為神龕及高貴紋飾的用色表現。 又如：哥德時期的彩繪玻璃，在用色技巧上更為發達而鮮明、大膽，但就整個中世紀而言，形狀的表現是比色彩更為人們重視。
4.近代的色彩
例如：巴洛克時期用色強烈而大膽，慣用黑、紅、黃、藍等強烈對比之配色技巧。洛可可時期用色趨淡、典雅，使用中間色之配色法，以求得淡雅之風格。新古典主義時期用色明亮，喜用金色表現。
（三）色彩與生活-服裝配色
色彩在服飾上的運用，常因1. 性別、年齡、2. 個人身材、膚色、喜好3. 職場身分與場合、4.氣候與季節、5. 流行趨勢的不同，而有一般習慣上的不同使用原則。
1.性別、年齡
通常男性衣飾偏向寒色系的配色，女性衣飾則偏向暖色系、中性色系的配色。年輕人會較喜愛鮮明高彩度及明色系或對比強烈的色彩，而年紀大的人則對低彩度的穿著較能接受。
2.個人身材、膚色
身材較胖的人適合穿寒色系、低彩、低明度的衣服，而瘦小的人較適合穿暖色系、高彩、高明度的衣服。同時，身材較胖的人不適合穿色彩多或橫條紋的衣服，而瘦 小的人就比較適合。另外，皮膚白的人適合穿粉色系衣服，而皮膚較棕黑者則可穿淺色系、對比強烈、彩度高的衣服。
3.職場身分與場合
學生、教師、司機、警察大多穿著彩度、明度適中的衣著，顯得穩重、大方。平時外出、郊遊，則穿著較輕鬆樸素的衣著；若參加喜慶宴會，則採用較華麗高彩的衣服。一般宴會，年輕者可採用淺色禮服，年長者宜採用較深色禮服。
4.氣候與季節
春天適合選擇淡色為主的明色調；夏天因考慮光線反射的實用性，宜穿著寒色、明度高的色彩；秋天宜以低彩度色彩來表現秋天濃厚的穩定感；而冬天則需具有保暖感覺的暖色系色彩為宜。
5.個性與流行
春天適合選擇淡色為主的明色調；夏天因考慮光線反射的實用性，宜穿著寒色、明度高的色彩；秋天宜以低彩度色彩來表現秋天濃厚的穩定感；而冬天則需具有保暖感覺的暖色系色彩為宜。
（三）色彩與生活-室內色彩
色彩由於本身性質所引起的錯覺作用，對於室內空間具有面積或體積上的調整作用。如果室內空間感覺過於寬廣，可採用前進色來處理牆面，以獲得緊湊親近的效果。反之，若室內空間感覺過於狹窄，則可採用後退色來處理牆面，以取得寬闊舒敞的效果。
1.客廳色彩
客廳是全家中較為寬敞舒適之處，除了接待客人之外，還兼具起居室的功用。一般來說，以米白、淺灰、淺橄欖綠、原木色、自然石材的色彩較為大眾接受。
天花板宜用高明度的淺色，牆面採中明度以上，地板應避免使用高明度色彩，以中明度較為適合，因為太亮的地板會過度形成腰部以下的強烈對比，影響與人交談時的注意力。
2.臥室色彩
臥室的色彩最好能具有安定情緒的作用，因此高明度為主的色調宜搭配中彩度色彩（以寒色系居多），其次，暖色系用在床罩、窗簾等處，再配合燈光色彩運用，便有迷人又溫馨的臥室情境了。
3.餐廳色彩
以暖色系為宜，暖色系可促進食慾並增進用餐的氣氛。
4.浴室色彩
浴室色彩首重輕鬆、愉快的感受。明度低的暖色調：淺棕，配上高明度的米白或淺灰，便能達到雅致、溫暖的效果。
若是要輕快、明潔，則淺藍色系搭配白色最適合。地板磚的色彩宜採用中明度，有助於清潔與維護。而洗臉槽、馬桶、浴缸的色彩，以淺淡色系易於維護，深色系如：深藍、暗紅、黑色，雖具個性，但易藏污納垢。
水彩畫的技法
1.重疊法
疊色法是一種水彩繪畫史中最普遍、最成熟、最具優良傳統、悠久歷史的技法，又有人翻譯為重疊法。
疊色法從十六世紀的杜勒(Durer)的動植物畫、風景畫作品，十七世紀法蘭德斯畫家的田園風景寫生、人物水彩作品，十八世紀法蘭克王朝的不透明水彩宮廷人物畫作品，十九世紀英國的田園派水彩風景作品，都有許多疊色法的脈絡可循，是水彩畫中最穩健、最基礎性的技巧。
何謂疊色法，名如其意，就是將顏色由淺入深，一筆一勾地疊積上去法稱之，在技術上，要在第一筆顏色乾了之後，再依明暗順序加上第二筆、第三筆，色彩在多次重疊之後，可以產生明確的立體感、空間感及筆觸意味。
疊色法的優點是，畫者可以按步就班地一筆一筆畫上去，時間控制上有規距可循，與渲染法不同，疊色法絕對不能預先將畫紙弄濕不受畫紙乾燥時間的限制，整體而言，可以表現出物體形狀、賓主區別、光線明朗，大小對比井然有序，沒有機會主義的偶然狀況，也不表現遊戲性質白．勺含糊不清，追求肯定的、正確的、明白的、理性的、恆常的、法則的特性，理智與感情兼並，寫實而強烈。
疊色法的缺點足流於頑固、瑣碎、習慣性、保守、缺乏創意，沒有偶然得到的新趣味，沒有意想不到奇效產生。
在西洋水彩畫家中，應用疊色法的有不少，如約翰馬林(John Marin)、馬爾克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。
2.渲染法
所謂渲染，便是水彩在濕潤的紙面上染化， 形成精彩而特殊渲開、滲染效果的畫法，跟疊色法正好採取相反的技巧，渲染法所研究的效果不乾脆、反肯定，而呈現出矇隴、濕潤、柔和、滲透、模糊，界定不明的特別效果，在水彩畫中，最能表現出淋漓盡緻、暢快自然、柔和優美的感覺，尤其是最適於水彩這種特性的顏料技法。
渲染法，最主要的原則是由顏料在水份與紙層面上產生擴散、滲透作用，表現出迷人的色滲感作用，在技巧上，決定於水份的濕度而產生滲擴度的不同，和異效，渲染程受不同，應用的重點亦有所差異，由於渲染的成敗，取決於霎那間的水份濕度控制，因此富家必須非常熟練，否則渲染失敗，影響內容空虛，缺點毫無掩蔽。
渲染法優點其有濃厚的抽象表現性，且具有遼潤深遠的境界，文雅、冷靜、神秘、飄逸、虛實相應、寧靜、無限的氣氛，是透明水彩畫的特色之一。
在畫渲染法時，畫紙固著的畫板，最好是以傾斜的角度安置，紙質要好，水量控制得當，在畫之前，畫家必須仔細思慮，胸有成竹之後，才可著手，將景物在心中去蕪存菁，由複雜歸於簡潔，由拘謹走向輕鬆，由具像化作抽象之美，如此才能很恰當地步入渲染的意境之中，用渲染法先將畫紙，以羊毫或大刷以水在紙上刷濕，或直接浸於清水中，拿出掠於畫板上，等濕度逐漸乾涸到某個程度時，再沾顏料著色，顏料與顏料會在水份中相互擴散、滲透，產生迷人的效果，最易於表現霧氣迷漫、煙雨朦朧的景緻，而達到若幻似真的氣氛。
3. 平塗法
西洋繪畫史的進展，到達印象表現主義出現之前，一直是以依附自然和模仿視覺所觀察的物體具像外貌作為表現方式，塞尚提出了一個繪畫理論之後，而產生了平塗法來。
塞尚強調，物體有三種基本形態，圓形、錐形、柱形，這三種形態，在畫面上，其實只是「面」的因素分割而成，以前的傳統繪畫採用空氣遠近法、透視法來決定輪廓、光暗表現出畫面的立體感，這個「面」的因素由塞尚提出來之後，水彩畫家們採用了平面化，造形、色彩的新表現方式，而走出新的風格來，這個技法，稱為平塗法。
平塗法是用畫筆將色彩一塊一塊地依次填到畫面分割上，不重疊、不渲染，介限清楚，運筆時，方向、筆觸、紋理減到最少，甚或沒有，每一塊彩色塊面的色彩絕對均勻，達到一種冷峻、單調、堅硬、對比、規律、齊一的效果。平塗法最大的貢獻是將自然主義的順膺、平靜、自然形成完全作一番改革，充分地表現出現代科技及工業文明的特徵。
平塗法的畫法方式是貫徹「面」的絕對理念，組合面而成體，不但可以用於表現具像及抽象的領域，且其有絕對性的放棄情感、放棄矯揉、造作的甜美，而呈現出穩定、均衡、對比、組織、理性的苦澀境界。
4.淡彩法
淡彩畫是水彩畫剛開始，最原始的方法，當時只作為畫家畫油畫前的打草稿練習之用，其目的僅在作為構圖、上色層次、圖像的形態、比例、動作之記錄和備忘，先用硬筆、鉛筆、石墨作出輪廓的線描，再畫上陰影而成素描鋼筆、針筆發明之後，也加人為作畫的器其，素描勾勒形成之後，再調上水彩，特色是含有單純的流動性的濃淡色顯示作用，淡淡的色彩加上底面線條的勾勒，呈現出一種明朗輕快的作用及風格。
淡彩畫盛行於十六、十七世紀的歐洲，延伸到十八世紀，為法國不透明水彩取代，到二十世紀後，中間相隔了一段沉默的空白，二十世紀現代繪畫觀念出現，又把淡彩畫由十八世紀中，以另一種新的詮釋方法拉出來，在新的、前衛的理念中，亦被運用於抽象表現主義中去。
5.沒骨法
沒骨法，是中國畫中的一種運筆表現方法，有些類似渲染法夾雜著縫合法的表現，卻又自成一格，它只是一個異於中國畫細描 (雙鉤法)法的技巧，在精神上與水彩畫所講究的筆觸技術有相似之處，水彩畫講究筆觸的運用，以最簡單的勾勒，來表現出畫材的形狀及顏色之變化，沒骨法的原則亦在於此。
水彩畫與中國畫的差異，在於畫筆的運用，沒骨法依據中國毛筆的特色而生，毛筆的結構及功用多樣且優越於水彩筆中的圓筆，因之才導致沒骨法的多樣功能及巧妙之處。
由於目前許多水彩畫家，深深瞭解毛筆的多樣功用，已經很習慣擅用毛筆來表達畫水彩畫的技巧，加上目前現代水墨畫的興起，與水彩畫在技法上有著逐漸融合的趨勢，因此特別提出沒骨法運用在水彩畫的優秀作用，供參考以及學習。
6.乾筆法
水彩畫中，應用乾筆法的技術，發展及歷史都比較短，由於越接近現代，生活方式越趨複雜，所以繪畫技巧越由於需要及要求而不斷地複雜起來，創新、繁複都是畫家們所追求的目標，在水彩技巧史中，疊色法、輕染法發展較早，縫合法、渲染法次之，乾筆、平塗法、歐普、普普法則屬於近代才發展出來的技巧。
十九世紀以前。很少人使用乾筆法作畫，二十世紀中，乾筆法都盛行於美國，在中國畫中山水畫使用乾筆技巧即很多，如皴法中的大斧劈皴、岩百間隙的石紋、老樹盤根節枝幹上的樹皮紋、遠山的亂麻皴?破筆皴、解索皴、瀑布腳的雪縫接壤處，都是乾筆法的運用實例。
乾筆法是利用筆毛減少水份，並用側鋒，上下左右推動，甚至將筆勢打轉、翻騰、滾捲、加壓、斧劈等各種方式，縱橫於畫紙上，通常用於畫古舊的牆，蒼勁的木石、腐爛的枯枝、破舊的物體，都是很好的表現對象。
美國二十世紀的畫家中，最著名乾筆法表現的畫家有沙金(Sargent)、魏斯(Andrew Wyeth)、馬林(John Marin)，我國的畫家藍蔭鼎，歐洲的克利(Klee)、席勒(Schiele)、巴辛(Jules Pascin)等。
7.不透明法
不透明法，一般被介定於直接秉承銜接油畫的表達方式，這種說法並沒有對、錯之別，而它只說明了其運用於繪畫的技巧，然而不透明顏料來說，其範圍則包括廣潤，如樹脂水彩、蛋彩、膠彩、乾酪彩、壓克力顏料等都是不透明顏料的範圍。
不透明法的特色是捨棄掉顏料調水作畫的透明性，並且不用留白效果，用厚塗濃敷方式將顏料一層層塗上去，非由淡加深的順序，任意在各種深度上加色，由淡加深，由深加淡均可，將加水的成份減至最少，顏色沒有水彩透明性，運用多色時可產生顏料與顏料的協調性，免除必須把握水分、時間、機會、滲透、渲染效果等困擾，自由自在地上色，不受時間的限制，一幅畫可以隨時修改，故不會有失敗之慮，事實上，若以畫畫技巧上而言，它與油畫沒有太大的區別。
不透明水彩畫的歷史淵源很長，可以遠溯到三千年紀元前埃及古王朝時代的墳墓壁畫，羅馬時代天主教彌撤書的裝飾頁畫也是不透明水彩的先河，十六世紀杜勒也使用樹脂水彩畫畫，十八、十九世紀歐洲盛行的小型肖像畫也是以不透明水彩畫於木板上，目前許多現代畫家，則大都透明水彩及技法混用，只為求其主觀的效果，為現代水彩畫開創一番全新的境界。
8.濕色法
這種方法，又稱濕中濕法，把紙打濕一次甚至數次，然後著手繪畫，與渲染法不同點在於渲染法沒有在濕中疊色，而濕中濕在濕色中多次疊色、且自由地用各種方式畫，產生一種嚴謹的水彩畫家所無法接受的荒謬感。
濕中濕法，很自由地在濕色上上色，不在乎筆觸的特性，不在乎顏色飄溢出輪廓線外，不同的濕色上疊上不同的濕色，筆觸蓬鬆，完全沒有牌理的畫作方法，不同濕度、不同時間、不同顏料份量、不同顏色、不同筆觸輕重，自由自在地在畫紙上表現，可產生多變似幻的色層及效果。
9.縫合法
縫合法便是組合眾多局部渲染塊面，形成一個系統嚴整的畫面技術，稱之為縫合法，這樣說明，可能還難以令人瞭解，讓我們更細一點地敘述。
不管我們如何詮釋畫面，當我們在構圖畫面後，必然會形成畫面由許多局部方塊有系統地組合成一個組織，再由許多組織結合成一個系統，再由許多系統結合成一個單元，初學水彩畫時通常都以疊色法去詮釋小局部空間，再組合成中組織，而縫合法，是用渲染的手法去詮釋小局部空間，每個渲染的空間都有其相似性，相似的小局部渲染空間群便合組合成一個系統，表現出作品的體系來，而每一個渲染的居部空間與局部空間中，為避免兩色滲透削弱了形的完整，形成敗筆，因此會留一條微縫，當顏色乾涸後，再適當地處理白隙，因此稱為縫合法。
縫合法的特色是色彩變化充足，鮮艷明亮，筆觸輕盈、輕快靈巧的特性，灑脫而明快，若有充分的功力，配合熟練的技術，作品很富抒情、浪漫的意味。
縫合法是二十世紀，現代水彩畫壇的產物，基本作法以乾燥的紙張作畫，不敷設底色，因此畫面可保留較高彩度的色塊，通用於描繪風景、人物、靜物、花卉等題材。
10.蛋彩畫
蛋彩畫(Tempera)，這名詞的含義，以歐洲中世紀畫家所習用的一種畫作形式，義謂以水研磨各種色料，加上樹膠或動物膠，將之調成糊狀的不透明顏料，膠料的種類很多，其中以調蛋黃的顏料較為畫家們所習用，在中世紀的宗教畫家們已非常普遍地運用。
蛋彩畫是一種不透明顏料，這種古老的技術，可以遠朔到公元前三千年埃及古王朝時代的王墓壁畫，正是蛋彩畫最古老的一種。
現代繪畫所稱的蛋彩畫，顧名思義，以蛋黃為媒劑，調和色料，來作畫，由於以蛋黃作媒劑的作品，可以歷久而不變色，更不像石灰彩、酪彩發生的龜裂、剝落現象，並能保持鮮艷的色彩 ，在這種優勢下，蛋彩畫才被重視起來，並且重新賦與一個正式的價值形式。蛋彩畫的特色是色層細膩，結構精密，可以作極細緻的描寫，層次分明，厚實且具有高雅迷人的古典風味，精美而細緻。
蛋彩的製作及繪畫方式，近代由美國畫家安德魯．魏斯賦與新的技巧及內容，震撼世界畫壇，風靡了國內的風氣，才逐漸在國內生根，蛋彩畫之所以不像水彩畫那樣普遍，其原因可能是繁忙的工商業時代裏，畫家實在沒有太多的閒瑕調製蛋彩、石膏底板以及逐步疊色，完成繁複的作品。
製作蛋彩畫所經的手續，的確非常繁複，可分下述幾個步驟:
(1)石膏底板：用來代替水彩用紙，石膏底板製作以乾燥木板或夾板作底，將浸水而沸化的無晶性石膏摻入膠水，加溫塗佈於底板上，待乾燥後，再以零號細砂紙打磨出細滑表面為止，以利作畫。
(2)調製蛋彩：將新鮮雞蛋打破，濾出蛋白，以指甲小心撕下蛋黃的半透明薄膜，再以針戳破蛋黃膜，取出純蛋黃，加入等量的蒸餾水，三至五滴亞麻仁或柯巴凡立士水(Copal VArnish)，以及一滴醋，均勻攪拌五分鐘，至白色狀態，便成為蛋黃媒劑。
在蛋黃媒劑中加入一滴甲醛，密封可貯存於冰箱裏保存二三週，蛋黃媒劑調製顏料便可在石膏底板作畫。
(3)顏料：蛋彩畫的顏料是粉末狀的，有各種不同的顏色，也有畫家現成的水彩顏料加上一些豔光油、亞麻仁油、薄荷油便可作畫。
蛋彩畫的畫法，基本上是有點透明，因此無法覆蓋太深色的草稿線條，是故畫蛋彩畫打草稿，不能以墨直接畫在石膏底板上，先另以畫紙描繪，然後以石墨紙蓋於石膏底板上，將素描紙加於其上，其鉛筆拓描下去，線條單純而明朗，事後以羽毛或紗布拂掉石墨粉。草稿打好之後再來作畫。
蛋彩畫的精細特性，使它具有理智重於感情的特色，不容許大筆塗改，而需要細膩與重覆，濃塗薄施，先暗後亮或先明後暗均可。當畫完成後，顏料全乾後在表面打上一層臘，作為保護層。
11.壓克力水彩畫
壓克力顏料繪畫是現代繪畫的一種新興技法，本世紀以來，顏料製造商便不斷地尋求一種快乾又不變色的新素材，結果以松節油調製能溶解性的壓克力彩而形成新的壓克力顏料，在一九四七年首次發售，一九五三年發明水溶性壓克力顏料。
壓克力顏料的持性是快乾，畫面光滑油亮，自然呈現均勻效果，顏料定著性良好，顏色的彩度不易變化，效果平和穩定，清晰而方便，不管薄施或厚塗，都很容易便乾透，在畫塗的技術上又有油畫的特性。可以畫在任何物體表面，這是一種優秀的現代產物。
在畫壓克力顏料時，應注意幾個重點：
(1)調色時的調色盤最好以玻璃材料作成的調色盤為宜，使用之後，調色盤、畫筆、畫刀等工具應用清水沖洗乾淨，千萬別用肥皂水，以免產生硬化作用。
(2)壓克力顏料配合劑的使用很多，對於喜歡以壓克力顏料作畫的畫家應多加熟悉，如光澤塗料、膠質材料、延遲劑、石膏粉、塑造漿等混合作料，可以產生許多特效。
(3)管裝的壓克力顏料，可以在畫材店買到，它的顏色與水彩顏料顏色有某些基本差異，因此在作畫前，勿以先入為主的水彩色樣為標準去應用，而以全新的心情去適應它。
(4)畫壓克力水彩畫用的畫筆，可用油畫筆，或專為壓克力顏料製作的尼龍筆，分類如下:F (分扁平、方頭、長毛)2、6、10號。B＝伶巧筆 (分扁平、方頭、短毛)4、8號。R＝圓筆，鬃毛三號、西貂毛4號。L＝長筆，黑貂毛10號等。
(5)壓克力水彩顏料是現代繪畫文明的產物，比任何顏料更適合表達現代美術素材，正在逐漸受畫家們接受及喜愛，並充分地表達出現代人的心情，水彩畫家們在畫水彩之餘，不妨也來嘗試一下壓克力顏料的效果，將有令你意想不到的效果產生。
感謝~!!!網路分享
Google Sites
Report abuse