Wichtige Informationen zum Chorfest Oelde 2026

In diesem Workshop entdecken wir eine spielerische und intuitive Art des gemeinsamen Musizierens: Vocal Painting. 

Über einfache musikalische Handzeichen kommen wir ohne viele Worte ins gemeinsame Musizieren. Schritt für Schritt lernen wir, auf die Zeichen zu reagieren, einander zuzuhören und als Gruppe musikalisch zu kommunizieren. Dabei geht es nicht um „richtig oder falsch“, sondern um Präsenz, Neugier und das gemeinsame Erleben von Klang.

 Der Workshop ist offen für alle Sänger:innen, auch (und besonders) für Menschen ohne Improvisationserfahrung.

Larissa Kotzwander ist Sängerin und Chorleiterin mit einem besonderen Fokus auf kreatives gemeinsames Musizieren.

Sie leitet drei Popchöre in Nijmegen und Amsterdam und studierte Jazz- und Popgesang (Bachelor) an der ArtEZ University of the Arts in Arnhem (NL).

In ihren Workshops arbeitet sie mit Vocal Painting, einer musikalischen Gebärdensprache, die es ermöglicht, Musik spontan im Moment entstehen zu lassen. Dabei schafft sie einen offenen, spielerischen Raum, in dem Chöre ohne viele Worte in musikalische Kommunikation, Improvisation und gemeinsamen Flow finden.

https://www.larissa-kotzwander.com

Rhythmus spüren – gemeinsam Musik erleben

Inhalte:

            •           einfache rhythmische Warm-ups zur Einstimmung

            •       aktives kennenlernen von Body-Percussion

            •           kleine Rhythmusspiele für Bewegung und gute Laune 

            •           Spaß, Energie und gemeinsames musikalisches Erleben

Erleben Sie, wie Body Percussion das Miteinander im Chor stärkt, das Singen unterstützt und neue Lebendigkeit in bekannte Lieder bringt.

Richard Filz, MA PhD Musiker, Autor, Komponist, Dozent (Österreich)

 Schlagzeug Masterstudium an der KWP Wien und am Drummers Collective (NY). Promotion an der MDW Wien: „Rhythm Coaching –Aspekte, Methoden, Vergleich“ (2012). Konzerte und Tourneen mit Rhythm4, Richard Filz & Acoustic Instinct, Threeo, Rick Margitza, Bob Berg, Joseph Bowie, Bob Mintzer, Austrian Jazzorchester…

 Über 100 Publikationen u.a: Vocal Percussion 1-3 (2002), Rhythm Coach (2004/2007), Rap, Rhythm & Rhyme (2006), Rhythm Voices (2009), Body Percussion Sounds and Rhythms (2011), Rhythm Start-Ups für Chor und Klasse (2014), Bum Bum Clap (2016), Complete Rhythm Method (2016), Body HITS and BEATS (2018), Body Hits für Kids (2019), Klassik-Body Hits für Kids (2021), Stomp Clap Butterfly (2021), Body Percussion Level 1-10 (2024)

https://www.rhythm-one.com/de/

Mit Begeisterung, Energie und viel Erfahrung lädt Michael Schmitt junge Sänger*innen zu einem lebendigen Workshop ein. Gemeinsam werden moderne und liturgisch inspirierte Stücke erarbeitet – einstimmig bis leicht mehrstimmig –, ergänzt durch praxisnahe Stimmbildung, Groove, Ausdruck und Freude am gemeinsamen Klang. Ideal für Jugendliche mit und ohne Chorerfahrung!

Michael Schmitt Prinz studierte Katholische Kirchenmusik an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf (Diplom und Aufbaustudium, heute Bachelor/Master of Arts). Ergänzend besuchte er Meisterkurse u. a. bei Uwe Gronostay, Anders Eby, Uli Führe, Martin Berger und Alastair Thompson. Von 2002 bis 2011 war er Kirchenmusiker in St. Johannes Wesel, zuletzt hauptamtlich. Seit 2011 wirkt er an der Propsteikirche St. Clemens Telgte, wo er den Propsteichor, eine Choralschola sowie Kinder- und Jugendchöre leitet und regelmäßig konzertant an der Orgel zu hören ist. Lehraufträge führten ihn 2012/13 an die Fachhochschule Osnabrück (Chorleiterdidaktik), zudem war er als Chorreferent für die Werkgemeinschaft Musik e.V. tätig. Von 2013 bis 2020 leitete er die Handorfer Kantorei; seit 2012 ist er künstlerischer Leiter des Polizeichors Münster.

https://michaelschmittprinz.org

In diesem Chor-Workshop werden ausgewählte Lieder von Thomas Quast gemeinsam gesungen, einstudiert und musikalisch vertieft. Der Komponist gibt dabei auch persönliche Einblicke in die Entstehung und die spirituelle Welt der Ruhama-Songs für Liturgie und Konzert und teilt praktische Impulse zur musikalischen Gestaltung. Gesungen wird aus den Ruhama-Chorbüchern 1 und 2 (Leihexemplare vorhanden; Kauf zum Workshop-Sonderpreis möglich). Zusätzlich werden ganz neue Lieder in Kopie zur Verfügung gestellt.

Thomas Quast ist seit über 40 Jahren mit der Kölner Band RUHAMA unterwegs in katholischen und evangelischen Gemeinden, auf Kirchen- und Katholikentagen. Er komponiert, textet und arrangiert. Von ihm sind Lieder wie Keinen Tag soll es geben und Schenke mir, Gott , das Lied der Heimkehr. Im Jubel ernten (Gotteslob

443) und der Liedruf Du sei bei uns (GL 182). Zahlreiche CD-Produktionen und Notenpublikationen, außerdem Tätigkeit als Referent und Hochschuldozent.

Zu RUHAMA geht es über www.ruhama.de .

In diesem Workshop zeigt euch Johannes Jäck die Grundlagen, die ihr braucht, um eurem Chor mit der Beatbox den richtigen Groove zu verleihen. Es werden die wichtigsten Sounds vorgestellt, Mikrofontechniken ausprobiert und gemeinsam Beats/Patterns erarbeitet, die auch mit wenig Übung euer Repertoire bereichern können. 

Johannes Jäck hat sich nach seinem Studium der Musikpädagogik an der Hochschule für Musik Freiburg sowie Musikproduktion/Jazz am Jazzcampus Basel in den vergangen Jahren eine feste Rolle in der deutschen A-Cappella- und Chorlandschaft eingenommen. Seit der Gründung der mehrfach ausgezeichneten A-Cappella-Band „ANDERS“ im Jahr 2006 ist er als Beatboxer, Komponist und Arrangeur aktiv und arbeitet u.a. mit Ensembles wie dem Jazzchor Freiburg, „Twäng!“ oder „Unduzo“ sowie Institutionen wie der Popakademie Mannheim und Künstler*innen der Jazzszene wie Yumi Ito zusammen. Als Beatboxer tritt Johannes sowohl solistisch als auch mit Chören auf und wurde 2019 für sein Solo-Stück „By Night“ beim Klangspektrum  BW mit dem Haupt-Poppreis ausgezeichnet. 

https://anders-band.de/band

Unsere Stimme ist unser Instrument. Deshalb ist es essenziell, dass wir sie hegen und pflegen – und stetig an ihr arbeiten. Nicht nur im Chor entscheidet die Stimme über den Ausdruck und die Emotionen eines Stückes. Aber besonders in der Chormusik kommen Themen wie z.B. Blending und andere Parameter hinzu, die einem einheitlichen Chorklang im Weg setehen. Adrian arbeitet mit euch an eurer Stimme. Als ausgebildeter CVT Coach geht ihr Themen an wie Blending, Klangfarbe, Stimmtechnik und vieles mehr. 

Adrian Goldner hat sich nach dem Studium der Jazz- und Popularmusik an der Musikhochschule Freiburg und der Zertifizierung als CTV Coach in Kopenhagen in den vergangenen Jahren einen Namen in der deutschen Chor- und A-Cappella Szene gemacht. Neben seiner Tätigkeit bis 2024 als Chorleiter und Arrangeur des Preisgekrönten Popchores „Twäng!“ in Freiburg, singt er in der Deutschpop A-Cappella Band „ANDERS“, mit der er ebenfalls mehrere Auszeichnungen gewann. Seine Expertise hat ihn zu einem gefragten Arrangeur und Gesangscoach im Chorbereich gemacht. Adrian hat sich zum Ziel gesetzt, die Qualität der Stimm- und Chorarbeit in Deutschland weiterzuentwickeln, und leitet in der Nachfolge von Matthias Becker den Jazzchor Soundsation.

https://anders-band.de/band

Der Workshop führt in die Grundlagen des gregorianischen Chorals ein – die älteste überlieferte Gesangsform der abendländischen Kirchenmusik. Gemeinsam werden ausgewählte Choräle gesungen und erarbeitet. Im Mittelpunkt stehen Atemführung, einstimmiger Klang, lateinische Aussprache, Rhythmus und die besondere spirituelle Wirkung dieser Musik. Der Workshop lädt dazu ein, zur Ruhe zu kommen und Musik als spirituelle Ausdrucksform neu zu erleben.

Bernhard Ratermann ist ein deutscher Kirchenmusiker aus Warendorf und war über 37 Jahre als Regionalkantor sowie als Leiter der Kirchenmusik an der Pfarrei St. Laurentius tätig. Seit 1984 prägte er dort maßgeblich das kirchenmusikalische Leben und baute eine vielfältige Chorarbeit mit Kinder-, Jugend- und Erwachsenenchören auf. Seine musikalische Ausbildung begann früh am Klavier. Er absolvierte zunächst die Ausbildung zum nebenberuflichen C-Kirchenmusiker im Bistum Münster und studierte anschließend Kirchenmusik am Robert-Schumann-Institut in Düsseldorf. Ein besonderer Schwerpunkt seiner Ausbildung und seines künstlerischen Wirkens lag im Bereich des Gregorianischen Chorals. Hier erhielt er eine fundierte gesangliche und liturgische Ausbildung und spezialisierte sich auf die authentische Aufführungspraxis gregorianischer Gesänge. Darüber hinaus war Bernhard Ratermann viele Jahre als Dozent an der Bischöflichen Kirchenmusikschule in Münster tätig und engagierte sich in der Ausbildung des kirchenmusikalischen Nachwuchses.

Dieser Workshop widmet sich dem gemeinsamen Singen von 2–3 Liedern aus den Bereichen Pop, Gospel und Neues Geistliches Lied. Die ausgewählten Stücke sind bewusst so gestaltet, dass sie eine niederschwellige Einstiegsmöglichkeit bieten und ohne besondere Vorkenntnisse schnell erlernt und mitgesungen werden können. Im Mittelpunkt steht die Freude am gemeinsamen Musizieren. Durch leicht zugängliche Arrangements und eine motivierende Anleitung entsteht rasch ein gemeinsames Klangerlebnis, das verbindet, begeistert und zum aktiven Mitmachen einlädt. 

Hans Werner Scharnowski (geboren 1954) ist freiberuflicher Musiker mit einem achtjährigen Intermezzo als angestellter Pop-Kantor im Ev. Kirchenkreis Münster von Mai 2015 bis Juli 2023. Nach seiner musikalischen Ausbildung an der Folkwang Musikhochschule/Essen und der Hamburger Musikhochschule begann er seine inzwischen mehr als 40 Jahre dauernde Laufbahn als Produzent, Komponist, Chorleiter, Arrangeur und Pianist. Von 1991 bis 2015 hat Hans Werner Scharnowski in seinem Hit‘n Run Tonstudio Musik für zahlreiche Interpreten und Musiker, Chöre, Bands und Orchester im Auftrag von Musikverlagen produziert, bis er im Frühjahr 2015 die Stelle als Pop-Kantor angenommen hat. Im Herbst 2015 erfolgte dann auch der Umzug nach Münster.  Die CD „endlich“ ist die erste Solo CD des vielseitigen Künstlers. Hans Werner Scharnowski lebt in Münster und ist verheiratet mit Barbara. Gemeinsam haben sie drei erwachsene Kinder.

https://www.creative-kirche.de/artikel/hans-werner-scharnowski-1