Artes visuales
en Derecho

Cartografías de las ausencias: una reconstrucción de lo (im)posible

Collage digital.

Solución fisiológica, 2021

Óleo sobre bastidor entelado.

120 x 60 cm.

Esta imagen tiene su origen en algunas de mis vivencias como personal de un Hospital. Inspirada en salas de internación donde he conocido a pacientes y profesionales que formaron parte de mi día a día.

Pinté imágenes crudas que venían a mi mente, las cuales necesité materializar a modo de desahogo, al empaparme de tantas experiencias cercanas a la vida y a la muerte.

Esta obra forma parte de una serie, que surgió de forma muy natural y, a su vez, me enriqueció como investigador de imágenes.

Les Activistas

150 x 150 cm.

Inspirado en las luchas del movimiento feminista y en una realidad donde están al acecho los derechos conseguidos, una simple foto tomada en la playa a un grupo de mujeres se convierte en una imagen que reflexiona sobre la importancia de defender estás luchas pero a la vez replantea la belleza heteropatrialcal impuesta, los cánones de belleza que ejercen presión y discriminación sobre mujeres que aún continúan socialmente arraigados. En la imagen vemos que se "preparan" para la marcha son blancas, negras, gordas, flacas, trabas, son todas bellas, van a luchar por sus derechos 

Colección de gatos

Dibujo en birome.
18 x 22 cm.

Masculinidad deforme

Materiales: Madera, acero, espuma de poliuretano en aerosol y aerosol.

La escultura da cuerpo a la idea de una masculinidad deformada por los preceptos de violencia y virilidad cimentados en el paradigma patriarcal, los cuales conviven en simbiosis con la cultura de la violación.

Amores brujos

100 x 100 cm.

La obra "Amores brujos" es un homenaje a los trabajadores, especialmente a los que nos dedicamos a las actividades expresivas, porque somos los más desprotegidos. Porque desde los tiempos más remotos la actividad gráfica tuvo tanto o más valor que salir a buscar los animales para el sustento y la comida. Porque el hombre en su intento por dominar las leyes de la naturaleza recurre a todas las expresiones con un sentido mágico para acercarse a la divinidad. Porque como dijo Nietzsche: "la vida sin música, sin arte sería un error".

A los trabajadores del Puerto

Escultura, técnica mixta.

Ensamble y talla directa en madera.

Esta obra es el resultado de varias incursiones a los barcos abandonados de la Boca. De ahí junté no solo materiales, sino experiencias de los serenos que en su momento fueron tripulantes. Pensar en ellos y en su arduo trabajo dio lugar a este homenaje. Para la obra elegí el ensamble como

lenguaje para expresar ese momento en que llega el barco a puerto y cómo se desencadenan distintos estados de ánimo y sensaciones en los trabajadores, como la camaradería y el compañerismo, entre otros.

Tomá las calles. Fotografía urbana.

Domingo. Música y baile callejero en la Ciudad.
Av. de Mayo, Buenos Aires, 2022. 50 x 40 cm

Luchar por el trabajo no es delito.
Graffiti. Sicilia, Italia, 2017. Larga exposición. 50 x 40 cm.

Memoria, 40 años ininterrumpidos de democracia.
Av. de Mayo, Buenos Aires. 50 x 40 cm 

¿Qué son las emociones? Biológicas o sociales, son las reacciones psicofisiológicas que representan una forma de adaptación a ciertos estímulos. Para bailar, para reclamar, para recordar, para celebrar, razones para salir a la calle nunca faltan. Quizás es eso lo que nos diferencia del resto de los animales, la capacidad que tenemos de expresar nuestros sentimientos y nuestras emociones, sean fisiológicas o culturales, pero siempre relacionadas entre sí.

En nuestra ciudad o en cualquier ciudad del mundo, la calle nos interpela y se nos presenta como un gran espacio en el que se cumple una parte importante de nuestro proceso de socialización y que nunca debemos perder.

Un cuento bien contado

Técnica mixta

18 x 22 cm.

Esta obra relata procesos de contemplación y autoobservación del ser. Con técnica mixta, basada en el potencial de los pigmentos, el protagonismo del color y la materia. Sobre el soporte que brinda el lienzo y el collage en papel se ve la fusión de acrílico y óleo. Técnica, procedimiento y recursos reúnen diversos materiales reciclados, poniendo en valor elementos de desecho para confeccionar una nueva pieza.

Ser niñe

Arte textil - visual.

Instalación libro textil.

En palabras de les protagonistas: "para nosotres esta acción supone un momento fundante en tanto podemos dar cuenta de nuestras producciones ideológicas, poéticas y simbólicas en un espacio tal como el CCUPU a partir de una inscripción trabajadora". La obra está pensada como un libro textil compuesto de 8 folios u hojas que a través de imágenes y textualidades específicas configuran un cierto tipo de relato que va a posibilitar diversas lecturas por parte del espectador. Para tal fin pensamos estructurarlo según “escenas”, “nudos” o “situaciones” que fueron elaboradas a partir de la analogía mencionada más arriba y según un lenguaje de corte abstracto que pone el acento en formas y recorridos orgánicos. El libro está íntegramente realizado con materiales textiles reutilizados y con fibras, lanas e hilos teñidos con pigmentos naturales tales como índigo, cochinilla, cúrcuma, cáscara de cebolla, etc; lo que lo convierte en una obra sustentable.

La obra surge de la necesidad apremiante e impostergable de desarmar nuestras ideas de un modelo universal, único y homogéneo de infancia, para

darle lugar -en cambio- a la multiplicidad de identidades existentes. Estas se manifiestan generalmente desde temprana edad y es por eso fundamental brindarle a las niñas, los niños y les niñes la escucha amorosa y alojadora de su diferencia, el cuidado y el respeto de sus modos de identificarse, percibirse y nombrarse; para que puedan crecer libres del acoso y la injuria que la sociedad heteronormativa hace pesar sobre aquellas subjetividades, que por “des-centradas”, son consideradas torcidas, abyectas, falladas. 

Es evidente que uno de los campos donde más claramente se expresan estos prejuicios es en el de las infancias, fundamentalmente por las dificultades de reconocer en las niñas, los niños y les niñes, sujetes de derechos autónomes y no ya objetos propiedad de un o una adulta. Según la Encuesta de Vulnerabilidad de la Población Trans1, el 70% de las, los y les entrevistades refirió haber percibido su identidad de género trans, no binaria o de género fluido antes de los 12 años. Sin embargo, el 55% pudo expresarla socialmente recién en la adolescencia (entre los 13 y los 18 años). Esto nos indica que más allá del sentimiento íntimo, el entorno social, cultural y afectivo son factores que pueden obstaculizar el libre desarrollo de la identidad autopercibida. En este sentido garantizar niñeces y adolescencias felices y libres de discriminacion, no es solo una obligación de los estados, sino un imperativo moral, si deseamos construir una sociedad más libre, más igualitaria y más justa. De todos, todas y todes depende. Ahora bien, para dar cuerpo a la obra que presentamos en esta oportunidad, partimos de una idea fundante: toda vida es posibilidad, es brote que crece, florece, se ondula, se enreda, se libera, se conecta, se transforma y se multiplica. Pero sucede que este devenir sólo es posible si existen las condiciones de posibilidad para que el mismo tenga lugar. Es decir, si hay alimento, abrazo y calor. Esta analogía entre las infancias trans/ libres y la naturaleza no solo organiza la obra en un nivel conceptual, sino que también lo hace en cuanto a su propia materialidad.

1 - La Encuesta sobre Vulnerabilidad de la Población Trans es la primera en su tipo y características a nivel nacional y latinoamericano, ya que constituye una política pública intersectorial., Cuenta con la participación del colectivo trans en el diseño del instrumento y el trabajo de campo y se ha elaborado en base a una muestra representativa, geográfica y demográficamente, de esta población. La misma fue impulsada por el gobierno de la provincia de Santa Fe en 2019, a través del Instituto Provincial de Estadísticas y Censos (IPEC) y la Subsecretaría de Políticas de Diversidad Sexual.