Inicio

10 años creando Casaplan

Este 2025 se cumplen 10 años desde nuestra llegada a Valparaíso, maravilladas por la belleza y la historia de la Ciudad Puerto. En particular, nos cautivó este edificio construido en 1917. Uno de sus dueños, Guillermo Küpfer Timermann, en representación de su familia, nos propuso restaurar.

Antonia Jarpa, arquitecta, inició la restauración de este lugar. Durante dos años, trabajó en recuperar su esencia, rescatando su maravillosa y gran nave central, que volvió a cobrar vida como un espacio ideal para la realización de diversas actividades. Paralelamente, gestionó, administró y organizó cada rincón del edificio, logrando que funcionara como residencia, café, taller, subterráneo y galería.

Lo llamamos Casaplan, una casa en el plan de Valparaíso, situada cerca de la Biblioteca Severín, Plaza Victoria, universidades, institutos técnicos y salas de exposiciones como la Galería de Arte Municipal, Sala Punta Ángeles de la UPLA y El Farol, integrándose así en un circuito vibrante de eventos culturales y sociales. Un sueño hecho realidad.

Gracias a la acogida de los porteños, trabajadores y todos quienes creyeron en este proyecto, logramos levantar este espacio. Con el proyecto listo, abrimos las puertas de Casaplan a la comunidad porteña en agosto de 2015. En esta aventura, el taller de grabado se convirtió en el corazón del proyecto, con la participación de Rafael Munita, maestro de litografía, y Roberto Acosta, artista y grabador. Junto a Antonia y otros gestores culturales, impulsamos este espacio con investigación, experimentación y enseñanza de las técnicas de grabado, organizando exposiciones que han sido un gran aporte para estudiantes universitarios y el público general.

Una de las iniciativas más significativas de Casaplan han sido los talleres abiertos o "talleres ciudadanos" de grabado en plazas, centros culturales, playas, caletas, el puerto y los cerros. Estos encuentros han permitido acercar la disciplina a la comunidad porteña y de toda la región de Valparaíso, promoviendo la experimentación y la reflexión.

Desde el inicio, también pensamos en realizar residencias artísticas nacionales e internacionales. Para ello, restauramos un departamento que ha acogido a diversos artistas interesados en estas técnicas. Entre ellos, Nicholas Hill, quien fue nuestro primer residente y que, hasta el día de hoy, regresa cada año para plasmar en su obra sus experiencias en Valparaíso, al igual que otros artistas internacionales que han contribuido con su trabajo investigativo en la ciudad.

Rafael Munita, profesor y miembro del Taller 99 Nemesio Antúnez, ha sido una figura clave en la enseñanza de la litografía. Su conocimiento técnico y su análisis de la imagen han motivado a alumnos y profesores a explorar nuevas técnicas y a desarrollar su propio lenguaje visual. Cada viernes, viaja desde Santiago junto a su ayudante Lancelot Belaunde, quien también ha puesto sus conocimientos a disposición de los estudiantes, fomentando el compromiso con el grabado.

En 2019, el estallido social en Chile afectó el funcionamiento de Casaplan, al encontrarnos en un punto estratégico del plan de Valparaíso. Sin embargo, esta situación nos impulsó a reinventarnos, preparándonos para la crisis sanitaria que vendría con la pandemia. Cerramos nuevamente nuestras puertas, pero logramos adaptar nuestra programación a plataformas digitales, combinando lo físico con lo virtual. En 2021, finalmente, reabrimos nuestro espacio al público. Esta experiencia fortaleció nuestro equipo, permitiéndonos seguir impartiendo clases y compartiendo conocimientos de manera online.

Otro hito importante en nuestra evolución ha sido la consolidación del espacio subterráneo de Casaplan, donde hemos dado vida a diversas manifestaciones del arte contemporáneo, incluyendo festivales, instalaciones y exposiciones.

A lo largo de estos años, hemos contado con el apoyo de la comunidad de Valparaíso. Nos dicen que el porteño es cuidadoso con lo suyo, y ¡cómo no serlo! Esta ciudad está llena de sueños y magia en su arquitectura y cultura. Sabemos que en nuestra sociedad la cultura parece no tener la importancia que merece, pero hemos logrado mantener este proyecto vivo gracias a la pasión y el compromiso. El taller de grabado sigue siendo el corazón de Casaplan, invitando a artistas visuales a participar en clases, pasantías y exhibiciones.

Nuestro café, hoy dirigido por Gabriel Astaburuaga, se ha convertido en un espacio de encuentros y reflexiones, acogiendo lanzamientos de libros, seminarios e inauguraciones.

Todos seguimos esforzándonos por mantener vivo este proyecto. Agradecemos a los porteños y amigos de Casaplan, a quienes han creído en este espacio de cultura y encuentro. A todos los artistas de la comunidad, grabadores como Jorge Martínez, Loro Coirón, Isabel Cauas, Taller 99, Nicholas Hill, y a nuestros amigos Ricardo Romero y Johana Bastías. También a mis hijas, Constanza y Catalina, y a todos los que de una u otra manera han contribuido a levantar este proyecto y darle vida hasta el día de hoy.

Asimismo, agradecemos el apoyo incondicional del Museo del Grabado, Museo Baburizza, la Municipalidad de Viña del Mar, la Universidad de Playa Ancha, el Centro Cultural de Valparaíso, Corfo y el PAOCC (Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras).

Javiera Moreira

Grabadora

2025 is the tenth anniversary since we arrived in Valparaiso and fell in love with its beauty and the history of this great port, and with one building in particular. Built in 1917, this building was offered to us as a restoration project by Guillermo Küpfer Timermann and family.

My daughter, the architect Antonia Jarpa took charge of the renovation and redevelopment and spent years recovering this historic building’s essence, rediscovering its marvellous central hall, which quickly revealed itself as the ideal space for carrying out a variety of activities. In parallel to this work, she also managed, administrated and developed every corner of the building to create an artists’ guest house, a café, and two art galleries: one in the basement and another above the open-plan central space.

We called this project Casaplan: a house in the neighbourhood known to all as the ‘plan’ (for being on the narrow strip of flat reclaimed land between the city’s hills and the sea). It is very close to the historic Severín Library on Plaza Victoria, and within walking distance of a variety of universities, technical institutes and exhibition halls, such as those of the municipality, Punta Ángeles, the University of Playa Ancha, and El Farol. Casaplan is therefore at the heart of a vibrant circuit of cultural and social events – a dream come true.

It is thanks to the support of the local porteño community, its workers, and all those who believed in our project that we succeeded in creating this space. When the work was done, in August 2015, we opened the doors of Casaplan to the city’s inhabitants and thus began our adventure, with the print workshop at the heart of the action, enhanced by the guidance of the master lithographer Rafael Munita, and the artist and printmaker Roberto Acosta. Alongside Antonia and other cultural promoters, we raised this place to a centre of artistic investigation, experimentation, and of teaching printmaking techniques, while also organizing exhibitions that have inspired both university students and the general public.

One of the unique artistic contributions organized by Casaplan have been the open workshops or ‘citizen printmaking workshops’ in city squares, cultural centres, on beaches and near quays, by the port, and up in Valparaiso’s hills. These encounters have provided access to artistic experimentation and the study of printmaking to the local porteño community, as well as to people living in the wider Valparaiso Region.

Since its inception, the Casaplan project has also included offering Chilean and international artistic residencies, for which purpose one of the apartments in the building was redeveloped to house diverse artists exploring printmaking techniques. Nicholas Hill was our first artist in residence, who continues to make annual visits to this day, during which he translates his experience of Valparaiso into his art. Other international artists have also contributed to the city’s artistic life with their exploratory work.

Rafael Munita, both member and teacher at Taller 99 (the renowned printmaking workshop founded in Santiago by Nemesio Antúnez), has been a key figure in teaching lithography at Casaplan. His technical knowledge and image analysis has inspired both students and other teachers to explore new techniques and develop their personal visual language. Every Friday, he has travelled from the capital of Santiago to Valparaiso, often in the company of his assistant Lancelot Belaunde, who has also shared his knowledge with students and encouraged their commitment to the printmaking vocation.

The social uprising known as the Estallido Social that occurred in Chile in 2019, affected the running of Casaplan, given that we are situated at a strategic location in the city. Nevertheless, that crisis galvanized us to reinvent ourselves and also prepared us for the health emergency that was the Covid-19 pandemic. Once again, we were forced to close our doors, but we succeeded in adapting our schedules for digital platforms and translated our physical presence into a virtual one. We re-opened our space to the public in 2021, at last. These experiences strengthened our team and allowed us to continue offering classes and sharing artistic knowledge online.

Another important achievement in our development has been the consolidation of the subterranean space of Casaplan, where we have put on diverse contemporary art installations, as well as hosted festivals, happenings and exhibitions.

Throughout our first decade, we have counted on the support of the Valparaiso community. They say that porteños jealously keep to themselves – and why not. This city’s architectural heritage and culture is filled with dreams and enchantment. We also know that culture is not always given the due it deserves in our society. Yet we have succeeded in keeping this project alive thanks to the passion and commitment of many and the printmaking workshop continues to be at the heart of Casaplan, with its doors open to visual artists for classes, residencies and exhibitions.

Our café, currently managed by Gabriel Astaburuaga, has emerged as a social space ideal for meeting up or reflection, and also hosts book launches, seminars and inaugurations.

The Casaplan collective continues to put its whole effort into keeping this project alive. Our gratitude goes to the local community and friends of Casaplan, who have believed in this social and creative centre from the beginning. Thanks go to all our artists, and printmakers such as Jorge Martínez, Loro Coirón, Isabel Cauas of Taller 99, and Nicholas Hill; as well as to our friends Ricardo Romero and Johana Bastías. I also thank my daughters Constanza and Catalina, and all those who in one way or another have contributed to raising this project and giving it the life it enjoys to this day.

Likewise, Casaplan is grateful for the unconditional support of the following institutions: Museo del Grabado (Museum of Printmaking), the Baburizza Palace Museum, the Viña del Mar municipality, the University of Playa Ancha, the Cultural Centre of Valparaíso, CORFO (The Production Development Corporation), and PAOCC (Assistance Programme for Collaborative Cultural Programmes).

Javiera Moreira

(Traducción: © Natascha Scott-Stokes, 2025)

Casaplan: Diez Años Grabando Historia, Sueños y Fraternidad en Valparaíso

En Casaplan, cada rincón lleva consigo el eco de los rodillos en movimiento, el susurro de las tintas deslizándose sobre las matrices y el crujido del papel acariciado por los vientos marinos. Este espacio no es solo un taller; es una casa construida sobre la fraternidad, donde artistas y alumnos se convierten en familia y donde cada día se transforma en un ritual de arte de la terapia. En esos encuentros, las copas se elevan junto a las espátulas, las tintas y los rodillos, celebrando la creatividad y la vida.

La huella de Casaplan se extiende más allá de sus paredes. En sus mesas, las matrices son testigos silenciosas de historias grabadas con pasión y destreza. Bajo la guia de Javiera Moreira, Roberto Acosta, Rafa Munita y el Colectivo de grabadores de Casaplan, de generaciones de artistas nacionales y internacionales han encontrado en este taller no solo un espacio para aprender técnicas, sino también un hogar para descubrir su voz creativa y compartir su amor por el oficio. La paciencia del grabador, el delicado equilibrio entre fuerza y sutileza, ha sido transmitido de maestro a alumno, formando un linaje de creadores que llevan consigo el espíritu de Casaplan.

La magia de Valparaíso, con su arquitectura decimonónica y su historia de inmigrantes, impregna el alma de las obras que nacen en este taller. Cada grabado es un testimonio del lugar donde el arte y la ciudad convergen: en las colinas que desafían la gravedad, en los muros que narran cuentos de marineros, y en las calles empedradas que recuerdan tiempos pasados. Casaplan ha sabido capturar esa esencia, convirtiéndola en una marca indeleble sobre el papel.

La palabra "matriz" adquiere un significado profundo aquí. No solo es la superficie de donde emergen las impresiones, sino también un símbolo de la semilla inicial plantada hace una década. Casaplan ha sido una matriz de ideas, de sueños compartidos y de esfuerzos conjuntos. Cada artista que ha pasado por sus puertas ha dejado una impresión en la memoria colectiva de este lugar. Y cada impresión es, a su vez, un tributo a la comunidad que lo hace posible.

En un mundo donde el tiempo parece acelerar, Casaplan nos recuerda la importancia del ritmo pausado, del proceso minucioso y del cuidado artesanal. Cada impresión requiere paciencia, cada obra es el resultado de un viaje de descubrimiento, y cada semana compartido es una celebración de la persistencia del arte y de la fuerza del colectivo.

¡Por los primeros diez años de Casaplan, y por todas las historias que aún quedan por grabar!

The name Casaplan describes the physical space in Valparaiso that I have come to think of as my ‘second home.’ But what words can capture the spirit of creativity, curiosity and shared artistry that is Casaplan? It is a space where one can dig deeply into one’s visual ideas while experimenting in a supportive environment. Warm greetings every day by fellow artists, generous supportive responses, thoughtful assistance when needed, and always joy! Joy of shared commitment to a shared vision: to make art in ‘The Plan,’ art that is honest and strong, just like the neighbourhood where we gather. Viva Casaplan!

Nicholas Hill

Un regalo de la pandemia fue la oportunidad de pasar el encierre aprendiendo grabado con la renombrada artista Chilena Javiera Moreira. Ese encuentro me cambio la vida y cinco años después, estoy muy orgullosa considerarme una grabadora emergente y parte del colectivo Casaplan en esta maravilla que es la eterna inspiración del puerto de Valparaíso. Casaplan es mi familia chilena, donde siento que pertenezco.

Natascha Scott-Stokes

Casaplan al ser uno de los espacios mejor equipados de la región, donde se pueden desarrollar todas las técnicas del grabado, emplazado en un edificio patrimonial increíblemente restaurado y en uno de los núcleos más concurridos de la ciudad. Cuenta con un gran equipo de artistas y maestros de la disciplina como Javiera Moreira y Rafael Munita del Taller 99, quienes impulsan la exploración a través de la creación y permiten la concurrencia de un grupo de destacados artistas de la escena nacional e internacional a compartir el espacio taller, donde todos forman parte de un importante trabajo colaborativo en el fomento del arte, la cultura y el patrimonio local, lo que lo convierte, para mí, en una suerte de templo del grabado en Valparaíso.

Andrea Beiza

Casaplan es mi casa cuando busco la tranquilidad para conectarme con mi proceso artístico y es también un espacio de transferencia amigable en el cual entrego mi visión del arte a través de mi trabajo e interactúo con muchas otras visiones en un movimiento continuo de producción. Muy agradecida de cada momento en Casaplan junto a Javiera y Roberto.

Carola Sanhueza

Casaplan, son generaciones de artistas nacionales e internacionales han encontrado en este taller no solo un espacio para aprender técnicas, sino también hogar para descubrir su voz creativa y compartir su amor por el oficio.

Kadillac

Casaplan es la cuna de mi artista que estaba en semilla, he ido entendiendo esa parte de artista que soy a través de la belleza de este espacio, la calidez del grupo, la guía de los maestros. Me reflejo en los procesos vitales de todos los compañeros, artistas que se van desarrollando, buscando su imagen, su ritmo, su luz y sombra.

Carolina Sepúlveda

¿Que significa casaplan para mi ?

afecto, cultura, enseñanza, vinculación, encuentro, colaboración.

Constanza Jarpa M

Casaplan fue desde sus comienzos, mi vida , creo que iba casi todos los días , fue mi objetivo principal de vida.

Gabriela Robin

Casaplan es mi refugio. Arte, Amigos, y buenos momentos de la vida.

Pamela Saez

Generosidad, riqueza, risas y compañeros. Gracias Casaplan.

Ana Maria Cabello

Cada etapa de la amistad puede representarse con un grabado que capture un momento, un sentimiento o una vivencia en Casaplan.

Enrique Jara

Casaplan es mi hogar.

Silvana Yagnam

Llegué en Casaplan en el verano 2023 para una residencia de un mes. Al final me quedé, y Casaplan se convirtió en mi anclaje cotidiano, de creación y amistad.

Al nivel artístico, es donde descubrí la magia de preparar mi propia gama de colores, y donde hago aterrizar los grandes formatos que soñaba desde tiempo.

Carine Valette

Un amigable espacio para aprender, crear y compartir.

Alicia Menay

Casaplan

Eres poesía en tus paredes,

aroma a café en tus ventanas,

eres voces que susurran en el alma,

miradas perdidas en la calma,

eres manos que laburan

y que el espacio lo perfuman,

eres luces y colores y atardeceres,

eres todas esas cosas, eres.

Guillermo Wood

Colectivo Casaplan

El taller de arte es un concepto tan viejo y tan diverso como la misma definición de arte y, como todas las cosas de este mundo, obedece a su tiempo histórico. No es lo mismo un taller de producción artística como el de Miguel Ángel en la Florencia del Renacimiento que el taller de un pintor como Turner en pleno Romanticismo. No solo el taller responde a un tiempo específico, también lo hace el artista que lo funda y abre sus puertas. A modo de ejemplo, en 1855 Gustave Courbet exhibe al público una obra que justamente se llama “El taller del pintor”. Más allá de la crítica que hace y de cómo le da la espalda a la “academia”, tema que quedará para otra ocasión, esta obra tiene una dimensión testimonial que permite, entre otras cosas, observar los cambios que se estaban desarrollando en el campo del fenómeno de lo bello. Además se da el lujo de pintar al mismísimo Baudelaire, a quien, entre otras cosas, le debemos unos excelentes buenos textos sobre grabado, además de ser uno de los primeros intelectuales en utilizar el término "vanguardia". Entonces el taller de arte lo podemos entender como una relación entre el tiempo que habita, el artista que lo funda y a quienes congrega. ¿Será esa la clave del éxito de un buen taller? Nemesio Antúnez en 1956 funda el Taller 99, dicho sea de paso, el hermano mayor de Casaplan, bajo el modelo de Stanley William Hayter, el taller de grabado bajo un modelo de creación colectiva; es decir, la figura del maestro baja de su pedestal para incorporarse a un aprendizaje que se nutre del otro. Se suma entonces un cuarto elemento a lo que entendemos como taller: el ejercicio creativo y de aprendizaje ahora es colectivo. Este es Casaplan; todos quienes lo construyeron, lo habitan y lo llevan adelante son en sí mismos un modelo de creación colectiva. Javiera Moreira y Antonia Jarpa, después de dos años de restauración, utilizando una metáfora para explicarlo mejor, lanzaron una piedra en el estanque y las ondas comenzaron a viajar por Valparaíso, que en su condición de puerto propagó esa fuerza a todos lados. Hagamos un poco de historia. En estos 10 años de Casaplan, más de 100 personas han pasado por el taller de grabado. Hoy deben trabajar de manera profesional alrededor de 20 personas. Algunos han ganado importantes premios, otros han participado en diversos concursos y bienales, han realizado residencias o expuesto su obra en el extranjero. A su vez, desde los extramuros de Valparaíso ha llegado un número significativo de artistas cuyo domicilio creativo está en otras disciplinas y que en Casaplan se atreven a cruzar con el grabado. Es justo decir que el modelo surge por iniciativa de Esteban Agosin y, gracias, gracias a las buenas relaciones con el festival de arte sonoro Tsonami y con el festival internacional de fotografía FIFV, tuvimos el privilegio de ver estrategias de creación que conversaron muy bien con la tradición del aguafuerte y el aguatinta. Buenos amigos deja la marea en una ciudad costera. Hace 30 años el mar nos regaló al loro coirón, quien decidió venir en barco a Valparaíso, un viaje iniciático fundamental para que elerto lo aceptara como uno más. Hace 10 años llegó Nicholas Hill. Un maestro en todos los sentidos que aguanta la palabra. Su amistad incluso perdona lo imperdonable: extraviar una carpeta de 30 cianotipos. Sabemos que ese mismo mar la tendrá que devolver. Por estos días el taller recibe por segunda vez a Celine y a Pierre, dos franceses que sabemos se volverán habituales por Valparaíso; el puerto ya los atrapó. Desde esa misma Francia, vaporosa y refinada, llegó hace tres años Carine Valette, la cuota de poesía y performance que el taller necesitaba. Así es sueño que funda Javiera en Valparaíso; lo ha vivido todo, vaya que ha respondido a su tiempo. El taller, como núcleo palpitante de la identidad de Casaplan, junto a su cafetería y las dos galerías que, dicho sea de paso, han albergado más de 100 actividades en torno a las artes y el grabado, ha resistido temblores con traje de terremoto, un estallido social que no sirvió para nada y, finalmente, una pandemia. No hay que olvidar que ese 2019 el año de actividades en Casaplan empezó con una exposición que se llamaba “Naufragio” en la sala El Farol de la Universidad de Valparaíso. ¿Habrá sido una premonición de lo que venía? Quién sabe, finalmente no naufragamos. Quizás Casaplan es más parecido a una balsa, no como la que describían Correard y Savigny, la balsa de la Medusa. Esta, a diferencia de la otra, lleva a todos sus tripulantes a salvo, sin un rumbo claro, solo mirando al presente (los talleres responden a su tiempo). La pandemia en Casaplan la vivimos aclanados, frente a la pantalla. Esos dos años de encierro sirvieron para revisar toda la historia y teoría de las vanguardias del siglo xx y revisar todo el siglo xix. Nos dimos el lujo de ver y explicar las tres series más importantes de grabados de Goya. Una vez por semana se hacía un taller experimental de dibujo y se revisaban los diferentes proyectos que semana a semana las artistas de Casaplan realizaban en sus casas con lo que tenían a mano. Quizás y paradójicamente, la pandemia fue uno de los momentos más productivos del taller. El taller de Javiera es una casa donde la gente llega sin golpear la puerta; todos son bienvenidos. Así es la Javiera, así llegué yo y así trabajamos juntos 9 años. Aprendimos uno del otro lo que había que aprender y en esa experiencia aprendimos a soltar lo que no merece ser guardado. Yo personalmente aprendí en estos 9 años que ganar un fondo es importante,, pero no puede definir tus acciones. Aprendí que los artistas más humildes son los más grandes; quizás de eso se trata la consagración, alcanzar la humildad. Aprendí que la gestión de proyectos culturales, hoy en día,, la puede hacer una inteligencia artificial; lo que importa son las relaciones humanas, los años de amistad y trabajo. En definitiva, Casaplan es una escuela para quien quiera asumir algún desafío en su estructura organizacional. Para terminar, es importante recordar a quienes pasaron y no están: Sergio Ayala, Marko Molina y Luis Cano. Grandes amigos artistas que de alguna manera nos muestran otro elemento importante de un taller ;el paso del tiempo y como va envejeciendo, madurando y conservando historias. El verdadero desafío para sobrevivir en el tiempo es moverse sin dejar de preservar, atesorar y custodiar los años que pasan por ese cuerpo colectivo por grande o pequeño que sea. Ahí hay un elemento interesante de observar en los talleres de grabado, como pasan de una generación a otra sin sacrificar el espíritu con el que el artista maestro en este caso maestra lo funda. Ahí esta el desafío para los próximos 10 años de Casaplan.

Roberto Acosta

17 de marzo del 2025 Viña del Mar

Alejandro Andres Cabrera Hurtado

Sudamérica en las Sombras

50x60 cm

AguaFuerte al Azúcar

2024

Alejandro Andres Cabrera Hurtado

Victor Violeta

50x60 cm

Aguafuerte-Aguatinta

2024

Pamela Sáez Díaz

Aferrados a la Vida

Medidas:56x85cm

Fotolitografía

2019

JAVIERA MOREIRA,

Una mujer encantadora, alegre y espontánea. Un ejemplo como emprendedora . Todo por el arte y la vida. Un lugar de encuentro de lo mejor del Puerto.

Feliz Aniversario!!!!

Juan Subercaseaux S.

Pamela Sáez Díaz

Edificio Copacabana 1962 Viña del Mar

40x60

Algrafia Aguafuerte

2022

José Miguel Pizarro (Kadillac)

1935 Virgilio, inmigración Italiana

56 x 70 cms

Aguafuerte

2024

José Miguel Pizarro (Kadillac)

Esperanza, Volver hacer niños

130 x 50 cms

Aguafuerte, Aguatinta y Matriz

2024

Casaplan ha sido un espacio de encuentro para cosas de la ciudad, temáticas urbanas y patrimoniales, por lo tanto un lugar cultural, y tambien un aporte artístico y educativo al incorporar al café/restaurant el espacio del taller del grabado, las salas de exposiciones y las piezas que permiten residencias para otros artistas. También Casaplan -y quienes le dan vida- han salido a distintos espacios de la ciudad con talleres que mezclan lo artístico con lo urbano. A todo esto le debemos sumar la recuperación de ese gran edificio histórico, con todo su impronta arquitectónica de gran calidad que demuestra que en el plan de la ciudad hay un enorme potencial con inmuebles amplios y espaciosos que cuando se recuperan proporcionan ambientes de una calidad insuperable..Todo eso ha requerido una energía propia de la pasión por la cultura y el buen vivir.

Gonzalo Ilabaca

Natascha Scott-Stokes

Amor Porteño

28.5cm diagonal

xilografía

2024

Natascha Scott-Stokes

Valparaíso II

36.5cm x 27cm

aguafuerte y aguatinta

2024

Carolina Sanhueza Martínez

Puzzle Turista

78cm x 92cm

Xilografía sobre papel de arroz japonés.

2022

CASAPLAN no solo es un taller de grabado; es un espacio donde la tinta, el papel y el metal se mezclan con el calor de la amistad y el espíritu de colaboración. Allí, entre prensas y matrices, encontré más que un lugar para crear: hallé complicidad, generosidad y un sentido de comunidad que pocas veces se da en el mundo del arte. Mi paso por CASAPLAN estuvo marcado por encuentros que iban más allá de lo técnico, porque este taller es un territorio donde el arte se gesta, no solo en la

materia, sino también en la conversación, en el aprendizaje compartido, en los silencios cómplices mientras la prensa revelaba lo impreso. Cada obra nacida allí estaba impregnada de la energía colectiva de quienes nos reuníamos con el mismo afán de experimentar, de equivocarnos, de celebrar los aciertos y de aprender juntos. Más que un espacio de producción, CASAPLAN es un refugio donde el arte se teje con lazos humanos. Me dio amigos, colegas, momentos de risa y reflexión, y la certeza de que la creación, cuando es compartida, se vuelve aún más poderosa.

Edwin Rojas

Artista Visual

Domingo Nico Santa María

Humanoide al Metro

50x35

Xilografía

Año 2024

Domingo Nico Santa María

Peregrino

78x55

Colagrafia Circular (máscaras

o matriz en base a reciclaje)

2023

Francisca Bruna Salinero

“Fragmentos de tierras lejanas” : Leucayec

Tamaño: 40 x 40cms.

Aguafuerte y craquelado

2024

Casaplan es un gran referente del grabado en Chile. Lo conocí en junio de 2023, durante el recorrido por las muestras referidas a Maria Graham, “Tierras reales e imaginadas”. Me pareció un espacio muy bello con un taller de grabado, salas de exposición y restaurante imprescindibles a la hora de visitar Valparaíso.

Pablo Delfini

Francisca Bruna Salinero

“Fragmentos de tierras lejanas” : Fugulac

40 x 40cms.

Aguafuerte y craquelado

2024

Ana Andrea Tuma Diaz

Capullo

30x30 cm

Aguafuerte y aguatinta

2024

Ana Andrea Tuma Diaz

Desde la orilla

Tamaño imagen: 49. x 79.5 cm

Aguafuerte y aguatinta

2023

Casaplan es abrir el arte hacia Valparaíso.

cariños.

Herna Freire

Alicia Menay Vásquez

Descanso en la costa II

40 x 40

Punta seca/Monotipia

2024

Alicia Menay Vasquez

Invierno en colores

40 x 50

Aguafuerte/Hayter

2023

Alicia Menay Vásquez

Descanso en la costa I

30 x 40

Aguafuerte/Poupee

2024

Un espacio para la cultura que complementa la producción artística en Valparaíso, y se expande como partencia hacia otros lugares., difunde, es Escuela.. Las musas Porteñas se expresan con un sello particular , intimo en sus obras. Trabajo serio..///. Un invitación al PLAS MAR., Valparaíso.

Pablo Peragallo Silva.

Raúl Antonio Besoain Canales

Bellavista

19x19cm

Agua fuerte y agua tinta

Raúl Besoain

El Naufragio

19x58

Agua tinta y agua fuerte.

Violeta Campodonico

19x25

Técnica algrafia

Año 2019

Hace 10 años que anclo este barco en nuestro puerto.
Con su prensas, con sus amplios mesones de madera, que sirvió de apoyo a muchos y cultivamos el grabado artístico.
Maderas rasgadas, metales con sus cicatrices hechas por el buril y el ácido, y manos diestras que alteraron sus planos y luego intentado y prensado hizo surgir el arte creativo del sentimiento hecho imagen y poesía.
Casaplan se le puso por nombre a este escampavia, refugio de artistas grabadores.
Cerca nos custodia de pie ese gran marino que fue Lord Cochrane. Estamos protegidos.
10 años y muchos más seguirán viniendo y recibiendo a muchos creativos que necesitan su alero protector.
Bienvenidos los diez.

Divagaciones sobre un barco anclado en la Avenida.

Aldo Bravo Elgueta.

Claudia Barbera

“Putas Vírgenes. Aurora”

40 x 60 cm.

Fotolitografía, bordado y tinta sobre papel

2022

Ivonne Picó Betbeder

"Flor de mañana, después del profundo silencio"

40 x 60 cm.

Aguafuerte, aguatinta

2025

Ivonne Picó Betbeder

"Renacer en la poesía de una bella flor"

40 x 60 cm.

Aguafuerte, aguatinta

2025

Es difícil responder esa pregunta sin llegar a una respuesta melosa o romántica, sin embargo, sería complicado no hacerlo al responder la pregunta.- sí.- imagino a Javiera Moreira decirse a sí misma antes de lanzar una pequeña idea (bola de nieve) desde lo alto de algún cerro mirando el mar. La pequeña idea de nieve se desplaza con velocidad entre carteles que anunciaban "se venden ratones" y restos de fierros de un antiguo museo. En un principio la idea era pequeña pero compleja, con el pasar del tiempo tomó una forma más imponente, comienzan uniéndose más restos de nieve y consigue un fluir orgánico. En el camino partes se desprenden y otras abandonan el giro de la bola, como es natural. Aún así, está girando esta idea gravitacional, que en este mover de masas mantiene unidas las partes. El sueño de una grabadora que proyectó un taller más allá de lo conocido, más allá de un lugar oculto apartado y oscuro, en un espacio abierto, visible, no solo para grabadores o artistas, sino también para curiosos, dormidos, extranjeros, locales, sibaritas, sobrios, etc.

Lancelott Belaunde

María Victoria Alvarez A.

Atardecer

50 x 70

Aguatinta

2024

María Victoria Alvarez

Dique Valparaíso

50 x 70

Aguatinta y Punta Seca

2025

Ana María Cabello.

51,00 cm x 39,00 cm.

29,2 cm x 26,7 cm.

Técnica mixta: xilografía, punta seca.

2023

Estamos en Casaplan, taller de grabado porteño en el Plan de Valparaíso.

¡Qué bellas litografías y xilografías encontramos acá! ¡Tantas muñecas y dedos flexibles alrededor de las gubias!

Es un placer escuchar cantar el trayecto de la litografía sobre la piedra lijada y luego sentir el orgullo del cincel y de la punta seca por ser los primeros, para finalmente deslumbrarnos con los suaves baños de aguatintas. Todas estas audaces fuentes de eterna multiplicación heredadas de los puristas de la época de Carlos Hermosilla dan como resultado la alegría de ver durante las sesiones matinales a padres tratando de contestar a hijos e hijas la pregunta universal del ¿qué es? Los codos sobre la mesa, los rodillos, la camisa ligeramente salpicada de puntos de tinta negra, azul o sepia, hacen que el alumno se vuelva sonriendo o concentrado hacia su compañero o compañera y este o esta lo mire de vuelta. Los días en este bello taller Catedral son colectivos; cada uno respetando los silencios, las tristezas y las alegrías del prójimo con complicidades ocasionales, y solo desesperados por la inmensidad de lo que queda por hacer. Como en los bailes de tango, los bailarines y bailarinas eméritos asisten y tranquilizan a los neófitos. Esto da al espacio un aroma de bondad colectiva, un sabor coreográfico dulce y casi permanente, y un buen momento de espera y de respeto. Se respira mucha atención a través de su bella y permanente implicación desde hace 10 años en un Chile aún más hermoso; Javiera Moreira , Roberto Acosta, Rafael Munita, Enrique Jara y José Miguel Pizarro (Kadillac), poco a poco han obtenido una muy linda fama y reputación en el mundo del grabado desde la Cordillera Chilena a la Muralla China.

Loro Coirón, con la complicidad de Luz y Francisco Méndez.

Valparaíso, 18 de febrero de 2025

Ana María Cabello

Brisa profunda

Imagen 14,5 cm × 58,5 cm.

25,00 cm × 70.00 cm.

Agua fuerte, agua tinta y punta seca.

Valeria Moeller Diaz

Majestuoso

39x56

Punta Seca - Agua tinta

2024

Valeria Moeller Diaz

Atardecer

56x63

Agua fuerte-Punta seca- Agua Tinta

2024

Rafa Munita

40x29

Litografía

2023

Aldo Bravo Elgueta

"SOY"

79x54 cm.

xilografía

2016

Aldo Bravo Elgueta

De Profundis

54x90 cm.

xilografía

2015

Javiera Moreira

Secretos

Monotipia y Xilografía sobre seda negra.

Javiera Moreira

Conversaciones en una plaza

Aguatinta impresa en seda negra e intervenida con Xilografía.

Lancelott Belaúnde

Sin Titulo

70x50 cm

Litografía

2017

CasaPlan es un espacio colectivo de encuentro en torno al Arte, que invita a quien quiera aprender o ver el proceso artístico que se vive dentro de un Taller de Grabado. Conecta a los visitantes con los artistas, es abierto y propositivo. Potencia a través de su arquitectura esta integración e interacción entre sus diferentes programas los cuales presentan una completa visibilidad entre ellos, las circulaciones y la interacción es continua a través de todos sus espacios.

El Taller de Grabado es el corazón del proyecto, desde acá nacen los procesos creativos que nutren el lugar, la relación y trabajo entre los artistas, el poder ver desde el Café el movimiento de una prensa, levantar un papel y mirar una imagen es lo que propone Casaplan.

Antonia Jarpa Moreira

Constanza Jarpa

Levitar o desvanecer

137 x 82 cm

Pintura y serigrafía.

Constanza Jarpa

8 x 18cm

Pintura y serigrafía.

Mario Bruno,

Trilussa

Fotolitografía sobre Papel

50 x 33 cm.

2022

María Carolina Morrison Krüger

Compra-venta Valparaíso

40x45 cm

Serigrafía

2025

María Carolina Morrison Krüger

¿Puedes escuchar?

Aguafuerte y serigrafía

48x40

2022

Andrea Murden

Cine Ipiranga de Sao Paulo

36 x 36 cm.

Aguatinta sobre papel de algodón

2023

Andrea Murden

Cine Rosa de Milán

36 x 36 cm.

Aguatinta sobre papel de algodón

2023

Marcela Rodriguez Aguilar

34 x 32,5 cm

Litografía

Fecha 2024

Marcela Rodriguez Aguilar

Experimento II

37 x 49,5 cm

Litografía

2024

Luis Salvador Cano Filippi

"El Gran Perro de Chile"

67 x 85 cm (medida del cuadro)

Xilografía

Luis Salvador Cano Filippi

"Cave Canem"

57 x 66 cm (medida del cuadro)

Xilografía

Enrique Jara Cortés

56x68 ambos

Litografía

Segundo 2024

Haciendo historia , al celebrar los 10 años de Casaplan. Contaré los albores de éste taller. Después de una larguísima espera, Se abrió el “taller”, y hay estábamos Raúl y yo él llegaba a las 8:00 am y yo aparecía a las 9:00am, ansiosos de trabajar. Inmediatamente a dibujar lo que traíamos en la mente para luego seguir el proceso , quizás nuevo o diferente de lo que traíamos, yo de la Escuela de Bellas Artes de Jorge Martinez , pero aquí el lugar me traía reminiscencias de estar el pleno barrio latino parisino , eso lo conservé siempre . Desde el primer día Hasta el 2023 , que estuve enferma , luego algo mejor , caía de uno u otro mal momento , fui poco al taller .

Incluso durante la Pandemia para los miembros activos de Casaplan , fue genial , tuvimos clases cuatro días de la semana clases por Zum de historia del Arte ,y nos mandaban ha realizar trabajos con lo que tuviésemos en casa.Fue un tiempo excelente de aprendizaje. Ya el año 2024 , me operaron el 2 de enero , de un hematoma cerebral , estuve grave , pero quedé muy bien , pero no podía trasladarme , no fui en todo el año . Fue como un milagro , reviví , pero el caminar muy insegura , pero muy bien , necesito de Kine , luego volveré al taller de mis ensueños a celebrar los 10 años .

Gracias Javiera Moreira y Roberto

Acosta . Eternamente agradecida .

Gabriela Robin

Enrique Jara Cortés

56x68 ambos

Litografía

2025

Silvia Escobar Jimenez

66 x 37,5

Monotipia

"Miradas"

2024

Silvia Escobar Jimenez

74 x 54,5

Monotipia

"Miradas"

2024

Guillermo Wood

¿SABEMOS?

Grabado sobre metal

33x33 cm

2023

Guillermo Wood

SIN TÍTULO:

Grabado sobre metal

26x39 cm

2022

Silvana Yagnam

“Mujer roja “

89x30

Aguatinta .aguafuerte y carborundo .

Año 2024

Carolina Cowley

El raspado de la Olla

50 x 27 cms

Aguafuerte y punta seca

2016

Carolina Cowley

La Olla Común

70 x 90 cms.

Aguafuerte y aguatinta

2016

Carolina bielenberg

cambios de identidades

29x45,5cm

xilografía

2024.

Carolina bielenberg.

crisálida.

20x20cm.

xilografía.

2023.

Paula Arriagada Renner

“1”

12 cm x 17 cm.

Aguatinta

2025

Paula Arriagada Renner

“2”

24,5 cm x 17 cm.

Aguatinta

2025

Hernan bustamante

Obra sedimentos marinos 1

68 x 52 cms

Litografía

Hernan bustamante

Obra sedimentos marinos 2

68 x 52 cms

Algrafia

Claudia Barbera

“Putas Vírgenes. Un hombre mayor”

78 x 56 cm.

Fotolitografía, bordado y tinta sobre papel

2022

Carine Valette

Monumento Natural

100x86 cm

Fotograbado, aguatinta, cianotipia y bordado

a mano sobre sábana del siglo XIX

de «métis» (lino y algodón)

Bastidor y caja americana de manío

2024

Carine Valette

Pehuén mon Amour

136x101 cm

Fotograbado y Aguatinta sobre Canson Guarro

Super Alfa 250gr

Marco en Araucaria Araucana cortado antes de ser declarado Monumento Natural en 1976, diseñado por la artista / Vidrio Museo Artglass sin reflejo y sin UV

2024

Roberto Acosta

El año del caballo

Xilografía

60 x 60 cms

2023

Roberto Acosta

Las ruinas del socialismo.

Xilografía y Monotipo

70 x 100 cms.

2023

Pamela Muñoz

Viaje al centro

40*60 cm

Barniz al azúcar,

aguatinta y agua fuerte.

Pamela Muñoz

Bomba

11x13 cm

aguatinta,

aguafuerte y punta seca.

Andrea Beiza

Björn Major

55 x 44 cm. Enmarcado.

Litografía.

2023

Andrea Beiza

Cólera dormida

53 x 73 cm. Enmarcado.

Litografía.

2018

Héctor Romero Da Fonseca

Mira-Mar

28x39

Aguafuerte y Aguatinta

2024

Héctor Romero Da Fonseca

Luces Otoño

28x39

Aguafuerte y Aguatinta

2024

Gabriela Robin

Nicholas Hill

Antonia Jarpa Moreira

Serie, Objetos en lo cotidiano

29x40 cm

Serigrafía

2023

Antonia Jarpa Moreira

Serie, Objetos en lo cotidiano

29x40 cm

Serigrafía

2023

Carolina Sepúlveda Villegas

Las últimas loicas

Xilografía, taco perdido

58 × 78

2022

Planeando por el grabado

Pensar en CasaPlan es transportarse al mundo de las ilusiones; donde convergen utópicas ensoñaciones con una férrea experiencia de realidad modificada que se argamasa en el matraz de un entusiasta espíritu –libre y generoso– que contagia y promueve los valores del grabado en el nombre del arte.

Encontrar una persona con esta valiosa convicción es cosa de suerte o del destino y, que un decidido grupo comparta los intereses y se reúna en torno a expandir la realidad, probablemente sea la manifestación de que un cambio en la revisión y percepción de lo considerado como normalidad sea una urgencia de inminente sumisión.

La arriesgada decisión asumida por Javiera Moreira en la faena de dar cuerpo, sentido y movimiento a un esclarecido pensamiento, encontró eco y concordancia en un grupo de artistas y entusiastas del grabado que han dado vida e identidad al grupo reunido durante estos primeros 10 años de existencia.

Es así como se ha instalado CasaPlan en el pensamiento colectivo de los ámbitos artísticos, culturales y, sobre todo, en los espacio-talleres orientados a profundizar los fenómenos del grabado, en esferas regionales y a nivel nacional e internacional.

Rafael Munita

Claudia Cataldo

“La espera”

litografía

56X76 cms.

Dimensiones de la imagen: 43X60 Cms.

Edición: 5/15. Taller CasaPlan, Valparaíso. Chile.

2022

Claudia Cataldo

“Te pasa por gansa”

Litografía y linóleo

Dimensiones del papel: 59X90 cms.

Tamaño de la imagen: 54X69 cms.

Edición: 2/8. Taller CasaPlan, Valparaíso.

2024

Edwin Rojas

“Mi loca Carrera”

Litografía

35X55 cms.

Taller de Edición: Délitho, Oaxaca, México

Año: 2022

Edwin Rojas

“Mi loca Carrera”

Técnica: Litografía

Dimensiones del papel: 35 X 55 cms.

Dimensiones de la imagen: 25,5X32 cms.

Taller de Edición: Délitho, Oaxaca, México

Año: 2022

Andrea Pino

Alzado Hipóstilo

40x60

Agua fuerte, Agua tinta.

2019

Andrea Pino

Arraigo I

40x95,5

Agua fuerte, Agua tinta.

2019

Antonio Gutiérrez

62.5 X 87.5 cm.

Monotipia

2025

Antonio Gutiérrez

32 X 40 cm.

Monotipia

2025

Isabel Cauas Esturillo

“...libre la memoria de otros recuerdos…”

80 x 120 cm

Litografía y serigrafía

2023

¿Qué significa Casaplan para ti?

Es la prueba de que los milagros existen: un espacio rescatado con dedicación, prensas resucitadas que vuelven a la vida con cariño, grabadores que se reúnen en torno a la creación y el tesón de su fundadora, Javiera Moreira, que hace esto posible.

Isabel Cauas

Perla Urenda Pastene

Piedra Sola

21.5x 42.5 cm

Aguatinta

2016

Perla Urenda Pastene

S/nombre

35x54

Aguafuerte y aguatinta

2016

Mario Bruno,

Gemeinschaft-Gesellschaft, de la 2017

Fotolitografía sobre Papel,

35,5 x 50 cm.