Nino Scaffidi, 1977, siciliano trapiantato a Bologna. Dopo varie esperienze in ambito musicale e di scrittura si occupa principalmente della forma canzone. Damsiano, sceneggiatore e copywriter, ha collaborato con Studio Azzurro per la realizzazione di Fabrizio De Andrè – La Mostra. Vendemmiatore indefesso, colleziona conchiglie, sassolini cerchiati, gusci di lumache e radici di parole… 

A un pesce che esce, album di esordio, è composto da 9 canzoni e 5 frammenti che hanno come tema i passaggi del tempo. Uno spazio di musica, parole e suggestioni che vogliono cogliere quello che è il bambino dentro l'adulto. Il tutto attraverso suoni, fascinazioni, immagini e figure che emergono dallo sfondo: chiaroscuri, abbandoni, fughe, mutamenti, distanze, bottiglie e amori.

Lo Studio Yoga Isvara di via Borgonuovo 6a, presenta l'evento "Camminata e Yoga" a Villa Ghigi. 

Domenica 2 Giugno con orario di inizio e ritrovo ore 9:00 presso il giardino Norma Mascellani (che si trova su via San Mamolo, il punto da cui parte la strada per salire su a Villa Ghigi). 

La camminata (partenza prevista per le ore 9:10) e la successiva pratica di yoga serviranno a 𝐑𝐢𝐠𝐞𝐧𝐞𝐫𝐚𝐫𝐜𝐢 & 𝐑𝐢𝐧𝐟𝐨𝐫𝐳𝐚𝐫𝐜𝐢 in natura. 

Una volta raggiunta la zona pianeggiante del parco sarete guidati in una pratica di yoga condotta da Daniele Cavallini, insegnante con più di 10 anni di esperienza e regolarmente iscritto nel registro degli insegnanti Yoga riconosciuti da Coni.

Sarà una pratica di Yoga energizzante adatta a tutti, anche a principianti, al termine della quale sentirete di aver lasciato le vostre tensioni e ritrovato un profondo senso di calma e pace interiore. 

📖 A seguire (11:15 circa) ci sposteremo presso La Casa del Custode dove potremo assistere alla presentazione del libro “Vraja" di Eleonora Truzzi, un romanzo di crescita personale ambientato in India, rivolto alle persone che stanno cercando un senso più profondo della vita. Da viaggio fisico si trasforma in un viaggio interiore, per sviluppare una riflessione sull'importanza di intraprendere un percorso spirituale per affrontare le situazioni di incertezza a cui la vita ci sottopone, e trovare la serenità dentro se stessi.

È necessario dare conferma al 338 8790126 (anche whatsapp) oppure email a: info@yogaisvara.it

Il volume traccia le origini e la storia del canale Navile, quella mirabile opera che ha dato a Bologna la possibilità di svilupparsi e divenire la città che è oggi. Grazie a un quotidiano impegno di ricerca e documentazione – e alla profonda collaborazione di Stefano Gardini, storico di Corticella e del Navile, che ha portato a scoperte e approfondimenti inediti – l’autore ha voluto dar voce a questo canale e a chi lo ha vissuto, a chi vi ha lavorato, a chi – pur nella miseria e nella fatica – ha costruito la propria esistenza lungo il suo corso. Le numerosissime testimonianze riportate sono semplici e sincere come le persone che si sono raccontate, talvolta quasi sussurrando, e hanno vinto il riserbo, il pudore e la timidezza di confidarsi con un estraneo. Una narrazione ricca di curiosità, di ricordi, di sentimenti, per far sì che queste vicende, queste vite non vadano mai perdute, mai dimenticate.

Anna Tagliabue e Stefano Maimone sono Float Music, un progetto musicale che fonde sapientemente armonie jazz con testi e melodie folk e pop.

Il duo vanta un repertorio di brani originali, tratti dal loro primo album "Clouds & Butterflies", e reinterpreta alcuni brani della tradizione internazionale ed italiana.

GdPP nascono nel 2016 con la pubblicazione del loro primo concept album PNEUMA, con testi e musica di Petra Dotti e arrangiamenti di Carmelo Giacchino. 

Petra Dotti debutta giovanissima coi Punto.exe. Pubblica due dischi di elettro rap tra il 2000 e il 2004 e vince la selezione del Triveneto partecipando alla finale del Tim Tour. Consolida la sua esperienza di composizione anche in inglese con la pubblicazione di due dischi tra il 2005 e il 2009 con la formazione Oh!Theladystone. Nel 2005 fonda i Callister&Lucille e autoproduce due album nel 2009 e il 2015.

Il progetto dei Giardini di Pietra arriva come sintesi dell’esperienza artistica precedente con l’apertura a diverse collaborazioni con musicisti classici, con cui intraprendono dal 2017 un'intensa attività live con performances su palchi molto diversi tra i quali il  MEI, Osteria delle Dame, Senape Vivaio Urbano, Villa Ghigi a Bologna, al … di La Spezia e a Porto Venere, partecipando anche al Premio Giorgi Poesia, Teatro Filodrammatici Premio Impronte Sonore (per il quale si sono aggiudicati il terzo posto). 

Nel 2019 i Giardini di Pietra Project pubblicano il loro secondo album ORA e QUI, un live in studio che restituisce le esperienze fatte dal vivo in 6 brani acustici e proseguono i concerti, l’ultimo dei quali nell’incantevole Castel Mareccio, maniero medievale nel centro di Bolzano nell’ottobre 2021 poco dopo la partecipazione a Sanremo Rock, dove a settembre arrivano a disputare la finale nella rosa degli otto contendenti scelti su 12000.

Nel 2022 esce l'album raccolta PIENO VUOTO con tutti i brani pubblicati dal 2020 ad oggi e 2 inediti.

NEL 2024 IL NUOVO DISCO DI INEDITI - LA VIA LATTEA -

Lame da barba è un progetto che si evolve dall'esigenza di creare suoni ipnotici dal sapor di mediterraneo, che nascono da un connubio tra composizione e improvvisazione. Il quartetto crea paesaggi sonori mescolando ritmi e sonorità arabo-andaluse con le proprie radici del sud italia, creando atmosfere terrene dal suono arcaico. Un concerto tutto da ascoltare e assaporare.

Gli ERIN Collective sono un ensemble di musicisti del panorama bolognese nato a marzo 2022 da un’idea/progetto di Gionata Lazzari. “Alternative Positive“, anticipato dai singoli “Kalam Layl” e “Alafia” è il loro primo LP, che segue la pubblicazione dell’Ep “Same Blood” del 2023 e che sancisce l’incontro tra la band con la storica label Irma Records.

Il disco, fortemente influenzato da sonorità afrobeat con sfumature funk, contiene 8 brani originali scritti da Pirino /Lazzari ed arrangiati insieme agli altri componenti del gruppo di cui tre strumentali, 4 cantati dall’artista nigeriano Devon Miles e uno dall’artista marocchino Reda Zine. I brani di “Alternative Positive” hanno tutti una valenza di tipo sociale: la musica per gli ERIN Collective si schiera contro le disuguaglianze e cerca di abbattere confini e barriere, richiamando tutti ad impegnarsi per i diritti per la pace per la resistenza al razzismo e alle disuguaglianze di ogni genere. Tutto questo richiede impegno e una scelta. La musica fa ballare fa sorridere innalza lo spirito crea legami. ÈRÍN vuol dire in lingua Yoruba sorriso, risata ed è attraverso questo atteggiamento che si può incontrare l’altro e che si possono sconfiggere paure, confini, differenze culturali, odio e guerre. I titoli e il significato dei testi di questo debut album richiamano questo orizzonte.

Alessandro Rossi, 

Sono documentarista, regista e sceneggiatore, condivido la quasi totalità della mia produzione artistica con Michele Mellara col quale da tanti anni scrivo e dirigo. Tra le nostre opere più note il film di fiction “Fortezza Bastiani” 2002 (Premio Solinas come miglior sceneggiatura e in cinquina ai David di Donatello come miglior esordio) e i documentari “Le vie dei farmaci” 2007 (Miglior documentario Italiano a Torino CinemAmbiente) “La febbre del fare” 2010 (Premio Film d'Archivio al Festival di Rio de Janeiro), “God save the green” 2012 (Premio Cinema del Reale); “Vivere che rischio” 2019 (Premio del Pubblico Biografilm Festival; Miglior documentario al Raw Science Film Festival e Academy Award Selection per Oscar Best Documentary) e “50 Santarcangelo festival” 2020 (Le Giornate degli Autori Venezia 2020), “Berchidda Live” (Torino Film Festival 2023, Krakovia International Film Festival). 

I nostri film sono stati proiettati in tutto il mondo e trasmessi dalle emittenti televisive di oltre 50 Stati. 

Sono socio fondatore della Mammut Film una delle principali società di produzione di cinema documentario in Emilia-Romagna. 

Collaboro col blog di politica internazionale Security Praxis e con la rivista online del Mulino scrivendo di cinema.

Insegno come professore a contratto al Dams di Bologna. 

A Maggio 2023 uscirà il mio podcast “Pisa-Dakar” su Tre Soldi RaiRadio3.

Nel 2022 ho pubblicato la mia prima raccolta di poesie con ItalicPequod “Poesiole del foresto” (recentemente ristampate in tiratura limitata da Modo Infoshop). A Maggio uscirà sempre con Modo Infoshop nella collana Cuciti a Mano la nuova raccolta “Oggi che a Bologna fa vento - Poesiole dell’odierno”.

I Senza Soglia sono un progetto musicale in cui il personale diventa politico.

Ispirati dal poliedrico giornalista Paolo Soglia, ma senza il poliedrico giornalista Paolo Soglia.

Con Donatella Allegro alla voce, Daniele Branchini a chitarra e voce, Federico Oppi alla batteria e Paul Pieretto al contrabbasso.

Specializzati in (e appassionati di) canti di anarchia e amore. Saltuariamente, socialismo.

Fulminati dalla lettura delle Poesiole del Foresto di Alessandro Rossi, ne hanno messe in musica una manciata.

Jacopo Buda // tromba efx, live electronics, oggetti

Alberto Brutti // contrabbasso efx

Francesco Guerra // batteria, synth, oggetti

Il Trio si forma per riarrangiare ed espandere le ultime due pubblicazioni di Jacopo Buda: Emerald Vision uscito nel Febraio 2023 per Communion di Milano e blessing uscito nel 2021 per Luminance records.

L’unione ed il dialogo tra i linguaggi utilizzati dei tre, dà vita ad un viaggio sonoro che attraversa ed ibrida diversi paesaggi, che vanno dall’ambient di matrice contemporanea, al free e spiritual jazz più ritualistico.

Jacopo Buda è un trombettista, compositore e sound-artist, nato a Rimini (IT).

La sua ricerca indaga le infinite possibilità date dall'incontro tra tromba ed elettronica in un contesto di improvvisazione dal vivo.

Al crocevia tra jazz glitch con sfumature noir, musica kosmische e psichedelia del quarto mondo, l'estetica sonora delle sue performance dà vita a soundscapes, tessiture sonore, melodie e gestualità in cui il mondo acustico è in costante evoluzione e ciclicità portando l ascoltatore in una nuova narrazione sonora.

Alberto Brutti - contrabbassista e compositore marchigiano. I suoi studi l’hanno portato ad approfondire il discorso del Live Electronics per Contrabbasso , sperimentando le varie sfumature del suo strumento.

Alberto è il fondatore del progetto K A R U (parola swahili che indica “caos”), è un personaggio mitologico che in modo quasi inconsapevole ed ingenuo guarisce le persone tramite la musica.

Il contrabbassista influenzato dalla scuola di Alice Coltrane e Charles Mingus, lega il ritmo ancestrale della cultura tribal all’imprevedibiltà del jazz.

Francesco Guerra – batterista e polistrumentista, ha iniziato i suoi studi all’età di 11 anni con il Maestro di Batteria e Percussioni Christian Capiozzo per poi proseguirli da autodidatta, fino ad arrivare agli studi accademici del corso jazz del Conservatorio Martini di Bologna.

Tutt’ora membro della N.A.D.T. Orchestra e dei Tangerine Stoned, l' ultimo periodo della sua carriera musicale è caratterizzato dal contrasto, ritmico e sonoro, che va a ricercare nel connubio elettro-organico in cui si uniscono sonorità dilatate e distensive a ritmiche scomposte dal gusto free jazz con l’uso di sintetizzatori e percussioni varie.

Igor Macchia - piano e voce

Alfeo Pacher - fisarmonica

Riccardo Pittau - tromba

Gli Amarcord  sono una band Bolognese attiva fin dal 1991. Nata da un’idea di Igor Macchia, autore di testi, musica e arrangiamenti della band, la storica formazione bolognese si presenta come una big band di otto elementi, quasi una piccola orchestra che portano sul palco il ritmo della musica balcanica, con un occhio al dixieland e con l’influenza inconfondibile di suggestioni legate al mondo felliniano. I concerti degli Amarcord sono caratterizzati da cambi repentini di atmosfera che passano da sonorità soffuse quasi da jazz club newyorchese a una musica chiassosa da festa balcanica, trascinando lo spettatore in un vortice sonoro in cui non sa bene se ballare o ascoltare assorto.

Negli anni hanno dato alle stampe 4 album, 3 singoli, un DVD live e stanno lavorando al loro quinto lavoro; hanno all’attivo numerose tournée in Italia e all’estero e vantano varie partecipazioni a festival e premi tra i quali sono vincitori del “Premio Robore", di "Arezzo wave " e del Premio "Recanati. Musiche degli Amarcord sono presenti in colonne sonore di film (uno tra tutti Paris Dabar), documentari, sigle televisive (tra cui Ballarò) e campagne pubblicitarie. Sono citati in pubblicazioni ed enciclopedie dedicate al panorama musicale bolognese e italiano a partire dagli anni ’90.

PERFORMANCE - Segui l'artista - Samuele Buttazzo

Ospiteremo Samuele per quattro settimane offrendo a tutti la possibilità di accompagnare il processo creativo dal materiale grezzo all'estrazione delle forme fino al suo perfezionamento. Poter osservare dal vivo il lavoro di uno scultore che dall'elemento grezzo (legno e pietra) estrae la sua opera. L'intento è quello di riportare il fruitore dell'opera artistica a contatto con l'autore senza il filtro dei social. Seguire dal vivo invece che essere un follower virtuale, partecipare attivamente al processo per entrare in connessione con esso.

Sono Samuele Buttazzo nato nel 96, vissuto in una piccola campagna nei dintorni  di Lecce perennemente a contatto con l’arte, per via di mio padre Renzo Buttazzo ora  riconosciuto come noto scultore Designer, questo a fatto sì che io potessi interessarmi a questo mondo, sono sempre stato attratto dal vuoto e dalle forme piene della pietra e dal modo con cui essa viene scolpita è formata e del contatto che si crea tra L”uomo” e la scultura/ materia nel lungo periodo di lavoro con mio padre ho imparato molto, nel suo laboratorio c’era questa farsa “bravo l’allievo che supera il maestro” ho sempre pensato che fosse ambiziosa come frase, ma ci ho sempre creduto! Ho capito anche questo dall’ultima esperienza con lui che nulla è per sempre e che saper riconoscere la materia da modo a chi la plasma di percepire le sue carateristiche e come gli essere umani le sue debolezze, Henry Moore è uno degli artisti che cito perché alla fine credo che sia per me un degli esponenti maggiori di quella che può essere la scultura contemporanea che ci riporta ad oggi! Detto questo è la prima volta che espongo questo mio processo creativo al di fuori di “casa”

COLLEZIONI PRIVATE - Vinili ascoltati nel Parco - 

Una domenica unica nel suo genere a "La Casa del Custode", situata nel cuore verde del parco di Villa Ghigi a Bologna. Immersi nella tranquillità del parco, avrete l'opportunità di dare nuova vita ai vostri vinili preferiti, portandoli direttamente dalla vostra collezione personale.

Ascoltate le vostre tracce del cuore e condividetele con altri appassionati in un'atmosfera rilassata e accogliente. La nostra/vostra selezione musicale, rigorosamente su vinile, sarà la colonna sonora perfetta per accompagnare l'aperitivo della Domenica, creando un connubio perfetto tra gusto e melodia.Lasciatevi trasportare dalle note vintage che hanno fatto la storia della musica e scoprite nuovi suoni selezionati con cura dai nostri DJ e amici, che sapranno guidarvi in un viaggio musicale senza tempo. Che siate amanti del jazz, del soul, del funk o del rock, non perdete l'occasione di essere parte di questa esperienza musicale esclusiva.

Portate i vostri vinili, incontrate altri collezionisti e lasciare che la musica riempia l'aria di ricordi e nuove storie.Vi aspettiamo ogni Domenica per un aperitivo diverso dal solito, dove la musica su vinile è la vera protagonista.

in collaborazione con

radioseeeyou.com

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