●会場１
なら歴史芸術文化村
1月17日（火）－ 2月26日（日）9:00－17:00

●会場２
天理駅前広場コフフン　サイネージ
2月2日（木）－ 2月26日（日）8:00－20:00

●会場３
Art Space TARN（天理市本通り商店街内）
2月11日（土）－ 2月26日（日）9:00－19:00


■関連イベント　

●アーティストトーク
今回の作品について、黒田氏によるトークを行います。
  2月11日（土）13:00－14:00
  2月26日（日）13:00－14:00
会場｜Art-Space TARN
定員｜10名
＊要申込

●散策ツアー
柳本飛行場跡周辺を歩いて散策しつつ、屋外で映像作品を上映します。

日程｜
  2月24日（金）17:30－18:30  ＊雨天のため中止
  2月26日（日）17:30－18:30
集合場所｜JR柳本駅改札口
解散場所｜JR長柄駅徒歩15分程の地点にて現地解散
定員｜10名程度
＊要申込
＊歩きやすく、暖かい服装でお越しください

申込はこちら

レビュー

京都市アーティスト・イン・レジデンス連携拠点事業コーディネーターである勝冶真美氏に、展覧会レビューを執筆していただきました。リサーチ時のレポートも下部に掲載しています。

「みえないものが、語ること」

なら歴史芸術文化村（以下「文化村」）「文化村クリエイション」プログラムの最初の招へいアーティストである黒田大スケは、姿かたちの見えない事象にかりそめのかたちを与えて、私たちの現前に召喚させるような作品を発表してきたアーティストだ。個展「未然のライシテ、どげざの目線」（京都芸術センター、2021年）、「あいち2022」や「第25回ドマーニ・明日展2022-2023」（国立新美術館、東京）など近年活躍が目覚ましく、特に自身が学んできた「彫刻」を起点に、近代史に埋もれてきた彫刻家やその時代背景について、丹念なリサーチを通して制作している。

黒田は「湖底から帆」展に先立って、2022年3月～5月に文化村で滞在制作を行っており、そこから半年ほどを経てその成果を展覧会として発表した。会場が文化村、天理駅前広場コフフン、商店街内のイベントスペース「Art-Space TARN」と複数に分かれ、さらに今回リサーチの中心となったエリアを黒田と歩く散策ツアー内でのみ見ることのできる作品もあるなど、鑑賞者は展示を巡りながら、天理の街並みをもまた垣間見ることができるという構成だ。

　今回の滞在制作において黒田が主なテーマとしたのは、第二次世界大戦末期に海軍が現・天理市に建設したという大和海軍航空隊大和基地（通称「柳本飛行場」）にまつわる事柄である。一般的に奈良というとまず想像するのは第二次世界大戦よりもずっと前の、古代の風景のはずだ。天理駅の観光案内板でも、日本書紀にも記されているという山辺の道のハイキングコースや古墳群が紹介されていた。そんな中で黒田は、柳本飛行場の痕跡や、海軍が物資の保管場所として山の斜面に掘ったと伝えられる「穴」を探すことから、奈良という地の表象からすっぽりと抜け落ちる戦争の痕跡を掘り起こそうとした。ひたすらに山肌を歩き「穴」を探すリサーチの様子は、展覧会場でドキュメント映像としてみることができたほか、展覧会終了後も特設ウェブサイトで滞在日誌として読むことができる1。

展覧会の会場として筆者がまず訪れたArt-Space TRANでは、建物の正面を覆うように埴輪が大きく描かれていた。その目には小さな穴が開いていて、覗くと奥に設置されたスクリーンで映像作品を見ることができる。建物の内部には立ち入ることができず、外から穴を覗くのみ。こうした黒田がリサーチ過程で得た身体体験をなぞるような試みは、文化村3階のラウンジにひろがる段ボールや木材でくみ上げられた大きなタープテントのような形状の作品《帆》でも踏襲されていて、様々な穴のイメージが重ねられたり反転したりして造形されている。近年は映像作品を中心に発表してきた黒田の、彫刻へのルーツを感じる印象深い作品だ。

こうした身体感覚を揺さぶるような作品のほか、現地で拾った土器片から制作した作品群（《空襲警報をきいて、佐保庄のあたりで日照りのためほとんど赤茶けた野菜の葉の下に隠れる土偶》《長柄周辺で飛行場建設のために石を運ぶ14歳の少女埴輪》《枕木用の丸太を運ぶ10歳の少年埴輪。正面中央部の穴に実際の木の棒を入れて丸太にみたてていた可能性がある。》）や当時の関係者の手記から着想したという《出自不明の石室壁画。4匹の虎（いずれも白虎？）》が展示されている。長いタイトルが説明する通り、これらはいずれも一見考古学資料かのように見立ててその実フィクションという作品なのだが、この「本物らしさ」のふるまいは、これまでも黒田が一貫して注意を向けてきたことだ。語られることで湾曲していくこと、語られぬことで忘却されていくことの狭間で、私たちが時に見誤ってしまうかもしれない事実の存在を示唆する。

黒田といえば、主に近代の彫刻家について、黒田自身の顔の一部にその人物からイメージされる動物などをペイントし、「いたこ」のように黒田の身体を介してその人物が人生を語る映像作品を近年多く発表している。戦争をはじめ社会に翻弄されてきた人々の、小さな人生の選択が、丹念なリサーチにより露にされ、おかしみや悲哀を交えて語られる。その語り口に、時折演じる黒田自身がふと顔を出し、歴史と地続きの現在を否応なく自覚させられる。

本展でも同様のシリーズで映像が出品されている。《埴輪ソフ》と《埴輪ソボ》である。第二次世界大戦を経験した黒田の祖父と祖母の語りを演じたものだ。会場で配布されるパンフレットには「天理周辺の人々の戦争体験をもとに演じることを試みたが、なかなかうまくいかず、ひとまず祖父を演じた」との黒田による解説が付されている。正直で率直なこの作家の告白は何を意味するのだろうか。情報量が少なく人物像が浮かび上がらないということなのか、これまで演じた人物たちと異なり、彫刻という共通背景がないので自身に重ねるのが難しいということなのか。この一文がずっと気になりながら、その後の散策ツアーに参加していた。田んぼの中にひっそりと、壊されるでもなく、かといって碑が建てられるでもなく、現代の環境に全く異質なものなのにまるで存在しないかのようにただ佇み続ける防空壕跡を眺めながら、黒田を介して現れることのなかった、私の見知らぬままの誰かについて想像しようとしてみた。

勝冶真美（京都市アーティスト・イン・レジデンス連携拠点事業コーディネーター）

レポート

春のリサーチ期間中、京都市アーティスト・イン・レジデンス連携拠点事業コーディネーターである勝冶真美氏をお呼びし、プログラムの様子をレポートしていただきました。

オープニング展覧会「もぐら、二つの海」

なら歴史芸術文化村のオープンに合わせ、2022年3月21日〜5月8日まで、黒田大スケによる展覧会を開催しました。詳しくはこちら。